业内对国产剧与境外剧的发展差距分析
中外电视剧对比
中国电视剧市场上，中国电视剧在外剧影响下如何求突破，求发展？电视剧是一种广受欢迎的精神文化产品。
随着经济和科技发展，中国电视剧产业蓬勃发展，现在，中国已成为电视剧大国。
每年中国的电视剧产量接近两万集，而同期美国电视剧一年的产量不过六七千集，韩国也就两千多集。
但是，在盛产数字的背后，不难发现，有量无质，真正的精品电视剧屈指可数，量与质形成强烈的对比。
全球化的背景下，中国电视剧不仅没能大力走出去，反而受到国外电视剧的强烈冲击。
造成供大于求而精品少的原因有如下几点（中外对比）：1.现有电视剧本责任感缺失，抄袭，原创性低，对历史不尊重，抗战剧对历史戏说2.如反面《爱情公寓》《回家的诱惑》《隋唐英雄传》剧情狗血3.电视台一窝蜂竞争，同质化严重。
现今我国电视剧市场被一股浮躁的情绪所笼罩，电视剧的创作缺乏创新意识，跟风现象非常严重。
比如，前几年出现的清宫古装戏热播，一部剧播火了，紧接着全国的卫视频道都是古装大辫子，现在又出现的是抗日题材的电视剧，打开频道比比皆是雷同的故事。
似曾相识的人物关系，充斥了屏幕。
现在有种说法是，一年中拍摄了这么多的电视剧，其中只有百分之三十可以盈利，百分之三十不赔不赚，而其余的百分之四十就是亏损。
就算这样，现在电视剧产出量供大于求的现象也没有完全得到抑制。
4.电视剧制作水平低，硬件水平成软肋。
随着美剧、韩剧、日剧、英剧等众多外国电视剧通过电视、网络等多种途径进入中国市场，中国观众有了更多的机会观看到大量国外的优秀电视剧!与国产电视剧。
相对比，国外电视剧的题材不仅更为多样性，剧情更为精彩，而且在道具选择#场景布置#后期制作等硬件方面更为精良!从投资成本来说，尽管国内电视剧因为大量资本涌入造成制作成本逐年增高，但实际投入电视剧硬件制作的资金比例并不高，大部分被明星片酬瓜分。
电视剧注水严重，拖沓。
近期红遍欧美并已经被央视引进的英国时代剧《唐顿庄园》的单集制作成本达到100 万英镑，其服装之华美、细节之细腻均创英国电视史的记录!5.中国电视剧的一些生产企业在某种程度上表现出急功近利的特点,鲜有对电视剧“走出去”进行策略性的规划与构想,没有意识到在文化价值观上去寻求契合点,寻求人类普世价值观,去找到一个适合国际传播的表现主题和视角,因此,在“走出去”时往往会遭遇文化冲突、文化隔膜、文化误读等重重障碍,从而导致文化折扣现象产生,无法实现“走出去”的目的,文化传播效果大打折扣建议和对策：1．加大对优秀电视编剧的培养扶持力度，积极创造、提倡真实，反抄袭的大环境2．各播出平台规范电视剧播出秩序，依靠自身优势寻求网台互动3．积极学习国外电视剧制作的优秀经验，走“质量化”与“品牌化”之路，打造中国“高概念”电视剧4．尝试中外合拍，如《猎人笔记之谜》5．处理好民族化和世界化的关系，皮影戏、中国结、中国功夫。
电影竞争
浅谈中国电视剧为什么不如美剧，日剧及韩剧中国电视剧怎么走出去摘要“一直在模仿，极少有超越”是国内电视剧市场多年存在的病灶，且有愈演愈烈之势。
创新能力不强，导致一部分国人喜欢看外来剧。
让业已“审美疲劳”的国内观众看到了影视题材的更多可能性和丰富多样性。
由此可见，国产电视剧想要摆脱量大质次、跟风雷同的窠臼，从“虚假繁荣”走向真正的繁荣，并非建立在消减外来剧的基础上。
关键词播放模式演员质量炒作正文为什么美剧这么好制作方式（指拍一集播一集的制作方式）大陆没有模仿呢，其实在大陆一部电视剧的拍摄播出，必须首先有制作许可证，需要提供故事大纲，拍摄集数等内容进行立项，一般来说通过此项审核后才能开始拍摄。
每个月拿到制作许可证的电视剧都会在这个网站上进行公示：国家广播电影电视总局。
有时候有很些剧出于其他的各种原因（演员周期，预售开播计划等等）会在还没有拿到制作许可证的情况下就开机拍摄了，这样做有最大的风险就是一旦制作许可证拿不到，那就不能送审，更别说播出了。
近期最著名的就是《大漠谣》，它就是典型的在还没有拿到准拍证的情况下就开机拍摄，由于一直都没过审，所以播出遥遥无期。
最近的消息是他们换了一家公司报批，将《大漠谣》改名《星月传奇》，男女主角名字全部更改，终于拿到了制作许可证，这样才离播出近了一步。
有了制作许可证之后，等到电视剧拍摄制作完毕，还需要把完整的正片全部内容制作成DVD（以前是录制VHS）送各级广电部门（一般就是国家和省级）进行审批，审批结束后会下发对电视剧的修改意见，内容小到字幕错别字，大到故事内容结构都有可能要求修改，制片方将按照修改意见修改后的电视剧再次送审确认没有问题之后，才会得到发行许可证。
只有制作许可证和发行许可证两证皆有的电视剧才可以公开发行播放。
大陆剧质量不高的问题，首先是审查制度的限制，很多题材广电总局都不让拍，也无法建立边拍边播，根据观众反应调整剧本内容的周播剧模式。
其次是电视观众的层次低，大多是高年龄低学历的中年妇女（年轻人还有多少会去守固定时间播出，一天两三集还插播若干广告的电视剧），一切以收视率为准的电视台自然投其所好，制作公司更是火什么拍什么，赚钱第一，质量第二，有多少高质低收视，低质高收视的电视剧，这样就只会陷入恶性循环。
分析中国电影市场国产片与进口片的竞争趋势
分析中国电影市场国产片与进口片的竞争趋势中国电影市场是目前全球最大的电影市场之一，每年的电影票房总额也不断创造新的记录。
随着中国电影市场的不断成熟和扩大，国产片与进口片的竞争趋势也越来越受到关注。
本文将从不同的角度对中国电影市场国产片与进口片的竞争趋势进行分析。
一、市场份额首先，我们可以从市场份额这个角度来观察国产片与进口片之间的竞争趋势。
根据近几年的数据显示，国产片一直占据了中国电影市场的绝大部分份额，进口片的市场份额相对较小。
例如，2019年全年，中国电影市场总票房收入达到了642亿人民币，其中国产片占比为64.23%，进口片占比为35.77%。
尽管进口片的市场份额相对较小，但是进口片所占的市场份额却在逐年上升。
据中国电影资料馆的数据显示，2019年进口片的总票房达到了229.2亿人民币，比2018年同期增长了17.1%。
进口片市场的增长趋势，说明着中国观众对于多元化电影文化的需求不断增加。
二、类型差异其次，我们可以从类型差异这个角度来观察国产片与进口片之间的竞争趋势。
国产片大多是以历史传统、革命英雄、家庭伦理等为主要元素的文艺片或者商业片，带有较为明显的中国文化特色。
而进口片则主要是来自于好莱坞的大制作，涉及到的题材风格更为广泛，包括了科幻、动画、恐怖、喜剧等多种类型。
尽管如此，国产片在市场上仍然有着自己的优势。
其中最重要的一点，就是在内容上更贴近中国观众的心理需求。
由于历史、文化、语言等方面的差异，外国影片往往无法真正地传达给中国观众情感上的共鸣。
而国产片则能够在题材上更好地把握观众的需求，让观众更容易产生认同感和共情感。
三、票价影响最后，我们可以从票价的角度来观察国产片与进口片之间的竞争趋势。
据统计，自2017年开始，中国的进口片和国产片的票价差距开始逐年缩小，从2018年开始更是出现了进口片票价高于国产片的情况。
这种情况的出现主要是因为进口片的质量和制作成本要高于国内的电影，同时国产片受到大环境以及市场分配等方面的限制。
中美电视剧比较
（一）市场主导与行政主导的制作差异总体而言，美国电视剧的制作采用的是边拍边播的方式，而中国电视剧的制作则采用的是先备案审查再制作播出的方式，归结为一点，就是市场主导与行政主导的差异。
（1）制作周期对于美国电视剧而言，“季”或者说是“演季”这个概念是一个最大的特点。
“季”实际上就是指商业电视网在它晚间黄金时段的娱乐节目里所实行的一种惯例或者制度，不仅电视剧如此，其他节目也是按照这种方式进行操作的（新闻节目除外）。
具体来说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”（也有一些特定的暑期季），在这期间，各大商业电视网晚间黄金时段播出内容一般都是首播节目或者是电视剧。
不过一般在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停播一段时间，也可以称作冬歇期。
一般来说，美国周播电视剧的制作周期，实拍周期是八天，播出周期是七天。
编剧边写编拍，电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出，因此2007年10月份美国编剧大罢工时，各大电视台仅仅坚持了不到三周时间，就纷纷断炊了，很多当季的新剧不得不提前结束播出。
而中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度。
编剧写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。
待取得批文后，才能成立剧组，开始拍摄，最后进行后期制作和发行。
电视剧的主要购买者是各地方电视台，电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。
（2）播出方式美国电视剧一般而言一周播出一集（有时每一季刚开始播出时会采用特殊的方式播出，比如《24 Hours》一般一上来就用两天的时间连播四集），而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每个“演季”一开始，观众都会有造成一种迫不期待的心理期待和强烈的收视愿望：好的电视剧只有今晚播，不看就会错过这个机会，就只能等到明年甚至后年才能看到这个剧的重播，因此每周固定的时间必须守候在电视机旁边等候收看，甚至形成了固定的收视习惯——这也是美剧大多数都会保持稳定收视率的原因。
浅谈中美电视剧中的差异
网络工程1101李伶玲201126680111浅谈中美电视剧之差异从《大长今》、《疯狂主妇》到前几年连大妈大婶都在谈论的《越狱》，回想起来近几年看的电视剧大多都是来自韩国、日本和美国的电视剧精品，而我们本土电视剧不知时候竟悄无声息的淡出了我们的视野。
就目前来说中国电视剧每年大约有一万多集的庞大产量，即便如此，但其质量却也低得惊人。
看到这里，真心有点为我们国产剧的逐渐淡出感到了些担心，但是，担心之余更多的则是对目前这种现状的思考——究竟是什么原因导致了这一现象的产生。
现在外国电视剧看多了自然就想比较，当然比较的是咱中国电视剧到底差在哪里？看到韩剧画面精致，就说咱们电视剧不细腻。
看到美剧情节紧凑，就是咱们中国编剧不会写故事。
我看这都是表面现象，为什么人家画面精良，故事好看。
这里，我们就针对中美电视剧的差异做一个简单的对比。
首先，我觉得应该从两国电视剧的大众文化元素进行比较。
大家都知道中国的电视起步晚，因此我国电视文化的发展因主流文化、大众文化、精英文化错综复杂的关系以及人们对电视文化不准确的定位而受到影响。
恰恰相反的是美国是商业电视高度发达的国家，其对世界的电视体系都有着重大的影响，而且，世界上许多流行的电视节目都诞生于美国，如肥皂剧、情景喜剧、谈话节目等等。
另外它在电视节目的制作、商业运作、电视体系等方面都已经相当的成熟了。
其次，我们再来看看两国电视剧在制作周期，播出方式以及制作与收视要求方面的差异。
(1)制作周期。
一般来说，美国周播电视剧的实拍周期是八天，播出周期是七天。
另外，若果你是经常看美国电视剧的人，你就会发现对美国电视剧而言，“季”或者说是“演季”这个概念是一个最大的特点。
而且，他们的编剧也是采用边写编拍的方式在进行拍摄的，电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出，因此才会发生像2007年10月份美国编剧大罢工时，各大电视台仅仅坚持了不到三周时间，就纷纷断炊了的现象的。
而中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度。
中美电视剧差异何在
艾美奖过后的反思——中美电视剧差异何在？在线投稿记者博客联系记者□章小怡几天前，美国电视大奖——艾美奖落幕，让我们看到了美剧和国产剧之间的巨大差异。
作为电视剧生产大国，我们需要反思——质与量：国产剧量大精品少美国是世界电视业的“超级大国”，据说出品世界上75%的电视节目，娱乐节目已成为仅次于飞机的第二大出口产品，其中电视剧所占比重最高。
美剧每年都会出不少精品，《欢乐合唱团》就是其中一例。
以该剧为例，它不仅讲述校园里的奋斗故事，还关注社会热点问题，如学生妈妈、自闭歌手、同性之爱等，不但吸引了美国观众，也让中国观众大开眼界——原来电视剧可以做得这么精致、完美。
而我国的电视剧，产量并不低， 2009年获得发行许可的国产电视剧402部12910集，数量自2005年连年攀升之后首次出现回落，比2008年减少100部1588集。
不过，产量虽高，质量却不能保证，每月有一部精品剧都难。
题材偏好：老婆孩子热炕头中美两国的热播剧截然不同。
从类型上说，美剧经常拍探案剧、法律剧、医务剧、科幻剧、肥皂剧和喜剧等，而我国多是拍摄都市生活剧和历史剧。
历史剧中更多的是翻拍，原创题材缺乏。
都市生活剧方面，婆媳关系、夫妻关系长“热”不衰。
偏好的不同与彼此的国情紧密相关，中国观众平日里最愁的是房租、房贷，住进房子后又面临同一屋檐下的婆媳关系等家庭关系……因此，一面解决着自家的事，一面看着“别人家的烦恼”，都市生活剧从而热播，如《蜗居》、《老牛家的战争》等，永远都是“老婆孩子热炕头”。
美剧的丰富类型也是多年来形成的，社会环境便于法律剧自由发挥，医务剧显示了富裕的美国人对生命的重视，科幻剧则是想象力和探索精神的体现……相对来说，国产剧的类型有些单一了。
制作成本：国产剧投资畸形高质量的电视剧，需要投资做基础。
在数码时代的今天，美国的电视剧依旧用胶片拍摄。
普通美剧每集45分钟左右的平均预算约为两三百万美元，大制作可以高达每集千万美元，迷你剧《太平洋战争》的总投资就有2亿多美元。
电视剧出口服务的国内外市场对比分析
电视剧出口服务的国内外市场对比分析随着全球化的发展和科技的进步，电视剧产业也得到了长足的发展，成为了每个国家文化输出的重要形式之一。
而电视剧出口服务作为电视剧产业链上的重要环节，对于国内电视剧的国际化发展起着至关重要的作用。
本文将对电视剧出口服务的国内外市场进行对比分析，以探讨两者之间的差异和发展动态。
一、国内市场对比分析1. 市场规模和需求我国拥有庞大的观众群体和强大的市场需求，是世界上最大的电视剧消费国之一。
国内市场的规模庞大，提供了充分的市场空间和发展机会。
同时，随着经济水平的提高和文化消费的升级，观众对于电视剧的品质和内容要求也越来越高。
2. 创作与制作水平中国电视剧近年来在剧本创作和制作水平上取得了长足的进步。
优秀的编剧和导演涌现出来，一大批高质量、高口碑的电视剧问世。
同时，制作水平的提高也使得国内电视剧在视觉效果和技术上有了明显的改进。
3. 政策支持和监管我国政府提出了“引进来和走出去并举”的方针，加大了对电视剧出口服务的政策支持和金融投入。
同时，对于电视剧的审查和监管也更加严格，保障了作品的品质和内容的合法性。
二、国外市场对比分析1. 市场需求和观众特点国外市场对于电视剧的需求多样化，不同国家和地区的观众对于文化、价值观、审美等方面有着不同的要求。
因此，针对不同市场的需求进行剧本创作和内容定制是非常重要的。
2. 竞争状况和品牌认可度国外市场竞争激烈，不仅来自其他国家的电视剧，还有来自美国、英国等发达国家的优质剧集。
中国电视剧在国际市场上的知名度和品牌认可度相对较低，需要通过提升品质和打造特色来突破竞争。
3. 资金投入和市场营销国外市场对于电视剧的投入相对较高，制作经费和市场推广都需要大量资金的投入。
同时，市场营销策略也需要根据不同国家和地区的需求进行制定，通过各种渠道和手段来推广和宣传。
三、国内外市场的发展差异与趋势1. 国内市场注重数量，国外市场注重质量虽然国内市场规模庞大，但由于竞争激烈，电视剧的生命周期相对较短。
浅析中美电视剧的差异与共性免费范文精选
浅析中美电视剧文化的共性与差异——计算机学院数媒0902 汤浙苗美剧作为一种“文化符号”在中国掀起一股流行风潮。
因为美剧与国产剧产生、成长于不同的社会、经济、文化背景，故在很多方面存在着明显的差异，同时不乏存在相同的因素。
本文主要从电视剧的制作、播出模式和广告经营三个方面探讨了中美电视剧文化的差异与共性。
旨在吸收美剧好的制作技术和管理经验，促进我国电视剧产业的发展。
近几年，美剧《越狱》在中国受到了空前的追捧。
从《六人行》《成长的烦恼》等情景喜剧，到《欲望都市》、《绝望的主妇》等女权主义题材电视剧，《X 档案》与《迷失》等科幻题材电视剧，直到警匪题材的《反恐24 小时》，历史题材的《罗马》、《都铎王朝》，甚至现实主义题材电视剧《实习医生格蕾》，再到如今备受追捧的《越狱》，随着美剧在中国的传播，不难发现，美剧作为一种文化产物，由于文化背景、生活背景、语言背景、社会制度以及技术水平等的不同，与中国电视剧既有着突出的共性，又有着明显的差异。
一、中美电视剧制作的差异与共性首先，中美电视剧制作风格迥然不同。
美剧更加注重视觉感受，注重画面的冲击效果。
“在制作上，美剧加入了一些电影的元素，无论是故事上还是影像上都几乎达到了电影的制作水平，在某种程度上消解了大众文化和精英文化的鸿沟。
”例如《迷失》，不论是丛林的神秘，还是飞机坠毁的惨烈，画面无一不精美逼真，引发观众强烈的共鸣。
而国产剧则更注重细节的表现，强调心理活动和表情。
《蜗居》，这部引起社会各界广泛讨论的电视剧，在拍摄时加入了许多心理旁白，从而更准确地表达人物的情感和感受，让观众感同身受。
其次，国产剧与美剧在制作成本上有着天壤之别。
当然，制作风格的不同是导致成本差别的原因之一。
美剧因追求完美的视觉效果，从而在演员服装，道具选择和场景布置等方面的投入非常之大。
《迷失》曾创下每集 500 万美元制作成本的记录，而《X 档案》即使收视率下滑时的成本仍高达400 万美元。
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【业内对国产剧与境外剧的发展差距分析】①中国相对传统的思维观念已经延伸到文艺作品制作和出版发行的方式,国外季播,周播的概念已相当普及,国外多是边制作,边修改,边播出的方式,而国产剧要全部制作完成以后,通过审批才会播出.②部分国产剧讲故事的能力明显不如国外优质剧细致入微和环环相扣;有些剧制作出来的故事讲起来往往很肤浅且表面化,或是表现方式上也不吸引人;编剧的地位和重要程度与外国相比存在较大差距是主要原因.③从国产剧的主创组成方式上看,编剧在剧组里不论是从收入,决定权限,还是地位都不如演员和导演的片酬,甚至处于边缘地带,尤其是一些没有名气的小编剧,都必须听导演的,而且剧本一经买断,编剧基本上就没有发言权.在国外,编剧的地位非常之高,可以决定演员和导演的人选,真正实现了一剧之本;另外,英美的行业协会也很重视编剧的地位和奖项.④营销宣推模式的差距存在;以<太阳的后裔>来说,前三集播完之后,爱奇艺的会员点击量已经超过3亿,相当于韩国全国人口的六倍多;它引进的投资大概是2400万人民币,播到一半,十倍的利润已经到账了;很多相关的产业已经开始联动,比如"边看边买"的营销模式.⑤国外对文化产品的保护非常重视,比如日韩上映的电影,基本上全是本国影片,排名前十的片子也都是本土电影;我们排名在前的片子中包括不少国外的,尤其是好莱坞分账大片.⑥韩国虽然没有广电总局,但他们有艺委会,就是影视艺术委员会;韩国政府甚至可以让艺委会的委员们到影院值班,监督排片,必须要保证在70%至90%排本国影片,否则便会被投诉,警告,处罚;我国也有类似的政策和措施保护本土影视剧,但"走出去"的力度和水平以及保护国产剧的方式和成效,还是与国外尚存差距.⑦以上的种种差距,有些可能在现行制度下无法缩短,但有些我们可以利用合作,借鉴,学习的机会缩小差距,迎头赶上.⑧中韩合作目前已经到了新的层面和阶段,中国通过前期的资金和创作的介入,使制作出的剧目符合国情和观众欣赏习惯,全部制作完成后,先等中国走完审批流程,再与国外的电视台同步播出.【中国电视剧行业新现象观察】①影视产业近两年被资本裹挟着高速发展,像飞驰而过的列车.②电视剧主流市场逐渐以迎合80和90后为主的各种IP改编剧为发展趋势.③由于行业环境和观众消费口味的变化,近年来历史正剧作品缺乏.④演员片酬价格的持续暴涨已经到了令人瞠目的地步,加剧泡沫反应的产生.⑤极具潜力的"粉丝效应"蕴藏巨大机遇,文娱公司均希望能将内容产品与之嫁接.⑥国内缺乏培养新人的成熟市场,颜值高和演技好的优秀新人仍然稀缺资源.⑦周播剧效应产生,让行业看到了电视剧盈利的新方向.⑧从先台后网到网台同步,再到先网后台,视频网站与电视台的合作模式会越来越多.⑨网络剧制作机构模式有进一步严控管理要求,网剧发展逐步调整到新一轮发展热潮.⑩视频网站付费模式成为趋势,变现能力更强,未来将有巨大的市场想象空间.【中国电视行业竞争激烈隐藏着值得忧虑的问题】①同质化的卫星频道供给相对过剩,只有少数绝对强势的一线卫视品牌能够占据受众心智.②中国电视剧生产数量,观众数量均是世界第一的位置,但实际情况是在很长一段时间里,每年能够真正播出的电视剧却只有8000集左右,甚至有的剧沦落到压仓剧,时隔多年也播不了,而且大多数的质量非常堪忧.③综艺节目产量总体上得到了很大提高,但整体产能却并没有得到相应提高,不提高创新能力蔓延至整个圈子,盲目跟风原有的体制模式,综艺"虚假繁荣"这个话题引发业内警醒;另外.明星片酬价格的高攀.都在一点点地展现出综艺圈乃至于影视圈的泡沫.④中国电视行业的自由竞争周期,过于依赖商业效应,已经开始触及到了它自身的天花板.⑤随着随着中国电视行业的飞速发展,电视娱乐节目种类繁多,花样翻新,各个卫视的娱乐节目为了拼抢收视率,更是呈现逐鹿荧屏之势.⑥当下电视越来节目存在着过泛,过滥,过浅,过剩的问题,无论是制作方还是电视台均一味抱着赚大钱和提高自身地位的想法,忽视了最关键的环节.【上海电视剧制播年会新观察】①新政之下,重合率降低,卫视剧场呈现出相对"百花齐放"的格局.②在电视剧购剧资源的投入上,"大投入"成为各卫视竞争的标配.③卫视竞争集中资本竞争上,卫视播出平台的两极分化和马太效应会更为凸显.④周播剧场效果显著,多家卫视纷纷仿效,群雄正面对打厮杀的局面在所难免.⑤IP文成为了各大卫视疯抢的对象,也带动了电视剧产业走向一度的狂热.⑥热门IP资源遭遇影视剧市场疯狂掠夺,市场上的IP抢夺已将近85%,业界已经陷入了IP即将抢空,再晚就买不到了的恐慌潮.⑦网剧发展凶猛,视频网站也在挖掘了自身诸多的优势.⑧不少视频网站新开的网剧,在发行上采取了互联网反输出到电视台的模式.⑨媒体的颠覆变局是必然的,但人们对优质内容的需求却是恒定不变的.⑩电视剧行业必须坚持内容为王,持续产出更好的作品,才能不负盛世.【中国内地周播剧发展历程和发展趋势】①首部周播剧始于2011年,由中国教育一套和江苏卫视联合打造的职场创意偶像剧<一芯一意爱上你>,但未播完就匆匆下档;同年的11月,湖南卫视打着悬疑年代的旗号试水周播,但<藏心术>收视廖廖.②有了第一次的失败经验,湖南卫视并没有气馁,于次年7月推出<轩辕剑之天之痕>,它却以全国网1.82的收视率和11.54%的高收视份额摘取同时段全国收视冠军,成功叩响了中国内地周播剧的大门,也让观众记住了内地周播第一只美味的螃蟹.③从编排上看,湖南卫视依旧在周播剧上下足了功夫;不仅时间跨度了全年,连类型也是多种多样;钻石独播剧场主播古装各种元素,青春进行时独播剧场主打现代各种青春元素;而<古剑奇谭>作为首部在钻石剧场的成功,令国内周播剧的发展推向高潮.④2015年暑假,<花千骨>以近200亿的网络播放量,一举问鼎当时网络点击之最;不光是周播剧,连其他的日播剧都纷纷成为其手下败将,在其播出阶段,乃至播后的很长一段时间,热点话题依旧满屏开花;霍建华和赵丽颖也稳居vlinkage新媒体指数前两位迟迟不下,除了感叹演员本身的人气外,可见<花千骨>的成功.⑤有了<琅琊榜>和<伪装者>的高口碑,东方卫视2015年下半年的第一部周播剧<他来了,请闭眼>反响不俗;而后由同样制作班底的<如果蜗牛有爱情>想必品质也不会差.⑥2016年,各大卫视纷纷推出周播剧场;当然,相比美剧的流水生产和英剧的短小精悍以及韩剧的编剧主导,观众参与以及日剧的紧跟实时,探索人性,国内的周播剧却依旧围绕强IP和名主创为作卖点,所以开拓新思路,也必是收视之争的关键.⑦而年轻的观众们,早已经接受了韩剧,美剧,英剧的播出习惯,对于国内雨后春笋般的周播剧大多都持一个接受的态度,而已然实现"网台联动"的周播剧,也真正意义上联动了观众.收起全文【文娱产业2016十大关键词全面盘点】①网剧:网络自制剧走向高潮,特别是以生产节目和制作节目的电视媒体不可小窥的竞争对手;今年将迎来网络自制剧的全面进军,纷纷倾斜靠拢"年轻态"路线;此外,相较于2015年的网剧零散状态,2016年各网剧定位明显更加清晰.②二次元:<大圣归来>的成功,二次元经济的呼声越来越高;伴随着互联网长大的年轻人迅速成长,适应时代及年轻人主张个性的精神消费也应运而生.③影视众筹:影视众筹成为焦点,然而,风光背后遍布悬崖峭壁;影视众筹成功的平台只占小部分,大部分影视众筹平台运营都较为艰难,整体融资规模不大.④并购潮:大量的互联网公司进行了横向合并和跨界整合;其中,传媒业,影视业,在线教育和旅游业尤其受到资本青睐.⑤粉丝经济:以人气话题度为中心的平台无疑成为催化"粉丝经济"的集聚地,汇聚了影视,音乐,游戏,体育,文学等等相关的最受网民喜爱的热门话题,粉丝文化正在以足够有力的态度存活.⑥明星投资:这两年创业投资基金成为投资热点,拥有名气和资源的明星,纷纷跨界玩起了创投，且出手成绩不俗.⑦票房经济:2015年的中国电影市场以440.69亿的年度总票房亮眼成绩"收官",票房已经成为最为看重的范畴目标.⑧跨界IP:IP具备天然的吸量作用,自2014年伊始,各大游戏厂商在对IP追逐热捧的同时,不再满足于单纯的获取IP游戏改编权,逐步进入影游联动层面;以此同时，游戏公司,影视公司,风投机构,各界巨头等等,都想通过投资并购的方式抢占万亿市场发展先机.⑨真人秀:国内综艺节目从2014年100多档,每年都是翻番发展,2015年媒体报道统计有近200多档,而2016年有媒体通过各卫视的推介会初步统计已经高达400多档.⑩泛娱乐:在互联网时代,文化产品的连接融合现象明显;近几年来,围绕IP为核心的横跨游戏,文学,音乐,影视,动漫等互动娱乐内容逐渐增多以五道科目题解读电视剧行业的2016】①地理题高度坐标是良心剧,开端是正面的价值观,过程是富有创意的精良制作,落点是良好的观众口碑和长久的社会影响力;广度坐标是热点剧.开端是市场高期待度.过程是顶级配置的精良制作.落点是高话题度和高收视表现;在高度和广度的交集之处,是品质和收视双丰收的精品爆款剧.②音乐题过去的一年里,荧屏涌现"青春活泉"的现象背后,是两股源头活水汩汩而来;一是80后,90后,00后特有的个性消费模式已经成为文化经济的新增长点,荧屏青春态应运而生;二是网络原创和传统制作的审美趋同,给了荧屏年轻化丰沛的土壤，那么我们必须走的就是符合年轻观众需求的旋律,这样才能让人对这样的一首歌百听不厌.③外语题最成功的IP转换应该包括的4个C:Common具有普遍可接受的主流价值观,具有在全人群中传播的潜力. Creativity故事创意和题材类型具有市场领先价值和创新价值.Conversion具有将文字描写转化为荧屏影像的切实可行性.Complication具有人性深度、跌宕起伏的戏剧性.④生物题创新是电视剧行业的动力引擎,当前,业内发展中也必须学会新陈代谢的规律,保证一种新物体的可持续成长.⑤思考题2015年网络剧的兴盛,和传统一线制作力量的大量介入有着密切的关系;台网联动能否成功,核心还在于是否能够打造出更多符合电视和网络平台共同需求的优质内容;它值得我们每个传统电视人去深度地思考,以更开放共赢的心态,去寻求台网融合之道.。