乐理_教学设计方案)
初中基本乐理 教案
初中基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 掌握音高、音长、音色等基本音乐元素。
3. 能够识别五线谱、简谱，并理解其表示的意义。
4. 学会基本的音乐分析和欣赏能力。
教学重点：1. 音高、音长、音色的概念及其在音乐中的应用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
3. 音乐分析和欣赏的基本方法。
教学难点：1. 音高、音长、音色的理解和运用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
教学准备：1. 乐谱示例。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 教师引导学生听歌曲中的音高、音长、音色等元素，让学生初步感知音乐的基本要素。
二、讲解音高、音长、音色（15分钟）1. 教师讲解音高的概念，解释音高的不同表现形式，如五线谱上的音符、简谱上的数字等。
2. 教师讲解音长的概念，解释音长的不同表现形式，如五线谱上的符干、简谱上的音符等。
3. 教师讲解音色的概念，解释音色的不同表现形式，如不同乐器的音色、人声的音色等。
三、五线谱、简谱的识谱训练（20分钟）1. 教师出示乐谱示例，引导学生认识五线谱和简谱的基本结构。
2. 教师引导学生通过观察乐谱，识别音高、音长、音色等元素。
3. 教师组织学生进行乐谱的朗读练习，培养学生的识谱能力。
四、音乐分析和欣赏（10分钟）1. 教师引导学生听一首歌曲，让学生通过听觉感知音高、音长、音色等元素。
2. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、和声等，让学生理解音乐的组成。
3. 教师引导学生欣赏音乐，让学生体验音乐的美感。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音高、音长、音色在音乐中的重要性。
2. 教师布置作业，要求学生通过练习乐谱，加深对音高、音长、音色的理解和运用。
教学反思：本节课通过讲解音高、音长、音色等基本音乐元素，让学生了解了音乐的基本概念。
通过五线谱、简谱的识谱训练，培养了学生的识谱能力。
乐理教学设计教案初中
乐理教学设计教案初中课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的乐理知识，包括音阶、节奏、音符、节拍等。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高音乐素养。
3. 引导学生运用乐理知识分析、欣赏音乐作品，培养音乐鉴赏能力。
教学重点：1. 音阶、节奏、音符、节拍等基本乐理知识的掌握。
2. 音高的识别和演奏。
教学难点：1. 乐理知识的的理解和运用。
2. 音高的准确识别和演奏。
教学准备：1. 乐理教材、谱例、音响设备。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲的旋律、节奏等元素。
2. 提问：你们能听出歌曲中的音阶、节奏吗？二、新课内容（20分钟）1. 讲解音阶、节奏、音符、节拍等基本乐理知识。
2. 示范演奏，让学生直观感受音高、节奏等要素。
3. 学生跟随老师一起演奏，体会乐理知识在实际演奏中的应用。
三、练习与互动（15分钟）1. 学生独立完成简单的音阶、节奏练习。
2. 分组进行节奏、音高识别比赛，激发学生的学习兴趣。
3. 教师点评，给予鼓励和指导。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 复习上节课所学的乐理知识。
2. 提问：你们能用乐理知识分析一下这首歌曲吗？二、深入学习与实践（20分钟）1. 讲解音程、和弦等高级乐理知识。
2. 学生跟随老师一起演奏，体会高级乐理知识在实际演奏中的应用。
3. 分析、欣赏一首歌曲，引导学生运用所学乐理知识进行鉴赏。
三、总结与拓展（15分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识点。
2. 学生分享学习心得，展示自己的演奏成果。
3. 布置课后作业，巩固所学知识。
教学反思：本教学设计旨在让学生掌握基本的乐理知识，提高音乐素养。
在教学过程中，要注意因材施教，针对不同学生的接受能力进行有针对性的指导。
同时，注重实践与理论相结合，让学生在实际演奏中感受乐理知识的重要性。
通过课堂互动、比赛等形式，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
乐理第一级第十课教案
乐理第一级第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）掌握音乐中的节奏元素，包括拍子、节拍、音符、休止符等；（2）理解并能够运用简单的节奏记号，如四分音符、八分音符等；（3）能够简单地分析音乐节奏结构，包括小节、小节线等；（4）了解不同音乐风格中的节奏特点，如古典音乐、流行音乐等。
2. 过程与方法。
（1）通过课堂讲解、示范演奏、练习等方式，让学生掌握音乐中的节奏元素；（2）通过听音乐、分析音乐等方式，让学生理解不同音乐风格中的节奏特点；（3）通过练习乐曲、编创乐曲等方式，让学生运用所学的知识与技能。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生对音乐节奏的敏感度和表达能力；（2）激发学生对音乐的兴趣，增强学生对音乐的热爱；（3）培养学生的音乐审美情感，提高他们对不同音乐风格的欣赏能力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）音乐中的节奏元素及其运用；（2）简单的节奏记号的掌握与运用；（3）不同音乐风格中的节奏特点的理解。
2. 教学难点。
（1）对不同音乐风格中的节奏特点的理解；（2）节奏记号的掌握与运用。
三、教学过程。
1. 创设情境。
通过播放不同风格的音乐，让学生感受不同音乐风格中的节奏特点，引发学生对音乐节奏的兴趣。
2. 导入新课。
介绍音乐中的节奏元素，包括拍子、节拍、音符、休止符等，引导学生理解音乐中的节奏。
3. 梳理知识。
讲解简单的节奏记号，如四分音符、八分音符等，让学生掌握其基本形态和运用方法。
4. 拓展延伸。
通过示范演奏不同风格的乐曲，让学生听出不同音乐风格中的节奏特点，加深对节奏的理解。
5. 练习运用。
让学生进行节奏练习，包括打拍子、识别节奏记号、演奏简单乐曲等，巩固所学的知识与技能。
6. 总结反馈。
对学生的练习进行评价，总结本节课的重点内容，激励学生继续努力，提高对音乐节奏的理解和运用能力。
四、教学手段。
1. 课件。
通过课件展示音乐中的节奏元素、节奏记号等内容，辅助学生理解和掌握知识。
2. 演奏。
乐理知识《力度、速度》 音乐优秀教学设计教案实录精选
乐理《力度、速度》教学设计乐理《力度、速度》一．教学目标：知识目标：让学生分辩音乐作品中优美抒情与雄壮有力，轻松活泼与缓慢沉重，喜乐欢腾与哀婉凄凉等情绪。
通过欣赏作品辨别乐曲中的“力度”和“速度”。
分析“力度”“速度”对音乐作品情绪所引起的重要作用。
情感目标：通过乐曲中被压迫受奴役的人们，将通过斗争和牺牲换取自由和欢乐。
表达人民对祖国的无限热爱之情。
能力目标；通过分析作品中乐器的音乐，使学生能更好的分析“力度”“速度”在音乐中的表现。
教学重点：感受两个主题（深沉有力----轻快活泼）不同情绪的对比。
分析两首乐曲的感受。
教学难点：使学生回想到以前，用现实世界评价两首乐曲。
教具：电子琴、号、军鼓、竖笛、录音机等二．教学过程：导言：首先在黑板上写上力度速度，问：学生你们熟悉这两个词吗？（学生回答）在物理中，力和速度是两个非常重要的概念，速度我们已经学过了，力呢？你们下一章马上就要研究学习了。
可能同学们都很奇怪，这节课是音乐课老师怎么把物理中的两个词拿出来了，实际上“速度、力度、节奏”是构成音乐的三个非常重要的三要素，本节课我们就重点研究三要素中的两大要素，“力度、速度”。
1．同学们你们听过号手吹过的冲锋号曲吗？（学生回答）请位校对的同学，来吹一下冲锋号曲。
（学生演奏）告诉学生这就是力度中的“强”。
2（教师讲解）强不是指节奏、节拍中的强、是指乐曲中的表现的强。
（请校队的同学用竖笛吹一首乐曲“摇篮曲”）师：这首乐曲是表现力度中的“弱”，弱在乐曲中比较重要，是表现音乐中的人物特点。
（生：请同学们解释一下什么叫做力度）师：在音乐中有强有弱的演唱，充分表现了音乐作品的情感这种在音乐中表现出的强、弱称为“力度”。
2．师：用电子琴给学生弹一首乐曲“芦笛”这是一首活泼欢快，表现美好幸福的心情。
（学生听）师：用风琴的声音演奏。
师：这是我们要学的音乐三要素之二“速度”。
这是一首快速的歌曲，表现了速度中的快。
你们能不能举几个例子（学生举例）师：我们在听一下速度中的“慢”。
乐理教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、调式、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用乐理知识进行音乐创作、分析和演奏的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的兴趣，提高音乐素养，培养审美情感。
二、教学内容1. 基本音符与节奏2. 调式与和弦3. 音乐术语与符号4. 音乐分析5. 音乐创作三、教学过程1. 导入（1）播放一段经典的旋律，引导学生关注旋律中的音符和节奏。
（2）提问：这段旋律中有哪些音符？它们是如何排列的？2. 讲解基本音符与节奏（1）介绍音符的名称、形状、时值等基本概念。
（2）讲解节奏的概念，通过实物或教具展示不同节奏的特点。
（3）进行实际操作，让学生体验不同音符和节奏的组合。
3. 讲解调式与和弦（1）介绍调式的概念，讲解大调式和小调式的特点。
（2）讲解和弦的概念，介绍和弦的构成和种类。
（3）进行实际操作，让学生尝试构建和弦。
4. 音乐术语与符号（1）介绍音乐术语的名称和含义。
（2）讲解音乐符号的用法，如升降记号、拍号、速度记号等。
（3）进行实际操作，让学生熟悉音乐术语和符号。
5. 音乐分析（1）选取一首简单的乐曲，引导学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、和声等特点。
（2）讲解音乐分析的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
6. 音乐创作（1）引导学生运用所学乐理知识进行音乐创作。
（2）鼓励学生发挥创意，创作出属于自己的旋律。
（3）展示学生的作品，进行点评和交流。
四、教学方法1. 讲授法：讲解乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 演示法：通过实物、教具、多媒体等手段展示乐理知识，提高学生的学习兴趣。
3. 实践法：让学生通过实际操作，体验乐理知识的运用。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的思维能力和表达能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言情况等。
2. 作业完成情况：检查学生完成作业的质量和数量。
3. 音乐创作：评价学生的音乐创作能力和作品质量。
初中基本乐理音乐教案
初中基本乐理音乐教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解和掌握乐理的基本知识，包括音的产生、音的性质、音高标记、节奏、音符、音程等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生运用乐理知识分析和理解音乐作品，提升学生的音乐欣赏水平。
教学重点：1. 音的产生和性质2. 音高标记和节奏3. 音符和音程教学难点：1. 音高的准确识别和标记2. 节奏的准确感知和表达3. 音程的识别和应用教学准备：1. 教学课件2. 钢琴或其他键盘乐器3. 节奏乐器（如拍手鼓、沙锤等）教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲中的音高和节奏。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并引出本节课的主题——乐理基本知识。
二、音的产生和性质（15分钟）1. 教师通过演示实验或讲解，让学生了解音是由物体的震动产生的。
2. 学生学习音的性质，包括高低、强弱、长短和音色。
3. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器亲自体验音的性质。
三、音高标记和节奏（20分钟）1. 学生学习音高标记，包括五线谱和简谱。
2. 教师通过示例，讲解音高的排列顺序和音阶。
3. 学生学习节奏，包括拍子、节奏符号和节奏组合。
4. 教师引导学生用节奏乐器实践所学节奏。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调音的产生、性质、音高标记和节奏的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问或小测验，检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 学生展示自己的学习成果，教师给予评价和指导。
二、音符和音程（20分钟）1. 学生学习音符的种类和作用，包括全音符、二分音符、四分音符等。
2. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器实践音符的演奏。
3. 学生学习音程的定义和分类，包括大小二度、大小三度等。
4. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器实践音程的演奏。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
乐理知识第一单元教学设计
乐理知识第一单元教学设计第一部分：引入1. 引入活动：播放一段适合学生年龄段的音乐片段，引发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 提出问题：让学生思考，为什么有些音乐听起来悦耳动听，而有些音乐却让人感到不舒服？3. 探究音乐元素：介绍音乐元素的概念，如节奏、旋律、和声、音色等，让学生了解元素是构成音乐的基础。
第二部分：节奏与节拍1. 介绍节奏：通过打击乐器、拍手等方式，让学生感受节奏的存在和重要性。
2. 基本节拍形式：介绍常见的节拍形式，如2/4、3/4、4/4等，并教授学生如何正确地拍打节拍。
3. 节奏的组合：通过教授简单的节奏模式，让学生学会把单个节拍组合起来，形成有韵律感的节奏。
4. 创作小节奏：让学生自由组合已学习的节拍，创作出自己的小节奏作品，并进行分享和欣赏。
第三部分：旋律与音程1. 介绍旋律：解释旋律的概念，并通过示范唱歌、演奏乐器等方式，让学生听到不同的旋律。
2. 音程的概念：介绍音程的定义和分类，如大音程、小音程、纯音程等。
3. 音程的辨认：播放一些简单的旋律，让学生辨认出其中的音程，并解释其特点和作用。
4. 创作旋律：让学生使用已学的音程，创作出自己的短小旋律，并进行互相演奏和评价。
第四部分：和声与和弦1. 介绍和声：解释和声的概念，并通过示范演奏和弹奏简单和弦的方式，让学生听到不同的和声效果。
2. 和弦的组成：介绍常见和弦的构成，如三和弦、四和弦等，并让学生练习演奏不同的和弦。
3. 和声的变化：解释和声的变化形式，如相对音调、倒数音调等，并播放一些典型的和声变化案例。
4. 创作和声：让学生使用已学和弦，创作出自己的和声模式，并进行互相演奏和评价。
第五部分：音色与乐器1. 介绍音色：解释音色的概念，并通过播放不同乐器的音色特点，让学生体验不同音色的美妙之处。
2. 常见乐器分类：介绍常见的乐器分类，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等，让学生了解不同乐器的特点。
3. 乐器的声音效果：播放不同乐器的独奏音乐，让学生听出不同乐器的声音效果，并解释其产生的原因。
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大胆提出和 有提出自己 不敢提出和
别人不同的 的不同看 别人不同的
自信 问题，大胆 法，并作出 问题，不敢
尝试并表达 尝试
尝试和表达
自己的想法
自己的想法
个人 同学 教师 评价 评价 评价
善于 善于与人合 能与人合 缺乏与人合
与人 作，虚心听 作，接受别 作的精神，
合作 取别人的意 人的意见 难以听进别
乐理习题需要不断地练习和累计，希望同学们可以利用课外时间， 多参阅课外的补充教材。
五、教学资源与工具设计
教学资源与工具包括两个方面：一是为支持教师教的资源；二是支 持学生学习的资源和工具，包括学习的环境、多媒体教学资源、自制的 图片卡以及器乐。
装饰音 演奏法记号 常用的音乐记号的作用和意义 教学开始 复习变化音 归纳出变化音在乐曲中得作用 教师利用钢琴演奏记号的实际演奏效果 教师出示例题分析练习 学生通过讨论思考得出答案 讨论记号在乐谱中得实际作用 课堂小结 学生完成练习 教师分析谱例
2.自我评价表：
我是这样评价自己 A（优秀） B（良好） C（合格） 选答
从网上收集的素材 比较多 量
能够完成任务 较少
根据收集的素材辅 主动合作完依照同学才完 不能完成
助的谱例
成
成
对收集到的谱例的 自己能描述与同学合作才 不能描述
信息表达和讲解
描述
平时对报刊杂志的 关心 素材态度
有时了解
根本没在 意
见
人的意见
能有条理地 能表达自己 不能准确在
表达自己的 的意见，有 表达自己的
思维 意见，解决 解决问题的 意思，做事
的条 问题的过程 能力，但条 缺乏计划
理性 清楚，做事 理性差些 性，条理
有计划
性，不能独
立解决问题
具有创造性 能用老师提 思考能力
思维 的创 造性
思维，能用 不同的方法 解决问题， 独立思考。
（三），课堂练习
1.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例
的实际演奏效果是 A．
B.
C.
D.
2.跳音记号表示某个音或某个和弦要唱（奏）得短促而富有弹跳力。谱 例
的实际演奏效果是: A.
B.
C．
D. 3.分析下列谱例中的装饰音及演奏记号。
七、教学评价
本节音乐理论课从以下几个方面进行评价： 1.评价内容：课堂表现评价、学习效果评价（课堂学习效 果评价+作业）、小组合作评价 2.评价方式：自评、小组评、教师评相结合；定量评价与 定性评价和反思相结合 （1） 学生自我评价：是指学生学习过程中对自己的表现给予 肯定，也是一种自信心的表露。 （2） 小组评价：是指小组间的互相评价，具有促进小组合作 的作用。 （3） 教师评价：这里是指教师根据学生的综合表现，以及小 组完成的作品进行一个全面的评价，提高学生的自信心和积极 性。 注：在评价中应尽量采用描述性的方式，不应按分数给学生 排队。
装饰音与演奏法记号
一、概述
· 职专一年级 ，基础乐理。 · 装饰音与演奏法记号，2课时。 ·本课的内容包括音乐中常用记号的记法和奏法，主要讲述装饰音 和演奏法记号。 ·本课的内容是为声乐演唱和器乐演奏提供重要的理论基础，是基础 乐理课程中的重要组成部分。
二、教学目标分析
1.知识与技能 能理解指数装饰音和演奏法记号的概念。掌握常用音乐符号的记法 和奏法。能够分析谱例中音乐记号的使用。 2.过程与方法
主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的
音，因此叫“倚音”。
谱例 1
倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多
的时间。
谱例 2
装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后
面的叫“后倚音”。
还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱 的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。
第二种是下波音。也是三个音一组，基本上的程序与上波音差不 多，不同的是在奏完第一个主音之后，紧接着演奏下方音，然后也回到 主音上。谱例 2
无论是上波音还是下波音，都要很短促，不能占有很长的拍子，只 能占有主音四分之一的时间。
1.4颤音 颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr~~来表 示。谱例
供的方法解 决问题，有 一定的思考 能力和创造
差，缺乏创 造性，不能 独立解决问 题
性
我这样评价自己：
伙伴眼里的我：
老师的话：
注：1.本评价表针对学生课堂表现情况作评价，用于课堂中评 价
2.本评价分为定性评价部分和定量评价部分 3.定量评价部分总分为100分，最后取值为教师评、同学评 和自评分数按比例取均值 4.定性评价部分分为“我这样评价自己”、“伙伴眼里的 我”和“老师的话”，都是针对被评者作概括性描述和建议， 以帮助被评学生的改进与提高。
在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏（也称刮 奏），也是类似于滑音的奏法，刮奏标记用glissando（简写为gliss）来 表示。
2.6琶音记号 琶音记号（Arpeggio），用竖直的波线 来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏
法，只用在和弦上，表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并保持到该 和弦的结束。也可以在其正文加上箭头 ，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。
2.4保持音记号 保持音记号（Sostenuto），用短横线来标记，一般 记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分， 同时要稍稍加强一些力度。
2.5滑音记号 滑音记号多用于民间音乐中，用斜波线 或弯曲的箭头 来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从 该音滑向另一音。
2.演奏记号
2.1 演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记，它们是 为了让音乐的演奏更加精确，或是为了要达到某种特殊的效果而采用的 演奏方法，由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的 演奏方法，所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的记号。
2.2连音记号 连音记号（Legato）又称圆滑线、连音线，用连线标 记，一般记写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、 流畅。在器乐曲中用连线来划分乐句：弦乐曲中表示用一弓拉完连线内 的乐句；管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。 在声乐曲中连线表示一字多音。 在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求，则用Legato字样来标记出来。
况
合作有效 工不尽合理 合理
5.课后反思 上完本次课，你有什么感受？收获了哪些？你觉得自己还
可以做那些改进？比如在小组合作方面，比如在课堂参与方 面，比如在练习方面……？
[教师根据学生反思深度给分] 6.课后作业 关于演奏记号的练习题。
八、帮助和总结
课堂中积极思考和理解音乐记号的定义，勤思考，多练习，与同学 讨论合作，体验获取知识的快乐，提高自己的思维能力，分析能过变化音记号的使用方法。
（二），新课分析
1.装饰音
1.1 概念：装饰音是用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号表示该
音符应作某种装饰性演奏的音，常用的装饰音有颤音，波音，倚音
等。
1.2 倚音
在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），
符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在
倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双 倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记 谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝 下画。
1.3波音 波音包括两种。 第一种是上波音。波音由三个音组成一组，首先演 奏主音，再演奏主音的上方音，最后演奏主音，形成一个小的波浪。谱 例1
1.课堂表现评价表 学生课堂表现评价量表
项目 A级
B级
C级
上课认真听 上课能认真 上课无心听
认真
讲，作业认 听讲，作业 真， 参与讨依时完成，
讲，经常欠 交作业，极
论态度认真 有参与讨论 少参与讨论
积极举手发 能举手发 很少举手，
积极
言，积极参 与讨论与交
言，有参与 讨论与交流
极少参与讨 论与交流
流，阅读
2.3跳音记号 跳音记号（Stagato）又称顿音、断音，用小圆点、倒 三角来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得相互 分离、短促、跳跃。 根据不同的记号，可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标 记，演奏该音符的一半时值；短跳音用倒三角来标记，演奏该音符的四 分之一。
在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长 跳音用空心小三角标记；短跳音用实心小三角来标记。
四、教学策略选择与设计
学生通过音的高低与长短等基础知识，对音乐理论有了初步的认 识。本单元中的装饰音和演奏记号，要求学生熟练掌握书写形式并且 能够正确地运用到演唱和演奏中。装饰音一般是用来丰富曲调，给曲 子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。演奏记号一般 是来丰富音乐的表现形式，体现多层次的音乐形态。这部分的教学内 容与声乐课，器乐课密不可分，如何使理论和实际更好地结合，是非 常值得研究讨论的课题。
通过分析概念，分析谱例，互相讨论，实际演练进行综合学习。
3.情感态度与价值观
（1）、使学生体验音乐记号对表达音乐情感的辅助作用。 （2）使学生学会认识事物的特殊性与一般性之间的关系，培养 学生善于探索的思维品质。
三、学习者特征分析
2 大部分学生文化基础较差，理解能力，运算能力，思维能力等方面参 差不齐；同时学生学好理论的自信心不强，学习积极性不高。在教学 中，我注意简化理论，引用形象的图像引导学生积极地观察问题，分 析问题，激发学生的求知欲和学习积极性，多举例，多出题，让学生 主动思考问题和解决问题。 1．
根据教学内容的特点，利用板书和钢琴，完整清晰地变现音乐记号 的记法和奏法。通过讲授法和直观演示法，明确各种记号的作用和音 乐表现形式。通过练习法和讨论法，加深学生对知识点的认知程度， 巩固学生对音乐记号的运用方法。在教学设计中，充分考虑到学生的 思维能力和学习能力，制定适合中职生得教学进度和教学方法，不断 地交流讨论，达到教学目的。