感悟中国舞论文
关于中国舞观后感范文800字精选
?千手观音?是一个既有传统之美、又有现代之力的舞蹈作品。其内容是极具原生态的，朴实无华，取材于我国传统文化，我想，打动人的正是它的原始和真实;而艺术表现手法却是很有现代气息的，借助很多现代舞台效果。?千手观音?以其精美绝伦的舞蹈艺术征服了包括我在内的所有的观众，其具有东方传统神韵的音乐，演员精湛的表演，将所有欣赏作品的观众带入梦幻般的艺术天堂和充满爱的精神境界。舞蹈借助的艺术形象观音，更给人不一样的亲切感。?千手观音?以浪漫的手法，把静态的壁画、雕塑形象变成动态的舞蹈，赋予佛教形象以生命和人的活力。舞蹈通过肢体的千姿百态，极其生动地把那些万能的手展现在人们面前。?千手观音?其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。在动作结构上，改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。在运动方向和线条、造型上也多项选择择不对称性，出其不意，这种节奏的多重处理法，使得?千手观音?就动作而言打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。
亦真亦假，似实似虚，张扬的活力在诠释生命的能量，舞者带着着观众进入了梦一般的世界中，沉醉、陷入……和梦想一起飞扬。
静了，停了，立成一尊高贵的雕像，一片静默……许久，响起了一阵经久不息的掌声。
关于中国舞观后感范文2
?千手观音?这部作品应该属于中国古典舞类别。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的根底上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
中国舞根源课程心得体会(2篇)
第1篇随着我国传统文化的逐渐复兴，中国舞作为中华民族独特的艺术形式，越来越受到人们的关注和喜爱。
我有幸参加了一次中国舞根源课程，通过深入的学习和实践，我对中国舞的根源、特色以及其在当代社会中的价值有了更加深刻的认识。
以下是我对中国舞根源课程的心得体会。
一、对中国舞根源的感悟1. 历史悠久中国舞的历史源远流长，起源于原始社会。
在漫长的历史长河中，中国舞不断发展、演变，形成了丰富多彩的舞蹈形式。
从古至今，舞蹈始终伴随着人们的生活，成为中华民族精神文化的重要组成部分。
2. 地域特色鲜明中国舞具有鲜明的地域特色，不同地区的舞蹈风格各异。
如北方的秧歌、南方的采茶舞、西南的彝族舞蹈等，这些舞蹈形式都深受当地民俗风情、地理环境的影响，展现出独特的地域文化魅力。
3. 丰富的表现形式中国舞的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞、现代舞等。
古典舞讲究舞姿、舞步的规范，强调身段、表情的细腻；民间舞则以民间习俗、民间故事为素材，表现劳动人民的生活和情感；现代舞则更加注重舞者个性的发挥，追求舞蹈的现代感和创新性。
二、对中国舞特色的认识1. 强调内外兼修中国舞注重舞者的内外兼修，要求舞者不仅要具备优美的舞姿，还要具备深厚的文化底蕴和道德修养。
在舞蹈训练中，舞者要注重身体的柔韧性、协调性和节奏感，同时还要学习相关的音乐、戏曲、绘画等艺术知识，提高自身的综合素质。
2. 融合多种艺术形式中国舞在发展过程中，融合了戏曲、绘画、音乐等多种艺术形式。
如京剧中的“武打”动作、国画中的线条美、古筝的悠扬旋律等，都为中国舞增添了丰富的艺术内涵。
3. 强调舞者情感表达中国舞注重舞者情感的表达，舞者要通过舞姿、表情、动作等手段，将舞蹈的主题和情感传达给观众。
这种情感表达方式既具有强烈的感染力，又能使观众产生共鸣。
三、对中国舞价值的思考1. 弘扬民族精神中国舞作为中华民族的艺术瑰宝，具有强烈的民族精神。
通过学习中国舞，可以增强民族自豪感，弘扬中华民族优秀传统文化。
欣赏中国古典舞有感
欣赏中国古典舞有感中国古典舞是一种具有独特魅力的艺术形式，融合了优美的动作、精湛的技巧和丰富的情感表达。
观赏中国古典舞的过程中，我不仅被舞者们的表演技巧所折服，还深深感受到了其所传递的文化内涵和艺术美感。
中国古典舞有着悠久的历史，追溯至公元前三千年左右的商朝时期。
它以细腻、优雅和表情丰富而闻名，通常以舞姿和动作来表现故事情节、表达情感和传递思想。
观看中国古典舞的演出，我被舞者们流畅的动作所吸引。
他们的身体姿态、手势和脚步的协调配合，以及肢体的优美流畅，使整个舞蹈变得生动有力。
无论是旋转、跳跃还是柔美的手臂动作，都展示了舞者们出色的技巧和专业水平。
古典舞融入了中国传统文化的精髓。
观赏古典舞蹈时，我能感受到其中所蕴含的中国哲学、文学和历史等方面的元素。
舞蹈中所表现的经典故事，如《红楼梦》、《西施》、《白蛇传》等，使我更加了解并欣赏到中国传统文化的博大精深。
通过舞者们精湛的表演，这些故事实际上成为了活生生的艺术品，真正打动了我的心灵。
此外，中国古典舞还以其独特的舞台表达方式和艺术特色而闻名，例如华丽的服饰、精美的道具和绚丽多彩的舞台效果。
演员们所穿的华服，配以精美的头饰和珠宝，呈现出中国古代的皇家气派和贵族风范。
道具的巧妙运用和舞台背景的精心设计，使整个舞台成为一个精彩绝伦的艺术之境。
观赏中国古典舞的演出，无论从视觉还是听觉上，都给人一种强烈的享受感和艺术上的满足。
总的来说，欣赏中国古典舞让我体验到了一种独特的文化魅力和艺术美感。
不仅能够欣赏到舞者们的出色技巧，还能沉浸在舞蹈所传达的故事情节和情感表达中。
中国古典舞的艺术魅力和文化内涵不仅让我受益匪浅，同时也为我打开了一扇了解中国传统文化的窗口。
无论是在舞台上还是观众席上，我都深深沉醉于这种美妙的艺术形式中。
总结起来，观赏中国古典舞，我被舞者们的技巧、舞蹈中所传达的文化内涵和艺术魅力所打动。
中国古典舞是一种独特而美妙的艺术形式，通过观赏它，我们能够深入了解和欣赏中国传统文化的魅力与精神。
感悟中国舞作业
悠悠岁月，滔滔江河……灿烂的中华舞蹈文化，源远流长。
它从源头的点点滴滴，时疾时徐，时溢时爰，终于汇成了今天的汪洋大海。
在漫长的时空历程中，有清波潋滟，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。
舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。
古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。
三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。
”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。
这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。
今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。
这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。
其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。
因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑提供了广阔的领域和视野。
乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。
中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷。
中国舞蹈是中华民族全体智慧和心灵的结晶。
我国古代舞蹈在原始社会中渡过了萌芽、形成期，大致在青铜时代已臻于成熟，然后在封建社会中进一步发展，历汉至唐，在唐代达到了鼎盛期，自宋以后，随艺术领域的整体变动而进入转型期。
它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。
不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。
民间舞蹈也具有它的共同特点：①自娱性。
动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。
在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表情性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
对中国古典舞的感受和认识
对中国古典舞的感受和认识中国古典舞，就像是从古老画卷里袅袅婷婷走出来的佳人，带着千年的韵味和无尽的诗意。
中国古典舞的美，是一种深入骨髓的韵味。
舞者的一举手一投足，仿佛都在诉说着古老的故事。
看那舞者的身姿，宛如柳枝在微风中轻轻摇曳，轻柔而坚韧。
她的手臂像灵动的水波，起伏间满是诗意。
这哪是简单的舞蹈啊，这简直就是用身体在描绘一幅流动的中国画。
就好比书法家用毛笔在宣纸上挥毫泼墨，中国古典舞者则是用自己的肢体在舞台这个大画布上绘出精彩绝伦的画卷。
那旋转的舞步，像是被春风吹动的花朵，一圈又一圈，转出了岁月的轮回，转出了历史的沉淀。
每次看中国古典舞，我都感觉自己像是穿越了时空。
那舞台上的光影交错，就像是古代宫廷里的烛火摇曳。
舞者身上的服饰，精美得如同从古代珍藏至今的锦缎。
我曾有幸近距离观看过一次古典舞表演，那舞者的服装上绣着精致的云纹和花鸟图案，随着她的舞动，那些图案好像都活了过来，在灯光下闪烁着神秘的光芒。
这就像古代的工匠们把自己对美的理解和对生活的热爱，都一针一线地缝进了这衣服里，而舞者又用自己的身体赋予了这些衣服新的生命。
这时候你再看舞者的表情，那微微蹙起的眉头，似有淡淡的忧愁，那明亮的双眸，又像是藏着无数的故事。
你不禁会想，她是不是在诉说着古代某位佳人的心事呢？中国古典舞的动作也特别有讲究。
一个看似简单的弯腰，其中蕴含的力量和柔韧性就像是拉满的弓弦，既充满了张力又不失优雅。
舞者的下腰动作，如同拱桥横跨在宁静的水面上，稳而美。
那些高难度的跳跃动作，就像是鲤鱼跃龙门，带着一股勇往直前的冲劲，又在空中留下了优美的弧线。
这每一个动作的衔接，流畅得就像山间的溪流，没有丝毫的阻滞。
而且啊，中国古典舞的动作里还有很多文化内涵呢。
比如说那个云手的动作，就像是在模仿云朵的变幻，蕴含着古人对自然的崇敬和向往。
这舞蹈就像是一个文化的宝库，每一个动作都是一把珍贵的钥匙，打开一扇通往古代文化世界的大门。
中国古典舞的音乐也和舞蹈配合得恰到好处。
有这样一种美好写中国古典舞作文
有这样一种美好写中国古典舞作文全文共6篇示例，供读者参考篇1有这样一种美好——中国古典舞你们知道吗?中国有一种非常美丽动人的舞蹈,它就是中国古典舞!中国古典舞可不是现在流行的那些舞蹈,它有着源远流长的历史,充满了中国传统文化的精髓。
每当看到古典舞的演出,我就会像着了迷一样,完全被它的魅力所吸引。
舞者们身着飘逸的长裙,上面绣着繁复精美的图案,就像是一幅幅活生生的画卷在舞台上徐徐展开。
她们脚下生风,袖袍飞扬,在舞蹈中展现出不同的风情和神态。
有的舞姿飘渺婀娜,宛如仙子下凡;有的英气勃发,英武非凡;还有些则清新脱俗,瑰丽如花。
中国古典舞蹈动作讲究圆柔曼妙,如行云流水般连绵不断。
舞者手中常常拿着绣球、扇子或其他具有中国传统文化元素的道具,配合舞蹈动作,显得格外灵动有趣。
舞蹈中还融入了一些特技动作,如旋转、倒立等,看着让人赞不绝口。
不过,这些特技动作并不张扬突兀,而是完美地融入了整个舞蹈之中,与舞姿相得益彰。
除了优美的舞姿,古典舞的音乐也同样打动人心。
舞蹈常伴随着京剧、昆曲等中国传统剧种的伴奏乐曲,听起来就让人仿佛穿越时空,置身于古代宫廷之中。
音乐优雅空灵,与舞蹈的柔美姿态相辅相成,营造出一种诗意盎然的意境。
我最喜欢的一种古典舞就是"三位女舞"。
舞蹈讲述了三位相亲相爱的闺蜜行走在山川草野间,观赏大自然美景的故事。
舞者或翩翩起舞,或依偎在一起,亲密无间的友谊就这样用舞蹈诠释得活灵活现。
不知不觉,我们也仿佛成为了她们的朋友,跟随着她们一同欣赏沿途的美景。
中国古典舞不仅展现了中华文化的灿烂博大,也反映了中国人追求和谐、美好生活的价值观念。
通过舞者们的肢体语言,我们能感受到她们内心对美好事物的憧憬和向往。
舞蹈本身就是一种诗意的存在,观赏古典舞让我的心灵получ得到了休憩和滋养,收获了无穷的乐趣。
我梦想有一天能亲身体验一下古典舞的韵味。
虽然现在还很难完全领会舞蹈的深层含义,但我会继续用心欣赏,努力感受古典舞蹈的魅力所在。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
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民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。
一、汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。
现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。
二、藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。
因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。
三、蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。
他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。
四、维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。
维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。
维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域(今新疆)，由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。
这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。
维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。
五、傣族舞蹈的风格特征傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。
在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。
六、彝族舞蹈的风格特征彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。
解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。
七、朝鲜族舞蹈的风格特征居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民，勤劳朴实，能歌善舞。
他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。
他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。
这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。
朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。
新中国建立以后，在舞蹈艺术家们的努力下，许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节目，在群众中广为传播。
我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用，下面来谈谈汉族民间舞的作品赏析。
汉族民间舞蹈就拿《红绸舞》来说，此创作于中华人民共和国诞生不久，作品以民间传统舞形式表达了亿万人民翻身作主的喜庆心情，体现了工农大众扬眉吐气、欢欣鼓舞的时代精神。
编导在民间秧歌的基础上，注入弹跳的律动，加强动作的热烈欢快的情绪;道具红绸大小8字、横波、立波、肩圈、大车轮的展开，形成了丰富生动、多彩多姿的流动造型;蹦子、射雁、翻身、倒踢紫金冠等传统戏曲语汇的纳入，更增强了整个舞蹈的艺术表现力。
构思的特点：(1)主次分明，领舞无论在长绸动作难度或空间上都占有突出的地位;(2)热闹而有序，台前、中、后方各成一体，看似杂沓纷乱，却又秩序井然;(3)画面设计别致。
《红绸舞》的服装道具，亦见匠心。
作为主要道具的红绸，时而扎成火炬状，时而打开，将编导的意图发挥得淋漓尽致。
在服装方面，绿衣与红绸在色彩上形成互补，白衣、黑鞋又与红绸相互映衬，使得整个舞蹈在色调上鲜明开朗，富有层次感。
因此我们说，任何艺术作品都离不开接受与鉴赏。
舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。
只有经过千百万人的鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术，实现自己的价值：改造社会、教化人心、从而获得艺术生命。
可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者，正犹如千里马之于伯乐。
基础知识可能我们一开始不能完全欣赏一个作品，但慢慢积累总结，我想我们对舞蹈欣赏能力应该会有所提高的。
就象我刚开始学钢琴一样，我刚开始觉得所有的曲子都是一样的，没有什么特别的，但后来，慢慢的，我发现每一首曲子似乎在给我们讲述一段故事。
掌握了欣赏的基本方法，加上对舞蹈的热爱，我们对舞蹈会有一个新的认识，我们的情操也会被陶冶的!舞蹈对我们来说很熟悉很简单，但似乎又很神秘难懂。
比如在我们的生活中随处可以看到舞蹈，甚至可以参与其中。
说它神秘呢，因为我们很难理解它其中的喻意。
经过为期9周的舞蹈鉴赏的学习，我现在能够简单欣赏舞蹈作品了。
以下是我个人鉴赏舞蹈的一般步骤：欣赏舞蹈的第一步呢，是先分清它是属于哪一类的。
舞蹈主要有以下几个种类：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
例如《扇舞丹青》、《秦王点兵》就是古典舞。
第二步就是要知道每一种舞蹈有什么特点。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。
其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
第三步就是根据音乐或舞台背景去想象，去理解其中的内涵。
例如舞蹈《扇舞丹青》作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。
可能我们一开始不能完全欣赏一个作品，但慢慢积累总结，我想我们对舞蹈欣赏能力应该会有所提高的。
就象我刚开始学钢琴一样，我刚开始觉得所有的曲子都是一样的，没有什么特别的，但后来，慢慢的，我发现每一首曲子似乎在给我们讲述一段故事。
掌握了欣赏的基本方法，加上对舞蹈的热爱，我们对舞蹈会有一个新的认识，我们的情操也会被陶冶的!(一)原始时期中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类型，它一直是人民娱乐享受生活的一种方式。
中国古典舞的历史可以追溯到原始公社时期，那时候舞蹈不仅仅是原始人精神生活的组成部分，更是原始人物质生活的直接体现。
在我国现在发现的很多古代崖画舞蹈图中，舞蹈场面就已经非常丰富了，从表现形式上来看，有单人舞、双人舞、三人舞和集体舞;从舞蹈者的穿着来看，他们戴头饰，插羽毛，手拿舞具，并且身上还有纹身;从舞蹈内容来看，有表现狩猎的，有表现宗教祭祀的，也有表现男女生殖崇拜的，还有图腾特征的舞蹈表演方式。
舞蹈风格古朴、姿态质拙，具有原始荒野之风得以充分体现。
(二)汉代与原始时期不同的是，汉代，已经是封建社会初期的上升时期，随着国力逐步强盛，生产力的壮大以及经济逐渐发展，各个领域都出现了欣欣向荣的形势，中国古典舞也不例外，从展现农耕劳作、人类思想、宫廷及民间相关活动等领域，也普遍使用歌舞的形式展现。
值得一提的是，民间俗乐舞也第一次在此时期取得了合法地位，成为宫廷娱乐的象征。
汉代舞蹈艺术品格的体现来自于“百戏”、“四夷”、“女乐”、“自娱舞蹈”、皇家宫廷等方方面面，例如“百戏”，它包含了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺，它的艺术品格主要突出了综合性演出的形式，像《舞赋》、《剑舞》、《西京杂记》、《鱼龙曼延》分别体现了“百戏”不同的舞蹈特征，也就是四类：巾袖舞、道具舞、情节舞和舞像。
舞蹈不同艺术品格的形成也会受到政治因素的影响，例如汉武帝刘彻统治时，是我国历史上第一次对外开放的高潮时期，其政治、经济、文化各个方面都具有博大的气度，文化方面，设立“四夷”乐舞，体现了多民族相互交流、沟通、共荣共进的特征，不同民族的舞蹈元素为“四夷”乐舞提供了丰富的素材。
综上所述，汉代舞蹈以楚舞为基础，兼收外域、边疆等艺术营养，既刚劲又舒展、轻疾又顿挫，在思想方面，汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识，另一方面与原始舞蹈的神幻世界形成鲜明的对比，突出展现了丰富多彩的现实人间。