动漫产业的象征符号_动漫形象
超真实符号理论下的动画形象王敏

动漫研究/MOV IEL ITERATURE2010年第7期超真实 符号理论下的动画形象王 敏(山东师范大学美术学院,山东济南 250014)[摘 要] 动画发展在当今已进入了一个崭新的阶段,动画形象是深入研究动画文化的关键切入点,是动画深层文化内涵的载体。
用符号理论解读动画文化的视角新颖而独特,在符号系统内,可将动画形象的特点归纳为虚拟性、自生性、组合性、商业性。
动画形象的这四个特点需要一个相互契合且有理论深度的解说方式,波德里亚的 超真实 符号理论便呼之欲出。
[关键词] 动画形象;符号;超真实动画艺术的快速发展是当今消费社会引人注目的文化现象,它带动了社会上浓厚的动画文化氛围的产生。
动画艺术综合性的艺术特色总是以不同的方式在动画形象上集中表现,通过动画形象连贯动画艺术。
因此,动画形象是动画文化的集中体现,是动画深层意蕴内涵的载体。
在信息传播越来越趋向图形化、动态化、互动化的时代,动画形象以其独特的视觉形式与审美要求被更多的人认可。
鉴于动画形象在动画艺术中的核心地位,历来对动画形象的美学研究不少,但用符号理论的视角来解读动画形象的著述却并不多见。
导入符号学美学的研究方法,意味着将塑造动画形象的一切表达形式都视作符号,动画形象和其文化特质之间是一种符号的联系。
每一个动画形象,都可以表现为一个有特定含义的符号或符号体系。
与传统艺术形象相区别,动画形象的虚拟性、符号性、组合性和商业性等特征,都更加决定了它是符号的集合体,具有独特的审美价值。
当代社会的研究理论众多,其中法国后现代理论家波德里亚的理论体系完整、见地独特,因而受到广泛认同。
在波德里亚的理论体系中, 超真实 的符号理论视角新颖,观点鲜明。
超真实 的符号理论将当今消费社会的一切元素都纳入到符号体系中,符号与现实无关,只与自己的系统有关,获得了结构的自主性。
这样,符号不仅取代了现实世界,更进一步将现实世界晋升为一种超真实的符号世界,符号形式扩展到从环境到文化的所有方面。
动漫卡通形象的商标保护

动漫卡通形象的商标保护
■ 胡 刚
一
、
动浸 、动 浸产 业及动漫 属于 国家 大 力扶 持 的创 意 产 业 ,
动 漫 ,是 以创意 为 核心 , 以 作 用 。
二 、商标 权对 动漫卡 通形 象
美 日韩 等 动 漫 产 业 大 国 的
卡通形 象
因此 外 观设 计 专利 尽 管 易获 授 权 但其 权 利基 础 不够 稳 定 。此 外 ,
念
形 象的 品牌 意 识 ,这 在 很大 程度
上制 约 了 中 国动漫 企 业 进一 步 发
喜羊 三 、对动 漫卡通形 象提 供商 展的空间。国产动漫作品 《
无论 是 著作 权 还是 外 观设 计 专 利
权都 对保 护 客体 有 严 格 的保 护 期
标
国 务 院 办 公 厅 转 发 财 政 部 错 的收 视率 和 商业 回报 ,不 是 由
限 ,无 法对 市 场上 长 盛不 衰 的 卡 等 部 门 关 于 推 动 我 国 动 漫 产 业 于 所 塑造 的动 漫卡 通 形 象体现 了
动 画或 漫 画 为载体 ,通 过赋 予有
对于 社 会 经济 发 展 具有 重 大 拉动 保护的优势
成 功 动 漫 作 品 核 心 要 素 是 经 验 证 明 ,政 府 的 先期 扶持 政 策 拥有 高 知 名度 的动 漫卡 通 形 象 。 对 于 动漫 产 业 的 起步 非 常 必要 。
其 独 特 的个 性让 消费 者 对其 产 生 以对 动 漫 卡通 形 象提 供 著 作 权 、
亲 近 感和 愉 悦感 ,从 而 对动 漫 作 外观 设 计 专利 权 和 商标 权 的 综合 品所 传达 的理 念 和 文化 印 象深 刻 性保 护 。比 较而 言 ,对 动 漫 卡通 并 乐于 接 受。 形 象 提 供 商 标 保 护 具 有 难 以 替
《卡通人物介绍》课件

经典的迪士尼形象,一只活泼 可爱的小老鼠,以其机智、勇 敢和乐观的性格深受全球观众 喜爱。
唐老鸭
迪士尼的另一经典形象,一只 脾气暴躁但心地善良的鸭子, 以其搞笑幽默的表现风格备受 欢迎。
狮子王
迪士尼动画电影《狮子王》中 的主角,勇敢、智慧和领导力
的象征,深受观众喜爱。
日本卡通人物
总结词
日本动漫产业出品的卡 通人物,具有独特的风
对草图进行细致的调整和修改,包括 面部表情、服装配饰等,使角色更加 生动和具有个性。
上色与背景设置
为卡通人物上色,并为其设置合适的 背景,增强角色的视觉效果和故事感 。
卡通人物的设计要素
特征突出
色彩搭配
卡通人物应具有明显的特征和标志,如大 眼睛、圆脸、可爱的笑容等,这些特点能 够让观众快速记住角色。
丰富艺术形式
卡通人物作为独特的艺术 形式,丰富了视觉艺术的 表现手法,为艺术家提供 了创作灵感。
促进跨文化交流
卡通人物作为国际化的文 化形象,有助于不同文化 背景的人们相互理解发创造力
促进社交互动
卡通人物独特的造型和故事情节能够 激发青少年的创造力,培养他们的想 象力和创新思维。
色彩是卡通人物设计中非常重要的元素, 合理的色彩搭配能够突出角色的性格特点 和情感变化。
服装与配饰
动态表现
卡通人物的服装和配饰也是表现其特点和 个性的重要手段,通过服装和配饰的设计 可以展现角色的身份、性格和喜好。
卡通人物的动作和姿态也能够表现出其性 格和情感,设计时需要注重角色的动态表 现,使其更加生动和有趣。
汤姆和杰瑞
美国经典卡通形象,一对 相爱相杀的老鼠和猫,以 其搞笑和追逐的情节深受 观众喜爱。
超级英雄漫画人物
日本动漫的发展历程及启示

日本动漫的发展历程及启示摘要:动漫作为一项文化产业,实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号,其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大;从简单模仿到立于世界之巅,发展过程可谓艰辛曲折,日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用;本文归纳了日本动漫历史发展过程,并讨论了日本动漫的文化特点,以期为中国动漫的发展提供借鉴;关键词:日本,动漫目录一、日本动漫的产生与发展脉络二、日本动漫的流行原因三、日本动漫的海外传播四、日本动漫及其有效传播对我国的启示一、日本动漫的产生与发展脉络动漫,是动画与漫画合并的简称,并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画;日本动漫萌芽于上个世纪2O年代,以力与世间女子为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志;2O世纪40年代,日本动漫处于探索和发展时期,这一时期反战题材较多,剧情结构有所改善,受众群体得以扩大;随后日本动漫迎来成熟时期70__90年代和黄金发展时期90年代一上世纪末,动画技术得到极大改进,题材逐渐扩充,涉及人类社会的方方面面,大家熟知的灌篮高手、东京巴比伦、名侦探柯南等作品便出自于这一时期;新世纪以来,日本动漫步人分化与创新时期,题材进一步拓展,画风开始突破传统模式,并与当代社会价值相契合;日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词,以动漫为代表的文化产业,通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用,成为了日本构建国家文化软实力,造就高强度文化影响力的传播载体;一萌芽阶段明治维新时期,动漫卡通由欧美传人日本,并受到民众的青睐与追捧;以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响,一些模仿性的动漫作品开始出现,但是具有浓重的欧美色彩;而产生于2O世纪20年代,以芋川栋三玄关、锅凹内名刁为代表的日本本土作品的出现,标志着日本动漫开始走向独立发展的道路;随后的20年间,日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变,并将幽默元素加入作品之中,此时的代表作为力与世间女子;这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成,是日本首部有声动画,对日本动漫的发展起到了一定的推动作用;二探索与发展阶段经过2O多年的发展,独具本土特色的作品框架得以完善,动漫风格逐渐丰富化;20世纪40年代前后,日本动漫进入新的时期,此时的动漫作品多与国内社会发展相关联;二战期间,受国内军国主义思想宣传的需要,大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕,动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具;战后,由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击,日本动漫经历了短暂的低潮期;1947年,手家治虫发表了新宝岛,这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机,动漫初具产业雏形;1963年铁臂阿童木的上映更是迎合了民众的心理,消弭了战败带来的民族自卑;日本动漫进入快速发展的时期,动漫制作技术不断改进,制作成本不断降低;三成熟阶段20世纪70年代,日本经济进人高速发展时期,人们的精神文化生活需求不断增加,并呈现出多元化趋势;“钟摆式”的生活方式使得动漫成为了人们休闲放松的媒介,其社会调谐的功能也不断显现,这个时期的动漫题材以积极向上、对高科技的向往和反对破坏自然为主,动漫情节中宣扬的效率、奉献的社会价值对日本人起到了一定的引导作用;80年代,伴随胶片动画技术的引入,动漫产量不断增加,作品风格也进一步丰富;以“高达”类动漫为跳板,松本零下、富野由悠季、河森正治、宫崎骏等现代动漫艺术家世人皆知,他们的作品不仅剧情、画技已达到世界一流水平,动漫的主旨也总能启发观众反省自我,并保持与自然的和谐关系;此时的日本动漫开始走出国门,对亚洲邻国的影响不断增加;四细化阶段日本动漫进一步细化的社会动力,一方面来自于国内影像技术的进步;另一方面来自于公共部门的资源支持;2O世纪90年代以来,日本政府逐渐将动漫作为文化发展与文化输出的载体,动漫作品的制作工具也更为丰富,并在种类、形式、内容、画风上发生明显的细化,其主要类型逐渐囊括了热血、魔神、治愈、推理、运动、搞笑等多重内容,日本动漫的受众范围进一步拓展;动漫的繁荣带动了本土相关产业的革新,形成了较为完善的产业发展体系;伴随新世纪互联网技术的不断更新,日本动漫在全球得以覆盖,多元的内容主旨、缜密的故事情节给观众带来了近乎完美的观赏感受,而动漫中所宣扬的伦理思想、行为价值也深深地影响着域外受众,引导和改变着人们的生活习惯;动漫所携带的日本大和民族文化不断向周边国家甚至欧美国家扩散,其海外影响力与日俱增;二、日本动漫的流行原因动漫在日本开始流行是在上世纪60年代,这正是日本经济高速增长的时期,经济的快速增长在使人们的物质生活变得非常富裕的同时也剥夺了人们精神生活的时间和空间,繁忙的工作和紧张的生活节奏让人们不能再像过去那样悠闲的欣赏自己喜欢的东西,不能通过阅读名着书籍丰富和提升自己的精神追求,阅读成了一种奢侈的享受,但通俗易懂的漫画书不需要过度思考便可理解;而且漫画都是围绕一个主人公来构思故事情节,因此可以创造出紧密联系社会实际、反映社会上吸引人的话题的主题,从而得到广大读者的共鸣,所以漫画虽然采用了小人书的形式,但反映的却是成年人的思想和世界,自然也可以被成年人所接受和喜欢;当然,日本动漫的内容包罗万象,既有描写幼儿及青少年日常生活和心理的故事,又有描写与工薪阶层以及家庭妇女生活息息相关的心理活动方面的内容;此外,还有描写老年人恋爱故事和老年人生活的动漫,深受老年人欢迎;至此,在日本,从幼儿至成年人以及许多老年人都喜爱看动漫;三、日本动漫的海外传播一以丰厚文化内涵为根本;日本动漫蕴含着丰厚的文化内涵,这也是其海外传播成功的根本,日本动漫不仅充分吸收和利用民族文化元素,而且还广泛吸收外来文化,最终形成了包容性非常强的文化作品;早期日本动漫战斗主题居多,散发着浓厚的武士道色彩,并最终发展为一种成熟的类型,如火影忍者等;日本动漫蕴含着丰富的民族文化元素,聪明的一休犬夜叉等都是根据民族历史和民间传说改编的,无论是故事情节,还是背景设计都具有强烈的民族特征;作为文化载体,优秀动漫作品成为日本文化国际传播的助推力;此外,日本动漫非常注重对外来文化的“兼容并收”,如双星记散发着强烈的美国都市文化气息,天空战记有着明显的印度佛教神话印迹,中华小当家十二国记等都大量借用了中国传统文化题材,等等;可以说,丰厚的文化内涵赋予了日本动漫较强的文化包容性、开放性,为其海外传播奠定了坚实基础;二以国家政策为保障;日本政府充分意识到文化输出在国家形象建设方面的重要性,并积极推动文化外交,全面支持文化产业的海外拓展,增强世界对日本的文化了解与认同,进而达到拉动国内经济发展、改善国际关系的目的;在日本文化产业的海外拓展中,动漫产业无疑是最为成功的,也是影响力最为广泛的;近年来,日本政府制定了一系列的政策措施,为动漫的海外传播提供政策、资金、人才等全方位的支持,鼓励并协助漫画作家在国内外举办展览,积极推动日本动漫在海外传媒落地,为日本动漫海外传播提供了重要保障;三以人才支持为依托;动漫产业作为文化创意产业,其产品生产离不开动漫从业者,高水准的动漫人才队伍为日本动漫海外传播提供了依托;如在全球拥有较高知名度的宫崎骏、高桥留美子等,都为日本动漫的发展做出了重要贡献;随着动漫产业的海外拓展,日本不断加大对动漫人才培养的扶持力度,成立专门的动漫培训院校展开了综合性、针对性的人才培养,有效促进了大量精品化动漫作品的形成,使得日本动漫在国际市场大放异彩,进一步提高了日本动漫的国际影响力;日本从中专、高职到高校,都设有动漫相关课程和专业,并有精准的细分,结合不同行业的人才需求有针对性地培养动漫人才;此外,日本学校采企业实习制度,注重理论与实践的结合,强调动漫人才实践能力的培养与提高;四以产业机制为驱动;日本动漫成功开展海外传播的关键是其成熟完善的产业链,尤其是以动漫作品为核心的衍生品开发,不仅有效提高了动漫的海外知名度,而且大大拓展了动漫产业的国际市场价值,上下合作共赢,成为日本动漫发展的核心驱动;日本动漫产业链的成熟离不开丰富的技术积累、过硬的人才储备和完善的生产经营模式;在日本只有知名度和影响力较高的动漫作品才会进入完备的产业机制,产业链的所有环节都需要经过市场检验:动漫作品要具备较强的衍生能力,传播平台要具有一定的受众吸引力,出版机构要具备较强的动漫人物塑造能力,电视台要具备较强的运营能力以确保播放盈利,衍生品开发商也要具备足够的营销能力;这种环环相扣的产业机制不仅降低了生产成本和市场风险,而且确保了产品的质量;完善的产业机制促成了日本动漫产业上下协作、互利共赢的局面,是日本动漫海外传播得以成功的关键因素三、日本动漫及其有效传播对我国的启示一细分作品与市场近年来我国动漫事业和产业的发展如火如荼,但是整体看来,我国动漫作品与产品在、受众定位的准确性和分类的规范性上,还有很大提升空间;受众定位准确是日本动漫的特点,也是使其受众广泛、传播成功的优点;日本动漫在保证受众定位全面性的基础上又极有针对性地进行类型划分,如根据年龄、性别不同,划分为儿童动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫及成人动漫等;按照题材不同又可划分为科幻类、侦探类、恋爱类、校园类、体育运动类、冒险动漫、战斗动漫、搞笑类等;看似划分类型不同其实都互有交叉,比如少女动漫的主题大都与爱情、校园题材相关;少年动漫又大都与体育、格斗、科幻有关;我国既往的动漫观念认为动漫只是低龄和幼稚儿童的专利品,是理性尚未成熟、认知能力较差的低幼儿童通过动漫形象在娱乐中获得对自然与社会认识的艺术方式和手段,寓教于乐、乐趣为主是动漫创作和制作、传播与接受的动机与目的;这样的动漫认知观念导致我国目前即使是比较优秀的动漫作品,还是将受众定位于低龄儿童的比较多,从而影响到动漫创作与制作的丰富性与广泛性;日本动漫在中国的传播与接受的问题上是受制于我国长期以来的儿童观的不准确,即长期存在的把儿童或者看作“无知”幼者,或者看作是成人准备期的认知模式,严重制约和影响了我国儿童文学与艺术的发展;日本的“儿童本位”观的认识比较到位,日本的动漫本质上得益于这种认识,所以在受众定位和分类上做得比较细致和充分;这一点,我们必须学习和借鉴,以创作和制作受众面广、动漫类型丰富的作品,满足同是少年儿童但年龄和层次、接受需求丰富的受众的需求; 二挖掘传统文化,丰富动漫内涵;日本动漫丰厚的文化内涵是其成功海外传播的核心因素,在全面融入民族文化元素的基础上,广泛吸纳利用外来文化元素;但反观国内,动漫作品对中华传统文化资源的挖掘和利用不够,在文化内涵上较为薄弱,对我国动漫的健康发展造成了严重制约;中华传统文化历史悠久、博大精深,大量文化题材值得挖掘,包括经典名着、神话传说、历史故事等,许多经典形象也十分适用于动漫制作,如哪吒、花木兰、孙悟空等;这些文化元素若是利用得当,将有效丰富动漫作品的文化内涵,提高动漫作品的品格;我国较为流行的动漫作品都有着丰厚的文化内涵,如秦时明月大圣归来小门神等;动漫生产主体要充分挖掘传统文化资源,以受众喜闻乐见的方式融入动漫作品中,形成个性鲜明的民族特色与风格,进而提高动漫作品的国际传播力;三加强人才培养,助推产业发展;动漫人才队伍建设为日本动漫海外传播提供了根本依托,但我国动漫人才培养和储备远未达到产业发展的要求,动漫教育普遍存在专业性不强,师资力量薄弱等问题;动漫产业涉及了许多专业,包括动漫制作、美编设计、音乐制作、市场营销、网络技术、产品设计、游戏开发等,但这些专业的人才储备都十分有限,严重制约了动漫产业的本土化创新发展;我国必须要加强动漫人才培养,完善人才培养体系,细化专业分类,提高人才培养针对性和实效性;要以培养人才原创能力和文化素养为目标,不断丰富动漫作品的文化内涵;要学习日本的实习制度,采取产教结合模式,实现人才培养与产业发展的高度对接;此外,要加强人才交流,聘请国内外优秀动漫大师做技术交流、举办展览等互动活动,打造网络平台,丰富动漫专业学习资源;在注重培养动漫人才职业素养的基础上,完善动漫人才的激励机制,为其提供就业保障,以避免出现大量人才流失问题,全面助推动漫产业发展;四完善产业机制,创造良好环境;我国动漫产业机制系统性不强,上下游企业协作性较差,导致动漫产业生产效率不高;因此,我国动漫产业急需完善产业机制,加强产业链上下游的协作,注重衍生产品的开发,通过出版、服装、游戏等主题营销,拓展动漫产业的市场空间,同时提高动漫产品的知名度和影响力;要想充分发挥动漫产业机制的联动效应,就需要政府提供资金、人才、技术等方面的支持,加强动漫产业的法律规制建设,从资金引导方面鼓励民营资本、金融资本的注入,从信息技术方面构建多维互动平台,为动漫产业机制的完善创造良好的外在环境;。
文创产品的文化符号与品牌建设

文创产品的文化符号与品牌建设近年来,文化创意产业得到了广泛的关注和发展。
文化创意产品作为文化产业的重要组成部分,不仅展示了多样的文化形态和个性化的创意设计,也承载了大量的文化符号,并且通过品牌建设进一步提升了其在市场中的竞争力。
本文将通过探讨文创产品的文化符号和品牌建设的关系,分析其对文化产业发展的重要意义。
一、文化符号在文创产品中的体现1. 文化符号的定义与特征文化符号是一个文化意义的象征,是人们根据其所处的社会环境和文化传统赋予的特定意义。
它是以某一种形式呈现,可以是图像、文字、物品等,通过符号的表达,人们能够感知到其中所蕴含的文化内涵。
文化符号具有传承性、象征性和感染力等特征。
2. 文化符号在文创产品中的引用文化符号在文创产品中得到广泛引用,通过对文化符号的运用,文创产品得以融合传统文化与现代创意,打造独特的文化产品。
比如,在文创产品中运用了古代字体、传统图案、民间故事等,将传统符号与现代设计相结合,给消费者带来了视觉和情感上的双重享受。
二、品牌建设对文创产品的重要作用1. 品牌建设的定义和价值品牌建设是通过一系列的市场营销活动,塑造和传达品牌形象,提升品牌价值和认可度的过程。
对于文化创意产业而言,良好的品牌建设可以帮助打造品牌形象,提升竞争力,拓宽市场渠道,创造商业价值。
2. 品牌建设在文创产品中的实践通过品牌建设,文创产品能够从广大消费者中脱颖而出,赢得市场份额。
品牌建设包括品牌定位、品牌形象设计、品牌传播等多个方面。
比如,文创产品企业可以通过巧妙的设计和独特的品牌故事,打造独具特色的品牌形象,使消费者产生购买欲望;同时,通过品牌传播,广泛宣传产品的文化内涵和创意设计,提升品牌知名度和美誉度。
三、文化符号与品牌建设的互动关系1. 文化符号对品牌建设的推动作用文化符号作为文创产品的核心元素,对品牌建设起到了推动作用。
文化符号的运用不仅使品牌在市场中具备独特性,更能激发消费者对产品的情感共鸣,增强品牌的认可度和忠诚度。
广西动画产业发展策略研究

摘要 : 在 国 内 动 画 产 业 迅 猛 发展 的 背景 之 下 , 广西 动漫产业 的发展明显 滞后 , 存 在 着 原 创 作 品 少 、产 业 规 划 欠 缺 、 企 业 生 产 能 力 差 等 问题 。 文 章 对 发展 广 西 动 画 产 业 提 出 了三 个 方 面 的建 议 : 创 造 优 秀 动 画作 品 , 打 造原 创品牌 ; 完 善 产 业 发 展 服 务平 台 , 形成完整 的动画产业链 条; 自主 培 养和 引 才 引 智 并 重 , 建 设 动 画人 才 队伍 。 关键 词 : 广西; 劝画产业 ; 发 展 策略 经 济
广西动 画产业发展策略研 究
王王 月 广 西 民 族 大 学 商 学 院 广 西 南 宁 5 3 0 0 0 6
基金 项 目 : 广 西 民族 大 学 商 学 院2 O 1 1 年 度 应 用 经 济 学 院 级科 研 项 目 《 广 西动 漫 产 业 可 持 续 发展 策略 研 究》 , 项 目编 号
一
发展仍然是滞后的 , 存在着原创作 品少 、产业规划欠缺 、企业生
产 能力 差 等 问题 。
二 、广西动 画产业 发展的对 策
( 一) 创造优 秀动画作 品 , 打造原创 品牌 目前广西具有制作动画片资质的单位 已有几十家 , 但广西动 画产 品却仍只有 神脑聪 仔 、 《 小小律 师 、 阳光少年
等 屈指可数的几部作 品 , 且作 品的知名度低 , 受众面小 。动画作 品是动画产业 的核心 , 要想 实现广西动画产业 的飞跃 , 首先就要 从 国 内外 成 功 的 动 画 作 品 中取 经 , 创造 出优秀的动画原创作 品 , 打 造 广 西动 画原 创 品牌 。一 部 优 秀 的 原 创 动 画 , 应 该 有 着 鲜 明生 动的动 画形象 、有趣感人 的故事情节 、意蕴丰蕴的文化 内涵 。 鲜 明生 动的动画形象 。动画形象 是象征符号 的一种拟 人化 表 现形 式, 那些经典的动画形象如米老 鼠、多啦A梦给观众留下 深 刻的印象 , 创造出鲜 明生动 的原创形象对打造品牌起着至关重 要 的作用 。首先 , 动 画形象 的造型设计要符合大众审美 口味 。改 革 开 放 以来 , 日本 、美 国 的 卡 通 片 泛 滥 中 国市 场 , 中 国 观 众 的 审 美 习 惯 早 已经 被 锁 定 在 美 、 日等 代表 当 今 世 界 商 业 文 化 发 展 趋 势的动画作品上 了。所 以在动 画创作过程 中, 要考 虑到观众 的审 美 口 味与 接 受 习 惯 , 在 造 型 中增 添 时 尚 元 素 , 要 创 作 出 既有 着 中 国传统美术风格的精髓 , 又能兼顾观众审美的形象 。如 近年 来颇 受好评的 国产动画 秦时明月 , 其动画人物的造型设 计上明显 借鉴 了 日本动画 , 但又充分利用 了 自身的 民族 文化特点 , 符 合观 众 的审美需求 。其 次 , 动 画形象 要生动 、个性鲜 明 , 能引起观众 的共鸣。如近年来较为成功 的国产动画 ( ( 喜羊羊与灰太狼) ), 无 论是羊还是狼 , 每个 角色个性都突 出鲜 明 , 很 容易引起观众 的认 同感 , 像反角灰太狼 , 捕 羊 时绞 尽 脑 汁 、屡 败 屡 战 , 在 老 婆 面 前 必 恭必敬 , 对儿子疼爱有加 , 其 形象 赢 得 了许 多女 性 观 众 的好 感 , 甚 至有 嫁 人就嫁灰太郎 这样 的流行歌曲。 有趣感人 的故事情节 。受传统观念 的影响 , 认为动画片主要 受众是儿童 , 承 担 了对 儿 童 教 育 的 功 能 , 很 多 国产 动 画 片 都 注 重
动漫产业的基本经济特点及其文化经济属性

动漫产业的基本经济特点及其文化经济属性动漫产业的基本经济特点及其文化经济属性第 1 页第 1 页动漫产业的基本经济特点及其文化经济属性在知识经济时代,企业价值的重心逐渐由有形的物质资产转向无形的知识产权,知识产权成为企业成长与获利的主要依据。
进入二十一世纪以来,传统媒体与网络媒体日益融合的趋势,促使动漫产业横跨电影、电视、出版、互联网等内容生产与媒体产业范畴,成为以知识经济为主导的创意产业的主导型态之一。
在某种意义上,动漫产业的特点就是以动漫版权资产为核心的知识产权经济。
一、动漫产业的二元界定动漫产业是指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
‛这一概念基本描绘了动漫产业的内涵与外延。
笔者从产品关联与价值关联的角度出发,进一步建立了由核心创意层、动漫内容产业层、动漫衍生产业层所构成的动漫产业结构层次: 动漫产业作为以创意‛为核心的产业形态,其内容产品和衍生产品所依次创造的客户价值包含了无形价值和有形价值两动漫产业的基本经济特点及其文化经济属性第 2 页第 2 页个方面。
首先,动画、漫画等内容作品的文化艺术属性决定了它所创造的1/ 13客户价值属于审美愉悦、精神享受、移情、教育等精神文化和意识形态的无形价值。
其次,动漫内容产品所创造的故事、世界观和人物形象等虚拟的、无形的创造物‛,可以通过知识产权的取用固化于有形的衍生产品和服务,从而提升有形产品的创意附加值。
因此,动漫产业的产品和服务本质上是无形价值‛与有形价值‛的创造和融合,以无形价值和有形价值为关联纽带的动漫内容产业‛与动漫衍生产业‛构成了动漫产业大系统中的二元子系统,二者相互依存、相互影响,共同构成动漫产业的价值系统。
动漫内容产业是以顾客价值为核心,以创意为价值原点,以动画、漫画为主要表现形式的动漫内容创意、制作、传播等一系列无形价值创造活动。
动漫角色形象设计的符号和象征意义

动漫角色形象设计的符号和象征意义动漫是当代流行文化中的重要组成部分,其独特的艺术风格和生动的角色形象常常能够深入人心。
在动漫中,角色形象的设计不仅仅是为了满足故事情节的需要,更是通过符号和象征意义来传递更深层的信息和情感。
本文将探讨动漫角色形象设计中的符号和象征意义,并分析其背后的文化和心理因素。
首先,动漫角色形象设计中的符号是指那些具有具体意义和象征性的图像、动作或物品。
这些符号可以从视觉上传达角色的特点、性格和故事背景。
例如,动漫中经典的“垂下的眼帘”和“光芒四溢的眼睛”,往往被用来表达角色的内敛、内向或坚韧、激情两种不同的情感。
通过眼睛的细微变化,观众可以感受到角色内心世界的变化和情感状态的转变。
另外,一些特定的服装和饰品也常常被用作符号来表达角色的身份和背景。
比如,黑色的斗篷和镰刀是许多恶魔角色的标志,代表着恶意和黑暗力量。
通过符号的巧妙运用,动漫角色形象的设计得以更加完整和富有表现力。
其次,动漫角色形象设计中的象征意义指的是隐藏在角色形象背后的文化价值观和心理因素。
动漫作品往往通过角色的形象和故事情节来传递一定的价值观念和情感表达。
例如,在一些少女向动漫中,可爱、温柔的女主角形象常常被设计为象征纯洁和善良的代表。
她们的形象往往带有天使般的光环,穿着粉色的连衣裙,用宝石装饰的魔杖,这些都是象征着美好和纯洁的符号。
通过展现这样的形象,动漫作品可以传达对纯真和善良的追求,激发观众内心深处的美好情感。
此外,不同的文化背景和心理因素也会影响动漫角色形象设计中的符号和象征意义。
在不同的国家和地区,人们对于美的理解和情感需求有所不同,这也反映在动漫角色形象的设计上。
例如,日本的动漫常常强调细腻的情感表达和内敛的性格,通过角色的眨眼和微笑等细节来传达角色的情感变化。
而美国的动漫则更加注重对超级英雄和正义主题的描绘,角色形象设计通常更加强调力量和英勇的象征意义。
这些不同的设计风格和符号选择都反映了不同文化背景和心理因素对角色形象设计的影响。
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广泛的受众,才能进一步推动动漫作品的商业化运 作,才能进一步的实现经济效益。
一、动漫形象是受众心理的一种符号特征
动漫的文化是通过动漫形象来进行提纯,也就 是说通过动画片的情节叙事,将某种文化内涵以及 作者的思想情感附着在动漫形象上,观众喜爱这个 动漫形象,实质上是接受了动漫形象传播的那个文 化特质,肯定了作者对动漫作品的定位和设定,这 种动漫形象已经凌驾于动漫作品之上,在观众的心 理得到了认可。当这一动漫形象进入衍生产品市场 后,观众正是因为需要消费那个文化特质,而成为 了动漫产品的消费者,他们购买传播这个文化特质 的动漫形象产品。动漫形象和文化特质之间是一种 符号的联系,形象总是符号的存在。把握这些具有 相同文化特质或者渴望接近这种文化特质的潜在消 费者的心理,必然能够完成动漫作品向动漫产品转 变的过程,创造更多的财富。 在全世界拥有2亿6千万热心的fans的加菲猫是只 一脸傲气的猫,爱说风凉话、贪睡午觉、大嚼千层 面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打,却成为全世界 最受欢迎的猫。一方面是因为这只体态肥硕的猫科动 物能语出惊人,具有非凡的搞笑天赋,另一方面是因 为憨态可掬的“人性化”特质使它深入人心、闻名于 世。正如加菲猫之父漫画家吉姆戴维斯评价的:“大 家爱加菲猫是因为它说出来的话,做出来的事,人们 也想说,也想做,却办不到。”它语言幽默、动作慵
动漫产业发展的日益扩大,人们将更多的注意力 投向了动漫产业及其周边产品的发展。成功的动漫作 品已经不再局限于一部动画片的好坏,而更多的是动 漫作品向动漫产品转变的过程中带来的效益。 动漫作品向动漫产品转变的过程中,动漫作品 中所出现的动漫形象已经不仅仅是作为动画中的角 色,传递作者的思想,而是作为一种媒介,将动漫 作品最大程度的商业化。动漫作品依赖于动漫形象 开发衍生产品,然后最大化的实现市场利润。动漫 形象已经成为了一种指示性的符号,用来代替动漫 作品完成其在后期周边产品上的研发,对动漫作品 进行传播,从而达到经济效益。 动漫业利用动漫形象的符号生产和符号传播完 成这一场符号的战争,巧妙地运用动画形象的符号力 量是战争的取胜关键。人类学家克利福德格尔兹 认为:“文化是一种通过符号在历史上代代相传的 意义模式,它将传承的观念表现于象征形式中,通 过文化的符号体系,人与人得以相互沟通、绵延传 续,并发展出对人生的知识及对生命的态度。”在 这个共同的系统中,人们拥有共同的目的、策略和 对生活的一致看法。动漫作品作为形象的文化传播 形式,不仅仅是一个影视艺术形象,它还通过一系 列后续产品的开发渗透到生活中的方方面面,影响 我们的精神文化生活。动漫形象传达角色性格、个 性特征与故事情节,其气质个性、动作举止、外在 形式都应散发出文化的气息,表达所塑造的形象独 具一格的特征,才能成为个性化的典型形象而拥有
懒、眼神迷离。这只肥猫,真是让人爱不释手。它身上拥有太 多现代人一模一样的习性,实现了适合现代人口味的人格化和 幽默夸张的巧妙结合,使人物形象深入人心。加菲猫玩具以其 独有的人格化的形象及其背后蕴含的丰富多彩的文化内涵,展 示于众人之前,迎合了人们渴望真实的世界,去掉了过多的束 缚和完美的要求,张扬了他们的个性,成就了其本身的另类偶 像奇迹。以加菲猫这个动漫形象开发的动漫玩具虽来源于虚拟 的形象,但是却被赋予了个性,具有社会角色所具有的一切特 征,它们已融入生活,使其本身成为生活的重要组成,拉近了 动漫形象和受众之间的距离,满足了受众的心理需求。 在动漫产品中,创作者通过文化创意手法编码动漫形式的 符号集合,观者通过自身文化的前见解读符号的文化内涵。动 漫符号的生产和动漫符号的传播就在作者的编码和读者的解 码中进行。然而,任何文本的意义都依赖于它激活心理结构的 能力。这些心理结构不一定直接出现在文本里面,它们常常是 更大的潜意识的心理结构。动漫形象作为一种符号阅读的文 本,通过符号生产与传播,完成编码与解码的对等。在动漫符 号的生产和传播的过程中,是需要创作者对受众的特定心理 结构进行研究的,这样才能使动漫作品成功的向动漫产品转 变实现经济效益。把握动漫产业的发展,首先应该对动漫作 品进行清晰的定位,创作的动漫形象应该是对受众特质的一 种集合,做为符号对具有相同特质的潜在消费者进行展现。
二、动漫形象象征着文化符号向产业符号的转变
动漫形象从其诞生就打上了“符号”传播的烙印。只有 创作出良好的动漫形象,才能完成动漫作品的传播从而达到 经济效益。“米奇是由一系列圆圈组成的”,迪斯尼的一位 动画家说,“圆圈总是使人愉悦,给我们带来快乐。”在美 国大萧条时期声名大噪的米奇,生产的是自强、自立、乐于 助人的品质符号,传播的是豁达、开朗、幽默的态度符号, 观众解读的是勤奋、上进、诚实的人生符号。迪斯尼成功地 将米奇的文化符号转变成了产业符号。1933年,迪斯尼与几近 破产的钟表制造商索尔沃特伯里公司签署商业协议,贴牌米 老鼠生产手表。玛西百货商店仅在一天中卖出1100多块“米老 鼠表”。累计1933年底,共有90多万块卖到全国各地;至1935 年,超过了300万块。另一份贴牌商业协议是1934年签署的,米 奇对几近破产的莱昂内尔公司有着神助魔力。当年年底,这 个电车公司就卖出了超过350万多辆“米奇”和“米妮”手推 车。仅仅四个月,莱昂内尔公司由亏损三百多万美元实现盈 利二亿多万美元。在1934年迪斯尼的卡通片盈利六百多万美 元,而迪斯尼的广告增加收入三百多万美元。百年沧桑动画 史中,留下了众多家喻户晓,为受众津津乐道的动漫形象, 它们至今还在符号生产与符号传播的领域续写着经济延伸的 奇迹。在动漫形象的创作中,我们善于运用一切手法进行设 计定位,去表现我们的动漫形象。动漫形象所具有的精神和 内涵不仅仅是形象上的传达,而是作为了一种文化象征的符 号,完成向产业符号的转变。在转变的过程中,传达的是精 神和创作理念,得到的是由此转化的经济利益。动漫形象是
文化符号与间的转变。
三、动漫形象是传达社会文化缩影的一种符号
M托马斯英奇在他的《连环画文化》艺术的结论中写 道:“卡通将一代代人们带到用符号方式表达的持续不断的 社会问题和哲学问题面前。我们的视觉情感赋予生命以各种 戏剧冲突使我们能够替代地解决内心得不到满足的欲望”。 动漫作品的创作者在组织符号的编码生产,动漫作品的观众 在阅读动漫形象这一符号的解码活动,联结这场符号活动的 正是双方分别的丰富想象力。动漫形象自身就是喻体,本体 却是社会存在,在编码者创作的想像中,社会在夸张、比喻 等丰富的动画形式中实现了喻体的转变,而在解码者半码或 全码甚至反码的理解中,动漫形象又实现了本体的转向。一 个转变和一个转向,不是平面的从起点又回到终点,而是立 体形式的圆圈,螺旋上升的过程,在此过程中社会本体完成了 符号的解读——这正是动画的魅力所在。《符号学》杂志前 主编 T 谢拜奥克曾指出:“符号是一种信息,而符号学所研究 的课题正是各种各样信息的交换”。在动画形式的符号生产 与解读中,社会文化信息和产业价值得以交换。 我们身边有很多汽车人迷,因此不难看出变形金刚受欢 迎的程度。这要归功于金刚玩具精湛的形态还原能力,以及 变形金刚这个动漫形象本身所具有的精神象征。从1984年变 形金刚玩具正式亮相于美国至今20余年,金刚玩具经历了第一 代、第二代、超能勇士系列、猛兽侠系列、RID系列、Armada 系列、Energon系列及Universe系列等几个主要发展时期,涌 现出头领战士、目标战士、微型战士、隐者战士、A c t i o n和 Autorollers等众多系列变形金刚玩具产品,各异的玩具形象 都反映了美国的英雄主义精神,勇者无惧,就像是正义的化 身,变形金刚这个形象已经超越了动画片本身所带给人们的 影响,更多的是作为一种符号化的语言表达了美国的民族精 神。去年热播的变形金刚又掀起了一股汽车人的狂潮。 由此可见,动漫形象是动漫作品的生命和灵魂,是实现 其从动漫作品向动漫产品转变的媒介。动漫形象具有自己的 符号特征,只有能够反应受众的心理特征,才能完成文化符 号向产业符号的转变。这种转变凝聚着社会文化的缩影。这 个转化的过程,既是文化上的整合,又是艺术创作的过程, 最后实现的便是其市场价值。作为动漫业的象征符号,我们 需要充分研究动漫形象的语义特征,最大限度挖掘其潜力, 才能够将动漫作品和市场相结合,传递作品的内涵,推动动 漫产业的继续发展。∷
Abstract: With the development of animation industry,people will be more attention into the animation industry,animation image as a medium of animation industry has become a symbol in the development,cartoon image reflect the psychologicalof audience,complete the symbol of the changing industry,a symbol of an era of cultural microcosm.The full study and play a cartoon image of the characteristics of these symbols,to promote the continued development of animation industry. Keywords: cartoon image, symbol, animation, symbol Internet 检索:/
参考文献
[1] (美)帕特威廉姆斯,吉姆丹尼著:《迪斯尼传奇》,李雅芬,黄维益,周峰译, 当代中国出版社,2006.3 [2] 祝普文主编:《世界动画史》,中国摄影出版社,2006.9 [3] 吴风著:《艺术符号美学:苏珊朗格符号美学研究》,北京广播学院出版社,2006
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动漫产业的象征符号——动漫形象
∷于 玺 YU Xi ∷江南大学设计学院
The Symbol of Animation, Cartoon Image
摘
要:随着动漫产业的发展,人们将更多的注意力投向了动漫产业及其周边产品的开发,动漫形象作为一种媒介,已