浅论青花瓷与文化

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浅论青花瓷与中国文化
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。

随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。

这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。

它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。

青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。

元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。

明朝则出现了平等青、石子青、回青等。

平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。

到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。

现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。

除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。

我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。

根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。

出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。

吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。

比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。

堂名款是以典雅的堂名、人
名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。

有“浴砚书屋”、“白玉斋”等。

赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。

纹饰款，又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。

图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。

其实，青花款识不仅代表了青花的年代和价值，也是一种独特的文化烙印。

从“浴砚书屋”到“长命富贵”，既是青花雅俗共赏的体现，也是青花饱含人文精神的证明。

其实，青花的诞生本就得益于大的文化背景，其一代一代发展更是伴随着中国文化的变迁。

根据现有考古发现，青花起于唐朝。

唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。

底釉白中泛黄，釉质较粗。

可以说，唐青花还不能登大雅之堂。

宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的审美文化有极大关系。

宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，若暖玉生烟，正是体现了宋朝士大夫的做人理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。

这也合了宋朝当时的国情：继承了唐朝繁荣，开拓了宋代的安恬。

难怪过于素气的青花瓷得不到宋人的青睐了。

青花开始走向昌盛，恰恰是在元朝，那个外邦入侵，胡人主政的朝代。

那些马上夺天下的胡人不谙风雅，瞧不上莹润如玉的宋瓷，却独独对简洁素雅的青花另眼相看。

恐是天意吧。

遭遇连年战祸，宋朝几大名窑都会于战火，唯有地处皖赣边区的景德镇，较为安定，于是聚集了很多逃难至此的瓷器工匠。

再加上景德镇原料丰富，开采便利，真是想不发展都难！自此，诞生了一个景德镇，屹立数百年不倒。

于是，青花也便一枝独秀，成为苍白的元瓷器唯一一抹亮色，也正式开始了它对中国文化的深远影响。

青花最鼎盛的时期在明清。

经历了元朝的发展，青花已经走进了千家万户，不仅得到了统治阶层的认同，也因其泼墨写意式的灵动暗合了士大夫超然物外的心意，得到了
他们的赏识。

至于寻常百姓，就更不用说了。

明清时期的青花不仅在瓶式图案上有了较大拓展，制作工艺也更趋于精良。

这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

青花，真正奠定了它在中国瓷器史乃至中国文化上不可动摇的地位。

而景德镇作为青花的圣地，也成为中国瓷器的圣地，名副其实的“瓷都“。

可惜，长盛终有衰。

康乾盛世后，内忧外患相继袭来，青花瓷也在风雨飘摇中逐渐没落……
今天的青花瓷，加进了现代技术，缺少了一些古朴飘逸。

虽然还是以景德镇为首，但早已不复当年繁盛。

人们更多的把它当做一件工艺品把玩。

但是青花刻在中国人骨血中的烙印与向往，永不会随时间淡去。

以至于这首《青花瓷》甫一出现，便因其深得青花的精髓而引起老中青几代人的共鸣。

“你隐藏在窑烧里千年的秘密／极细腻犹如绣花针落地”。

有人把青花的传世之美归纳为以下三点。

一、流光溢彩的外形
青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，纹饰优美。

尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。

古人曾赞曰：“薄如纸，明如镜，声如磬，白如玉。

”
二、水墨画般的意境
青花瓷如水墨画般拥有兼收并蓄的绘画意境美。

水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一，画风与中国人的信念息息相关，印证了中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅语等。

水墨韵味悠远，变化披美纷呈，它看似温润、淡泊、平和的外表下实则隐藏了一股不可撼动的稳固的力量。

青花瓷白底蓝花，静静伫立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情和律动。

底色白里泛青，犹如玉脂，墨彩浓浓淡淡，
疏密有致。

于一白一蓝间，幻化出无穷的神奇。

可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画。

三、温润的人文精神
青花瓷和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。

历代能工巧匠将中华民族一脉相承、源远流长的民族性格和民族感情，自觉地溶入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，并寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，浸透的是中国人的精、气、神和千年传承的人文理想。

青花瓷那云影山光、龙凤和鸣的如仙境界，正是中国人千百年来向往的艺术与人生。

“白底青花岁月尘，流年似水浸瓷身。

昔日风华多璀璨，而今溢彩更深沉。

”当我们在光怪陆离现代社会中疲惫困惑时，不妨去看看隽永的青花瓷，那明净清新的色彩，那永恒清新的清香，可以洗涤灵魂，荡涤纷扰，再现灵动与安然。