古典油画画底的制作方法

古典油画画底的制作方法
古典油画画底的制作方法

在学习古典油画技法之前,花点时间研究下古典油画底的制作过程是至关重要的,因为油画底的质量好坏,直接决定了作品的保持年限和绘画时的手感与不同效果的实现,这里为大家介绍一种比较实用的制作油画底的方法,供大家参考。

油画可以画在各种不同质地的底子上,画在各种板材如木板、层板、金属板、玻璃板、硬纸板(包括比较硬质的纸)和不同质地的纤维织物上。欧洲古典油画大都选用各种不同纹理的亚麻布或高品质的棉织布料。

完成一幅油画的第一道工序就是刮(刷)胶,然后用一种经特殊配制的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。

古典油画时期的画家在作画底时都是使用的动物胶,即动物的皮或骨头中提炼出的胶质。经过漫长时间的检验,他们认为其中犹以兔皮胶为上乘。皮胶其柔软度较强被认为比骨胶好(因为骨胶易碎,容易造成画布表面的龟裂)。现代画家常常使用化工合成胶即人们俗称的乳白胶。化工合成胶柔软、透明、附着力和抗油性都比较强并且不易溶于水,因而是一种比较方便实用的新型的油画制底材料。

应该说动物与化工合成胶的性能各有其优缺点。动物胶是绘画中的传统用胶,几百年来经受过了时间的检验。无数的绘画杰作能够流传至

今这本身就证明了它的性能优良。然而动物胶毕竟是有机物质,年长日久,会被霉变氧化,同时易受潮湿空气的影响。化工合成胶是由某种无机物质合成,因而避免了动物胶的这些缺点。但化工合成胶也绝非万能之物,至少它的性能还需通过时间去作出最后的检验。我们在这里还是言归正传,先回到古典油画的第一步——涂(刮)胶的技术上来,在这里先以伊维尔的技法为例:

(1) 刮胶

将碎成小块的皮胶(兔皮胶或猪皮胶,也可以食用明胶代替)置入凉水中浸泡6小时待胶块软化后取出,然后置于25。一30。温水使之溶化,其浓度不定,用手沾一点似半流质即可,待胶液冷却至17。时即可往画面上刮胶。

刮胶的方法是将胶液用刮色刀刮在画布上。具体操作的方法是先横刮,然后再竖刮,直至整张画布都刮满为止。同时用笔将画布的四周也刷上胶,目的是防潮。

胶液温度不可太高,温度太高会使胶液渗透到画布的背面,稠度过分则不易刮匀,同时胶液与画布的接合也不理想。刮胶的目的是将画布上的那些细茸般的纤维粘上,同时遮盖纤维之间的缝隙,以免颜料对画布的渗透。

依维尔不赞成用化工合成胶液,认为这在天长日久后对画面会有所损害。

宾卡斯的上胶方法和前述有所不同,他的方法大致如下:

将动物胶置冷水中浸泡24小时,然后用文火隔水蒸煮,为了防腐防虫可在胶液中加l/10经水泡化开的明矾。块状皮胶每70克~100克加水l公斤,明胶50克加水1公斤。

宾卡斯认为被称为卡巴洛尔和卡巴布莱斯的化工合成胶是20世纪最佳绘画用胶。其特点是无色透明、胶膜具有很好的韧性且不被溶解。前者较稠,可8倍稀释于水;后者较稀,可4倍稀释于水。制作画底时以一份卡巴洛尔加6倍水搅匀,然后用画笔与画布成45。角刷第一层,待干后再刷第二层。如有胶液渗透到画布背面,应用海绵马上吸掉。目前我国国内尚无此两种产品,可用国产的聚酯酸乙烯乳胶代用。

(2)涂底

伊维尔涂底的方法如下:

将红铅粉一份、铅白粉二份和赭红粉六份置磨板上。将色粉拌匀同时将熟核桃油(熟亚麻油也可)徐徐倒在色粉上直至搅拌成油画色的干度。然后用碾磨器一点一点地在磨板上细细碾磨,直到充分碾磨后再加入少量熟核桃油。

将搅拌好的色粉颜料置于涂上胶并经过打磨平整的画布中央,用刮色J3将其向四处涂刮均匀并将多余的涂料刮回容器内保存好下次再用,同时用画笔将画框四周涂满待阴干即可使用。

刮土红色底的目的是为了使画布不透光,同时红铅粉的抗水性很强,是做防锈漆的绝好原料,因而可以快干和防潮。用刀刮色而不用笔刷是为了避免画面产生气泡,这是土红色底的大致做法。

另一底是银灰色底。具体做法是在铅白粉中加进少许的氧化铁黑,如画人体则可加进少许土红色使之接近人体的肤色。

涂料配制方法与土红色底相同,但用油时有些变化。这时须用一半熟油和一半生油进行调配,然后再在涂好的土红底上用毛笔均匀地刷上。

土红色底干的时间不可太长,一般两三天即可。因为干得过久两种颜色的底料的结合会受到影响,理想的效果是一遍胶、一遍土红色底,然后薄薄地刷两遍银灰色底,而且刷好的银灰色会微微地透出一点土

红色,具有一种朦胧微妙的感觉。

宾卡斯的制底方法也和伊维尔大不一样,他的制底方法和程序是这样的——在第一、二层胶液干透后在画布上刷上二层涂料剂。

下面是这种涂料剂的配方:

西班牙白粉一份(可用国产的大白粉代用)、钛白粉一份。先用一份水调匀,然后再加一份卡巴洛尔,再行调匀,然后刷在用胶液处理过的画布上。

这是一种胶性底子,简便易行,同时也能达到很好的画面效果。

另一种底子是油性底子,这种底子的处理方法又与前面所介绍的不太一样。制作这种底子需要在熬胶的时候加入一些亚麻仁油,在熬制的同时不停地搅拌,直至胶与油完全溶化在一起。制作油性底子不能用卡巴洛尔,需将其换为同等分量的动物胶。

宾卡斯还给我们介绍了一种用于酪素制作的油画底子。干酪素是一种从奶酪中提取的乳白色的蛋白质类的物质,有粉状和微粒状两种,这种物质非常坚固且有很强的韧性,尽管同时也有吸油的缺点。

调制干酪素的方法是:将干酪素50克用温水125克拌匀,然后用少量的水将15克被叫做阿摩尼亚碳酸盐的化学物质溶解(可用国产碳酸铵代用)。然后倒人干酪素液中进行充分搅拌,直至膨胀发粘时

再加入125毫升温水搅拌成糊状,最后加入3克经水溶解的起防腐作用的氟化纳即可使用。

制作这种画底的程序是:

先将干酪素胶液l份加水l份至3份在画布上涂刷两遍,必须是第一遍干后再刷第二遍。

然后以西班牙白粉(大白粉)1份、钛白粉l份加水l份调匀,再加干酪素l份搅拌即可涂刷在画布上,用这种方法制作的油画底品质十分优良。

油画用笔技法

油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除,不仅用于修正画面,它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影,按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品, 在画布上,画刀将突起的颜料刮除,留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料,当使用的底材是平滑的板子时,刮除颜料之后会留下非常平坦的,几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材,通过反复刮除颜料(每次增加颜料都要等上一层的颜料干透)制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法,因为在画肖像时,由于他更喜欢重新开始而不是覆盖,所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后,他突然发现画面看上去又轻薄又透明,这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除,底层的光亮感会透射出来,得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行,这个技法能够使颜色产生微妙的变化。 1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除,因此影像有

些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除,但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的,刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。 3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除,以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上,这些颜色会产生光学混合效果。

4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色,然后用画刀刮下来。 5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹,把薄纱似的云雾感表现得很生动。

古典油画的透明画法

古典油画的透明画法 油画作为一种独立的画种最早是由西方的艺术家们不断的探索研究而形成,从古到今风格多变.但最美最经典的仍然是最初唯美而又严谨的古典主义油画,也是最喜欢的绘画风格,它具有一定的程式规范.文章从古典油画的透明画法作为切入点来进行剖析. 一、素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画;;素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介;;炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架;;素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。 二、纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。 三、着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上

光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 四、薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中,上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可,也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月,然后涂一遍上光油。有人说:有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法,可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法: 首先用木炭起稿,然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓,再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色,以松散的笔意涂满画面,再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步:用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液,详见“坦培拉乳剂的制作”),调钛白粉画出物体受光部分,趁白色未干时用笔轻扫,向暗部过渡,制造飞白效果显出中间色调,此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步:白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染,即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行,直到造型与色彩完美结合为止。

油画材料与技法教程

古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人,都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成,基本功过硬当然是基础。可是就国内而言,许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手,这里我先谈谈冷军油画的画面效果: 1.他的油画极为写实、细腻,就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生,之前少有人知,但蛰伏到了中年他开始爆发,通过其超级照相写实主义的画作,一下子确立了自己在国内画坛的地位,先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB,直追张晓刚过亿的记录,位列当代画坛第二。在胜名之下,人们对他乱真的技法必然发生兴趣,不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少,我觉得在这样的关注之下,他要是自己写本技法书出版,肯定卖得不错,还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人,要是能出本结合自己经验跟国情的技法书,图文并茂,就算贵点,我想卖得人还是很多的,造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些,但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法,我并非说冷军就是这么画的,我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果,希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说,这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡,而最关键的不是技法本身难学,学并不难,只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画,每天用小笔(传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔)架着画杖从早到晚一点一点地画,一天只能画硬币大小的一块(传说,真实性有待商榷),不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知,走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的,它的乐趣就在坚持之后,出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算,说得清楚点,狭义一些,其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多,在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余,大多数画家一来可能对其不了解,二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。

外国美术史试题及答案1到5套剖析

一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(),即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是。 2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。其中,出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是(国)的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作,是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的著名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”,故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说,、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出,由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈,被称为。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中,形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的,因此有人称埃及的艺术为“”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在()时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到,最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的著名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面,是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。 13、希腊神庙建筑的两种基本柱式是()式和()式。 14、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。 15、古希腊建筑以为主,其典型形式是式。 16、希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是神庙,而神庙则以有一组女像柱而著称。 17、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家设计的。 18、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是),其理论具体体现在他的雕刻 《》中。 19、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。 20、在古希腊雕刻中,与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反,的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 21、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻

古典油画技法

古典油画罩染技法 1.起稿 起稿阶段分两个步骤。 (1-)用木炭条起稿 a.直接在画布底子上起稿。尽量准确地造型,减少在画布上的擦改以免损伤底子。起稿时以线条为主,只 要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜 色。 b.用转印的方法起稿。先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿,然后用刺孔扑粉法,色粉转印法等方式 把稿子转印画底子上。这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。 (2-)墨汁定稿 用少量的水稀释中国墨汁,使墨线淡一些,用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒,使画面形象 更加明确并固定下来。中国墨汁性能稳定,附着力强,气味好且无毒,是很好的油画定稿材料。

2.着色前的准备 用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍,紧接着用软布或海棉擦一遍画布,将多余的媒介剂吸去, 只留薄薄的一层吸附于底子之上。第一层的媒介剂含油量应该少些。作画要坚持“肥盖瘦”的原则,即各 层的含油量由下至上递增。媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。 这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质,媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。 3.罩染基底色 用媒介剂调和土红油画颜料,用宽笔刷上画布。颜料的量要适中,使画面有一个半透明又沉着的效果,

必须透出墨稿,如果颜色太重,要用海绵或软布快速吸去。 这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。底层画色调并不透明,并且应该比透明色层浅淡,随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调,因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出,不会变动造型。半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。 4.提白 (传统上称为“灰色法”。灰色可以是黑白调和成的浅灰,也可以是赭石和白调和的灰,或土绿和白调和得灰。先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来) 趁土红未干,用乳液调制白色,用较宽的笔从形象的受光部开始下笔,将亮部画成白色的效果。画的过 程用一只干净的笔过渡白与土红,产生灰面。这一步骤只塑造大的形体而不及细节。亮部尽量画白,如果 白度不够,覆盖于上面的色彩将不够明亮鲜艳。画得时候应忘记现状,只有形体的明暗光影的关系,可以 只按光的方向行笔。 完成了这一步骤,画面呈现的是以土红色为基础的调子素描。

浅谈古典写实油画画技法教学

《浅谈古典写实油画画技法教学》 整理人:徐君冬 1 古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响,然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式,出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品,并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。在当下的美术学院油画教学中,笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤,以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。首先,在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰,所有的画风都是从古典绘画中派生出来的,那种精深唯美的样式,具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。其二,通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握,使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。在实际的教学过程中,任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起,在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上,通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧,并运用在以后的创作实践中。以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。首先,学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的,学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用,因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料,以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。画布:画布中最好的是纯亚麻布,国产亚麻布质量较好,可选用。目前画材商店的现成的油画布极易出现问题,如脱落、龟裂等。我们应该提倡学生自己刷制画布,因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。绷画布的时候不要绷的太紧,而是绷的即要紧又要有弹性。画布须钉的平整,纤维的纹路要平直,不能扭曲,扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。底料:底料分为涂胶和涂粉两步。涂胶是绘画作品的第一层结构,可鼓励学生自己用动1 1 8576280. doc- 2 - 物胶来制作底胶,没有条件的也可用商店的白乳胶代替,但效果不如动物胶好。涂胶的时候,第一遍和第二遍要以稀薄为佳,第二遍要待第一遍干后再涂,第三遍胶要略厚于前两遍。涂胶之后可用立德粉加乳胶加水再涂两到三遍,干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨,磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。画笔:画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系,不同样式、不同笔锋产生不同的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富的用笔和笔触效果。一般来说写实油画用狼毫画笔较好,因其柔软,利于在画面上进行晕涂和扫染以取得细腻而微妙的效果。此外,学生也可根据自身的风格特点选用扇形笔和圆头、尖头笔以及猪鬃笔等。光油:光油也称为媒介剂。它的使用在古典写实油画技法中是十分重要的一环。光油的作用很多,首先是在两遍的绘制之间起衔接的作用。因古典油画都是多遍完成的,所以每遍之间需用光油来联接,这样能够防止吸油和产生透明效果。光油还可用在透明罩染中,用不加白色而只是被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘。此外,光油还能协调画面的效果,使各个部位的反光度一致。光油和作品的色彩技巧是密切相关的,不同的作品效果应选择不同折光程度的光油,这对于作品的整体效果十分重要的。油画颜料:古代大师用的颜料都是自制的,现在我们不具备这样的条件,只能选购画材店的现成品。一般来说,选颜料时请注意它干的速度和色素颗粒的大小,写实油画要求颜色颗粒小而细腻,色彩的透明度要好。此外,可让学生多选用各种灰色颜料,如灰紫、灰绿等,这样在绘制过程中画一些色彩较微妙的地方时方便了很多。在了解了油画制作材料的基础上,教师对古典写实油画的几种主要的技法应有详细的讲解,使学生在创作作品之前能够对绘制步骤和方法有一个总体的理解和把握,这一点在绘制精细而严谨的古典写实油画方面是十分重要的。古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践,形成了多种技法,使油画材料发挥出丰富的表现效果。主要技法有:一、透明覆色法:用不加白色而只是被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘。这种画法适于表现物象的质感和真实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化。它的缺点是制作过程复杂,色域较窄,完成作品耗时较长,不是能够特别的表达出画家的艺术激情。在教授学生这种技法的时候重点是讲清楚每一绘制步骤的注意事项,如必须在每一层干透后进行下一层上色, 由于每层的颜色都

新古典主义风格油画解析

劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化,理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下,借画这幅画来消磨时光,因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成,当它被推出沙龙时,人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里,他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日),拿破仑发动政变,推翻了雅各宾党专政,继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台,参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱,险遭杀身之祸。出狱以后,他深居简出,停止了所有政治活动,除了与一些艺术界人士交往外,平时只在画室里教学。这时,达维特的情绪很消沉,遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿,在他的画室里已闲置了整个大革命时期,此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图,至1799年最终把它画完了。

表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样,追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活,并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚,要让那些希腊人、罗马人看了我的画后,不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想,即所谓"历史事实的强烈逼真感",还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情,来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚,更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时,悄悄地打入萨宾城,抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里,他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此,双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧,为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲,萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面,孩子已从她的怀里掉落在地,左右几个妇女抢步上来搂住幼儿;前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯,他背朝观者,与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯,构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现,这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局,画上不论远景,还是近景,不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称;爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈,但主要人物的构图,包括两个部落王的正反面盾牌,高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形,都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾,可是人物的表情却都是那样缺乏生气,显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王,稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化,理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下,借画这幅画来消磨时光,因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成,当它被推出沙龙时,人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里,他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会,与此同时,悄悄攻入萨宾城,劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此,双方结下仇恨,战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲,萨宾妇女抱着幼子走上战场,阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现,显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多,动势较大,但都遵循平衡对称原则,使构图稳定;画面中刀枪剑戟、杀气腾腾,人物表情却冷漠缺乏生气,暴露了新古典主义绘画形式美的程式化,理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David,1748年8月30日-1825年12月9日)是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家,在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物,构图严谨,技法精细,画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》,肖像

古典油画透明技法

古典油画透明技法(教学设计) 教学目的: 1.使学生了解古典油画透明技法的方法与地位作用 2.使学生了解古典油画透明技法中使用的材料分类与区别 3.使学生初步掌握古典油画透明技法的绘制步骤及其在油画临摹与写生当中的方法运用。 教学重点: 掌握古典油画透明技法的制作步骤教学时间20分钟教学过程导语:前面同学们已经学习了关于油画的相关概念,材料介绍,技法介绍等,包括古典油画技法是什么,我们为什么要学古典油画技法,想必大家都有一定了解了,那么今天我们就来学习怎么样来画古典油画静物,如何使用这古典油画透明技法。这是油画最传统的技法,也是我们必须学习和掌握的技法。一、古典油画透明技法: 古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二:一是层层罩染,二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感;造型严谨,用色单纯,刻画细腻,讲求滋润和柔和。(以宾卡斯的古典油画透明技法为例) 二、作品赏析: 凡爱克:油画形成时期的关键性人物,改进丹培拉乳剂材料的方法,用油代替。《阿诺尔芬尼夫妇像》空间,光线,细节,质感都有高超的把握。 伦勃朗:制造出各种对比效果,从透明与不透明,明与暗,清晰边缘与模糊云状边缘,一直到冷暖色对比。上光着色与薄涂覆盖可以交替进行,亮厚暗薄。

三、技法步骤 1、做框做底(胶底,油底) 2、起稿定稿 3、着色准备,罩基底色(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3) 4、提白(向暗部过渡,制造飞白效果显出中间色调,此时画面的明暗对比应概括、强烈) 5、罩染(提白与第三步的釉染反复进行,直到造型与色彩完美结合为止。 6、上光四、作业布置临摹一张40×50cm左右大小的古典油画静物,要求掌握材料选择与技法步骤的运用。 古典油画直接画法授课教案 15世纪古典画家在处理花草时,往往采用直接画法,17世纪一些画家则开始更多地使用局部直接画法来描绘人物。如委拉斯贵支后期作品的人物与服装善用透明画法与直接画法的混合技法。19世纪法国画家安格尔则以直接画法为主,透明画法为辅的手段作画。我认为直接画法利于色彩的呈现。因此,我根据自己绘画特点和艺术追求,从效果出发按其所需择用表现技法。多年的实践、感受与思考,悟觉油画布制作、绘制技法的得当运用和颜料之间的科学调合是不可忽视的技术问题。反之,会招致制作过程中可能产生的麻烦和作品龟裂、剥落与变色的严重后果。 一、画布制作:画布较平整,也可十分平滑。我通常选择细致、质地紧密的亚麻布作画布,上兽皮胶为佳(指兔皮胶、鱼皮胶和牛皮胶),但由于国内难以寻见,目前只能以进口乳胶代之。一般上两层底色,必要时可上三层,但第三层较薄。在伽洪先生工作室进修期间,通常用亚麻仁油或核桃油调合色粉制成涂料。因为油画颜料的成分是:核桃油或罂粟油或亚麻仁油和色粉,因而亦可

古典油画技法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范,他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式,而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始:一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时,而是从画家观察对象,选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了,所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此,它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感,利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布:纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布,它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好,可选用。但混纺亚麻布不适于作画,因为不同质地的纤维收缩程度不同,作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题,如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布,因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布:绷画布时应注意四点。 第一,买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质; 第二,不要绷的太紧,像鼓一样,而是绷的即要紧又要有弹性。太紧,布眼会被扯大,对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响,太紧也会导致

颜色层龟裂; 第三,画布须钉得平整,纤维的纹路要平直,不能扭曲,扭曲的纹理(尤其是粗画布)会破坏作品表层的肌理美感; 第四,钉子间距以四公分为宜。 涂胶: (1)胶层的调治:涂胶是绘画过程中的极重要的一环,也是作品的第一层结构。(注意:透明画法要求胶层为白色,以便于形成色层的透明折光效果) (2)涂胶:第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放,同样,涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍,干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨,磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多,或因画布网眼太大,背面会出现漏胶现象,以往大家都不予以注意,宾卡斯先生强调说,这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏,如出现这种情况可做如下处理:先用海绵将漏出的胶吸去,再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具: (1)画笔:这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系,正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔,毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方,类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。

古典油画做底的做法和介绍

古典油画做底的介绍和做法 画布为什么要做底子? 以亚麻布等纺织品作画布,必须经过预先处理方能使用。所谓“处理”就是“做底子”。理由是: 1)填充纺织物纹理之间的孔隙,创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多,对于较精致的绘画作品来说,直接在上面作画,既浪费时间又浪费材料。只有在做好底子的画布上作画,才能有效地控制油画颜料的使用。2)使支承材料与颜料色层隔离开,以免颜料中的油侵蚀纤维,同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏,而潮气又会氧化色层中的油分子,使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。 3)良好的画布底子,能保证着色层的明亮度与鲜艳度。不合格的底子或没有做底子的画布,着色后会使画面灰暗。4)亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。 5)做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀,可以通过“换背术”,将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型 古典油画无论在木板或画布上作画,都需要进行涂刷底子,底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。根据不同的材料,古典油画有八种制底方法。 (1)胶底。古代大师常使用动物胶,如骨胶、兔胶等。最好的是羊皮纸胶,可用清水浸泡、加热熔化。 (2)白垩底子。白垩(碳酸钙)粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。 (3)半白垩底子。白垩粉、胶溶液各一份混合。再加入半份熟亚麻籽油,使用这种底料之前,先用7%的水胶涂底层。 (4)酪素底子。自古代有美术记载起,画家就使用酪素。酪素是一种易碎而柔软的物质,作底子时需要用水稀释,并溶入少量碳酸铵。 (5)鸡蛋底子。鸡蛋黄能增加底子的柔软性。蛋黄底作为最后涂层使用时,可以产生最好的结果。蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。 (6)石膏底子。石膏(硫酸钙)也称轻晶石。通常在木板上作底子使用。具有异常的明度,制法与白垩底子方法相同。 (7)油性底子。跟制作半白垩底子一样,只是增加了油的

古典写实风格油画的材料与技法(上)

古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格,这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主,在色彩上强调同有色,使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化,很难简单地用一种风格或技法来概括,如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格,但其中差异是很大的。 油画:玛利亚·波提纳利,画家:汉斯·梅姆林 早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色,这也是最基本

的间接画法,后来随着明暗和造型等绘画技术的进步,逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描,最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性,无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型,而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开,这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分,一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好,尽量避免罩色时再去调整修改,留下后患。 古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布,白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来,产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。无论是胶粉底子或油性底子,画布的底子涂层都要处理得平整。用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定,然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓,轮廓的形要画得肯定、具体,因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功,必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。用丁透明罩色的媒介剂可用达玛树脂三合油或玛蒂树脂透明调色膏,也可以用现成的醇酸树脂媒介剂等干燥速度较快的媒介剂,颜料则选择透明或半透明的油画色。古典写实风格的油画画面一般不流露明显的笔触,宜使用较软而有弹性的圆头笔、尖头笔或扇形的狼毫笔,在明暗与色彩过渡或遇到过于明显的笔触或肌理起伏可用软的扇形笔将其扫掠平整,干燥后如需要还可以使用细砂纸对局部进行打磨。 使用透明技法时底层塑造的色彩调子应该比预期完成后的色彩要亮一些,甚至稍稍粉一些,这样透明色罩染后就可以达到恰当的明度和色彩,否则罩染后会使得整个调子颜色过暗。在上色前用润色光油或稀释后的二合油媒介剂把整个画面薄涂一个隔离层。这样做的目的可以使底子的吸收性略降低一些,同时在罩色时不至于破坏底层的画稿。罩色的顺序要从亮部到暗部,分块进行。如一遍不能达到预期的色彩效果的话,可以待颜色干后再加一次。需要强调的是透明罩色的颜料不应是如水彩那样稀薄透明,应保证颜料中始终以色料为主,这样才能得到足够的厚度和色彩浓度,否则过多的媒介剂会造成色层的腻滑而反复罩染又会使得色彩浑浊。另外,罩染的颜色也要单纯、明净,不要调和多种复合颜色,当需要间色时可采用两次原色罩染叠加的办法来产生以保持色彩的透明。多层罩染时后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行。 文艺复兴时欧洲北方的尼德兰绘画技法传到意大利后,经威尼斯画派改造开始有了向油性技法和直接画法发展的趋向,在色彩上的变化则更大。乔尔乔尼和提香是威尼斯画派最重要的画家,艺术史学家曾一度难以区分他们俩的一些作品。这幅戴红帽男子肖像即是如此,但最后结论还是将其归于提香。这是他早期的作品,颜色层并不厚,温暖的色调和谐透明。各种布、丝绸、皮毛和金属的质感刻画得轻松而逼真,皮肤颜色在黑白服饰与背景的映衬下显得很有层次。蓬松的须发、领子与脸部形成鲜明对比,暗部、衣领以及背景等多处可以看 出透明色罩染的技巧,而毛领子的亮部则用不透明的白色画出细节并再次罩上色彩来取得协调。提香通常使用粗亚麻画布为基底,到了后期他作画时已经将底稿和上色合为一体,而且不经具体起稿就直接画出色彩与明暗,这在当时是一种重要的变化。提香罩染色时也是用透明或半透明颜料,但比北方画家要稠厚得多,色彩效果更浓烈,如这幅画中的红色帽子估计就是用茜素红罩染的。有人推测在商业港口的威尼斯画家更容易得到高级的颜料、所以画面的色彩更漂亮,不过到了提香时代,画家对色彩的认识已经进步了许多。这也是事实。提香

古典油画技法

[转] 古典油画技法2012-07-25 古典油画技法1——起形(转载) 在谈到制作程序时,我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的,所以它不是绝对的、固定的法则,我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法,而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来,供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点,但作为整个传统古典油画这一个体系来讲,统观起来也有其大致的共通点,所以,在此只能将其简单地概括如下。 用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来,用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法,因为线条是形体边界的表示,它能分割不同形状的面积,也能表现各体积之间的关系,更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂,线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要,它首先表现为对大的构图的设置,其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此,构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立,而在后阶段很少进行改动,这是传统油画在启形上严谨的表现,所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。 我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现,更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的,而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主,而很少有色调层次,除边线的穿插表现形体外,便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描,再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家,不仅能稳妥地获得准确的造型,而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法,不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。 启形的目的当然是为作品奠定一个形的基础,为了达到准确而精细的最后效果,启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容,这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势,用线松动,有的近似潦草,而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行,这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系,如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话,则最好先将形用线描绘得充分而准确,但如果是铺色时是以整体进行的方法,则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。 第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及为后来的肌理、色层打下好的基础。 这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体,省去在素描意义上小的细节和小的变化,减少明暗层次,甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。 大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向,而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

古典油画材料与技法

古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 看过冷军画的人,都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成,基本功过硬当然是基础。可是就国内而言,许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手,这里我先谈谈冷军油画的画面效果: 1.他的油画极为写实、细腻,就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生,之前少有人知,但蛰伏到了中年他开始爆发,通过其超级照相写实主义的画作,一下子确立了自己在国内画坛的地位,先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB,直追张晓刚过亿的记录,位列当代画坛第二。在胜名之下,人们对他乱

真的技法必然发生兴趣,不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少,我觉得在这样的关注之下,他要是自己写本技法书出版,肯定卖得不错,还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人,要是能出本结合自己经验跟国情的技法书,图文并茂,就算贵点,我想卖得人还是很多的,造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些,但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法,我并非说冷军就是这么画的,我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果,希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

1.jpg 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说,这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡,而最关键的不是技法本身难学,学并不难,只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年

法国古典主义画家安格尔(Ingres)

法国古典主义画派最后的代表:让-奥古斯特?多米尼克?安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)(1780-1867),生于蒙特庞省。他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎,投入达维特门下。当时,达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱,达维特曾为他画过一幅肖像:那微微皱起的眉毛下,有着一双认真思考的眼睛。1806年,安格尔赴意大利,1824年回到巴黎。后来,1834―1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,?产达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。 作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整” (文社里语,见《西欧近代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中,如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。 1805年,安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画,这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起,色彩显示着形体,带有某些起伏的暗示,但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来,组成画面的受光部分,深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯――使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出,但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后,安格尔去了意大利,在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画,目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过:“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术,就其基础而论,有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。 在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校,那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格,把宗教画当作心爱的体裁,对中世纪文艺复兴时代感兴趣,他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔?桑蒂(Raphael Santi,1483-1520)去研究自然,注重细节的刻画,而主要是务求线条乾净和造型平整,他强调纯洁而淡漠的美,这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上,安格尔无疑投入了更多的感情

古典油画技法

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最好~如果用白乳~效果可就差了~因组乳组组、酒精反映敏感。胶胶? 组底料,? 组底料是由一组组粉、二白组粉和三土组粉同熟;注意,核桃油均组拌、磨而成的。在以上三组粉组均份份份匀研将 匀匀研研两混合后~慢慢的加入熟核桃油~然后均磨~磨至用手指甲背摩擦组感组不到明组的组粒组止~组组再加入适量的熟核桃油稀组~加油多的多少根据布的表面和自己的需要定。油的粘稠度以拉起组稍组组组宜画来状。组组~组底料就做成了。? 把布平放~刮上组底料。然后把刮有组底的布放在干燥通组组组干。待三天后才上灰底子。超组三天反而不合画画 适~因组组组组了~组底和灰底组合不好。在上灰底前先用组砂组打磨一下~要适度~切忌打磨组分。布有小组将当画 组~底下组一木版或是平整的石组~然后在背面用小组敲平。在组底料中~加入组组粉是起快干的作用。?灰底料,? 将匀一定量的组白粉加入少量的组黑粉混合均~然后加入的生组麻仁油组和、磨。在磨组程中~油是慢研研50% 慢逐组加入的~切忌一次加入组多的油、灰底料要比组底料稀一些~刮灰底子的刀刃更要薄一些~组组刮出的灰底子才能薄~待第一遍灰底子干后再刮或用排刷第二遍灰底子。古代大组组组用板刷刷灰底料~而不用刮刀笔~但组伊组组组~他需要特组平的面~他的第二遍灰底子也用刮刀。来画? 媒介底? 组组媒介是由熟核桃油和组组脂光油组组液混合组制而成的。媒介组在作组程中成组不可缺少的材料。蒂两体画?制作油组料,画? 组组组油组色是由色粉加油磨而成的。画研?

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