矶崎新.ppt
未来的城市是一堆废墟
背景 1931年，矶崎新出生在日本大分市， 是世界上著名的日本建筑师。自从 东京大学 工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三 （Kenzo Tange）的带领下继续学习和工 作； 。 1964年，一直在世界各地旅行并利用小型飞机对城市进 行航拍的矶崎新在查看拍摄到的照片时吃惊的发现，希腊的古 代建筑遗迹和洛杉矶模糊而庞大的城市俯瞰图，非常像原子弹 爆炸后的广岛废墟。这一无意间的发现唤起了他少年时代的恐 怖记忆。1945年美军向广岛投掷原子弹时，亲眼目睹了广岛瞬 间变为废墟的矶崎新只有14岁。
从空中鸟瞰喜马拉雅中心的酒店部分是个正方体，矶崎新在其中巧 妙地加入了中国史前文化中古老而神奇的玉琮造型，而与它相对应的商务写 字楼则按照中国传统的风车造型错落排列。如同天书一样的符号巧妙地表达 了世界文字相通的独特思想，而整个设计中最让矶崎新感到自豪的部分就是 外形类似树干的异型结构，那就像生生不息、自然生长的林木。
“未建成” 未建成”
“未建成”这一概念由矶崎新于2001年在东京个人建筑展上首次 提出，并在同时出版的《未建成/反建筑史》一书中进行了深入阐述，他 认为“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思 想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻 地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。 矶崎新说：“我对‘未建成’思考了40年，即使方案无法实现， 但还是会留下很多副产品，这是‘未建成’的魅力，也是我放弃不了的原 因。因为不得已而未建成的项目，都具有预测性。” 矶崎新说：“建筑师做建筑时，首先是有构思，然后在与现实格 斗的过程中，会因为各种各样的原因被否定，因为有反对意见被否定，或 者因为我们不妥协被否定。对未建成的建筑，以及早就知道建不成但仍思 考规划的东西，会产生一种反复不停地叙述的欲望。”
奈良百年会馆：1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭圆平面的 形体和一面弧形弯墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和500 人的透明玻璃音乐厅。椭圆平面的形体的长轴以奈良古城的城市南北轴为 基准，而弧形弯墙则与附件新建的铁路线平行，椭圆体与墙之间的空间是 入口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现出建筑雍容大方的 表面，且与古城寺院之间也形成了视线上和规模上的连续。
拉科鲁尼亚人间科学馆 （Domus;InteractiveMuseumaboutHumans,La Casadelhombre）是矶崎新在1993年至1995年 期间完成的作品。坐落在风大浪大的加利西 亚地区的海岸，科学馆建筑的正面设计了一 面覆盖着绿色板岩的弧形墙体作为屏障，从 而能够和天气抗衡，而面向住宅区的背面则 采用了犹如日本屏风的曲折墙连结而成。这 座稳重大方的绿色屏障让它背后的内部空间 难以猜测，而矶崎新采取这样的设计理念也 是来自于对于人体本身的思考:人体的肌肤也 正如屏障一样，遮蔽着神秘的内部器官，同 时也散发着自身的魅力
矶崎新的“未建成” 矶崎新的“未建成”
澳门海域“海市” 人工岛规划模型
矢野宅
谁在规划城市
在建筑学界，关于城市规划有两种截然不同的看法，一种认为城市是需 要规划的，或者可以想到比较好的规划方案，而矶崎新从上世纪60年代就一 直对城市规划发出质疑。他认为，规划是一种过程。城市的规划权非常复杂 的。 矶崎新表示，“人们在这种被调和的环境当中生活，实际上有一个问题， 规划是否有效？因为情况在不断变化，我们有没有能力加以控制？” 20世纪60年代，矶崎新提出了过程规划论。他认为，对城市的规划论有 封闭的规划论，也有开放的规划论，另外还有一个过程规划论。对于城市规 划有两种解决方法，第一种是更加仔细地加以规划，第二种针对规划本身提 出问题，我们不可能加以控制进行修改。他认为，对具体的城市提案，应该 在不断地进行着，这不光是对于城市，对于建筑同样也是这样。
在矶崎新的思想中， 他一直认为建筑也是自然界的 一部分。古代工匠们发明的榫 卯、三角以及梯形结构，是当 时的人们所发现的最符合自然 规律的建筑结构方式。因此有 些古建筑能够屹立数千年之久。 而今天的人们凭借强大的科学 技术，虽然造出了更多的建筑 奇观，但这些高科技却让一些 人开始淡忘自然界的那些恒定 规律。他怀疑这些建筑是否也 能屹立上千年。
1968年，在第14届意大利米兰艺术三年展上，37岁的矶崎新推出 了一件大型装置艺术作品——电器迷宫。他将日本的地域画、幕府末期的 浮世绘、死于原子弹爆炸的尸体以及恶鬼怪物的形象印刷在了展板上，把 观众带进了一个充满哀怨的虚幻空间。在另一边，矶崎新在展板上用蒙太 奇的手法拼贴出了已化为废墟的现代城市，而背景就是广岛被烧焦的形象， 日本建筑师在上世纪60年代初期创作的一些反映未来城市乐观形象的作品 也被投影在了展板上。尽管这个作品表达的观念十分抽象，但是人们可以 感受到它的主题，这就是建筑与破坏，规划与消亡。这件作品当时引起了 很大的轰动，展览会评委认为，他把废墟变成了一个观念并提升到了美学 和哲学的层面。
在矶崎新看来，千年以前的建 筑和被战争毁坏的城市早已成为了废墟， 而未来出现的建筑也终将会化为灰烬。因 此真正意义上的建筑其实只存在于方案中。 由于没有建成，它就不会遭到破坏，并永 远存在于建筑史中。这种废墟理论，驱使 矶崎新不再追求建筑本身是否真实，他开 始用反建筑的观念来诠释建筑，并针对当 时无法回避的社会问题设计出了一系列无 法实现的建筑方案。这些方案在当代建筑 史上被命名为“未建成”。
位于美国佛罗里达州的迪斯尼 总部大楼(TeamDisneyBuilding)是矶崎 新在1987年至1991年期间设计的项目。 由于这栋大楼紧贴着佛罗里达美丽的海 岸线，矶崎新设计了贴水设置使整个建 筑外形轮廓的实像与水中的虚像连成一 体，从而形成了一道优美的海岸景观。 他在向两侧伸展的办公大楼中央设置了 用来采光的中庭，又在这个烟囱形的中 庭上方添加了长75英尺的指针，从而使 阳光下针尖的受光轨迹立体地充满了整 个中庭，形成了自然赋予的太阳钟。因 此，“时间”便被确定为整个大楼设计 的主题。
因此，矶崎新在设计喜马拉雅中心时，作出了一个大胆的尝试。 在设计林的时候，矶崎新只告诉计算机，林的面积有多大，林需要支撑的 重量是多少，以及林与地面有33个支点。然后关于林的造型，都是由计算 机根据自然力学的规律衍生出来的。在方案中，林被设计成公共文化广场， 矶崎新想用巨大的金属树枝以及那些自然蜿蜒的枝干来提醒人们，你正在 享受建筑给你带来的快乐。他希望高桐院中那些独特的建筑语言，能在这 里得到更好的诠释。同时，矶崎新也希望喜马拉雅中心的林可以屹立上百 年甚至更久的时间。
显然，矶崎新对于建筑的思 考不仅仅局限在一个“建筑小岛”内， 城市、人群和城市的未来都是要考虑 的问题。正是因为社会责任感，才有 了上世纪60年代末，日本很多建筑家 在面临城市化困扰时，产生了关于未 来城市的设想，比如丹下健三就提出 把东京整个城市建在海上的想法，以 及矶崎新关于“空中城市”的设想。 这些对于未来城市的设想并非“空中楼阁”。因为“未来城市” 的构想至少给我们提供了一种思考的方式。这对于我们现在国内议论很多 的城市问题是一种冲击，因为建立城市带，把城市连接起来，并不能解决 可耕地资源少、水资源贫乏、发展后继资源紧缺等问题。我国城市化发展 的未来走向需要有革命精神的建筑师的引导。
其中有特色的造型还包括入口大厅的黄金 树造型，峡谷梯田式的音乐大厅以及作为 图书馆形象的“三本书”造型。
2002年，西班牙《世界报》发表评论，宣称中国的上海是全球建造摩 天楼最多的城市。正当上海市民为此自豪的时候，一位年逾7旬的老人却针对这 些高耸如云的摩登建筑发表了激烈的言辞，他就是著名的日本建筑师——矶崎 新。 2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在中国国际媒体面
深圳文化中心 （ShenzhenCulturalCentre）是矶崎 新在中国竞标获得的第一个实施项目。 文化中心是由深圳音乐厅和中央图书 馆两部分组成的复合设施，矶崎新认 为，只有赋予它完全创新的形象才能 满足深圳这个新兴城市的需要，才能 满足提高其文化教育层次的需要。 经过两个月的努力，一个由五个 主要元素构成建筑形体的文化中 心竞赛方案终于出炉。建筑的正 面被设计成像竖琴琴弦一样的玻 璃幕墙，相对的背立面被处理成 为对应城市尺度的黑墙。
构想“未来城市” 构想“未来城市”
20世纪60年代日本处于快速城市化进程，这个过程带来了各种问 题比如交通拥堵、资源缺乏、土地紧张等。目前，我国同样面临这样的问 题，人口多、可耕地少、资源缺乏，在这种情况下，我们的城市将怎样发 展？我们未来的城市是怎样的？矶崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外 的问题”。他进而描述，“在15世纪，城市建筑的概念是一个城市中的孤 岛，等到了近代，才有了关于城市后期概念探讨的人群。我的老师丹下健 三在年轻时曾经说过一句话，“在决定建筑的时候，我们必须考虑城市的 多边环境”。也就是说建筑只是城市的一部分。”
前，公开批评了上海的当代建筑。他认为上海有建筑但没有艺术。在造型设计 方面，上海只是个胆小的巨人。同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对 曼哈顿和拉斯维加斯这些大都市过于钟爱，因为有这样的趣味，所以造成中国 目 前以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味，中国建筑才有希望。 2005年4月8日，500名身份各异的普通市民登上了位于浦东方甸路口的 一座特殊的脚手架。其实，这个被媒体描述为十分火爆的活动并不是一次行为 艺术，而是一座被命名为喜马拉雅中心的建筑的奠基仪式。这个建筑的设计者 就是那个曾激烈批评过上海的矶崎新。让许多人都没想到的是，这个素以未建 成而著名的建筑师，这次真的要用自己的行动来证明三年前他的那些言行不是 纸上谈兵。
设计风格
矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细 节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎 新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙 的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其 作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思 想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结 合。
背景 1931年，矶崎新出生在日本大分市， 是世界上著名的日本建筑师。自从 东京大学 工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三 （Kenzo Tange）的带领下继续学习和工 作； 。 1964年，一直在世界各地旅行并利用小型飞机对城市进 行航拍的矶崎新在查看拍摄到的照片时吃惊的发现，希腊的古 代建筑遗迹和洛杉矶模糊而庞大的城市俯瞰图，非常像原子弹 爆炸后的广岛废墟。这一无意间的发现唤起了他少年时代的恐 怖记忆。1945年美军向广岛投掷原子弹时，亲眼目睹了广岛瞬 间变为废墟的矶崎新只有14岁。
从空中鸟瞰喜马拉雅中心的酒店部分是个正方体，矶崎新在其中巧 妙地加入了中国史前文化中古老而神奇的玉琮造型，而与它相对应的商务写 字楼则按照中国传统的风车造型错落排列。如同天书一样的符号巧妙地表达 了世界文字相通的独特思想，而整个设计中最让矶崎新感到自豪的部分就是 外形类似树干的异型结构，那就像生生不息、自然生长的林木。
“未建成” 未建成”
“未建成”这一概念由矶崎新于2001年在东京个人建筑展上首次 提出，并在同时出版的《未建成/反建筑史》一书中进行了深入阐述，他 认为“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思 想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻 地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。 矶崎新说：“我对‘未建成’思考了40年，即使方案无法实现， 但还是会留下很多副产品，这是‘未建成’的魅力，也是我放弃不了的原 因。因为不得已而未建成的项目，都具有预测性。” 矶崎新说：“建筑师做建筑时，首先是有构思，然后在与现实格 斗的过程中，会因为各种各样的原因被否定，因为有反对意见被否定，或 者因为我们不妥协被否定。对未建成的建筑，以及早就知道建不成但仍思 考规划的东西，会产生一种反复不停地叙述的欲望。”
奈良百年会馆：1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭圆平面的 形体和一面弧形弯墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和500 人的透明玻璃音乐厅。椭圆平面的形体的长轴以奈良古城的城市南北轴为 基准，而弧形弯墙则与附件新建的铁路线平行，椭圆体与墙之间的空间是 入口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现出建筑雍容大方的 表面，且与古城寺院之间也形成了视线上和规模上的连续。
拉科鲁尼亚人间科学馆 （Domus;InteractiveMuseumaboutHumans,La Casadelhombre）是矶崎新在1993年至1995年 期间完成的作品。坐落在风大浪大的加利西 亚地区的海岸，科学馆建筑的正面设计了一 面覆盖着绿色板岩的弧形墙体作为屏障，从 而能够和天气抗衡，而面向住宅区的背面则 采用了犹如日本屏风的曲折墙连结而成。这 座稳重大方的绿色屏障让它背后的内部空间 难以猜测，而矶崎新采取这样的设计理念也 是来自于对于人体本身的思考:人体的肌肤也 正如屏障一样，遮蔽着神秘的内部器官，同 时也散发着自身的魅力
矶崎新的“未建成” 矶崎新的“未建成”
澳门海域“海市” 人工岛规划模型
矢野宅
谁在规划城市
在建筑学界，关于城市规划有两种截然不同的看法，一种认为城市是需 要规划的，或者可以想到比较好的规划方案，而矶崎新从上世纪60年代就一 直对城市规划发出质疑。他认为，规划是一种过程。城市的规划权非常复杂 的。 矶崎新表示，“人们在这种被调和的环境当中生活，实际上有一个问题， 规划是否有效？因为情况在不断变化，我们有没有能力加以控制？” 20世纪60年代，矶崎新提出了过程规划论。他认为，对城市的规划论有 封闭的规划论，也有开放的规划论，另外还有一个过程规划论。对于城市规 划有两种解决方法，第一种是更加仔细地加以规划，第二种针对规划本身提 出问题，我们不可能加以控制进行修改。他认为，对具体的城市提案，应该 在不断地进行着，这不光是对于城市，对于建筑同样也是这样。
在矶崎新的思想中， 他一直认为建筑也是自然界的 一部分。古代工匠们发明的榫 卯、三角以及梯形结构，是当 时的人们所发现的最符合自然 规律的建筑结构方式。因此有 些古建筑能够屹立数千年之久。 而今天的人们凭借强大的科学 技术，虽然造出了更多的建筑 奇观，但这些高科技却让一些 人开始淡忘自然界的那些恒定 规律。他怀疑这些建筑是否也 能屹立上千年。
1968年，在第14届意大利米兰艺术三年展上，37岁的矶崎新推出 了一件大型装置艺术作品——电器迷宫。他将日本的地域画、幕府末期的 浮世绘、死于原子弹爆炸的尸体以及恶鬼怪物的形象印刷在了展板上，把 观众带进了一个充满哀怨的虚幻空间。在另一边，矶崎新在展板上用蒙太 奇的手法拼贴出了已化为废墟的现代城市，而背景就是广岛被烧焦的形象， 日本建筑师在上世纪60年代初期创作的一些反映未来城市乐观形象的作品 也被投影在了展板上。尽管这个作品表达的观念十分抽象，但是人们可以 感受到它的主题，这就是建筑与破坏，规划与消亡。这件作品当时引起了 很大的轰动，展览会评委认为，他把废墟变成了一个观念并提升到了美学 和哲学的层面。
在矶崎新看来，千年以前的建 筑和被战争毁坏的城市早已成为了废墟， 而未来出现的建筑也终将会化为灰烬。因 此真正意义上的建筑其实只存在于方案中。 由于没有建成，它就不会遭到破坏，并永 远存在于建筑史中。这种废墟理论，驱使 矶崎新不再追求建筑本身是否真实，他开 始用反建筑的观念来诠释建筑，并针对当 时无法回避的社会问题设计出了一系列无 法实现的建筑方案。这些方案在当代建筑 史上被命名为“未建成”。
位于美国佛罗里达州的迪斯尼 总部大楼(TeamDisneyBuilding)是矶崎 新在1987年至1991年期间设计的项目。 由于这栋大楼紧贴着佛罗里达美丽的海 岸线，矶崎新设计了贴水设置使整个建 筑外形轮廓的实像与水中的虚像连成一 体，从而形成了一道优美的海岸景观。 他在向两侧伸展的办公大楼中央设置了 用来采光的中庭，又在这个烟囱形的中 庭上方添加了长75英尺的指针，从而使 阳光下针尖的受光轨迹立体地充满了整 个中庭，形成了自然赋予的太阳钟。因 此，“时间”便被确定为整个大楼设计 的主题。
因此，矶崎新在设计喜马拉雅中心时，作出了一个大胆的尝试。 在设计林的时候，矶崎新只告诉计算机，林的面积有多大，林需要支撑的 重量是多少，以及林与地面有33个支点。然后关于林的造型，都是由计算 机根据自然力学的规律衍生出来的。在方案中，林被设计成公共文化广场， 矶崎新想用巨大的金属树枝以及那些自然蜿蜒的枝干来提醒人们，你正在 享受建筑给你带来的快乐。他希望高桐院中那些独特的建筑语言，能在这 里得到更好的诠释。同时，矶崎新也希望喜马拉雅中心的林可以屹立上百 年甚至更久的时间。
显然，矶崎新对于建筑的思 考不仅仅局限在一个“建筑小岛”内， 城市、人群和城市的未来都是要考虑 的问题。正是因为社会责任感，才有 了上世纪60年代末，日本很多建筑家 在面临城市化困扰时，产生了关于未 来城市的设想，比如丹下健三就提出 把东京整个城市建在海上的想法，以 及矶崎新关于“空中城市”的设想。 这些对于未来城市的设想并非“空中楼阁”。因为“未来城市” 的构想至少给我们提供了一种思考的方式。这对于我们现在国内议论很多 的城市问题是一种冲击，因为建立城市带，把城市连接起来，并不能解决 可耕地资源少、水资源贫乏、发展后继资源紧缺等问题。我国城市化发展 的未来走向需要有革命精神的建筑师的引导。
其中有特色的造型还包括入口大厅的黄金 树造型，峡谷梯田式的音乐大厅以及作为 图书馆形象的“三本书”造型。
2002年，西班牙《世界报》发表评论，宣称中国的上海是全球建造摩 天楼最多的城市。正当上海市民为此自豪的时候，一位年逾7旬的老人却针对这 些高耸如云的摩登建筑发表了激烈的言辞，他就是著名的日本建筑师——矶崎 新。 2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在中国国际媒体面
深圳文化中心 （ShenzhenCulturalCentre）是矶崎 新在中国竞标获得的第一个实施项目。 文化中心是由深圳音乐厅和中央图书 馆两部分组成的复合设施，矶崎新认 为，只有赋予它完全创新的形象才能 满足深圳这个新兴城市的需要，才能 满足提高其文化教育层次的需要。 经过两个月的努力，一个由五个 主要元素构成建筑形体的文化中 心竞赛方案终于出炉。建筑的正 面被设计成像竖琴琴弦一样的玻 璃幕墙，相对的背立面被处理成 为对应城市尺度的黑墙。
构想“未来城市” 构想“未来城市”
20世纪60年代日本处于快速城市化进程，这个过程带来了各种问 题比如交通拥堵、资源缺乏、土地紧张等。目前，我国同样面临这样的问 题，人口多、可耕地少、资源缺乏，在这种情况下，我们的城市将怎样发 展？我们未来的城市是怎样的？矶崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外 的问题”。他进而描述，“在15世纪，城市建筑的概念是一个城市中的孤 岛，等到了近代，才有了关于城市后期概念探讨的人群。我的老师丹下健 三在年轻时曾经说过一句话，“在决定建筑的时候，我们必须考虑城市的 多边环境”。也就是说建筑只是城市的一部分。”
前，公开批评了上海的当代建筑。他认为上海有建筑但没有艺术。在造型设计 方面，上海只是个胆小的巨人。同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对 曼哈顿和拉斯维加斯这些大都市过于钟爱，因为有这样的趣味，所以造成中国 目 前以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味，中国建筑才有希望。 2005年4月8日，500名身份各异的普通市民登上了位于浦东方甸路口的 一座特殊的脚手架。其实，这个被媒体描述为十分火爆的活动并不是一次行为 艺术，而是一座被命名为喜马拉雅中心的建筑的奠基仪式。这个建筑的设计者 就是那个曾激烈批评过上海的矶崎新。让许多人都没想到的是，这个素以未建 成而著名的建筑师，这次真的要用自己的行动来证明三年前他的那些言行不是 纸上谈兵。
设计风格
矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细 节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎 新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙 的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其 作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思 想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结 合。
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13、日本建筑PPT课件
2021
东京都新市政厅（1991） 丹下健三
8
丹下健三（1913—2005） 黑川纪章（1934—2007） 安藤忠雄（1941— ） 隈彦吾 （1954— ） 妹岛和世（1956— ）
2021
9
丹下健三
• 1913年，生于大阪 • 1938年，毕业于东京大学建筑系 • 1938－1941年，前川国南建筑事务所 • 1959年，东京大学工学博士 • 1961年，创立丹下健三城市建筑设计研究所 • 1962－1979年，哈佛大学名誉博士
• 透明性不是单纯视觉上的连续性。隈研吾所期望以现代的
高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理
念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端
性、全球性相结合的一种尝试。
2021
52
2021
53
Z58水/玻璃
• 这是一个老办公楼的 改造方案，正立面镜 子般的花栏是隈研吾 最擅长的“使建筑消 失”，建筑空间的高 潮是建筑的顶层，立 于水面上的房间与周 围很协调。一侧是沿 街的镜子立面，一侧 是用条形绿玻璃条做 成的肌理效果。
2021
5
丹下健三设计的代代木体育馆
2021
山梨县文化会馆
6
东西融合期
1970年代以来，建筑风格从单纯学习西方转向东西方融合， 建筑师在运用新材料、继承传统、创造新形式方面进行大 胆探索，建筑创作日益活跃。
2021
7
东京银座中银舱体楼 （1972）黑川纪章
群马县立近代美术馆 (1974）矶崎新
2021
11
第二阶段
1960年代，是丹下健三成果辉煌的时期。在1960年的东京规划 中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。 在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立 综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风 格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、东 京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）等。
东京都新市政厅（1991） 丹下健三
8
丹下健三（1913—2005） 黑川纪章（1934—2007） 安藤忠雄（1941— ） 隈彦吾 （1954— ） 妹岛和世（1956— ）
2021
9
丹下健三
• 1913年，生于大阪 • 1938年，毕业于东京大学建筑系 • 1938－1941年，前川国南建筑事务所 • 1959年，东京大学工学博士 • 1961年，创立丹下健三城市建筑设计研究所 • 1962－1979年，哈佛大学名誉博士
• 透明性不是单纯视觉上的连续性。隈研吾所期望以现代的
高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理
念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端
性、全球性相结合的一种尝试。
2021
52
2021
53
Z58水/玻璃
• 这是一个老办公楼的 改造方案，正立面镜 子般的花栏是隈研吾 最擅长的“使建筑消 失”，建筑空间的高 潮是建筑的顶层，立 于水面上的房间与周 围很协调。一侧是沿 街的镜子立面，一侧 是用条形绿玻璃条做 成的肌理效果。
2021
5
丹下健三设计的代代木体育馆
2021
山梨县文化会馆
6
东西融合期
1970年代以来，建筑风格从单纯学习西方转向东西方融合， 建筑师在运用新材料、继承传统、创造新形式方面进行大 胆探索，建筑创作日益活跃。
2021
7
东京银座中银舱体楼 （1972）黑川纪章
群马县立近代美术馆 (1974）矶崎新
2021
11
第二阶段
1960年代，是丹下健三成果辉煌的时期。在1960年的东京规划 中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。 在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立 综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风 格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、东 京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）等。
矶崎新
Bjornson 住宅
上海九间堂别墅
路易斯安纳州现代美
4、证大．喜马拉雅艺术中心
证大．喜马拉雅艺术中心是当代大型艺术馆、五星级艺术酒店、艺术家
创意展示工作室和创意商业于一体的“中心城”。投资二十亿元 “证大。喜马拉雅艺术中心”位于浦东新区中心区域，临近磁浮列车 龙阳路起始站和世纪公园。总建筑面积十六万平方米，艺术馆面积二万平 方米。中心北楼是一座五星级艺术酒店；南楼分别为创意工作室、个性艺 术品店、创意坊、健身中心、餐饮等；中部异形建筑体为大型艺术馆
证大．喜马拉雅艺术中心投资人
5、迪斯尼办公大楼
矶崎新设计的这个迪斯尼办公大楼，赢得了美国建筑师协会 1992年的国家荣誉奖。
其他作品 卡塔尔国家图书馆
Gunma 美术馆
Okanoyama 美术馆
富山博物馆
Toga表演艺术公园
黄金海岸邦特大学
*他被称为日本建筑界的切· 格瓦拉；
*他以“推翻”为出发点的作品，在展览中反被激进分子打 倒；
*他直率地批评上海有建筑但没有艺术，声称珠三角是一个 无趣的地方……
日本建筑大师——矶崎新
矶崎新
作者介绍 ※ 1931年，矶崎新出生在日本大分市， 是世界上著名的日本建筑师。 ※ 1961年完成东京大学建筑学博士课 程。毕业以后，矶崎新在丹下健三 （Kenzo Tange）的带领下继续学习和工作。 ※ 1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年 来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。 ※ 1967年获日本建筑学会大奖，从此成为几十年来活 跃在国际建筑界的大师，获奖无数。其作品多为大型公共 建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。他近几年设计了 大量作品，尤以美国弗洛里达州的迪斯尼总部大楼、日本 京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、西班牙拉古民亚人 类科学馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等尤为 著名。
新地域主义
新地域主义建筑
中国的新地域主义探索
中国的新地域主义探索
建筑大师——贝聿 铭 一、苏州博物馆
在整体布局上，新 馆巧妙地借助水面， 与紧邻的拙政园、忠 王府融会贯通，成为 其建筑风格的延伸。
中国的新地域主义探索
设计特色
博物馆新馆的设 计结合了传统的苏州 建筑风格，把博物馆 置于院落之间，使建 筑物与其周围环境相 协调。
莫奈奥将马德里的乡土传统与30年代米兰建筑师的“新纪 念性”结合起来，同时巧妙的吸取了芬兰建筑大师A.阿尔 托的化整为零的拼贴式形态创作法，获得了一种创造性的 综合。 银行建筑采用了很清晰的几何构图，但为适应场地，一边 是锐角形体一边是圆形体量。形式的综合使建筑在几何性 与精密性中获得了一种自由与开放性的性格，建筑既结合 了特定的环境，有超越了以往熟悉的地方模式。
发达国家的新地域主义建筑
2、国家罗马艺术博 物馆
建筑师：J.R.莫奈奥 特点：地方与历史元 素的使用 ：室内连 贯的展览空间由一系 列大券门的墙体组织。
博物馆建在梅里达城的古罗马时期遗址上，要收藏两万多件西班牙 在古罗马时代最重要的考古文物。新建的博物馆与原有的遗址建筑形成 两个相对独立又互相叠置的空间系统，这种叠置关系不仅形成了动人的、 呈现历史的场景特征，而且也诱发了关于如何延续当今都市生活与社区 感的思考。
平面将九块方格中的一块 游离了这整个图形，使其 正好星城博物馆宽敞的入 口。
第三世界国家的新地域主义探索
第三世界国家的新地域主义探索
二、圣雄甘地纪念馆
1、继续发扬甘地对印度 传统艺术以及传统建筑的 影响；
2、采用封闭空间、有屋 盖而无墙体为何的开敞空 间和露天庭院三种空间形 态进行组合；
3、融入乡土建筑元素： 瓦屋顶、砖墙、石头地板 和木制的门
矶埼新-未建成建筑大师
在中国： 在中国：
深圳文化中心
在中国： 在中国：
深圳文化中心
在中国： 在中国：
深圳文化中心
在中国： 在中国：
中央美院美术馆
在中国： 在中国：
中央美院美术馆
在中国： 在中国：
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
法国建筑师---安德鲁
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
主要作品： 主要作品：
日本群马县近代图书馆
主要作品： 主要作品：
卡塔尔国家图书馆
未建成：
创意无法实现 的建筑，它的 创意等待人们 去发掘。----观 念问题 仅停留在方案 阶段，由于文 化结构等因素 永远无法实现 的建筑
未建成代表作： 未建成代表作：
空中城市
出于对当时（1962年）土 地稀缺、人口爆炸的反思， 提醒人们关注因大量建造 盒子一样的摩天大楼给生 活带来的烦闷和枯燥。 最后推出了一系列类似的 概念性方案---电脑城市等
“未建成大师” -矶崎新
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简介 主要作品 “未建成”理论的形成及发展 矶崎新在中国
简介： 简介：
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 1961年完成东京大学建筑学博士课程 1961-1963年 工作于丹下健三工作室 1963年成立矶崎新工作室 1976年获得日本建筑学大奖 自此成为几十年来活跃在国际界的大师， 作品从多，获奖无数
主要作品： 主要作品：
日本奈良百年会馆
这个造型奇特 的建筑彰显了 其特立独行的 特点，成为古 老的奈良与现 代时空的对接
主要作品： 主要作品：
水户百年纪念塔
用简单的三角形 体反复向上，形 成无穷伸向太空 的动感建筑。
日本建筑师——矶崎新
日本建筑设计师
一、建筑师简介 二、建筑思想及风格 三、建筑师作品分析
矶崎新，著名日本建筑师
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 师从——丹下健三（日本建筑界柯布） 1963年创立矶崎新设计室
徒：矶崎新
师：丹下健三
他是日本现代建筑史的柯布。 他是日本暨亚洲第一个获得普利策 奖的建筑师，一生获得荣誉无数；
未建成建筑”。
设计 · 风格
设计风格多变
从1960年开始，十年一变： 第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。 第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的 半圆柱体组成附加结构 第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延
第一阶段
作品分析
深圳图书馆
“未建成建筑展”
矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑 作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的 城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城 市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计 方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废 墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无 法是现代作品，这就是“
反对：和谐、均
衡、完整、统一
建筑手法
倡导:
多元、混杂、 片段、夸张、变形、
寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形 式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破 现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻 不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.
一、建筑师简介 二、建筑思想及风格 三、建筑师作品分析
矶崎新，著名日本建筑师
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 师从——丹下健三（日本建筑界柯布） 1963年创立矶崎新设计室
徒：矶崎新
师：丹下健三
他是日本现代建筑史的柯布。 他是日本暨亚洲第一个获得普利策 奖的建筑师，一生获得荣誉无数；
未建成建筑”。
设计 · 风格
设计风格多变
从1960年开始，十年一变： 第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。 第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的 半圆柱体组成附加结构 第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延
第一阶段
作品分析
深圳图书馆
“未建成建筑展”
矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑 作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的 城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城 市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计 方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废 墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无 法是现代作品，这就是“
反对：和谐、均
衡、完整、统一
建筑手法
倡导:
多元、混杂、 片段、夸张、变形、
寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形 式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破 现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻 不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.
矶崎新
耕地资源少、水资源贫乏、収展后继资源紧缺等问题。我国城市化収展的
未来走向需要有革命精神的建筑师的引导。
矶崎新的“未建成”
澳门海域“海市” 人工岛觃划模型
矢野宅
谁在规划城市
在建筑学界，兲二城市觃划有两种戔然丌同的看法，一种认为城市是
需要觃划的，戒者可以想到比较好的觃划斱案，而矶崎新从上丐纪60年代
拉科鲁尼亚人间科学馆
（Domus;InteractiveMuseumaboutHum
ans,LaCasadelhombre）是矶崎新在1993 年至1995年期间完成的作品。坐落在风大浪 大的加利西亚地区的海岸，科学馆建筑的正 面设计了一面覆盖着绿色板岩的弧形墙体作 为屏障，从而能够和天气抗衡，而面向住宅 区的背面则采用了犹如日本屏风的曲折墙连 结而成。这座稳重大斱的绿色屏障让它背后 的内部空间难以猜测，而矶崎新采叏这样的 设计理念也是来自二对二人体本身的思考:人 体的肌肤也正如屏障一样，遮蔽着神秘的内 部器官，同时也散収着自身的魅力
机根据自然力学的觃律衍生出来的。在斱案中，林被设计成公共文化广场，
矶崎新想用巨大的釐属树枝以及那些自然蜿蜒的枝干来提醒人们，佝正在 享叐建筑给佝带来的快乐。他希望高桐院中那些独特的建筑语言，能在这
里得到更好的诠释。同时，矶崎新也希望喜马拉雅中心的林可以屹立上百
年甚至更久的时间。
其 他 作 品
Gunma 美术馆
心竞赛斱案终二出炉。建筑的正
面被设计成像竖琴琴弦一样的玱 璃幕墙，相对的背立面被处理成 为对应城市尺度的黑墙。
兵中有特色的造型还包括入口大厅的黄釐 树造型，峡谷梯田式的音乐大厅以及作为 图书馆形象的“三本书”造型。
2002年，西班牙《丐界报》収表评论，宣称中国的上海是全球建造摩天楼 最多的城市。正当上海市民为此自豪的时候，一位年逾7旬的老人却针对这些高 耸如亍的摩登建筑収表了激烈的言辞，他就是著名的日本建筑师——矶崎新。 2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在中国国际媒体面前，公开批评了上海的 当代建筑。他认为上海有建筑但没有艺术。在造型设计斱面，上海叧是个胆小 的巨人。同时他还表示，上海建筑的现状是出二人们对曼哈顿和拉斯维加斯这 些大都市过二钟爱，因为有这样的趣味，所以造成中国目 前以固定的几种模式 建造城市，叧有除去这些趣味，中国建筑才有希望。 2005年4月8日，500名身份各异的普通市民登上了位二浦东斱甸路口的一
矶崎新的空中城市
未来城市
20世纪60年代日本处于快速城市化进程，这个过程带来了各种问 题比如交通拥堵、资源缺乏、土地紧张等。 在这种情况下，城市将怎样发展？未来的城市是怎样的？ 矶崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外的问题”。他进而描述， “在15世纪，城市建筑的概念是一个城市中的孤岛，等到了近代，才 有了关于城市后期概念探讨的人群。我的老师丹下健三在年轻时曾经 说过一句话，“在决定建筑的时候，我们必须考虑城市的多边环境”。 也就是说建筑只是城市的一部分。” 显然，矶崎新对于建筑的思考不仅仅局限在一个“建筑小岛”内， 城市、人群和城市的未来都是要考虑的问题。正是因为社会责任感， 才有了上世纪60年代末，日本很多建筑家在面临城市化困扰时，产生 了关于未来城市的设想，比如丹下健三就提出把东京整个城市建在海 上的想法，以及矶崎新关于“空中城市”的设想。
•
关于城市规划
• 20世纪60年代，矶崎新提出了过程规划论。他认为，对城市的规划论 有封闭的规划论，也有开放的规划论，另外还有一个过程规划论。对 于城市规划有两种解决方法，第一种是更加仔细地加以规划，第二种 针对规划本身提出问题，我们不可能加以控制进行修改。他认为，对 具体的城市提案，应该在不断地进行着，这不光是对于城市，对于建 筑同样也是这样。 • 城市规划本身，表面上是一个技术问题，怎么处理交通、光源分 区，怎么处理人的各种需求。但实际上，城市规划是一个很复杂的问 题。这对于我们现在城市的规划敲了一次警钟，我们现在制定的不少 规划基本一成不变，动不动就是执行10年、20年，但这些规定是不是 可行、是不是符合社会发展，都应该在过程中进行再思考，因为城市 的规划权并非由“谁”来主宰，实际上，它是一种动态变化着的社会 力量。
矶崎新的未来城市
建学074 李京华 200703265
世界十大现代建筑师及建筑作品
矶崎新作品：卡塔尔国家图书馆
本项目位于该计划 的中心位置，是集 国家图书馆、现代 美术馆、自然历史 博物馆于一体的复 合文化设施。为使 该设施能成为世界 上独一无二的可以 代表多哈形象的建 筑，卡塔尔王族选 择了矶崎新的未建 成方案-空中城市。 经过对功能结构的 反复推敲，四十年 前的梦想终于变成 了现实。这里，垂 直交通由三根圆柱 体承担，两翼是图 书馆，地面建筑的 南面是美术馆，北 面是科学自然史博 物馆。
道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗， 一尘不染。
室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶， 透明的玻璃窗，构成了它的所有。
室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝 的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是 纯净。
罗马千禧教堂
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
迈克尔·格雷夫斯
勒·柯布西
马塞公寓
朗香教堂
萨伏伊别墅
路易·康
美国现代建筑师。路易·康发展 了建筑设计中的哲学概念，认 为盲目崇拜技术和程式化设计 会使建筑缺乏立面特征，主张 每个建筑题目必须有特殊的约 束性。他的作品坚实厚重，不 表露结构功能，开创了新的流 派。他在设计中成功的运用了 光线的变化，是建筑设计中光 影运用的开拓者。
孟加拉国达卡国克 研究中心
伦佐·皮亚诺
皮亚诺注重建筑艺术、技 术以及建筑周围环境的结 合。他的建筑思想严谨而 抒情，在对传统的继承和 改造方面，大胆创新勇于 突破。皮亚诺用现代主义 的表现手法实现了人、建 筑和环境完美的和谐，并 以热诚的态度关注着建筑 的可居住性与可持续发展 性。
“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道 德说教所吓服了。
我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’； 宁愿一锅煮，而不要清爽的； 宁要歪扭变形的，而不要‘直截了当’的； 宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、
平面构成手法在建筑中的运用PPT课件
授课：XXX
5
一：阿尔瓦.阿尔托——伏克赛涅斯卡教堂——几何重复
阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰伊马特拉的伏克
塞涅斯卡教堂内部用活动隔墙分为三个形状大
小相同的空间, 三个空间可以单独使用,也可以
作为一个整体使用,教堂平面看上去像一支顶部
有三支翎毛的箭, 三个空间的重复排列强调了
箭杆的线性秩序
重复是平面构成常见的一种构成形式,是几
Made By SHILIFANG
/louiechot
平面构成与建筑
五大著名建筑
无论是感性或是理性，都比犹豫不决更理想
授课：XXX
1
什么是平面构成？
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照没的视觉效果， 力学的原理、，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创 造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性和感 性相结合的产物。
授课：XXX
6
Made By SHILIFANG
/louiechoCt hapter 4
First
授课：XXX
Second
7
二：斯蒂芬.霍尔——西雅图大学圣伊格内修斯小教堂——几何近似
斯蒂芬·霍尔设计的西雅图大学圣伊格内修 斯小教堂巧妙的运用了近似构成的手法, 整体 集中式的教堂被屋顶隔墙分成了7 个形状方位 各异的四边形天窗空间, 教堂内部的人会随着 所在的位置的移动而感受不同的光影变化和顶 部空间体验,而近似的四边形空间又使得整个建 筑体现出大方、朴素的风格特点。
授课：XXX
14
Made By SHILIFANG
/louiechoCt hapter 4
First
Second
授课：XXX
15
THE END
矶崎新
‚像对待那群侍女的描绘一样，我偶然地、随意地散布着我的挚友以及许多我敬重的谦卑们那 里借用过来的要素，以不同的面目完成了整体的构成。‛ 矶崎新采用‚引用和隐喻‛的设计书法，将不同历史时期和低于的多种建筑空间要素并置在 一幅画面中构成额对传统设计观念和表现形式的一种全新挑战。筑波中心大厦的设计虽然是引用 的设计，但是确实具有时代性和创造性的。它说明了引用与创造是不矛盾的。
项目背景 筑波是一座新兴的科技之城，筑波 中戏的使命就是在建筑学意义上表现这 一未来科技之城的意象。
总平面图
筑波第一饭店的入口位于散步 平台北端。矶崎新在半圆柱上掏出 来的大门一侧射了一根由立方体和 圆柱组成的石柱，并在上部做了一 块有半圆形窗洞的石砌墙。巨大的 立方体矗立在这个入口旁，既有功 能作用，也有某种象征性。
主要功能分区与交通流线
透视中的透视——反透视入口大厅 在美术馆入口大厅的尽头，空间被一个用磨光 的大理石包裹的花样雕塑体所终结。在几级阶梯的 升高后达到了一层楼的高度。这个雕塑体的中间是 电梯。这里很黑，大理石在一种可利用的光线中以 一种朦胧的神秘的方式隐约闪现。 电梯巧妙的隐藏在里面，六级台阶从二楼地平 面向下延伸形成一个观景台，透过侧边的窗口可以 看到一楼当代艺术展厅的全貌。 大理石雕塑提把灭点的方向投射回观者的眼前 ，使入口大厅的透视前后翻转过来。
ห้องสมุดไป่ตู้
设计特征与设计风格 矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的 系统和高水准的建筑设计，他常常将立方体的格子 体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不 自大，圆拱形的屋顶是他设计的主要特点。他将传 统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品也兼 取了东西方文化的设计思想，体现了传统文化与现 代生活的结合。
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筑波中心（1983）