钢琴课基本乐理教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
基本乐理教案
基本乐理教案教案名称：基本乐理教学教学目标：1.理解音阶的概念并能够演奏常见的音阶。
2.掌握基本的音符符号和音符的音高。
3.了解常用的音乐记谱法，并能够读谱演奏简单的乐曲。
4.了解和弦的构成和使用方法，并能够演奏常见的和弦进行。
教学准备：1.教材：音乐理论教材、乐谱书籍和练习册。
2.乐器：钢琴、吉他或其他乐器。
3.黑板或白板以及相应的写字工具。
教学过程：1.引入活动：介绍音乐的基本乐理知识对于学习和演奏乐曲的重要性，鼓励学生学习并掌握基本的乐理知识。
2.音阶的概念和演奏：解释音阶的概念和分类，例如自然大调音阶、和谐小调音阶等。
然后教授学生如何演奏常见的音阶，例如C大调音阶、G大调音阶等。
3.音符符号和音高：介绍音符的符号表示和音高，包括音符的形状、位置和时值。
让学生逐个学习并试着演奏这些音符。
4.音乐记谱法：介绍常用的音乐记谱法，例如五线谱和简谱，解释谱号、音符和节拍符号的含义。
然后演示如何读谱演奏简单的乐曲，并让学生尝试读谱演奏。
5.和弦的构成和使用：解释和弦的构成和使用方法，包括三和弦、七和弦等。
然后教授学生如何演奏常见的和弦进行，例如C大调和弦进行、G大调和弦进行等。
6.练习与巩固：为学生提供练习册和乐曲，让他们练习并巩固所学的知识和技能。
同时，组织一些小型乐团或合奏演出活动，让学生有机会运用所学的乐理知识和技能。
7.总结与评价：回顾所学的内容，向学生提问巩固所学的知识，并评价学生的学习进展。
教学参考活动：1.音阶练习：让学生分组演奏不同的音阶，例如钢琴上的C大调音阶、吉他上的G大调音阶等。
2.读谱演奏：选择一些简单的乐曲，让学生试着读谱演奏。
3.和弦进行合奏：组织学生分组进行和弦进行的合奏，例如C 大调和弦进行、G大调和弦进行等。
教学延伸：学生可以进一步学习和掌握更复杂的乐理知识，例如调式、转位和弦等。
同时，学生还可以参加音乐会、比赛等活动，提高演奏水平。
乐理课程钢琴教案模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：钢琴乐理基础2. 授课对象：钢琴初学者3. 授课时间：每周一次，每次2课时4. 授课地点：钢琴教室5. 教学目标：- 掌握基本乐理知识，包括音符、节奏、拍号、调式、调性等。
- 能够阅读简单的乐谱，并理解音乐作品的基本结构。
- 培养音乐听觉和音乐表现力。
二、教学内容1. 第一课时- 教学主题：音符与节奏- 教学目标：- 熟悉全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符。
- 掌握基本节奏型，如四分节奏、八分节奏、十六分节奏等。
- 教学重点：- 正确书写音符和节奏。
- 能够准确演奏不同节奏型。
- 教学难点：- 不同音符和节奏之间的转换。
- 节奏感的培养。
- 教学过程：- 课堂导入：通过播放音乐片段，引导学生关注音符和节奏。
- 新课导入：讲解音符和节奏的基本概念，结合图片和实例进行说明。
- 练习环节：学生跟随教师的示范进行音符和节奏的练习。
- 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
2. 第二课时- 教学主题：拍号与调式- 教学目标：- 掌握不同拍号的识别和运用。
- 了解大调式和小调式的特点。
- 教学重点：- 能够正确识别和运用不同拍号。
- 能够识别大调式和小调式。
- 教学难点：- 拍号与节奏的结合。
- 调式转换。
- 教学过程：- 课堂导入：通过复习上一节课的内容，引入本节课的主题。
- 新课导入：讲解拍号和调式的基本概念，结合实例进行说明。
- 练习环节：学生跟随教师的示范进行拍号和调式的练习。
- 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
三、教学方法- 讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握乐理知识。
- 演示法：通过教师的示范，使学生直观地了解乐理知识。
- 练习法：通过学生的反复练习，巩固乐理知识。
- 案例分析法：通过分析具体的音乐作品，使学生理解乐理知识在实际演奏中的应用。
四、教学评价- 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
- 课后作业：检查学生对乐理知识的掌握程度。
钢琴乐理知识基础课教案
幼儿园小班语言教学中的音乐教具推荐幼儿园小班语言教学是培养孩子语言表达和沟通能力的重要阶段。
而音乐教具作为一种创新的教学手段，可以提供丰富的音乐资源，激发孩子的学习兴趣，并促进他们的语言发展。
本文将推荐几种在幼儿园小班语言教学中常用的音乐教具。
一、魔幻音乐盒魔幻音乐盒是一种集音乐教学和互动游戏于一体的教具。
它通过音乐、歌谣等形式，引导幼儿主动参与，培养他们的听觉、语言和表达能力。
魔幻音乐盒可以根据不同的教学主题，选择相应的音乐片段进行播放，搭配相应的动作和表情，让孩子能够更好地理解和识别音乐元素，提高其对语言的感知和理解能力。
二、韵律童谣卡片韵律童谣卡片是一种图文并茂、韵律明快的教具。
每张卡片上都有一首简短的童谣歌词，配有相应的插图，使幼儿能够通过观察和朗读来提高语言表达能力。
韵律童谣卡片可以帮助幼儿理解和记忆歌词，培养他们的语言感知和发音能力。
同时，通过与伙伴一起合唱，还可以促进幼儿的沟通和合作能力。
三、声音拼图声音拼图是一种以声音识别为主题的教具。
它由一系列不同的音乐片段组成，每个片段都代表着不同的声音。
幼儿可以通过拼图的方式，将相应的声音与图案进行匹配，培养他们对声音的分辨和记忆能力。
声音拼图还可以引导幼儿进行自由组合，创作属于自己的音乐作品，培养他们的创造力和想象力。
四、谜语乐器谜语乐器是一种结合了音乐和谜语元素的教具。
它通过简单的谜语题目，引发幼儿对音乐乐器的兴趣，激发他们猜测和思考的能力。
谜语乐器可以将乐器的音色、外形和功能通过谜语的方式逐步揭示，让幼儿在猜谜的过程中了解音乐的多样性，培养他们的观察和推理能力。
五、音乐故事书音乐故事书是一种将音乐和故事相结合的教具。
它通过音乐和故事情节的配合，引导幼儿进入故事主题的世界中。
音乐故事书可以帮助幼儿理解故事情节，同时培养他们的语言表达和想象能力。
通过朗读故事、唱歌和模仿音乐元素等方式，幼儿能够更好地体验和理解语言和音乐的关系。
总结：音乐教具在幼儿园小班语言教学中具有独特的优势，可以提供多元化的学习体验，激发孩子的学习兴趣，促进其语言发展。
钢琴乐理教学计划（精选4篇）
钢琴乐理教学计划（精选4篇）钢琴乐理教学计划篇1一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿(或站姿)4.手型示范钢琴乐理教学计划篇2先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴乐理教学计划篇3一、教学的目的任务钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。
通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
钢琴课乐理教案
教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。
为以后的五线谱的应用打下良好的基础。
教学重点：1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值6、各种节拍以及其强弱律动规律7、音值组合法，根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9、装饰音及其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以及它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音及其演奏授课内容：乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。
无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。
乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。
认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。
只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。
在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。
今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。
我们的乐理教学也理所当然地以此为主。
因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。
第一节音乐术语要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。
这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。
音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。
学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。
为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。
钢琴乐理教学计划
钢琴乐理教学计划钢琴乐理教学计划（精选9篇）钢琴乐理教学计划 1一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的`键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿(或站姿)4.手型示范钢琴乐理教学计划 2经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：一、授课模式与内容：学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。
在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。
同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的'示范。
这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。
在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。
我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。
乐器教案学习钢琴演奏的基础技能与乐理知识
乐器教案学习钢琴演奏的基础技能与乐理知识钢琴是一种优美的乐器，广泛应用于音乐教育和演奏领域。
学习钢琴的基本技能和乐理知识是成为一名出色钢琴演奏者的关键。
本文将介绍乐器教案中学习钢琴的基础技能和乐理知识。
一、基础技能的学习1. 钢琴手位和手型练习学习钢琴的第一步是掌握正确的手位和手型。
钢琴的手位是指手在钢琴键盘上的位置，根据琴键的大小和形状，手应该自然地放在相应的位置上。
手型是指手指的弯曲和手腕的稳定程度。
通过经常的手位和手型练习，可以培养出良好的手指灵活性和准确性。
2. 节奏感的培养在学习钢琴演奏过程中，正确的节奏感是至关重要的。
通过学习和练习节奏，可以提高弹奏的准确性和稳定性。
可以通过听别人演奏钢琴、自我练习或者与其他乐器合奏等多种方式来培养节奏感。
3. 手眼协调的训练钢琴演奏需要手指对键盘的准确控制，因此手眼协调是非常重要的。
通过练习手眼协调性，可以提高手指迅速准确地找到琴键的能力。
可以通过弹奏音阶、琶音等练习来培养手眼协调。
二、乐理知识的学习1. 音符与节拍的认识音符是音乐的基本元素，而节拍则是音符的组织形式。
学习钢琴演奏前，需要了解音符的种类和每种音符所代表的时值。
同时，还需要学会识别和演奏各种节拍形式，例如2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
2. 和弦与和声的学习和弦是由多个音符按照一定规则同时演奏而成的。
学习钢琴演奏时，需要掌握常见的和弦类型，如三和弦、七和弦等，并熟悉和弦的排列和进行方式。
同时，了解和声学的基本知识，可以帮助演奏者更好地理解乐曲的结构和和声关系。
3. 谱曲与乐曲分析学习钢琴演奏时，需要学会阅读音乐谱面。
谱面上有许多音符和标记，需要根据谱面上的指示进行演奏。
同时，通过乐曲的分析，可以深入理解乐曲的结构和表达意图，从而更好地演奏出曲目的特点和风格。
三、教案设计与实施为了有效地教授钢琴的基础技能和乐理知识，制定合理的教学计划和教案是必要的。
1. 教学计划的制定在制定教学计划时，需要考虑学生的年龄、学习能力和学习目标。
钢琴基础乐理教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础乐理二、授课对象：钢琴初学者三、教学目标：1. 了解钢琴的基本构造，掌握钢琴键盘的音阶分布。
2. 掌握五线谱的基本知识，包括音符、休止符、拍号等。
3. 学习简单的音程、和弦知识，了解和声的基础。
4. 培养学生的音乐感知能力和音乐素养。
四、教学内容：1. 钢琴基本构造及音阶分布2. 五线谱基本知识3. 音符、休止符、拍号等记谱符号4. 音程、和弦知识5. 和声基础五、教学时间：2课时六、教学过程：第一课时一、导入1. 介绍钢琴的历史和在我国的发展。
2. 引导学生欣赏钢琴演奏曲目，激发学生对钢琴的兴趣。
二、教学内容1. 钢琴基本构造及音阶分布a. 介绍钢琴的键盘、踏板等部件。
b. 学习钢琴键盘的音阶分布，掌握C大调音阶。
2. 五线谱基本知识a. 介绍五线谱的构成，包括五条线和四个空格。
b. 学习五线谱上的音符、休止符、拍号等记谱符号。
三、实践练习1. 学生跟随教师一起在钢琴上弹奏C大调音阶。
2. 学生练习识别五线谱上的音符、休止符、拍号等记谱符号。
第二课时一、复习1. 复习钢琴基本构造及音阶分布。
2. 复习五线谱基本知识。
二、教学内容1. 音符、休止符、拍号等记谱符号的运用a. 学习不同音符的时值和休止符的时值。
b. 学习不同拍号的运用。
2. 音程、和弦知识a. 学习音程的概念和分类。
b. 学习和弦的概念和分类。
三、实践练习1. 学生跟随教师一起练习不同音符、休止符、拍号的运用。
2. 学生练习识别音程、和弦。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的音乐素养。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，如参与度、学习态度等。
2. 检查学生的实践练习情况，了解学生对本节课内容的掌握程度。
3. 通过课后作业或小测验等形式，评估学生对本节课内容的掌握情况。
八、课后作业：1. 练习钢琴基本构造及音阶分布。
2. 练习五线谱上的音符、休止符、拍号等记谱符号。
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为明天做准备
电子教案
任教学科：音乐 (基本乐理) 所教班级：七、八年级
教师姓名：宋静宣
第一课时音的认识
教学目标：
学习、认识音的产生、性质、时值。
教学班级：
七、八年级
重点难点：
音的分组，音的时值，各休止符时值。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学内容：
1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
3、介绍键盘
白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）
黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）
八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
4、音的分组：A
2----
c5
A 2 C
1
C c c1 c2 c3 c4 c5
大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组
（低音区）（中音区）（高音区）
共有七种完整的，两组不完整的。
5、音符的组成
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
4、音的唱名与音名
从记谱中我们不难看出，在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。
而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。
如图：
第二课时五线谱
教学目标：
学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号
教学班级：
初中一、二年级
教学重难点：
音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学内容：
1、记谱法的种类：五线谱，简谱
2、谱表谱号
（1）高音谱号（G谱号）：
（2）低音谱号（F谱号）：
（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）
（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）
（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式
3、音符
（1）概念
（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较
全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符,六十四分音符
（3）音符的规范写法：
符头、符杆、符尾
符杆的方向
两个声部的五线谱记写
4、休止符
（1）概念
（2）常见休止符表
（3）全休止符的使用说明
5、附点：
（1）概念
（2）常见附点音符表
（3）“附点”的写法：“·”
（4）常见复附点音符
6．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
7．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：
加线、加间应注意：
1．加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。
2．加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。
3．加线不能省略。
4．记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。
5．加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度记号。
小结：
乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。
认谱，是学习音乐初级阶段中最重要的环节之一，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。