剪辑的基本知识
学习视频剪辑的必备基础知识
学习视频剪辑的必备基础知识视频剪辑是一项广泛应用于电影、电视、广告等领域的技术，也是现代多媒体制作不可或缺的一环。
无论你是想成为一名专业的视频剪辑师，还是仅仅想学习视频剪辑来制作一些个人作品，掌握一些基础知识是非常重要的。
本文将为你介绍学习视频剪辑的必备基础知识，帮助你更好地入门和提升剪辑技巧。
一、了解视频剪辑软件要学习视频剪辑，首先需要了解并熟悉一款专业的视频剪辑软件。
市面上有许多常用的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Sony Vegas Pro等。
选择一款适合自己的软件，并通过学习相关教程和实践操作，熟悉其界面和功能，是迈向视频剪辑之路的第一步。
二、学习基本剪辑操作掌握基本的剪辑操作是学习视频剪辑的基础。
包括导入素材、剪切视频、添加过渡效果、调整音频等常用的操作。
在剪辑过程中，需要学会使用剪辑工具、时间轴和图层的概念，以及如何进行剪辑片段的选择和排列。
只有熟练掌握这些基本操作，才能更好地实现自己的剪辑创意。
三、了解基本的剪辑原理视频剪辑不仅仅是简单地将素材拼接在一起，还需要根据叙事需要进行合理的剪辑处理。
因此，了解一些基本的剪辑原理是非常重要的。
比如剪辑的时长和速度对情节的表现有着直接的影响，剪辑节奏的把控能够提高剪辑作品的观赏性。
此外，还需要了解剪辑的意义和目的，根据不同的剪辑目标来合理处理剪辑片段。
四、熟悉音频处理技巧音频在视频剪辑中同样非常重要。
熟悉音频处理技巧可以提升剪辑作品的质量。
在剪辑中，你可以学会调整音频的音量、平衡不同音频轨道的声音，添加音效和背景音乐等。
同时，还需要注意音频与视频的同步性，确保声音在剪辑过程中不会发生错位或断裂的情况。
五、掌握一些特效和过渡效果在视频剪辑中，使用一些特效和过渡效果可以提升作品的视觉效果。
比如添加颜色校正、滤镜效果、动态文本等可以增加剪辑作品的表现力和吸引力。
但是过度使用特效也会让作品显得花哨和混乱，因此在使用特效时需要谨慎把握，根据情节需要来决定是否使用。
剪辑工作入门知识点总结
剪辑工作入门知识点总结剪辑是影视制作中至关重要的一环，它能够决定作品的整体质量和观众的观感。
因此，剪辑师是影视制作中不可或缺的一员。
想要从事这个行业，需要具备一定的技能和知识。
在这篇文章中，我将总结一些剪辑工作的入门知识点，希望能够帮助有兴趣的人更好地了解这个行业。
1. 剪辑软件剪辑软件是剪辑师工作的利器，熟练掌握一款常用的剪辑软件是必不可少的。
常见的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，它们各有特点，但基本的操作都是相似的。
需要了解软件的基本功能和操作方法，熟悉常用的快捷键，以提高工作效率。
2. 剪辑原理剪辑原理是剪辑师工作的基础，了解剪辑的基本原理对提高剪辑水平至关重要。
包括镜头的选择、镜头的顺序、剪辑节奏等。
需要对影视语言有一定的了解，明白不同镜头的视觉效果和情感表达，以及剪辑在故事叙事中的作用。
3. 艺术感觉剪辑是一门艺术，需要有良好的艺术感觉。
艺术感觉包括对影视美学的理解，对音乐和声音的感知，对故事情节的把握等。
这些需要在平时多观摩优秀的影视作品，培养自己的审美品味和创作能力。
4. 制作流程了解剪辑在整个制作流程中的位置和作用，与其他部门（如导演、摄影师、编剧等）的合作，是至关重要的。
需要了解拍摄过程中的要求，理解故事的结构和节奏，与导演、制片人等进行有效的沟通和协作。
5. 技术要求剪辑师需要具备一定的技术水平，包括对硬件设备的了解和操作，对图像和音频的处理技能，对特效和色彩校正的基本掌握。
此外，还需要掌握一些特殊效果的制作方法，如动画、合成等。
6. 视频格式和发布要求了解不同的视频格式和发布要求对于剪辑工作至关重要。
不同的平台（如电视、电影院、网络）都有不同的要求，需要对这些要求有一定的了解，以确保最终作品的质量符合要求，能够顺利发布。
7. 自我修养剪辑是一项需要长时间专注的工作，所以需要有良好的自我修养，包括耐心、细心、严谨和自律等品质。
学剪辑入门知识点总结
学剪辑入门知识点总结一、剪辑的基本概念1. 剪辑的定义：剪辑是通过对视频素材的剪切、拼接、调色、音频处理等手段，将素材组合成一个完整的影视作品的过程。
剪辑不仅包括对画面的处理，还包括对音频的处理，可以说是整部作品的最后一道工序。
2. 剪辑的分类：剪辑可以分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指通过线路上的机械设备，将影像、声音素材逐步组合成最终作品的过程，而非线性剪辑则通过电脑软件在时间轴上非常灵活地处理素材。
3. 剪辑的重要性：剪辑对于影视作品的成败至关重要。
一个好的剪辑可以将一部普通的影片提升到一个新的高度，而一个不好的剪辑可能会毁掉整部作品。
二、学习剪辑的基本路径1. 学习软件的基本操作：学习剪辑的第一步就是熟悉剪辑软件的基本操作。
常见的剪辑软件有Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，初学者可以选择一款比较容易上手的软件进行学习。
2. 理论知识的学习：剪辑不仅仅是简单地剪切拼接，还需要了解一些理论知识，比如镜头的运用、剪辑规律、节奏感等。
这些知识可以通过书籍、网络视频等方式学习。
3. 实际操作的练习：学习剪辑最重要的还是实际操作的练习。
可以通过剪辑一些短片、纪录片、MV等来提升自己的技能。
三、剪辑软件的基本操作1. 导入素材：首先要将素材导入到软件中，包括视频、音频、图片等，一般软件都支持多种文件格式的导入。
2. 剪切拼接：将素材在时间轴上进行剪切和拼接，确定好作品的基本结构。
3. 调色处理：对视频素材进行调色处理，提升画面的质量和效果。
4. 音频处理：对音频素材进行处理，包括降噪、混音、加特效等。
5. 特效添加：可以根据需要添加一些特效，比如转场效果、文字效果等。
6. 输出成品：最后将剪辑好的作品导出为视频文件。
四、剪辑中的注意事项1. 注意节奏感：剪辑需要有一定的节奏感，画面的切换、音频的处理都需要有一定的节奏感，以保证观众的观看体验。
2. 注意镜头运用：镜头是构成视频的基本元素，要注意镜头的用法，比如景别的选择、运动的跟踪、剧情的推进等。
剪辑基本知识点总结
剪辑基本知识点总结剪辑的基本知识点包括以下几个方面：一、基本概念及流派1.剪辑的定义——剧情、意义以及未来剪辑在影视作品中起着非常重要的作用，它通过对画面和音频的裁剪与编辑，将影视素材按照故事情节、叙述节奏、风格等要求，重新组合创作成影视作品的重要过程。
同时，剪辑在影视作品中对于塑造人物形象、展现氛围和情感表达等都有重要的作用。
2.剪辑的基本流派及特点在影视作品中，剪辑有着多种流派，例如剧情片、动作片、喜剧片、科幻片、恐怖片等，不同类型的影片对于剪辑都有着各自不同的要求。
如剧情片对于人物情感的表现比较重要，因此在剪辑时需要更多地强调人物情感的细腻表达。
动作片对于枪战打斗场面的剪辑则需要更加快速、刺激，喜剧片则需要对笑点进行合理的安排等。
二、剪辑的基本理论1.白金剪辑规则白金剪辑规则是指影视剪辑中的一种常见的剪辑原则，在深受导演、编剧、制片等人员的喜爱。
2.犹太教剪辑规则犹太教剪辑规则是影片剧情、画面转换等的剪辑规则，在剪辑中也被广泛的采用。
三、剪辑的技术条件1.剪辑软件影视剪辑时需要用到专门的剪辑软件，例如Final Cut Pro、Adobe Premiere等，这些软件具备了丰富的功能和工具，能够满足不同类型影视作品的剪辑需求。
2.剪辑硬件在进行影视剪辑时，还需要使用专门的剪辑硬件设备，如高清显示屏、剪辑小板、脉冲编码模块等，来支持剪辑的实际操作。
四、剪辑的基本操作方法1.基本概念及视频剪辑操作流程视频剪辑操作包括了导入素材、剪裁、调色、加特效等操作，这些操作都是基本的视频剪辑操作方法。
2.音频剪辑操作流程音频剪辑操作包括了音频文件导入、剪辑、混音、配乐等操作。
在影视剪辑过程中，音频剪辑同样是非常重要的一环。
五、无线影视剪辑的基本原理和操作无线电视节目的剪辑主要是指对无线视音乐结合的电视节目进行剪辑，包括了对画面和音频的裁剪、编辑，将无线视音乐匹配成符合电视节目的音频和视频内容。
六、剪辑的基本技能1.对画面的把握和处理在影视剪辑中，对画面的把握和处理是非常重要的，能够实现对画面的故事内容和氛围的传达。
剪辑的基础知识
剪辑的基础知识
剪辑是后期制作中的一项重要技术，它涉及到视频、音频、特效的处理和组合。
以下是剪辑的基础知识：
1. 时间线：剪辑软件中的主要操作界面，用于组织和展示视频、音频等素材的排列顺序。
可以在时间线上移动、剪切、调整素材的位置。
2. 剪切：指将原始素材按需求的长度裁剪或分割为一个或多个片段。
可以使用剪刀工具在时间线上选择要剪切的位置，并删除或保留对应的片段。
3. 场景过渡：可以通过不同的过渡效果，如淡入淡出、剪接、插入等方式，将一个场景过渡到另一个场景。
这样可以使转场更加平滑自然。
4. 音频处理：包括音量调节、音频混合、音频特效等。
可以调整音频的音量大小，将多个音频文件混合在一起，添加音频特效如回声、均衡器等。
5. 特效处理：可以给视频添加一些特效，如色彩调整、滤镜、变速、倒放等。
这些特效可以增加视频的艺术效果和视觉冲击力。
6. 转场效果：用于将多个视频片段相互连接的过渡效果。
常用的转场效果包括淡入淡出、闪白、百叶窗、切换等。
7. 文字和字幕：可以在剪辑中添加文字和字幕，用于增加观众对视频内容的理解和吸引力。
8. 导出和渲染：将编辑好的视频导出为最终的视频文件。
渲染是指对视频进行最终的处理，包括图像质量优化、压缩等。
这些都是剪辑的基础知识，掌握了这些知识，可以更好地进行视频剪辑和后期制作工作。
影视剪辑必学知识点总结
影视剪辑必学知识点总结一、基本概念1. 影视剪辑的概念和作用影视剪辑是指影视制作中将拍摄的素材进行剪辑和处理，最终形成一部完整的影视作品的过程。
影视剪辑在影视制作中起着非常重要的作用，它可以通过对影视素材的剪辑和编辑，使影视作品更加紧凑、生动、有节奏感，提高观众的观影体验，表达导演的意图和构想。
2. 剪辑师的工作内容剪辑师是负责影视剪辑工作的专业人员，他们负责根据导演的意图和剧本的需要，对影视素材进行选取、剪辑、处理和编辑，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要具备一定的创造能力和审美能力，能够通过对素材的剪辑和处理，将导演的构想和意图表现得淋漓尽致。
二、技术知识1. 剪辑软件的使用剪辑软件是影视剪辑师进行剪辑工作的主要工具，常用的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。
剪辑师需要熟练掌握剪辑软件的操作，了解各种功能和工具的使用方法，能够高效地进行剪辑工作。
2. 视频格式和编解码剪辑师需要了解各种视频格式和编解码的知识，包括常见的视频格式如MP4、AVI、MOV 等，以及常用的编解码方式如H.264、ProRes、DNxHD等。
了解视频格式和编解码的知识可以帮助剪辑师更好地处理和导出各种格式的视频素材。
3. 剪辑原理和技巧剪辑原理和技巧是影视剪辑师必须掌握的知识，包括镜头的选择和链接、剪辑的节奏和节奏感、剪辑的节奏感、剧情和情感的表现等。
剪辑师需要通过对剪辑原理和技巧的理解和掌握，能够有效地传达影视作品的故事和情感。
4. 音频剪辑和处理影视剪辑师不仅需要对视频素材进行剪辑和处理，还需要对音频素材进行剪辑和处理。
剪辑师需要了解音频的基本知识，包括音频采样率、声道、音频格式等，以及音频的剪辑和处理方法，能够将音频和视频融合得更加完美。
5. 蒙太奇理论蒙太奇是一种通过剪辑手法将不同的镜头和画面进行组合，产生新的意义和情感的影视剪辑技术。
文案摄影剪辑知识点总结
文案摄影剪辑知识点总结一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义剪辑是指在摄影制作中，利用编排和组织影片素材的技术手段，将原始素材进行筛选、编排、组合和组织，以达到表达人物性格、情感和故事情节的目的。
通过剪辑可以改变故事的节奏、情感的表现和画面的效果。
2. 剪辑的分类根据剪辑的内容和目的，可以将剪辑分为线性剪辑和非线性剪辑。
线性剪辑是指按照时间顺序，将素材按照故事情节进行剪辑；非线性剪辑则是按照故事需要，任意组合素材进行剪辑。
3. 剪辑的基本原则剪辑的基本原则包括节奏、情节、情感和结构。
好的剪辑应该有合理的节奏感，能够传达故事的情节和情感，同时具有完整的结构。
二、摄影剪辑技术1. 剪辑软件常见的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。
这些软件都提供了丰富的剪辑功能和工具，可以满足不同场景的剪辑需求。
2. 剪辑流程剪辑的基本流程包括素材导入、剪辑编辑、音频处理、色彩调整和特效制作等环节。
在剪辑过程中，需要按照故事情节和表现需求，对素材进行筛选和组织。
3. 剪辑技巧剪辑技巧包括转场、剪辑速度、镜头选择、音乐配搭等。
通过合理的转场和剪辑速度可以提高作品的节奏感，而合适的镜头选择和音乐配搭则可以增强作品的情感表达。
三、调色技术1. 调色软件常见的调色软件有DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade、Adobe After Effects等。
这些软件提供了丰富的调色功能和工具，可以对影片的色彩进行精细调整。
2. 调色流程调色的基本流程包括基本色彩校正、色彩分级和色彩特效等环节。
在调色过程中，需要根据故事的氛围和表现需求，对色彩进行精细的调整。
3. 调色技巧调色技巧包括色彩搭配、光影效果、暗调处理等。
通过合理的色彩搭配和光影效果可以提升作品的视觉效果，而合适的暗调处理则可以营造出特定的情感氛围。
四、音频处理技术1. 音频软件常见的音频软件有Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro等。
视频制作剪辑知识点总结
视频制作剪辑知识点总结视频制作是一门非常有趣和具有挑战性的技能，随着数字媒体的发展，视频制作已经成为一种非常流行的创意表达方式。
视频剪辑是视频制作中非常重要的一个环节，它能够帮助视频制作者将素材进行有效的整理和处理, 使之成为一部具有视觉冲击力和表现力的作品。
在视频制作中，剪辑是一个非常重要的环节，它能够帮助视频创作者将素材进行有效的整理和处理，使之成为一部具有视觉冲击力和表现力的作品。
本文将对视频制作剪辑的基本知识和技巧进行总结。
一、视频剪辑的基本概念1. 什么是视频剪辑？视频剪辑是对影视素材进行剪切、组合、处理、编辑以及加工，最终将多个素材整合成一个完整的视频作品的过程。
这个过程涵盖了对音频、视频、特效等多种元素的处理，需要具备一定的技术和审美能力。
2. 视频剪辑的重要性视频剪辑不仅仅是简单地对素材进行切割和拼接，更是对影片情节、表现手法、视觉冲击和情感表达的调控。
它能够有效地提高影片的质量和观赏度，是视觉传达中非常关键的一个环节。
3. 视频剪辑的应用领域视频剪辑广泛应用于电影、电视剧、广告、纪录片、宣传片、MV、网络短视频等领域，是当代影视传媒行业不可或缺的重要技术。
二、视频剪辑的基本流程1. 素材收集视频剪辑的第一步是收集所需的素材，包括拍摄的视频、音频、特效素材等。
素材的质量和种类会直接影响最终剪辑作品的效果，因此在收集素材时需要注意多样性和质量。
2. 剪辑预览收集到素材之后，视频剪辑师需要先对素材进行预览，了解其内容、品质和特点，为后续的剪辑工作做好准备。
3. 剪辑技术处理剪辑技术处理主要包括分段、剪切、拼接、调整镜头顺序、加入过渡效果等工作，这是整个剪辑过程中最为基础的一部分，需要剪辑师具备良好的技术和审美能力。
4. 音频处理音频处理是视频剪辑中不可忽视的一个环节，包括对声音的增强、降噪、配乐、音效处理等，能够大大提高影片的表现力和质感。
5. 特效处理特效处理是视频剪辑中非常重要的一环，包括颜色校正、滤镜、特效叠加、动画效果等，能够使视频作品更加生动、有趣，产生更大的视觉冲击力。
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剪辑的基本知识 Prepared on 22 November 2020剪辑的基本知识剪辑的基本任务一、镜头的选择1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度2、可看性（1）动作因素：人物、景物动作、摄影机动作、镜头组接动作（2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线二、镜头的裁剪1、选择镜头中的可用部分2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头内容：基本长度景别：视觉感知光色：视觉感知情绪：情绪感知情节：熟悉或陌生声音元素的影响三、调整结构与掌握结构【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。
哪几种景别，各自的特点远景表现广阔场面的电影画面。
如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景画面还可分为大远景和远景两类。
大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。
与环境比较，全景有较明确的内容中心。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。
例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。
因此，全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境。
当全景与特写组接在一起时，形成两极镜头，造成一种强烈的视觉对比效果，能迅速的作用于视觉，并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震动。
全景也是最容易失去视觉中心的景别，无节制的使用全景会使观众很无趣而造成视觉疲劳。
中景从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
这种取景距离的画面，能给人物的形体以自由的活动空间，人物的表情和动作都清晰可见，同时还使人物不同周围环境气氛脱节，有利于交待人与人，人与物之间的关系。
是影视作品中使用得最多的景别中景是重要的，在有些场面中，少数人之间的关系比背景或任何一个人同背景的关系更重要，在拍摄这样的场面时，中景可以排除大部分可有可无的背景。
同时，中景既可以表现人物的动作，也能够表现出人物的表情。
所以，中景的适用范围很广泛。
在一部影片中，中景镜头所占的比例较大，因而中景处理得是否得当，关系到影片造型的成败。
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。
近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。
“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。
如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
特写镜头用来表现人物肩部以上部位，从细微处来揭示内部特征。
较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质，可以把人或物从周围环境中强调出来。
特写镜头既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。
特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力，但是它们往往蕴含着很多的思想内容。
特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法。
切入特写被作为插入镜头使用。
它是指前面较大场景中的一部分，它往往是用来强调主要的动作部分，它以一个重要人物，物体或动作表情，用一种充满画面的超常视点的景象，来使主要的动作得以突出性的继续。
切入特写有以下作用：1、可以尽量利用叙述中的精彩部分。
如重要的人物动作和反应，重要的对话，来做戏剧性的强调并引导观众的注意。
2、它可把重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来，使观众的注意力集中于一种动作上，一种特殊的物体上或一个有意义的面部表情上。
3、它是为了只呈现应该看到的而把所有其他的除掉。
4、可以把细部的动作放大，由于在中景和近景画面中，因素相对较复杂，观众看不清细部的动作，所以用特写把它放大给观众看，让他们的好奇心得以满足，增强观看的兴趣。
5、用以压缩时间经过。
一个冗长的动作可以用一个切入特写的插入而把时间缩短，把那些重复的动作除去。
如人做饭的过程。
6、有时用以分散观众的注意力，以掩护由于不匹配或动作不够而形成的跳接。
7、用以弥补看不见的动作过程。
在现实生活中，有许多隐蔽着或难以靠近的操作，如电脑内部或一个烧炉的作业过程，这是就可以插入一个操作人员在操作或监视时的情形拍成的特写，用以替代不可见的那段动作过程。
这种方法适用于任何无法记录下来的题材上。
旁跳特写被用作岔开镜头使用。
一个旁跳特写的画面内容与前面的场景有关，但它不是其中的一个部分，它描述的是与前面的场景同时在别处发生的次要动作。
它与主要动作相隔，但无论它相隔多远，它都应直接或间接地与叙述连在一起。
旁跳特写有以下作用：1、它可以用以显示屏幕以外人物的反应，有时候屏幕人物的一个反应比屏幕内重要人物的动作本身还重要。
这种反应能够营造一种屏幕内外的交流。
如现场节目+观众反应。
2、暗示观众应作何种反应。
3、显示相当动作作为重要事件的注释。
如人类母子亲情+动物母子亲情；两人相恋+动物嬉戏过程等等。
4、用来对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始。
如火车的汽笛表示开动，发号的枪响表示比赛的开始等等。
5、用来代替描述上不宜表现或毋需表现的场景。
如战争、自然灾害、空难等场景，可用旁跳特写代替。
6、用旁跳特写来分散观众的注意力。
在剪辑中：远景、全景称为全景系列。
中景、近景、特写成为近景系列。
全景系列——重在展示空间，以环境为主以人为辅，强调画面的气势，有较强的抒情写意功能。
近景系列——重在刻画动作，以人物为主环境为辅，强调画面的质感，有较强的叙述和纪实功能。
景别在影视剪辑中的意义一、决定镜头的选择1、不同的景别表意重点不同2、不同的景别情绪感染力不同3、不同的景别节奏不同4、不同的景别时间感觉不同5、不同的景别运动强弱感觉不同二、不同的景别组合方式决定了叙事表意的差别1、用不同景别的镜头完整的、有层次的表现一个事件2、合理安排景别以获得视觉上的流畅3、通过景别的变化表现情绪的变化和差异1、运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的。
前进式后退时循环式积累式两级景别一、在剪辑时同机位、同主体、景别相同或接近得镜头要尽量避免直接连接，因为这样的镜头大多数情况下会出现视觉跳动。
但有些情况下，尤其是在一些纪实性的节目，出于内容的需要，这样的镜头必须直接连接，为了使观众的视觉能保持流畅，就要采取以下一些补救措施:①在上下镜头之间加一个5帧左右的闪白镜头②插入反应镜头③插入和上下镜头有关的空镜头运动被摄对象运动，摄像机固定称作镜头内部运动；被摄对象相对静止而摄像机运动称作镜头外部运动。
被摄对象和摄像机一起运动称作综合运动镜头内部运动剪辑点的选择1) 剪辑点选在大动作转换的瞬间。
使镜头的切换与镜头内主体动作转换一致。
这样做的好处在于使得剪辑点隐藏在主体动作之中。
2) 剪辑点选择在画面主体的动静转换处，镜头内部主体动作由静转动或由动转静的瞬间是最佳的切换处。
3) 剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。
镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点。
动作的间歇点和完成点都是运动中的静止点，此时切换，能使画面的剪辑节奏与现实生活中的运动节奏相互吻合，协调一致。
4）剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间。
主体在画面中可能由于自身的运动或陪体的运动而消失在观众的视线中，这是剪辑点设置的最佳处。
5)出画入画是剪辑的最好时机出画入画是指主体运动进入画框或者离开画框。
在影视中入画意味着主体进入一个特定的时空之中，而出画则表示主体离开了原来时空进入一个自由的时空，其作用就相当于舞台的四框。
因此影视经常用出入画来实现时空的自由转换和压缩。
时间和空间的转换既要符合生活逻辑又要简洁。
出画入画恰恰是一个时空转换最简单的方法。
6)利用封挡的方式进行镜头的切换最基本的原则是“动接动，静接静”动、静指剪辑点的状态而不是镜头的状态运动镜头的剪辑1) 固定镜头之间剪辑点的选择。
第一种情况：如果固定镜头内的主体相对静止或基本静止，剪辑点的选择，事实上只要考虑镜头的长度问题，。
第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择则根据主体动作或运动的方向、速度等方面的因素而定，这点我们在上文中已作了较充分的论述。
2) 运动镜头之间剪辑点的选择第一种情况：两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似。
在剪辑中可视情况选择切换点，以造成“静接静”或者“动接动”的效果。
第二种情况：两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。
第三种情况：两个镜头运动方式相异，如果运动速度相同(近)可以去掉第一个镜头的落幅和第二个镜头的起幅。
第四种情况：一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“静接静”即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。
不可采用“动接动”——这样观众就看不清每个镜头的实质内容，镜头急速的变焦或摇移都会造成焦点模糊不清。
因此，镜头连接处，短暂的固定画面是十分有必要的。
至于是既留起幅又留落幅，还是不留起幅只留落幅，这要视情况而定。
固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择第一种情况：如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当它和运动镜头组接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起幅或落幅。
这种剪辑方法最大的好处在于视觉的连贯流畅。
第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，当它和运动镜头剪辑时，其剪辑点可以选择在主体动作结束处，这是一种“静接动”的组接方式，它的优点在于上下镜头过渡平稳，内容连贯；也可采用“动接动”——在主体动作完成之前寻找一个适当的出点，在运动镜头的运动过程中寻找一个恰当的入点。
第三种情况：如果固定镜头和运动镜头的主体存在某种内在的、显而易见的逻辑关系，那么在剪辑点的选择上可以不考虑上下镜头动静的过渡问题，也就是说运动镜头一般不留起幅和落幅。