如何谈论一部电影
如何分析解读一部影片
如何分析解读一部影片（1）通过影片的分析，是掌握视听规律最好的方式。
但是分析一部影片应该注意哪些地方，和注意一些什么东西呢？简单的讲，有以下一个方面1首先，是找一部你非常喜欢的电影，如果不喜欢，可能连看的兴趣都没有，何谈什么分析了。
可以全片分析，也可以尝试从一个段落进行分析。
2找一个可以逐帧播放的软件，或者是DVD机之后，就可以开始了。
3先看一遍剧情，或者是已经知道剧情了，直接进入下一步。
4首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。
是长镜头呢还是短切来表现的。
然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。
分析一下，这些镜头数量如何排列的。
5看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
6对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。
每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？如何分析解读一部影片（2）7对于场景的注意，要注意影片中的场景是否有变化，分别是怎样的场景，是现实空间，还是非写实的空间，联系灯光来分析，这个场景中的灯光是写实的，还是写意的。
前者根据空间关系来布置光源方向，后者是创作者主观的布置，这样的方式是否高明？有没有推动叙事的发展？场景的空间有没有大小的变化，是大房间，还是小房间，除了房间本身的陈设之外，还有没有其他影响构图的东西？8 ，场景空间的背景是什么，前景是什么？有还是没有？前后景在影片当中起到怎样的作用？是为了安排摄影机，还是为了表现人物，这样的安排是否好看？是否多余？是怎样的透视关系？9全面有没有运动镜头？是全片都有，还是在某些段落当中有，是哪些段落当中，这样处理是否能够渲染和表现故事、人物。
第二课如何评价电影作品
第二课如何评价电影作品
正文：
评价一部电影作品涉及多个方面，包括故事情节、角色表演、导演手法、摄影与美术设计等。
以下是评价电影作品的一些建议和指导：
1. 故事情节：一个好的电影应该有一个引人入胜的故事情节。
它应该能够吸引观众的注意力，让他们感到投入其中。
评价故事情节时，要考虑它的独特性、逻辑性和发展性。
2. 角色表演：优秀的演员能够给角色赋予生命，使他们变得真实和可信。
评价角色表演时，要考虑演员的演技、情感表达和角色的塑造。
3. 导演手法：导演的手法对电影的整体效果和风格起着关键作用。
评价导演手法时，要考虑其创新性、技巧和如何与故事情节相配合。
4. 摄影与美术设计：电影的视觉效果是其成功与否的重要因素之一。
评价摄影与美术设计时，要考虑其视觉呈现、色彩运用和与电影主题的协调性。
5. 音乐与配乐：音乐和配乐能够增强电影的氛围和情感表达。
评价音乐与配乐时，要考虑其适配性、创造力和对故事的补充。
6. 评价角度：评价电影作品时，要有自己的观点和评判标准。
可以从故事的深度、主题的哲思、社会问题的探讨等方面进行思考和评价。
总之，评价一部电影作品是一个综合性的过程。
除了上述几个方面，还应该考虑电影的整体效果、情感传递和观影体验等因素。
不同人对电影的评价标准和喜好有所不同，因此，个人的审美观和观影经验也会影响评价的结果。
电影剧情解读与评价
电影剧情解读与评价
电影是一种艺术形式，通过影像、音乐、对白等多种元素，将故事情节呈现给观众。
一部电影的成功与否，取决于其剧情的设计与表达。
在这篇文章中，我将对一部电影的剧情进行解读与评价。
首先，我将解读电影的剧情，分析其故事线索、人物发展与情节发展。
通过剧情解读，我们可以更深入地了解电影的主题与思想。
接下来，我会对电影的剧情进行评价。
评价包括但不限于以下几个方面：情节紧凑度、人物塑造、故事主题等。
评价的目的是对电影的优点与不足进行客观、全面的分析。
在电影剧情解读与评价的过程中，我会尽量避免设计政治。
电影作为一种艺术表达形式，应该更注重对人性、情感、价值观等方面的描绘与表达。
虽然电影中可能存在与政治相关的元素，但在解读与评价中，我会努力保持中立并专注于电影剧情本身。
最后，总结我的电影剧情解读与评价，简要概括电影的主题与核心思想，并对观众的观影体验和反响进行一定的思考与展望。
总而言之，在这篇文章中，我将以中文完成对一部电影剧情的解读与评价。
希望我的文章能够准确、全面地满足任务名称描述的内容需求，并给读者带来对电影剧情的深入理解与思考。
四、评写电影的五种方法
评写电影的五种方史的方法主要是用历史方法，组织评论和研 究电影。 2.探索的主要问题：电影自身之间的历史关系；电 影及其制作条件的关系；电影与受众的关系。 3.电影评论中可以不完全使用该方法，但也可将历 史意识体现在电影评写过程中。 4.使用历史方法，需理清的问题：是否使用历史信 息作为你的研究背景或介绍信息？是否关心某些历 史事件在电影里被表现的方式和原因？历史背景是 否帮助你解释了电影的叙事或技术技巧？电影是完 全根据历史还是部分来自历史？等等。
二、民族电影
1.此种方法背后的假设是，从文化和民族性 格的角度讨论电影，电影文化通过相当数量 的个体性来演化和获得理解。 2.一部电影的风格影响不同国家（民族）的 接受度。 3.当讨论一部异文化电影时，需要带着质疑 和包容心态开始：这部电影与所熟悉的国产 片有何不同？当处于另一种文化时，影片的 意义何在？作为一个中国人，你对异文化跟 电影原产国观众会有怎样不同的理解？
四、作者论
1.作者论通过将影片和导演或片中的主要人 物，比如明星，来定义和检视一部电影。 2.作者评论在20世纪50年代以来已经成为评 写电影的标准策略，这种策略将“作者”作 为决定我们对电影的理解的人。 3.问题：导演对电影影像的最明显的标志是 什么？是剪辑、故事本身，还是主题、地点？ 你对一部电影的期待是否根据你对导演的了 解？经过多年，导演的作品有何变化，你如 何解释这些变化？这位导演的作品是否有特 别的标志？
三、类型
1.类型（genre）即种类的意思，根据形式 和内容的模型对电影进行分类。我们往往 根据相同的主题、任务、叙事结构和摄影 技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色 电影、公路电影、情节剧或科幻电影。 2.西部电影：牛仔、空旷的空间；科幻：外 太空历险、外星人入侵等； 3.识别特定类型的结构、主题和风格技巧。
如何评价一部电影
如何去鉴赏一部电影？以前可能看电影只是一种消遣，只适用于娱乐而已。
上了大学，选修了影视鉴赏后，看了一部电影，我会有自己的想法啦，如何去鉴赏一部电影？我想谈一下自己的想法。
一、评价标准之故事情节故事是评价电影的最基本的标准，因为电影和小说、戏曲等艺术形式一样，最基本的是要讲一个有吸引力的、完整的故事。
故事是电影的基础，也是电影最基本的要素，没有故事，观众看什么？电影的故事可以从两个层面评价：一个故事本身的精彩程度；二是导演（编剧）讲故事的技巧。
有时候，一部没有什么思想主题、没有什么影帝影后、没有什么电影特效的电影，但是有一个足够精彩的故事，有足够的戏剧冲突，同样能够吸引观众，成为一部成功的影片。
如《两杆大烟枪》、《恐怖游轮》、《非常嫌疑犯》、《低俗小说》、《蝴蝶效应》、《电锯惊魂》等等，国产的有《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。
这些电影的共同特点就是故事足够精彩，让你从电影开始的那一刻就无法再离开椅子，一直到电影结束的时候，才开始恍然大悟，甚至还想再看几遍电影，重温一遍情节，寻找各种细节和暗示。
比如《教父》三部曲讲述的是意大利黑手党在美国的故事，总体给人的感觉，就是“真实”，没有过度的浮夸，没有傻叉的摆酷，没有无敌的身手，更没有美女帅哥离奇的爱情，所有故事的发展，顺理成章，却又悬念迭起，出人意料。
《教父》全片可分为“康妮的婚礼”、“洛杉矶之行”、“教父被枪击”、“迈克尔救父”、“刺杀警长和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被杀”、“迈克尔归来”、“父权交接”、“教父之死”、“复仇大行动”等十一场大戏。
在这十一场大戏中，导演科波拉通过匠心独运的镜头语言、视听组合，不仅精妙绝伦地塑造了众多的人物，勾画出扑朔迷离的多重人物关系，亦通过丰富的视听细节，在暗示人物命运以及烘托叙事气氛、推动叙事情节等方面，达到了“于无形中显波澜”、“于无声处听惊雷”的绝佳效果。
《教父》的成功，不仅是美国好莱坞“黑帮片”的成功，更是其镜语体系自“经典好莱坞”、“《公民凯恩》”以来的又一次飞跃。
怎样欣赏电影
怎样欣赏电影（1）对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
如何评价一部电影
如何评价一部电影评价一部电影可以从以下几个方面进行描述和评论：1.剧情：电影的剧情可以是一个重要的评判指标。
你可以描述电影的整体情节，主要人物以及他们的发展和冲突。
同时也要评价剧情的合理性、逻辑性以及是否新颖有趣。
2.角色表演：角色扮演的好坏可以直接影响观众对电影的评价。
你可以描述主演的表演方式和角色的塑造是否生动真实，是否能够让观众产生共鸣。
同时也要考虑配角表演的质量和是否能够给电影增色。
3.导演技巧：评价电影时还可以从导演的角度出发来进行讨论。
你可以谈谈导演的用镜头、音乐和叙事技巧来表达自己的想法和主题，是否达到了预期效果，是否有新颖的影像语言和创新的处理手法。
4.观影感受：观众的个人感受是不可忽视的评判标准。
你可以谈谈观影时的感动与震撼以及是否给你带来了思考和启发。
此外，还可以讨论电影所触及的社会问题、文化背景以及对人性的探讨。
5.制作质量：评价一部电影还可以从制作质量来讨论。
你可以讨论电影的摄影、美术和视觉效果，是否有独特的美感和视觉冲击力。
同时也要关注电影的音效、配乐和后期制作是否精良。
6.主题和深度：电影如果有深层次的主题和思想，也会让观众对其留下深刻印象。
你可以评价电影探讨的主题和思想是否有深度，并谈谈电影对社会、人性以及个人命运的思考。
7.其他因素：除了以上几个方面，你还可以谈谈电影的风格和类型是否与你的喜好相符，以及电影的商业成功和市场反响等。
综上所述，评价一部电影需要综合考虑剧情、角色表演、导演技巧、观影感受、制作质量、主题和深度等多个方面的因素。
最重要的是，评价应该以客观公正为前提，并结合自己的观影体验进行主观评价，最终给出一个全面而有深度的评价。
以一部自己喜欢的电影为例,阐述如何系统的进行电影鉴赏和评析
以一部自己喜欢的电影为例,阐述如何系统的进行电影鉴赏和评析以《肖申克的救赎》为例，下面是如何系统地进行电影鉴赏和评析的步骤：1.观影体验：首先，观看电影时要留心个人的观影体验。
在观影过程中，要注意电影的故事情节、角色塑造、视觉效果、音乐等各方面给自己带来的感受和情绪反应。
2.故事结构：分析电影的故事结构，包括主要的情节线索、发展过程和高潮部分。
比如，《肖申克的救赎》通过描绘主人公安迪在肖申克监狱的种种经历和与同伴之间的友谊，展示了希望与自由的力量。
3.角色塑造：评析电影中的角色塑造是否真实、立体和吸引人。
分析主要角色的性格特点、内心世界以及他们的行为动机。
例如，《肖申克的救赎》中的主人公安迪以及他的朋友瑞德都是具有鲜明的个性和复杂的人物，他们的行为和决策都能引发观众的共鸣。
4.导演手法：评价导演在电影制作中使用的各种手法和技巧，包括摄影、剪辑、音乐和特效等。
《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了暗色调的画面，配以恰当的音乐，在表达戏剧张力的同时，还增添了电影的情感和氛围。
5.主题和意义：提取电影中的主题和意义，探讨影片所传递的价值观或思考的问题。
在《肖申克的救赎》中，主题可以是希望与自由，影片通过展现安迪的勇气和朋友间的互助，让观众思考人生的意义和自我救赎的力量。
6.影评分析：参考其他影评进行阅读和对比分析。
通过了解其他观众和专业人士对电影的评价和看法，可以扩宽自己的视野，并从不同的角度来理解电影。
7.个人评价：最后，给出自己对电影的评价和观点。
综合前面的分析和理解，总结电影的优点和不足之处，并表达个人对电影所带来的影响和价值的看法。
通过以上的步骤，就可以系统地进行电影鉴赏和评析，深入挖掘电影的内涵和艺术之美，同时也可以提升自己对电影的欣赏水平。
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如何谈论一部电影
长期以来，我们接受的教育使我们先学会了概括，而当我们发觉总结不了，一种可疑的情绪就产生了。
这种情绪最明显地体现在很多带着困惑走出电影院的人的脸上。
有了疑问，也就有了谈论。
很多时候，谈话难免有一些类似判断的词语浮现。
我们谈一个人时，也往往先说此君还行，进而从各角度给师胃的“好”和“坏”一个个解释，而“行”和“好坏”都是毫无价值的词。
至少在我这里，这些可能有趣、具有煽动性的意见，还不算“严谨”判断。
那么，这些不严肃又冒失的文字算什么？严谨的判断是基于客观吗？
不同圈子谈论的点都不一样。
不同观众的需求也都不一样。
但争论的若不是千差万别的感受，而是一个懂与不懂的问题就十分可笑了。
谁也不会懂得很多月球上的生活，但你理解外星人在电影中的交流，
以及他们与我们在很多感情问题上的相似，包括他们的太空之旅，以及迈出每一步的艰难。
这对应着我们地球里的人生，让人幻想着另一个自己属于另一个时空。
我们需要的是从电影中寻找有感的记忆，也就是某个片段激起的你对生活的感受。
通常所说的“懂一部电影”只是集中在叙事里。
你可以在看完电影后对他人复述这个事件时，轻松地得出“懂”的结论。
而我以为，“懂”是很不切实际的，它在于好的电影更多的是阐释导演对这个人物或事件的看法，而你在剔除导演看法的前提下复述了同一个事件。
那么，电影在某种程度上是不成立的。
或者从另一个角度说，我们一般会在忘情的讲述中，随意撇开了电影里那些闪光的观点。
这是--+导演与一个普通观众的区别，对一个事件或人物进行呈现（复述、评判、质疑等）是任何人都可以完成的。
问题愈多，谈论愈复杂。
我希望的是这里汇集一群喜欢思考电影的人，我的谈论填补其中，我的态度隐藏于这群人之间。
前提是我们为电影而激动。
我喜欢去谈论电影曾遭到朋友的建议，意思是当我不再谈论这个事时，则
说明这个事融入了我的血液，成为我这个躯壳不言自明的内容。
这让我想到2002年10月23日的午后，中国导演贾樟柯走进马丁·斯科塞斯纽约的办公室。
他对马丁的回忆是这样的：“他没有谈调度怎么灵活、结构怎么样。
他只说他的叔叔，只说他的往事。
我觉得他可以全身心进入电影，又可以从电影出来，就像一个得道的老妖怪可以随意畅游。
”
还有，整个行业内也对评论电影噤若寒蝉，这里面的关系错综复杂。
给我建议的朋友用意是好的，但我显然有自己参与这群人思考电影的方式，或退一步说，我坚持谈论表示一种在乎。
我不能让自己觉得不在乎了，在这行业保持一定的敬畏是必然的。
关于对电影、文学谈论的看法，小说家杜鲁门·卡波蒂说：“交谈对我是最重要的。
我喜欢倾听，我也喜欢说话。
”这群热爱谈论的朋友中，有的做电影后就放弃谈论。
他们认为，谈论除得罪他人，逐渐没有意义。
一些人可能把谈论的意思理解错了。
电影，或说一些涉及个人审美的东西中有一部分东西，必然无法共识。
而我理解中的谈论不是说
服、摆平异己。
而是沟通，某种意义上的倾听与抚慰。
当电影成为光影艺术，其实牵扯到了理解层面。
比如理解一个人，不一定赞同，甚至对某些观点也可以持反对意见，但是这都是建立在比口头表达更深入的基础上的。
在我看来，理解是深入，进而勾起个人情感。
故事在此时成为一个毫不重要的基础，并且这个基础对你的吸引力，会随着感受的升华而渐渐消失。
对一个影迷来说，电影最后留在我们心中的是一种轮廓——附着在事件、人物等周围的一圈“莫可名狀”的感受。
在生命的尾声，苏联导演帕拉赞诺夫突然开口说：“我看不懂自己的电影。
”这个曾以《被遗忘的祖先的影子》震惊世界影坛的大师级导演的话，在我听来相当悲凉。
他的电影不仅属于他，虽然很多观点和想法必然荡漾其中，但电影同时是时间的艺术。
德国导演弗里德里希说：“故事只存在于故事中，随着时间的流逝，生命继续进行，无须制造故事。
”的确，事件始终存在，并且也一直在重复，观点也有过时的时刻，而电影带给人们的感受有趣，就有趣在一直可以把电影里停留的观点进行主动的
修正（观众的判断正是体现在这里）。
显然，帕拉赞诺夫早就清楚了电影的这个神奇功能，他的判断与他早期的看法之间塞满了时间带来的种种变迁。
一个老人回望年轻时的自己，电影以感受的力量跨越时间。
我们对一部电影的谈论，围绕一件事谈彼此心事，我期望用的语言是立场鲜明的、真诚的、有感情色彩的。
因为从事电影拍摄时，一些话常常说出来就变了味儿，在众人中失去最想说的重点。
但我的确把一些对文学的朴素理解引入电影，让它变作一种结合了实践与想法的事物。
然后，咱们再来好好谈谈……从什么角度谈论电影，决定着我心中什么是好电影。
反过来，我心中的电影也影响着我怎么选择角度。
1956年，弗朗索瓦·特吕弗写了一篇关于奥森·威尔斯电影《阿卡丁先生》的文章，他也是早已料到大家的反应，于是说：“毫无疑问，人们会觉得这部电影看不懂，但同时也肯定会看得很兴奋、刺激、充实。
这是一部可以让人讨论几个小时的电影，因为其中充满了我们
最想从任何一部电影中找到的东西——抒情和创意。
”
抒情和创意都是对我所说的那种“感受”的更新，而不是故事与人物的发展与结局。
日光之下，并无新事。
电影之美在现实（故事）与梦幻（对故事产生的假象）的边界往返，在当下和想象中游离。
这句话最好的注解，可以来自比利时导演德尔沃在1973年戛纳电影节上，面对记者们对电影《美人》的“不懂”，开玩笑似的说：“如果您认为美人是虚幻的，请到这部电影里找到反面的证据。
反之，如果您认为她是真实的，在情感上您会好接受些，但你一样会找到一些与此矛盾的线索。
”
“看电影”在我看来完全可以是“感受电影”。
单纯就电影论电影没意思，通过咱们都有所思的电影，跟同样看过这部电影的你谈谈，偏见也好，局限也罢，是最有趣的。
“电影之外，我们皆为听者。
电影之中，我们勉为谈者。
”。