雕塑鉴赏论文

班级：姓名：学号：目录1.原始朴拙意象风2.商代鬼魅抽象风3.秦俑装饰写实风4.汉代雄浑写意风5.佛教理想造型风6.宋代俗情写真风7.帝陵程式夸张风8.民间朴素表现风一．原始朴拙意象风人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。

人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。

于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。

原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。

原始社会的雕塑作品以各种陶塑动物居多。

反映了当时的社会经济生活或体现原始先民对动物形态性情的理解与浓厚兴趣或是表达对一些威猛动物的崇拜。

如图为陕西华县仰韶文化庙底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。

凸显原始社会雕朴拙的意象。

二．商代鬼魅抽象风商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。

那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。

这是商代方鼎中赫赫有名的司母戊大方鼎，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。

作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。

即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔进了国家的灵魂，民族的风范。

三千多年后，中国人面对这样的杰作，仍为之豪情激荡，浩气遄飞。

商周青铜器上的动物形象纹饰的主体，或是现实中实际存在的动物或是想象中或传说中的动物，通过不同动物形象的组合，经过不断累加、美化而成。

但都被赋予特定的含义，或人格化，或神祗化，充满神秘和幻想。

这是一件商代的虎食人卣，一尊蹲踞的老虎，凶猛强悍，威风凛凛，杀气腾腾，此气度不仅令百兽丧胆，也足以令人类避之唯恐不及。

此刻，猛虎锋如利刃的前爪已攫一“人”，它张开的血盆大口似乎正要将“人”吞噬，那好像没有反抗，其实在猛虎面前，任何的反抗都是徒劳的。

再看那“认”的形象，纹身，我冠履，手足皆四趾。

这其实不是人，而是一只似人非人的怪物。

早在新石器时代，原始先民们已经能准确地塑造人物形象，到了青铜时代，聪明睿智的奴隶雕塑家不致于对人物形象的把握如此失水准。

因此可以断定，这似人非人的怪物是某种令人们厌恶，给人类带来灾难的鬼怪，是“恶”的象征。

三．秦俑装饰写实风提到中国古代雕塑，最不能忽略的自然是出土于中国陕西省临潼县的震惊中外的秦始皇陵兵马俑了，它以宏大的规模和高度的艺术成就被人们誉为“世界第八奇迹”。

秦始皇兵马俑中坑中出土的兵马俑雕塑均为大型陶俑。

包括有武士俑、马俑、文官俑以及侍者俑，其中以武士俑和马俑为多数。

匠师们为力求再现秦代国军的风采和士兵器宇轩昂、意气勃发的精神面貌，对每件人物作品均给予不同的外观形貌。

通过对每个兵将俑的衣饰装束、身体动态及眉毛、眼睛、胡须、及发饰等细部的刻画，使每件作品都有自己独特的外形特征以及身份象征。

这些兵俑的造型均是根据现实中任务的形象为原型进行塑造的，作品充满了极高的写实性和强烈的现实意义，通过兵俑面部表情的丰富变化表现，战役盔甲的精神塑造，以及真实生动的动作神态刻画，让我们看到了我国古代劳动人民辛勤的劳作及高超的技艺水平。

战马大多是直立，竖耳、张口、双目圆睁，俨然一副枕戈待旦的状态，熊健强劲的风姿一览无余。

雄伟壮观的秦始皇陵兵马俑，以其高超的写实水平，对人物形象的生动刻画，充分展示了当时雕塑艺术发展水平。

四．汉代雄浑写意风到了东汉时期，东汉雕塑艺术在西汉的基础上有了新的发展，东汉石雕多集中在墓祠、墓室及门阙上，且多以浮雕为主，并且还以建筑装饰的形式出现。

图示为1955年河南洛阳孙旗屯出土的一尊东汉时期的石辟邪，这只大型石兽由石灰岩雕刻而成，高，塑像头如狮头，嘴微张，齿牙外露，带凶猛之气。

身体似豹，腰细肚圆，尾巴长而粗茂。

前腿微屈，向前迈出，后退蹬地，好像正在前进。

二向上抬起的头部与四肢迈开的形象结合正好组成了一副抬头挺胸，昂首阔步的矫健雄姿。

整尊雕塑采用圆雕和浮雕及线刻相结合的雕刻手法，在造型和艺术手法上，与西汉时期相比较，有明显的技术性和艺术性的表现，尤其是雕塑形象的独特性和个体性，以及依靠动作神态来表现作品的主题方面，都有十分明显的个性特征。

雕塑师分别对塑像的形体、胡须、羽翼及尾巴做了不同的艺术处理，以粗厚的刀法刻画的兽物庞大粗壮的体量，以细腻的线条嵌刻出动物身体上的纹饰和羽翼。

整体造型粗犷圆润，总体风格雄浑古朴，具有鲜明的时代特征。

五．佛教理想造型风佛教传入中国的时间在东汉明帝永平年间（58—75），后秦时开始广泛传布，到了南北朝时期佛像制作开始出现。

自佛像加入到雕塑领域，雕塑艺术史便开始呈现出二律背反的现象：佛像雕塑丰富完善了中国文化模式，而与墓葬雕塑平分秋色，也使中国人物雕塑更趋完美。

这是莫高窟的禅定坐佛彩塑像，是佛教创始人释迦牟尼的形象。

释迦身着印度式袈裟，薄薄的，紧贴身上，衬出他健美的躯体；双手轻抚腹部，自然端坐；他恬淡虚静，嘴角含着浅浅的微笑。

他的微笑和蔼、慈祥、纯洁、高尚。

微笑里有真、善、美，呈现出普度天下众生的慈悲博大胸怀。

这微笑能给痛苦的灵魂以安慰，能化解弥漫于心田的惨淡愁云；这微笑能使人自觉的忍受现实的苦难，给你指示不可知的彼岸那缥缈诱人的希望。

虽然雕塑中佛祖的形象还带着浓厚的犍陀罗色彩，但他的面容确是中国式的。

这种形象容易让人接受。

使人倍感亲切。

佛教雕塑从一开始就开始反映出中国文化巨大的同化能力和良性的消化能力。

六．宋代俗情写真风自雕塑茂林佳卉中的奇葩——唐三彩艺术尽显雕刻艺术风采之后。

到了五代辽宋金时期，雕塑艺术从神圣走向世俗，它像一尊身后有许多光环的佛，慢慢地褪尽神圣的光辉，撩开神秘的面纱，逐渐走下莲花座，走向无比广袤，无比丰富多彩的人世间，是自己变得更加温馨可敬。

如此可容可掬。

遗弃了隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，而逐渐展现出浓郁生活气息和世俗气息的雕塑时代。

盛极一时的最能展现雕刻艺术成果的石窟艺术以及辉煌曾经的陵墓雕刻艺术逐渐在雕刻艺术领域渐渐隐居。

随着文人画的兴起，雕塑艺人的社会地位愈加低下，此类造型艺术不断走向衰退。

值得庆幸的是，各种供人赏玩的小型雕塑作品越来越多，成为宋代雕塑中引人注目的现象。

图为宋代著名石雕——大足养鸡女石雕，是具有民间色彩的代表作品。

雕像位于大足宝顶山大佛弯，一个养鸡的妇女正在打开鸡笼放鸡出来。

只见她头上裹着发巾，腰间束着裙衫，双手将鸡笼倒翻，作放鸡出笼状。

整件雕塑刻画细腻，造型准确生动。

养鸡女面庞清秀饱满，表情怡静悠然，表现出农家妇女的贤淑与勤劳。

身旁两只鸡依依相偎，表现主任对鸡的怜惜和怜爱。

七．帝陵程式夸张风陵墓雕塑集中体现了当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。

秦始皇陵数中国古代历史上陵墓的顶尖之作，秦始皇陵是中国历史上第一个皇帝陵园，其巨大的规模、丰富的陪葬物居历代帝王陵墓之首。

在陵墓中的大规模出土的人俑以及马俑，各件做作品之间没有重复的。

人物的形象面目各具，其中将军俑是头戴双卷尾长冠，穿着战袍铠甲，手按佩剑，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，威武刚毅。

武士俑则是戴帽、披甲、握弓执剑、身材魁梧，英姿勃发。

西汉名将霍去病墓前石雕群也大规模的出现石雕作品，墓前石刻现存16件。

可辨识的象生14件，其中有3件各雕两形，总共有生物17体；不同物象12类。

计有怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、“马踏匈奴”、卧马、卧虎、卧象、短口鱼、长口鱼、獭、蝠、左司空刻石和平原刻石。

石刻依石拟形，稍加雕凿，手法简练，个性突出，风格浑厚，是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。

其中“马踏匈奴”石雕像为一组人兽组合雕像，主像马昂首挺立，四趾健壮，一副英勇善战的战马形象；马下是一个手持弓箭、神情狼狈、窘态毕露的匈奴主的惨败形象。

整组雕像采用浮雕与线刻相结合的手法，塑造出了造型古朴，风格稳重的深具魅力的艺术形象。

八．民间朴素表现风民间艺术的表现性，是对生活积极意义上的歌颂，是在美好向往、自娱自乐心态下的创造，这与西方现代表现主义的“宣泄”大相径庭。

因此，民间朴素的表现是艺术的生态发展，是非功利的纯艺术劳动。

它对于我们今天的意义不仅在于技巧、形式，更在于创作心态。

在这种心态之下创作的艺术，其特点是题材丰富、情感纯真、手法自由、造型生动。

中国的雕塑艺术品拥有悠久的历史，在历史的长河中，这些雕塑艺术品历经了自然的和人为的破坏，不过还有一定数量的产生于各个时期的雕塑作品在经历风风雨雨之后被完整或部分的保留了下来。

中国的古典雕塑在一个漫长的历史发展进程中，受到同时期各种文化和其他艺术风格的影响，逐渐形成了具有强烈民族特色和独特传统风貌的体系。

不同时期的雕塑作品又反映出不同历史时期的欣赏趣味和审美理想，代表了当时的时代精神。

雕塑虽然无声，却包含有音乐的旋律与节奏。

雕塑尽管静止，却展现出舞蹈的旋转与运动。

当然，雕塑也和其他的艺术门类一样，韵含着个性与激情，正因为如此，尤其是中国古代雕塑艺术凝聚着永恒的魅力。