雕塑论文
城市雕塑课题研究论文(五篇)：我国当代城市雕塑论文、文化视角下的城市雕塑论文…
城市雕塑课题研究论文（五篇）内容提要：1、我国当代城市雕塑论文2、文化视角下的城市雕塑论文3、建设城市雕塑论文4、美好空间城市雕塑论文5、应用功能城市雕塑论文全文总字数：12822 字篇一：我国当代城市雕塑论文我国当代城市雕塑论文一、我国当代雕塑的发展历程进入21世纪以来，随着全球化的发展，东西方各领域的交流发展越来越多，同时，东西方在文化领域的冲撞也日趋频繁。
在大量西方文化的涌入下，各种中外古今的流派和风格在我国的雕塑领域都呈现着“百花齐放”的态势，以至于大量雕塑被搬出室内，各大城市也争先恐后的创作城市雕塑，就在这个大背景下，我国的现代城市雕塑才真正拉开帷幕走向繁荣期。
二、我国城市雕塑存在的主要问题自从改革开放后，我国的城市雕塑如雨后春笋般拔地而起，由于我国公共艺术起步晚，经验欠缺，城市雕塑出现的问题也就随之而来，概括起来主要有以下问题：（一）政府机构及相关部门的不重视不论是城市哪项建设，都要遵循城市建设，规划先行的原则，然而作为城市建设中的城市雕塑却没有很好的进行规划研究，这导致了许多城雕千篇一律，选址不当，品位粗俗。
有的城雕项目甚至是当地领导完全指挥设计，忽略了雕塑家艺术家的职业作用。
而且我国的城市雕塑建设的体制机构不健全，这导致了城市雕塑成为了城市建设中的盲点，致使城市雕塑建设资金短缺以及城市雕塑管理松散无序。
（二）艺术家本身的问题由于我国现代雕塑起步晚，大量经验都来自于西方和苏联，致使我们创作雕塑的理论和实践都很不足，虽然在我国城雕建设上出现了大量优秀的艺术家作品，但是大多数作品都品位粗俗，千篇一律，甚至有的直接照搬西方的雕塑，模仿抄袭的太多，具有独创性和当代精神的作品很少。
目前城市雕塑行业鱼龙混杂，有的艺术家职业道德不佳，为了把城雕项目当作赚钱的手段，与领导和甲方相互勾结，致使大量粗制滥造，富有功利性商业性的城市雕塑出现。
三、对我国城市雕塑发展的建议（一）加强城市雕塑建设的法律保障鉴于我国城市雕塑建设所产生的问题，归根结底是由于没有强有力的法律做依靠，要把城市雕塑建设纳入法律之中，使它有法可依。
有关雕塑艺术专业研究论文
有关雕塑艺术专业研究论文雕塑艺术的发展史跟我们人类的文明史一样久远，几千年人类文明的发展史孕育出了雕塑艺术千姿百态的形态样式，不同时期的雕塑艺术都蕴含有丰富的文化历史与精神内涵在里面。
下面是店铺为大家整理的雕塑艺术研究论文，供大家参考。
雕塑艺术研究论文篇一：《试谈亨利·摩尔的雕塑艺术》摘要：亨利·摩尔是现代雕塑史上一位重要的人物。
他在吸收众多优秀传统文化的同时对现代雕塑艺术进行了大胆的探索和革新。
尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主义的道路，又把作品完全融合到现代的环境中去，具有深远的影响力。
关键词：雕塑材料的真实空间主题环境20世纪的世界雕塑艺术可以说是西方人的天下，同其他艺术形式一样，在这漫长的100年里充满了变革与传播。
在众多的艺术家中，英国雕塑家亨利·摩尔在这一时期占有重要的地位。
如果说19世纪罗丹打开了现代雕塑的大门，那么亨利·摩尔则把现代雕塑推到了另一种高度。
摩尔的雕塑艺术以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种与自然、与人的共语状态，具有深远的艺术影响力。
亨利·摩尔1898年出生在英格兰北部约克郡的卡索福德镇矿工家庭。
第一次世界大战前，摩尔接受了良好的教育，并在16岁时获得了剑桥高级证书。
“一战”爆发后，摩尔应征入伍，后在法国作战中因毒气所伤回国治疗，1919年退伍并被录取到利兹艺术学院学习雕塑艺术，第二年获得了伦敦皇家艺术学院的奖金。
在皇家艺术学院求学期间，摩尔得到校长威廉·罗森斯汀爵士的赏识和大力支持而成为皇家艺术学院的一名雕塑教师，这对于摩尔成为一名优秀的艺术家起到了推动的作用。
20世纪30年代初期，摩尔的一次展览给他带来了莫名的污蔑和攻击，他的顶头上司利用这些流言迫使摩尔离开了皇家艺术学院，后来摩尔去了切尔西艺术学院重新开始雕塑教育一直到1940年。
现代雕塑研究论文
现代雕塑研究论文前言随着现代艺术的不断发展，雕塑作为一种重要的艺术形式也得到了越来越多的关注与探究。
在当今社会，现代雕塑早已经从传统的石、木、铜等材质中挣脱出来，而是采用了更加多元化的手段与表现形式。
本文将对现代雕塑的发展、特点以及与传统雕塑的区别进行分析与探讨。
现代雕塑的发展随着现代科技的不断进步与艺术思潮的涌现，现代雕塑也经历了不少的变革与发展。
在20世纪以来，现代雕塑开始探索更加多元化的材质，如玻璃、塑胶、水泥等，并在此基础上创造出各种奇特、独特的作品。
伴随着技术的发展，现代雕塑形式也日益多样化，不再限于三维空间内创造物体的作品，更多采用了数字技术等新兴技术手段进行创作，打破了传统艺术的束缚，开创了一种全新的艺术形式。
现代雕塑的特点现代雕塑在形式与表现上都不同于传统雕塑，具有以下几个鲜明的特点：1. 以现代科技手段为支撑现代雕塑借助现代科技手段进行创作、设计，如计算机辅助设计和三维打印技术等。
这些先进的技术手段为艺术家提供了更加多元化的操作方法，使得艺术家可以更加灵活地表达他们的作品。
2. 材质的多样化与传统雕塑只使用大理石、青铜、石膏等有限的材质不同，现代雕塑采用的材质更加多样化，有金属、树脂、玻璃、塑料、布料等许多不同的材质，使得作品的形态更加丰富多彩。
3. 技法的创新现代雕塑技法相对于传统雕塑也有了很大的变革。
现代雕塑借助计算机技术，可以实现对三维物体（如石膏、泥塑等）的扫描、修整、设计和打印等过程，节省了大量的手工创作时间，也提高了作品制作的精度和细节。
4. 融入社会文化环境现代雕塑不仅追求艺术性和美感、形式新颖，更融入社会文化环境，让观众在欣赏作品的同时，也能够领略到作者对社会问题的认同与探索。
这种融合也进一步加深了作品的内涵与意义。
现代雕塑与传统雕塑的区别与传统雕塑形态单一、材质较少等特征不同，现代雕塑充分利用了新技术、新材料的优势，作品形态、造型等更为多元、自由。
传统雕塑通常偏重于建筑与公共雕塑等传统领域，而现代雕塑则更加注重艺术性与创新性，关注人类社会与个体生命的关系、文化内涵等方面，更具有现代价值与文化意义。
雕塑形体论文总结范文
雕塑作为人类艺术史上的重要组成部分，以其独特的三维空间形态和丰富的表现手法，体现了人类对美的追求和对现实生活的反映。
本文通过对雕塑形体的研究，总结出以下要点：一、雕塑形体的基本特征1. 空间性：雕塑形体存在于三维空间，具有长、宽、高三个维度，能够呈现立体形态。
2. 质量感：雕塑形体通过材料、造型和光影等手段，传达出物体的重量和体积感。
3. 质地感：雕塑形体通过不同的材料表现，如石雕、木雕、金属雕等，展现出不同的质地特征。
4. 动态感：雕塑形体在空间中呈现出的动态效果，使作品更具生命力和表现力。
5. 象征性：雕塑形体往往具有象征意义，通过形态、姿势、表情等传达出特定的寓意。
二、雕塑形体的表现手法1. 造型手法：通过线条、形状、比例、节奏等手段，塑造出具有美感的雕塑形体。
2. 材料运用：不同材料的运用，如石雕、木雕、金属雕等，赋予雕塑形体独特的质感。
3. 光影处理：通过光影的运用，使雕塑形体在空间中产生丰富的视觉效果。
4. 构图布局：雕塑形体的构图布局，使作品具有和谐、统一的美感。
三、雕塑形体的分类1. 宗教雕塑：如佛像、基督教圣像等，具有宗教信仰和仪式意义。
2. 历史人物雕塑：如古希腊、古罗马的雕塑，反映历史人物的形象和事迹。
3. 城市雕塑：如广场雕塑、街头雕塑等，美化城市环境，传递城市精神。
4. 公共艺术：如现代雕塑、装置艺术等，具有强烈的时代感和创新意识。
四、雕塑形体的审美价值1. 美学价值：雕塑形体通过造型、材料、光影等手段，呈现出独特的审美效果。
2. 情感价值：雕塑形体传递出艺术家对生活、自然、历史等方面的感悟，引发观者的情感共鸣。
3. 教育价值：雕塑形体具有丰富的历史、文化和艺术内涵，对人们的审美教育具有重要意义。
总之，雕塑形体作为一种独特的艺术形式，具有丰富的内涵和审美价值。
通过对雕塑形体的研究，我们可以更好地理解雕塑艺术的发展历程、表现手法和审美价值，从而提高我们的艺术素养和审美能力。
雕塑艺术鉴赏论文2000字
雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。
尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
雕塑论文材料范文
雕塑论文材料范文标题：探索雕塑的艺术性与创造性引言：雕塑作为一种艺术形式，具有长久以来的历史与传统。
从远古时代的石器时代开始，人类就开始运用各种材料创造出雕塑作品，用以表达对于生活、自然、美和宗教等方面的追求和理解。
雕塑的艺术性和创造性一直是人们研究和探索的重点。
本文将着重探讨雕塑作品所固有的艺术元素以及雕塑家创造性的表达方式。
一、雕塑的艺术性1.形态美：雕塑不同于其他艺术形式，其形式美是雕塑艺术的重要特征之一、雕塑家通过雕刻的手法，将静止的材料塑造成具有立体感、造型美的艺术作品。
例如，古希腊雕塑以其线条流畅和比例完美而著称。
2.材料运用：雕塑作品的材料选择对其艺术性有重要影响。
雕塑家可以使用石材、金属、陶瓷等多种不同材料进行创作，每种材料都有其独特的质感与特性，能够带来不同的观感和情感。
例如，大理石雕塑因其白色质朴和光滑的质感，常被用来创造经典与高贵的形象。
3.意象表达：雕塑艺术通过对具象或抽象形象的塑造，以及线条、纹理、光影等手法的运用，来表达艺术家的思想和情感。
雕塑家通过几何形状的组合或变异，或是通过人物形象的表情和姿态来呈现作品所要表达的意象，并引发观者的思考和联想。
二、雕塑的创造性1.形式的突破：尽管雕塑起源于立体的自然形态，但现代雕塑家尝试突破了这一传统。
他们通过将材料进行拼贴和整合，创造出更具独特性和抽象感的作品。
例如，毕加索就以其独特的抽象雕塑作品打破了传统的人物形象和几何形式的束缚。
2.艺术风格的创新：雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景下，产生了许多不同的艺术风格。
现代雕塑家通过吸收和融合各种传统和现代的艺术风格，创造出新的艺术形式和风格，以满足当代社会的需求。
例如，抽象表现主义和激进主义等新兴艺术风格为雕塑带来了更多的创造性表达。
3.社会关怀的表现：现代雕塑家通过雕塑作品表达对于社会问题的关注和思考。
他们利用雕塑的独特形式和媒介来传递他们对于环境、人类权利和社会公正等问题的观点。
莫高窟雕塑论文总结范文
摘要：莫高窟作为我国古代石窟艺术的杰出代表，以其丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，成为世界文化遗产的重要组成部分。
本文将从莫高窟雕塑的历史背景、艺术特色以及文化价值三个方面进行总结，以期为我国石窟艺术研究提供一定的参考。
一、历史背景莫高窟位于甘肃省敦煌市，始建于公元366年，距今已有1600多年的历史。
莫高窟的开凿与丝绸之路的繁荣密切相关，是古代佛教文化传播的重要载体。
在漫长的历史进程中，莫高窟经历了多次大规模的扩建和修缮，形成了规模宏大、内容丰富的石窟群。
二、艺术特色1. 雕塑技艺精湛：莫高窟雕塑以泥塑为主，辅以彩绘，形象生动、栩栩如生。
雕塑技法多样，包括圆雕、浮雕、影塑等，其中圆雕和影塑技艺尤为精湛。
佛像造型优美，神态各异，展现了古代工匠高超的技艺。
2. 主题丰富多样：莫高窟雕塑以佛教题材为主，包括佛像、菩萨、天王、力士等。
这些雕塑形象生动地展现了佛教思想、宗教信仰和道德观念，具有很高的艺术价值。
3. 风格独特：莫高窟雕塑风格多样，既有汉传佛教的庄严肃穆，又有西域艺术的异域风情。
其中，魏晋南北朝时期的佛像造型较为丰满，隋唐时期的佛像则更加注重线条和质感。
三、文化价值1. 佛教文化的传播：莫高窟作为古代丝绸之路上的重要佛教圣地，为佛教文化的传播起到了桥梁作用。
石窟中的雕塑和壁画，记录了佛教思想的发展历程，对研究佛教文化具有重要的参考价值。
2. 民族文化交流：莫高窟的雕塑和壁画融合了汉、藏、蒙、回等多民族的艺术风格，体现了古代民族文化的交融与碰撞。
这对于研究我国古代民族关系和文化交流具有重要意义。
3. 世界文化遗产：莫高窟作为世界文化遗产，具有很高的国际影响力。
它不仅展示了我国古代艺术的高超技艺，也体现了中华民族的智慧和创造力。
总之，莫高窟雕塑作为古代艺术的瑰宝，以其丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，为世界文化遗产做出了重要贡献。
深入研究莫高窟雕塑，有助于我们更好地了解我国古代艺术和文化，推动我国石窟艺术研究的进一步发展。
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色
引言
米开朗基罗（Michelangelo）是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家之一，他的雕塑作品展示了独特的艺术特色。
本文将探讨米开朗基罗的雕塑特色，包括他的材料选择、造型技巧和表现主题，以及对后世艺术家的影响。
材料选择
米开朗基罗在雕塑中广泛使用大理石作为材料。
他善于利用大理石的质感和光影效果，赋予作品以立体感和生动性。
他的雕塑作品通常采用光洁的大理石表面，使作品在光线的照射下产生独特的视觉效果。
造型技巧
米开朗基罗的雕塑作品以其丰富的细节和精湛的解剖学知识而闻名。
他在雕塑中注重人物的肌肉结构和身体比例，刻画出栩栩如
生的人物形象。
他的作品具有动感和力量感，通过姿态和表情凸显人物的个性和情感。
表现主题
米开朗基罗的雕塑作品多以宗教和神话为题材，展现了对人类和灵魂追求的探讨。
他的作品充满了宗教情感和戏剧性，通过雕塑形象传达对神圣的崇敬和人类命运的思考。
对后世艺术家的影响
米开朗基罗的雕塑作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作风格成为文艺复兴时期其他艺术家追随的对象，并对后来的艺术发展产生了巨大的影响。
他的技巧和创新精神激发了许多艺术家的创作灵感。
结论
米开朗基罗的雕塑作品以其材料选择、造型技巧和表现主题而独树一帜。
他的作品展示了出色的艺术才能和对人类情感的深刻理
解。
通过他的创作，米开朗基罗为后世艺术家树立了一个重要的艺术典范。
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雕塑论文
程允贤先生的肖像雕塑中，往往表现出一种超越现实真实的“像”。
这首先是一种情感上的真实。
比如在实际生活中，孙中山先生身材较矮小，头显得大，身体的高矮并不反映他的本质特征。
在塑造孙中山塑像时，程允贤先生有意把他的身体加高一些，把他表现成气宇轩昂、倜傥潇洒的人物，突出了孙中山先生在人民心目中和在历史中的形象。
他还善于在雕塑中准确地抓住反映在人物身上的时间变化，及其不同时期的精神气质。
如延安时期的毛泽东和开国大典时的毛泽东。
人物被置入丰富的背景和宽阔的人生中，表现为一种嵌入时间的“像”。
在肖像艺术中，“神”是“像”的灵魂支拄。
程允贤先生这样说过，“人们在审视肖像作品时，往往在第一印象中就已确定像还是不像，这第一印象所看到的就是通过…形‟传达出的…神‟。
而这个…神‟，往往是照片资料所不具备的。
照片是在不同时期的留影，光线和角度往往使照片…失真‟。
我在实践中摸索出根据照片掌握综合印象的能力，这综合印象不是人物在某个年龄时的形似，而是人物整个精神气质的把握。
有了这种气质上的把握，才能进入肖像创作。
”
程允贤先生强调，“肖像雕塑…神完气足‟的境界既是中国作风和中国气派的表现，也应当是肖像雕塑的审美价值。
”对“神”的重视是中国传统雕塑艺术的伟大精髓，程允贤先生深谙这种民族雕塑的品格，他也正是在这方面用尽心智。
如果说“像”是客观的标准，“神”则包容了艺术家对人物的理解、评价和精神提炼。
程允贤先生曾以创作陈毅和彭德怀的肖像为例，谈他在创作过程中对人物“神”的把握。
他在创作陈毅像时，联想到“元帅本色是诗人”，陈毅的“大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时”的诗句正是这位共和国元勋本人风骨气质的写照。
程允贤先生借鉴了这种诗意的构思，在严谨的肖像中探索运用画的写意、诗的浪漫，去构思立意陈毅的形象。
在创作“彭德怀骑马像”时，他取意毛主席“谁敢横刀立马，唯我彭大将军”的精神意象，先作一个比较准确的定稿，放大时大刀阔斧，一气呵成，形体转折以方为主，突出铮铮铁骨的力度，强化彭老总的个性形象。
在艺术创作中，神是高度的艺术浓缩，要去掉杂芜的细节，而直取人物心灵和精神的内核。
如果说“像”是基础，“神”则是升华，是让艺术“出彩”的地方。
第二次与第一次展览相比，优点是创作和制作态度更加认真，作品更显得精致，不足之处是亮点不在了。
何谓“亮点”？亮点即独创性，在创作上使人耳目一新的作品，过者说作品中另辟蹊径的智慧。
第一次全国高等院校雕塑专业大学毕业生作品展有过的几类作品，如下层生活场景的群雕，艳俗的、观念的、调侃的、表现性色彩的等等等等，这次展览的东西基本上重复了上一届，每种类型后面就跟了一堆人和作品！前面的那一次的几种类型也并非首创，因为目前整个当下中国雕塑界就在做这些，只不过由于学生这个艺术部落年龄和处境原因，把各类型更加推向了光怪陆离。
笔者认为这是中国雕塑教育的一个问题，应该注意以下几个方面来解决当下教学中的快餐化和学生艺术营养匮乏的问题。
一是学生的创作要引导而不是误导。
在本次展览的研讨会上，我发现同学们的发言太沉重。
在谈他们自己的作品时，本来一件造型不错的作品，被他们阐述得那么饶舌！其构思和理念时都显得那么深刻，那么丰富。
好象一件作品不表现一个沉重的观念就不是好作品似的，这是近年来观念艺术在中国时髦的使然。
观念艺术本身并没错，但千万不要误导成观念艺术全民化，因为在当代艺术史中，观念艺术只是其中一个流派和多元艺术现象中的一个现象。
记得在当年文革中，“社会主义现实主义”恨不得把整个文明史都解释成“现实主义”的文明史，弄得中国整个艺术界必须是现实主义，殊不知，在欧洲只有十九世纪以库尔贝为首的一帮艺术家极其作品之为现实主义画派，而在俄罗斯有巡回画派的称为批判现实主义画派。
一人成功，鸡犬升天！一个榜样后面恨不得跟上整个时代，这是中国的问题。
笔者呼吁先生们理性缔造一个真正多元的中国雕塑未来。
二，对学生的自觉引导并不等于扼杀学生的创造性。
现在的问题是学生对现实大师的参照并不能说明他们的创造。
别出心裁可能有创造性思维，但我们想过没有，当全民都别出心裁时的情景会是怎样？没准那时循规蹈矩才是一种创造！还有，更多的人把调侃认为创造。
同样，全民都在调侃时问题不就出来了吗？怎么办？我认为在学校首先要引导学生回到
所学知识上，回到雕塑的本体上，回到“怎么做”上，而不是蒙在“做什么”上挖空心思。
“怎么做”是一个语言的问题，也是雕塑教学的重点。
解决了“怎么做”，将来同学们“做什么”那是他自己的事。
作品是否有感染力其实是“怎么做”——雕塑语言在起作用。
同样是表现情爱和性爱，罗丹以他熟练和热情的塑造把性表现得滚烫四溢。
而我们的年轻学生也在奢谈性爱，却太直白，一览无余，寡然无味。
像这样的作品毫无艺术感染力，任其面世，只能滋生了学生的功利心态，不但无益，反而有害。
三、为我们的艺术后辈垫起深厚的艺术土壤，让他们稚嫩的艺术之根一开始扎在这样的一块土壤里。
这个命题分两个层面来阐述，首先是硬件上，在我们的校园里应该有古今中外的经典雕塑陈列。
作为三维形态的雕塑，学生不能不见原作或者它们的拷贝模型。
这一点欧洲的同类学院和俄罗斯美术学院做得非常好。
遗憾的是我们的艺术院校至今还用着徐悲鸿那一代人在国破家亡之时为我们引进的西方雕塑的石膏模型。
逐渐模糊了的和变了形的石膏像今天还贻害着一代又一代的雕塑学子，这不能不说是一种悲哀，与我们今日的国力严重不符。
新中国以后的数代美术家、理论家、美术官员责任难逃。
值得称道的是，中央美术学院在前几年作了艺术典型的引进和正式陈列，这些经典中有西方的，也有我国古代的，比如校园中有唐陵大狮就很好，但还不够。
我们有责任并自觉地让学生完全浸泡在东西方经典的氛围里，好多实事现在做还来得及。
第二就是老师的问题。
我的观点是应该教给学生一个体系，而非个人手头的那点东西。
如果我们在教学中教给了学生一个体系，实际上就给学生塑造了若干榜样。
一个体系意味着一个香火传承的历史。
这里面有人物的成长榜样，有经典作品的榜样，然后才是当朝的榜样，最后才是老师那点东西。
这样才叫现代教育。
如果只教自己那点东西，就是师傅带徒弟，只能给徒弟树立一个朝夕相伴的榜样。
这样的学生肯定营养不良。
什么课都有自己的体系，写实主义有它的体系，这个体系不仅仅是一般意义上的历史，还有造型的做法的变迁和传承。
有各种经典要使学生了解。
现代主义也一样有它自己的体系，名家名作成林，理论严密，这些都需要教给学生。
同样一个潮流中的一个流派样式也有它的体系，也有其背景和发起者的初衷，以及后来者的拓展，其经典作品老师也应该从各层面，特别是造型层面分析讲给学生，这样学生才能学到东西。
这样的东西是放在整个文明史中的，是深厚的。
根深地厚才能造就参天大树。
但愿我以上的意见回答了“我们应该给学生喂什么”的问题。