解读卡夫卡《饥饿艺术家》
匠心独运，筑造离奇世界
——《饥饿艺术家》解读
[摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。
[关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法
《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。
本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。
本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。
乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。
这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。
在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。
然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。
这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。
第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。
“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。
类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。
其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。
“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。
这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。
他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。
”这些语言是多么鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。
从中我们能明显感受到，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
这正是作者这种特殊叙述方式的艺术魅力所在。
看似平静的描述背后压抑着强烈情感。
读者往往能在异乎寻常的平静语言之下，充分感受到作者想要我们感受到
的那些复杂情绪。
正是因为这种异常，让读者不能一读而过，而是忍不住停下来品味、探寻、思索，从而与卡夫卡的心灵离得更近。
卡夫卡的高明之处让人不禁叹服。
本文以《饥饿艺术家》为题，饥饿贯穿全文。
饥饿，是一种生理上的不满足感，是一种对食物的渴望。
饥饿是伴随着人类存在而产生的一种本能。
从婴儿呱呱坠地开始，人就懂得饥饿，懂得进食。
然而在这个故事中，艺术家选择饥饿，并且把饥饿当做一种艺术去进行表演。
叔本华曾经说过，人生就像钟摆，总在痛苦和欲望之间徘徊。
要想摆脱永恒的痛苦，有必要拒绝进食。
可见，进食代表了对现存状态的默许，人只要还在进食，就说明他对于目前的生存状态还可以忍受。
而选择饥饿，这种拒绝生的可能的极端行为，只能代表对于现今生存状态的极端否定。
而把这极端的否定，把这坚决的抵抗态度表现于人前，则说明饥饿艺术家想要让更多人看到他的努力，他想要引起众人的惊奇，引起大家的思考和改变。
那么，到底是一种什么样的生存状态使得饥饿艺术家不惜牺牲生命也要予以坚决否定呢？从观众对饥饿艺术家的态度就可以看出。
“大人们看主要是图个消遣、赶赶时髦”，见到这瘦骨嶙峋、脸色苍白的人，观众毫无怜悯之心，只把他当做娱乐消遣的工具。
在这里，人的异化是明显的主题。
饥饿艺术家最后的结局是，他的受欢迎程度远不如一只豹子，这豹子仿佛连“自由好像也带在身边，自由似乎就藏在它利齿的某个地方”。
人们为什么欣赏豹子呢？其实正是因为观众和小豹子处在同样的生存状态之中，他们对于自由没有清醒的认识，身处不自由却自以为自由，对真正的自由丝毫没有兴趣。
人被物取代，人的自由一文不值，正是这个世界的悲哀。
在文章的前一部分，读者看到了艺术家对于饥饿的狂热追求，可能会误以为艺术家享受这样的饥饿。
事实上，在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因：“因为我找不到适合我胃口的食物。
假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。
”所以说，选择饥饿是无奈的，并不是不想吃，而是不想吃不符合他胃口的事物。
如果有这样的食物，饥饿艺术家一定会活得健康强壮，融入到众人的生活中。
可惜的是，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。
事实上，他早已经知道了“同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的”，但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，“不自由，毋宁死”，这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
作者在最后时刻抖落包袱的做法，给观众以更大的冲击，这也是卡夫卡匠心独运的聪明之处。
在小说中，作者采用了多种艺术手法来构建他的作品。
例如，对比手法的运用。
在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，“全城的人都在
为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。
临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。
为了看得不失效果，人们举着火把”。
而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。
还有，饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比，增强了故事的艺术感染力。
此外，反衬手法也被大量运用。
饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”，这更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。
他的死亡没有引起任何人的注意，他的为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。
文中最值得一提的是象征手法的运用。
卡夫卡把主人公放置在笼子里，不仅仅因为这是表演的需要，更是因为笼子象征着隔绝、隔离。
主人公与外部世界是格格不入的，因为没有满足胃口的食物，因为没有自由，他宁愿把自己放置在笼子里，以和外部的异化世界分开。
他牺牲了自己的肉体自由成全了自己的精神自由。
只要对卡夫卡有一些了解，我们就会把文章和作者联系起来。
这部小说主人公的选择无疑就是卡夫卡的人生选择。
为了写作，他把自己弄得疲惫不堪。
他将写作当做自己人生中最重要的事，为此他承受了过分的重担。
他认为写作是和魔鬼的交易，他觉得为了写作耽误了工作，他为了写作放弃了婚姻和一切幸福，他的决绝姿态和饥饿艺术家何其相似。
忍受痛苦，在不为人理解的小小角落里默默坚持着，直到为了自己的追求献出生命。
为了自己所追求的，饥饿艺术家是孤独的，卡夫卡也是孤独的。
然而，这样热爱写作的卡夫卡却对自己的写作感到不满，他留下遗嘱要朋友将作品全部付之一炬。
这与故事中的饥饿艺术家对于自己的表演总感到不满惊人地相似！卡夫卡对《饥饿艺术家》这篇小说有着异乎寻常的珍爱。
他晚年濒死时校对清样，竟然流下泪来，可见他对这篇小说有怎样特殊的感情——这故事写的就是他的人生。
参考文献：
《卡夫卡中短篇小说选》，人民文学出版社，2003年版。
卡夫卡《饥饿艺术家》解读
2012.02肖岚弗兰茨·卡夫卡奥地利著名作家，欧美现代派文学的经典大师，《饥饿艺术家》是卡夫卡“最精湛的作品之一，并且无疑属于我们这个时代最伟大的短篇小说之列”。
①小说讲述了一位表演饥饿的艺术家的生存状况，从卡夫卡的字里行间能品尝出人生的辛酸与无奈。
以真实演绎荒诞作为表现主义的代表，卡夫卡用他的人物形象完美地表现了异化的世界，描绘了人面对异化世界的焦虑和孤独，那么只有写出这种荒谬和凄凉，才能达到最高的真实，因此卡夫卡就格外的注重作品的细节真实、心理真实等问题，艺术的真实性往往比客观现实的真实更具说服力，这种深层的荒诞性正好构成整体上的真实性，特别符合人们对这种真实的内心体验。
细节的真实小说中的艺术家所做的饥饿表演，在现实生活中似乎是不太可能，然而在生活中不可能发生的事却可以转为艺术中的可能，创造出艺术的真实。
《饥饿艺术家》开篇简单几句话，就将一种时代的孤独感和无奈感凸显出来，给人一种真实的历史苍凉感。
再看饥饿艺术家的形象。
“他身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”，这段描写给我们展现了饥饿艺术家的大致状况。
对观众的反应也是描写的极为细致的，笼子外插满鲜花，军队高奏乐曲，由两位年轻的女士搀扶出来，两位女士表现出的行为也是让人哭笑不得，嬉笑过后大家满意的各自散去，留下的只有一具悲凉的身体。
没过多久这种饥饿表演已提不起观众的兴趣，但艺术家仍不肯放弃，他怀着美好的愿望去了马戏团，他的这番报复在那个时代显然不合时宜，马戏团把艺术家“安插在场外一个离兽场很近的交通要道口”，“周围是一圈琳琅满目的广告，彩色的美术体大字”数句便把艺术家悲惨的环境形象的凸现，艺术家也渐渐明白“那一次又一次涌来的观众，就其本意而言，大多数无一例外地史专门来看兽畜的。
”可尽管如此艺术家依然用自己的饥饿表演与世界对峙着，坚持着。
渐渐地，他被人们彻底的遗忘了，直到有一天，管事的才在腐草堆里发现了他。
在艺术家临终前与管事的那段对话，把艺术家悲惨的一生渲染的更加哀切，一股酸楚涌上心头。
《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”
《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是奥地利作家弗兰茨·卡夫卡的一部重要作品，该作品描绘了一个艺术家在极度饥饿下的心理状态和境地。
饥饿在小说中被描述得极其生动和深刻，它不仅是一种身体上的感受，更是一种心灵的“升华”。
小说中的“饥饿”被赋予了一种特殊的意义和象征。
在故事中，主人公是一个年轻的艺术家，为了追求自己的艺术理想，他选择过着贫困的生活，并将自己置身于饥饿之中。
在他看来，饥饿不仅是一种身体上的困难，更是一种“心灵的精神食粮”，为了实现自己对艺术的执着追求，他宁愿选择饥饿与贫困。
这种对饥饿的特殊理解，使得“饥饿”在小说中超越了一种生理需要，变得更加高尚和神圣。
小说中的“饥饿”被赋予了一种审美的意义。
主人公对饥饿的体验被描绘得极其生动和细腻，他对于食物和饥饿的感受被赋予了一种审美的意义，成为了他创作的灵感和素材。
他认为饥饿是一种独特的美感，是一种无法用语言来表达的艺术体验。
在创作中，他将饥饿的体验转化为对艺术的追求和抒发，把自己对饥饿的理解深刻地融入到他的创作中，从而形成了一种“饥饿”的审美体验。
小说中的“饥饿”被赋予了一种精神的意义。
在主人公的饥饿体验中，他经历了一系列的精神上的挣扎和煎熬，但这种挣扎和煎熬却使得他的心灵得到了一种“升华”。
面对饥饿和困苦，他并没有放弃自己对艺术的追求，相反地，他通过饥饿来逼迫自己认识更多的东西，寻找更深刻的艺术境界。
在不断的挣扎和煎熬中，他的心灵得到了一种超脱和升华，他的创作也因此得到了更深邃的内涵和内在的意义。
小说中的“饥饿”实际上被赋予了一种精神上的“升华”。
小说《饥饿艺术家》中的“饥饿”不仅是一种身体上的感受，更是一种心灵的“升华”。
它被赋予了一种特殊的意义和象征，具有了审美、精神和社会的多重意蕴。
通过对“饥饿”的深刻描绘和思考，小说呈现了一种关于“饥饿”的新理解和看法，使得“饥饿”成为了一种高尚和神圣的艺术体验。
通过这一“饥饿”的“升华”，读者对于人性、艺术和社会也能够有一种全新的认识和思考。
浅析《饥饿艺术家》的悲壮性
短篇小说《饥饿艺术家》是卡夫卡一生所珍重的几部短篇之一。
1924年，卡夫卡去世的一个月前，他在给此篇做校对时，不禁潸然泪下。
当看到自己创作的饥饿艺术家悲惨的一生时，卡夫卡想到的是自己孤独的一生，在写作的道路上终其一生，却无法找到“出路”，陷入不可自拔的困境之中。
他在流下眼泪的时候，除了哀叹悲惨的一生，更是显示了追寻人生意义时不畏一切所表现的悲壮。
一.追寻众人皆醉，我独醒的孤独小说在开篇写到如今是另一个时代了，人们对饥饿艺术的兴趣已大为淡薄了。
饥饿艺术表演前盛后衰形成对比，但饥饿艺术家的遭遇一直都是悲惨的。
并没有因盛况得到信任和尊重，因衰败得到同情和理解。
人们一直以一种追求快感的心理来观看饥饿艺术家的表演，从而获得变态的满足感。
饥饿表演盛行时，人们为了追赶时髦，而加入观看的行列。
至于艺术家怎样表演，他们丝毫不关心，或是嗤之以鼻，或是加以怀疑。
尤其是来自看守的怀疑和经理的不尊重。
看守们故意给饥饿艺术家留一个空隙，让他有偷偷拿东西吃的机会。
艺术家很痛苦，他为了证明自己，不断的唱歌。
他们却认为艺术家有更高超的技术，可以边唱歌边吃东西。
观看表演的人们也怀疑艺术家，认为这个监守的过程存在漏洞。
经理更是专横地歪曲真相，不尊重艺术家的表演，使艺术家的饥饿表演还未达到最出色的程度，提前结束表演。
艺术家却无能为力去反驳这种愚昧行为，反对这个愚昧的世界。
在这个物质文明异化的世界里，看客们麻木不仁，住在精神的荒原里；而唯一的清醒者，也无法营救世人。
但是艺术家为了自己一生爱之发狂的事业，一个人独自追寻着众人皆醉，我独醒的孤独。
人们在解读《饥饿艺术家》时，往往会联系到卡夫卡本人，认为饥饿艺术家的一生其实是卡夫卡的人生写照。
作为西方现代文学之父的弗兰茨?卡夫卡，是二十世纪文学中重要的现象之一，然而在他生前很少有人理解他，死后二十年，他的影响才席卷西方，乃至东方。
当某一时代的美的形态还没有成为一种风尚，把人们普遍陶冶，它的信息还只是被少数作家艺术家捕捉、所透露的时候，它往往要以“怪物”的形象在人们的记忆中潜藏一段时间。
《饥饿艺术家》的读后感
《饥饿艺术家》的读后感他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守有意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。
但是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。
由于他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，因此他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍耐的，能够说，他要的就是这种饥饿，由于恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
但是没有人会真正懂得，真正相信，因此看守有意给他制造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。
而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或者许是讥笑的心态。
他想向人们证实，饥饿表演事实上很简单，但是人们死活不相信。
直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。
数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。
尽管确信有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这关于活着的人毫无慰藉。
但是眼下，艺术家能做些什么呢。
最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望。
向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。
但是兴奋的艺术家，忘了当今的形势，因此他的话只能引起懂行人的付之一笑。
在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。
最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。
卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。
对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，但是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。
作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的逆境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到与谐统一的矛盾。
《饥饿艺术家》读后感
《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》读后感读卡夫卡的《饥饿艺术家》，首先出现在眼前的是一群“看客”的形象，就像鲁迅笔下冷观“孔乙己”命运的茶客，就像那群看杀革命者人头的麻木看客。
很巧合的，在描写冷漠的看客这点上，中西方竟然有着惊人的默契。
也许，麻木，本就不是属于一个民族的，而是人类普遍存在的“孽根”性。
在人们普遍体会残忍带来的乐趣时，也没放过单纯的孩子。
“天气晴朗的时候，大家就把笼子挪到露天，这样做是为了孩子，他们对饥饿艺术家有着特殊的兴趣”，“他们看到这位身穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时神情紧张，目瞪口呆，为了壮胆，他们互相把手拉得紧紧的”，孩子的冷漠，让人颤栗，使人忍不住发出和鲁迅一样的呐喊“救救孩子”，而孩子们的麻木，让人不得不担忧这个民族的未来，不得不发问：这样的一代，怎样创造光明的未来？而饥饿艺术家自己的麻木与无知更是让人惊心，“他时而有礼貌地向大家点头打个招呼，时而用力微笑着回答大家的问题。
他还时不时把胳膊伸出栅栏，让人摸摸瞧瞧，以感觉到他是多么干瘦。
”他在追寻着自己所谓的艺术，然而，他失去的却是做人的权利与起码的人格尊严。
长期的“表演”，执着的“信念”，让他甘愿为此放弃自己本该有的思考能力，他已不以此为耻，反以次为荣了，这比鲁迅笔下的“孔乙己”更让人悲悯。
也许，每个人的信念与理想都该得到尊重，我们姑且不去嘲弄“饥饿艺术家“的梦想，但只要审视一下他的理想，就不得不让人思索这样一个人生普遍存在的一个生存困境：不断地证明自己，而又永远无法证明自己。
“饥饿艺术家在饥饿表演期间是绝对不吃东西的，即使有人强迫他吃，他也会无动于衷。
他的艺术的荣誉不允许他这么做。
”他以这种方式证明着自己，证明着他作为一个真正的艺术家的专业性，然而，他的诚实，并没有得到他人的理解，“他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子”，“这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。
其实，他这样的努力是徒劳的，也是荒谬的，人活着究竟是为了什么？他未曾思考过，因为愚昧的信念已经占据了他的头脑。
饥饿艺术家卡夫卡读后感
饥饿艺术家卡夫卡读后感
这饥饿艺术家啊，一开始我就觉得他是个怪人。
他把自己关在笼子里挨饿，还当成一种表演艺术。
这事儿放在现实里，就好比有人说：“我啥也不干，就饿着给你们看，这可老艺术了。
”但你还别说，在故事里还真有一堆人围着看。
他挨饿的过程，那描写得细致极了。
我一边看一边想，这人到底图啥呢？难道挨饿真能饿出个艺术的花来？随着故事发展，我才慢慢咂摸出点味儿来。
这饥饿艺术家好像在跟世界较着一股劲儿，他觉得周围的人都不懂他。
那些观众来看他挨饿，就像看个新鲜玩意儿，看个热闹，根本不是来欣赏他所谓的艺术的。
他想把饥饿表演做到极致，可周围的人却给他设限，比如规定他最多饿四十天。
他心里肯定在呐喊：“我还能更饿呢，你们这群不懂艺术的家伙！”这就像我们生活里那些怀揣着梦想，但是被周围的人各种不理解、各种规则束缚的人一样。
再后来，他的时代过去了，人们有了新的娱乐方式，就把他给遗忘了。
读到这儿的时候，我心里有点酸酸的。
这饥饿艺术家多可怜啊，就像一个过时的玩具被扔到了角落。
可又觉得这就是现实的残酷，不管你曾经多么执着于自己的东西，一旦时代变了，你就可能被淘汰。
我也从这个故事里看到了一种坚持自我的劲儿。
虽然这饥饿艺术家的做法有点极端，但他对自己心中“艺术”的那种执着，还是让我挺佩服的。
就像有些人在大家都追求金钱的时候，坚持自己的理想，哪怕穷困潦倒也不放弃。
毕业论文例文-孤独的存在-----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读
孤独的存在-----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读文/李莉《饥饿艺术家》创作于一九二二年，卡夫卡在其临终前两个月作做出最后修改;这是一部论者甚多，歧义甚众的意味性作品。
卡夫卡以抱负主义的表现手段展现了一个艺术家的生活际遇和人生的荒谬。
小说故事复杂且深刻易读，但浏览以后留给读者的倒是无尽的思考。
饥饿艺术家为了地道的饥饿艺术而献出了生命，然则却没有人真正观赏这类艺术。
他的不美观众只是在观赏他的饰演才艺;在不美观众眼里，他的饥饿饰演无异于马戏团的饰演。
这让艺术家痛苦莫明，因为“除他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿饰演是一件如此轻易的事，这真实是世界上最轻而易举的事了”。
几年以后，饥饿饰演为人们所厌弃了。
为了重振饥饿艺术，不幸的艺术家受聘于马戏团，不能不末尾了与兽类为伍的饰演。
可是没有人宁愿在他眼前住足观赏，就连管事的也懒得为他换牌记数了。
全部演出时代，谁也没有想起这位不幸的艺术家，更无人知道他究竟饿了若干天。
直到饰演完毕的日子，管事才发明曾经累卵之危的艺术家。
饥饿艺术家的临终遗嘱既充满抵触而又耐人寻味，卡夫卡写到：“我不时在欲望你们能赞美我的饥饿饰演，”饥饿艺术家说。
“我们也是赞美的，”管事迁当场回答说。
“但你们不应当赞美，”......“因为我只能受饿，我没有其余方法。
”饥饿艺术家说。
“你究竟为甚么没有其余方法呢?”管事说。
......“因为我找不到适宜自己口味的食品。
假设我找到如许的食品，请置信，我不会如许惊扰视听，并像你和大年夜家一样，吃得饱饱的。
”这是他最后的几句话，但在他那瞳孔曾经分散的眼睛里，流露着固然不在是自豪却依然是果断的信心：他要继续饿下去。
小说以饥饿艺术家被草草掩埋而了结，而浏览后给读者带来的震动却还缭绕心间。
卡夫卡经过这篇小说究竟要表现甚么呢?加缪说：“卡夫卡的世界实践上是一个不成言说的世界，人满怀着痛苦鼓足勇气在澡盆里垂纶，而且知道甚么也钓不下去。
”这是一种掉望，更是一种无人了解的孤独。
《饥饿艺术家》读后感3篇
《饥饿艺术家》读后感01信念所致，虽死不悔-----《饥饿艺术家》读后感恭城所刘永胜《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。
可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。
他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。
其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。
一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。
饥饿艺术家
布拉格城中卡夫卡的雕塑 ？
主要作品
• 卡夫卡被誉为20世纪文学巨匠、现代主义文学奠基人之一； • 其作品以晦涩难懂著称，谜一般的作品留给读者广阔的思考
空间；主要长篇代表作有“孤独三部曲”《美国》、《审 判》、《城堡》。中短篇小说占其作品的大部分，《变形记》 在西方广为人知，《判决》、《在流放地》、《乡村医生》 和《饥饿艺术家》等都是非常著名的作品。
• 卡夫卡在《饥饿艺术家》中采用第三人称叙述视角越界的叙述手法 ,描述了艺术家不
为人们所理解的痛苦处境。
• 在小说文本中 ,周围的观众构成了“看”的主体世界 ,艺术家构成了“被看”的主体
世界 ;通过对这个二元世界的构筑 ,作者表现了自己作为生活在异化了的物质世界中 的精神个体对人类精神道路的探索这篇小说有一种惊人的美，这种美不仅植根于卡夫 卡对于人性和世界图景的洞察，也来自它的文体和形式的奇特。
• 作品描述了歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把
绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌 表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉 体感觉离开了一样。40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫 进食。
• 艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解
• 当读者确认了这种种秩序的存在，并己经感到它提供给自己的经验时，又突然发现自
己已经被远远抛开，进入了莫明其妙的迷雾中。这时候，他们重新感到不适应，并将 这种感觉保持到最后。
二、作品赏析
作品寓意
• 骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化 • •
的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。 这里的饥饿艺术家实际上已经被群众异化为动物了，作为一个异质的存在他 很快被世界抛弃掉了。 骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化 的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照-存在的孤独感与荒谬感 ,艺术的孤独 与庸众的泛滥。 本文是以直觉为先导，认为真实的卡夫卡实则把注意力都放在他自身—他的 病，他的梦，他的焦虑，他最琐碎的日常生活，他的一切描述和追问都是从 自身开始的，他作品中的不安和绝望正是来源于他敏感而压抑的生活。 《饥饿艺术家》中那个艺术的殉难者形象其实是一个象征 ,他饿死笼中的深 刻寓意是精神上的饥饿。由此 ,卡夫卡揭示了现代社会的异化现象以及人的 生存窘境 ,为人类认识自己提供了一种独特的视角和方法 饥饿艺术家是一位殉道者,而且是一位不为人所理解的寂寞的殉道者。进一步, 结合作者卡夫卡本人的生平遭际,及他所处的现代社会, 饥饿艺术家"其实就 是作家、艺术家在现代社会的时代境遇的文学写真,真正的艺术家,在现时代 都是寂寞的殉道者,他们是守夜人
卡夫卡《饥饿艺术家》读后感
无人信高洁，谁为表予心？——卡夫卡《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说；也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。
卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。
小说故事简单，通俗易读，而阅读之后留给我们的却是深深的困惑和无尽的思索。
困惑也好，思索也罢，留在以后再讨论，我们还是先一同走进文本吧！饥饿艺术家经历四十天的饥饿极限在人生的大舞台为观众表演——我认为是展示——纯粹的饥饿艺术，引来观众如云，掌声阵阵。
艺术家并没有因此而陶醉其中，因为他清醒的意识到：他的观众.粉丝并不是真正在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的表演才艺；在观众眼里，一个人不吃不喝能忍饿四十天简直就是天方夜谭，所谓的饥饿表演无异于马戏团的表演，杂耍艺人的表演。
这的确让艺术家痛苦莫明，因为“除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了”。
一个献身纯艺术的人凭着艺术家的良知和荣誉感，在表演期间，“无论在什么情况下都是点食不进的”，更何况他压根儿不是在表演，而是在展示艺术本身，“但是没有人相信”，从演出经理到由众人推选出的看守，“没有一个人能够认真体察他的心情”。
这才是艺术家感到痛苦的真实原因。
几年以后，人们开始厌弃这种饥饿表演了。
为了重振饥饿艺术，可怜的艺术家不得不受聘于马戏团，开始了与兽类为伍的演艺生涯。
演出的那天，蜂涌而至的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，直奔野兽表演区，没有人愿意在他面前住足停留，就连管事也懒得为他换牌记数了。
整个演出期间，谁也没有记起这位可怜的艺术家，谁也不知道他到底饿了多少天。
直到表演告终的日子，管事在拨弄笼子里的腐草堆时才发现已经奄奄一息的艺术家。
令人不解的是饥饿艺术家的临终遗言既充满矛盾而又耐人寻味。
卡夫卡写到：“我一直在希望你们能赞赏我的饥饿表演，”饥饿艺术家说。