《菊花台》赏析

《菊花台》赏析
作者全篇以一位男子的口吻，借追忆往昔爱情的悲欢际遇，倾诉一段不堪回首的国恨家愁。

全词和普通流行歌曲一样，主歌分两部分，中间是插入的副歌，主歌的两部分又各分为两段。

短短百十余字，有情有景，虚虚实实，情景交融，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。

我们看作者是怎么写的，先看第一段：
你的泪光柔弱中带伤
惨白的月弯弯勾住过往
夜太漫长凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望
这段有一个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。

在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。

这句是现在。

一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。

我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。

醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。

饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。

甚至到后来，在
她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。

为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。

可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。

那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。

可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。

这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。

唤起了读者发自内心的怜悯和同情。

她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。

这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。

与现实对比，与无边无情的凄冷孤寂对比，更突出了女子的心愿与残酷现实之间的矛盾。

我们知道，从后面发展来看，这种等待是没有结果的，是绝望。

那么究竟“是谁在阁楼上冰冷地绝望”呢？是现在的“我”，还是过去的她？我们现在应该清楚了。

这一段时空交错，意识之思随意流淌，很有新意。

看第二段：
雨轻轻弹朱红色的窗
我一生在纸上被风吹乱
梦在远方化成一缕香
随风飘散你模样
在那样一个凄惨弯月勾起往事的晚上，竟又淅淅沥沥下起了雨，“秋风多，雨如和。

帘外芭蕉三两窠”，这时候人的心情肯定是遭透了。

于是“我”从楼台回到房间内。

晚风夹杂着细雨，肆意飘零，真是“伤春（悲秋）不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉”。

“我”无法安眠，便起身观望。

雨水顺着琉璃屋檐如丝般轻落灰色的窗台，随那稍许倾斜的角度，一滴滴轻弹，化散为无数更细微的雨沫儿，溅在朱红色的窗框上。

这是实景的描写，很美，很纤细，通过动与静的冲突，颜色明暗的对比，反衬出“我”内心深处最细微的哀思之情。

在一个伤感忧愁的雨夜，“怨怀无托，嗟情人断绝，信音辽邈”，男主人公根本无心落寞地观雨，他被爱人的离魂久久缠绕，难以释怀。

接下来干什么，哦，是坐在窗前写作，是记叙自己对往昔点滴柔情的回忆，对悲伤旧梦的重温。

那一张张稿纸上，深情地写满了“我”一生的传奇，因为思绪早已沉浸在遥远的过去，“我”无暇顾及，任缕缕风儿轻掠半敞的朱窗，将稿纸吹乱。

更妙的是，被吹乱的不仅是稿纸，还有“我”一生的故事。

这句写得真好，记载故事的稿纸是可以“被风吹乱”的，而故事本身又怎么能“被风吹乱”呢，这就留给了读者无限遐想的空间。

因为记忆的不完整、不清晰、残缺，所以产生出一种模糊的美、遗憾之美、悲剧之不完美的感觉。

一个“乱”字，还为后面的故事情节埋下了伏笔，写得很好。

于是，在“我”“被风吹散”的零乱的记忆中，在“我”模糊的、烟消云散的故事里，“我”那心上人的模样理所当然地也像是远方的一个虚幻的梦、一缕淡淡的薰
香，虚无缥缈，随那乱风飘散。

除了徒增怅然外，也使我们感受到了一种无法触碰之美、一种距离美，一种缺憾美，一种朦胧的、甚至无法言说的美。

这也许就是作者叙事手段的特色之所在吧，很精彩。

我们先跳过副歌看主歌第二部分的两段，第一段：
花已向晚飘落了灿烂
凋谢的世道上命运不堪
愁莫渡江秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃
雨渐渐停了，东方已近发白。

一夜不曾嗑眼的“我”，心中的愁怨却一丝无法排谴。

“我”缓缓步出房间，在庭院里独自徘徊。

已是晚秋时节，又经“一霎微雨洒庭轩”，自然是“槛菊萧疏，井梧零乱”。

那曾经绚丽璀灿的菊花，禁不住冷雨霜冻，早已在瑟瑟秋风中凋谢飘零，残籍遍地。

作者继而由花儿的娇弱不堪，想到了身处乱世的自己，想到了人生的无常。

在那样一个纷乱的世道上，人的命运是那样卑微渺小，它根本由不得自己掌握，就像在风中那一朵朵无助的花儿。

叙述到这里，故事虽然没有说明，我们已经能猜测到一些残酷的现实了。

“愁莫渡江，秋心拆两半”，啊，你看作者这时候又回到了记忆里，是那个离别的时刻，情景如何呢？他没有直接说，而还是写花儿。

你看那凋谢的花瓣，随风飘零流落到了江边，难得的是这花瓣竟还有依依不舍的离愁别恨，你说写得多好。

这哪里是花儿，分明是人啊。

可那无情的风，那个“吹乱”“我”一生的风，那无法扭转的命运，它是不会体谅花
儿的忧愁哀怨的，它一刻也不会停歇脚步。

吹，吹，催，催促着，生生是要把两颗紧紧相依的心撕开呀！“我”那深爱的心上人，你要知道，这一别已是命中注定，无法改变的了。

原谅“我”不能把你带在身边，不能带你“过江”，因为“我”“怕你上不了岸”，怕你跟“我”这一去永无宁日，过那种辗转漂泊、居无定所的日子，一辈子随“我”颠沛流离，你又让“我”怎么忍心。

所以说那分开的另一瓣一旦飘落入水，很可能就要永久地随波逐流，“一辈子摇晃”。

我们接着往下看：
谁的江山马蹄声狂乱
我一身的戎装呼啸沧桑
天微微亮你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉
故事在这里彻底有所交待。

原来“我”可能是万人之上、指点江山的堂堂一国之君。

而“马蹄声狂乱”，说明国家正处于一个兵荒马乱的危难时刻。

作为君王的“我”，义不容辞地需要披甲戴盔、身先士卒，横刀立马统率三军征战南北，保卫家国山河。

这里的“乱”字与前面“被风吹乱”暗合，交代了故事发生的背景原因。

这时候读者想到了什么，是走投无路困兽犹斗的吕奉先痛别貂蝉？是狂妄自大刚愎自用的吴王夫差痛别西施？还是老眼昏花听尽谗言的李隆基痛别杨玉环？自古多情伤离别，更那堪，美女英雄缘寂灭。

在一个秋雨初歇，天色微明的清晨，“我”那夜不成寐的心上人，如同此时此刻的“我”，独自庭院徘徊。

“满地黄花堆积，
憔悴损、如今有谁堪摘”，惟有幽幽地发一声轻叹，而这其中，又有多少千回百转、无法言说的心思愁怨啊。

这一段的前两句是很直白的叙事，为全篇的故事背景作出了清楚的解释，但也仅此两句而已。

我们试想，如果舍去不说，那全篇描述的完全是一段很普通的恋人间的离愁别怨，并不能给人以更多地暇想。

在这里，通过这两句，我们知道，原来不仅仅是简单的离愁、是一对恋人的离别之恨，更是一段不堪回首的家国往事。

这就不能不让人产生联想，引人往更深远的方面思考。

所以作者用看似轻描淡写的两句话，就点出了故事的梗概，提升了作品的整体境界，确实难得。

最后回到副歌部分：
菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
我空对残伤满地的菊花，真是别一番“莫道不销魂，人比黄花瘦”啊！那零落的花瓣，虽不曾写有相思诗句，却仿佛记忆中你灿烂的笑容，依稀浮现；而今，那些美好的往昔，却早已成了旧恨新愁。

我那一腔心事、那无限的哀思，也像那薄命的花儿，终究是尘埋香骨，寸断肝肠。

又一个“乱”字，“北风乱”。

之前是“风吹乱”、“马蹄乱”，在这里说的都是一个意思，还是那段动荡不
安的岁月，那段无情的历史。

这一句可以理解成过去的、与爱人尚未分别的日子，也可以理解为刚刚那个“窗外雨潺潺”的不眠之夜，甚至我们还可以想象，在今后无数个夜晚，作者都将会是这样渡过的。

怎么样呢，“夜如何其？夜未央”，说是在一个了无尽头的漫漫长夜，你的倩影，你的幽魂，永远都不会在“我”的生命中消失，这种离愁“剪不断，理还乱”，它深刻在“我”的记忆里，忘不了、挥不去，陪伴着我，永难离弃。

当然，虽然没有明确提到女主人公的结局，但无论“生死”，“我”与“她”终归是“两茫茫”的。

这时候现实情景又如何呢，作者最后回到现在，是“徒留我孤单在湖面成双”。

是只剩下“我”一个人，孤零零地活在世上。

这里有一个逻辑上的矛盾，孤单怎么还能“成双”呢？。