美秀馆
贝聿铭
贝聿铭—美秀美术馆Utopia Museum美秀美术馆位于日本日本滋贺县甲贺市，开幕至今已经十周年了，虽然这座美术馆已经经过了十年的岁月，却仍然坚持着开馆时的精致与优美，甚至与大自然更加和谐共生，整个美术馆的管理与服务，丝毫没有因为时间的流动，留下任何老旧的痕迹。
美秀美术馆是建筑师贝聿铭毕生心血之作，其后虽然完成了德国国家博物馆，卢森堡美术馆，苏州美术馆等作品，但是十年之后，许多人还是认为美秀美术馆是贝聿铭这些年来最令人难忘的作品。
贝聿铭虽然在美国完成建筑教育，但是确保有东方传统的文化涵养。
在美秀美术馆的设计案中，他聪明地采用了大家熟知的《桃花源记》作为整个参访路径的剧本，虽然有人热认为贝先生国学素养不够精深，以至于只会用这种大家熟知的东方是来哄哄外国人；不过一个建筑师能够将这样的故事，塑造出精致的真实空间场景，已经很不容易了！整个美秀美术馆，犹如中国传统山水画的意境一般，若隐若现，似有似无，甚至让人联想到《溪山行旅图》中，那些隐没于云雾，树林间的长石阶步道，忽然在山岳的某个角落出现，继续向上延伸，进入云雾之中。
美秀美术馆之所以耐人寻味，在于其空间配置上，具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的移动，展现不同的空间景致，从而体现出不同的意境。
参访路径极具有哲学思维，许多人将整个过程体验比喻为人生旅途，特别是在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐约发出光芒，却不知道将通往何处？此刻特别具有禅意，也让人在短暂而宁静的时刻，思考人生的终极意义。
它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
美秀博物馆
总 平 图
地下一层平面图
吊桥
展厅 行政及辅助 茶 室 花园
入口层平面图
广场
展厅
花园
行政及辅助 展厅
一 贝聿铭的简介
• 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖 得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿 铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州 市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁， 1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大 师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建 筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑， 善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有 美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮 宫扩建工程。
•
借 景 （ 一 ）
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建筑设计风格的延续性
• 1974年 - 1978年国家美 术馆东馆，华盛顿
• 1979年 - 肯尼迪图书馆 ，波士顿
• 1982年 - 1990年 中银 大厦，香港
• 1989年 -卢浮宫扩建工 程，法国巴黎卢浮宫 玻璃金字塔
• 1990年 - 德国历史博物 馆新翼 (Deutsches Historisches Museum) ，德国柏林
一 借 景
神和 殿那 和仅 钟露 塔出 。屋 顶 的 神 慈 秀 明 会
•
• 美 秀 美 术 馆 的 的 吊 桥 ——
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美秀美术馆步行桥ppt
隧道
• 隧道的岩层很好，被选为悬臂桥的基础
隧道
• 底部空间桁架轴向力和上部周围拉索拉力达到平 衡，形成转动弯矩。
• 隧道承受桥梁上自重引起的弯矩和横向荷载
隧道
拱塔
• 使拉索转向，改变拉索角度 • 可减小索尺寸和梁内轴向压力 • 高206米 • 倾斜角度45°，抛物线形 • 上大下小渐变箱形截面 • 球铰支撑
成就
• 获得瑞士国际构造工学会2002年度优秀构造奖。 该奖项的评语为：“其构造精巧，无论是一个小 的构造部件或是革新性排水系统，都创造出轻松 开放的气氛。它和周围的自然调和在一起，具有 构造美和艺术美的高贵气质”。
• HIROBA 奖，日本设计和建造工程联盟会（Kinki Federation of Architect & Building Engineers, Japan）
成就
• 国际灯光设计者协会——优秀奖 • 1999年伊利诺斯结构工程师协会——最具创新奖 • 1999年纽约咨询工程师协会——钻石奖 • 1999年美国咨询工程师理事会——荣誉奖
靓影
靓影
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靓影
○八年计划
• 0801——英国伦敦·皇家维多利亚码头 桥
（Royal victoria dock bridge）
• 施工
• 技术难点和创新点
地理位置
• 掩映于日本东京都信乐丘陵中的美秀美术馆
设计理念
• “桃花源”的意境，隐形桥——在视觉上主要 起导引及渲染作用
• 日本“shakkei”式设计方法——远近景象结 合
• 弱化了桥梁的体量，但精致于设计构成，桥体 在建筑场所毫不彰显，而让参观者沉浸于自然 美景及主体建筑中
贝聿铭博物馆分析-美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点ppt课件
●与忠王府的统一 新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块，形成 以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东 侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。
●与拙政园的统一 新馆与原有拙政园的建筑环境浑然一体， 相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境 要求。
应对：
• 建筑物80%埋于地下 • 屋顶与群峰的曲线相接 • 在山林间兴建一座吊桥和隧道
2 、道路及入口
由山脚至隧道的 一段路,有垂樱相 伴,光线充足,视线 开阔。隧道狭长， 且有弯道，光线 微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自 然到人工，产生 了强烈的对比。 而出隧道到遥遥 看见美术馆，又 形成对比。隧道 作为一个过渡空 间，使通往博物 馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
苏 州 博 同样的编织结构 物 馆
3、借景手法
入口大厅的落地玻璃窗直接欣赏庭院的风景
美秀美术馆
苏州博物馆
不同之处在于：
美秀美术馆的内庭院体现日式 庭园，以可视不可游、白沙象 海、置石象岛等手法充分体现 了日式庭园以三维空间体现二 维画面的庭园审美准则
苏博新馆的内庭院则意在表现 中国园林，用十分现代的手法 勾勒出中国古典园林的山水布 局，成为可游可赏的惬意去处。
1、环境
三、艺术特点
庭院
在中庭的休息厅，可以欣赏庭 院的景色，增加空间层次感
室 内 景 观
借景造园
2、光影
屋 顶 采 光
3、几何应用
擅长反复运用几何手法，屋顶框架都是方形和三角形， 在一些特殊功能的展厅也设计三角天窗
苏州博物馆分析
suzhou museum
主要内容：
一、总体环境布局、要求及相应处理 二、新馆具体解析 三、艺术特点
日本美秀美术馆
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
贝聿铭
美秀美术馆
美秀美术馆
美秀美术馆
苏州博物馆
•
这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府 古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠 王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层； 新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的 历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一 层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅 和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧” 的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分， 与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一 座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一 体的综合性博物馆。
主要作品简介： 主要作品简介：
华盛顿国家艺术馆东馆简介
•
东馆的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西 望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理 的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境 构成高度谐调的景色 ，贝聿铭精心构思，创造性地把 不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错 相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的 天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这 座费时十年，耗资近亿美元建成的东馆，被誉为“现 代艺术与建筑充满创意的结合”。
人物评价
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建 筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑 材料考究和建筑内部设计精巧。这些特点全部做到，简直可以耗 费掉一个人所有的心血，但贝聿铭再三跟自己设计公司的人强调： “切不可沉湎于设计。”———千万不可一门心思钻研设计!给自 己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为 孔乙己一类的人物!适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途 ! 的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个 设计师! • 人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大 师”，这绝非溢美之词。悬挂在他办公室墙上的幅幅奖状就是最 好的证明。美国全国建筑学院继1979年向贝聿铭颁发了金质奖 章之后，1982年推选他获得“最佳大型普里茨克建筑学奖金”。 总部设在纽约的“亚洲协会”向他颁奖，表彰他为中国和其他亚 洲国家设计的形式多样、宏伟壮丽的建筑物，有助于增进美国与 亚洲国家之间的了解。上海同济大学授予他“名誉教授”的称号。 •
美秀美术馆
日本枯山水
枯山水又称假山水，源于日本，多见于禅宗寺 院。顾名思义，枯山水并没有水， 是干枯的庭院山 水景观，有些枯山水甚至排除了草木。其主要特点， 用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。 如白砂可以代 表大川、海洋，甚至云雾，石头则可 寓意大山、瀑布等等。日本人好做枯 山水，无论大 园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的 实例。 美秀美术馆中同样做有日本传统的枯山水。
曲径通幽
美秀美术馆之所以耐人寻味，在于其空间配置上， 具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的移动，展 现不同的空间景致，从而体验出不同的意境。参访路 径极具哲学思维，许多人将整个过程体验比喻为人生 旅途，特别是在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐 约发出光芒，却不知道将通往何处。此刻特别具有禅 意，也让人在短 暂而又宁静的时刻，思考人生的终极 意义。
迎宾馆接待所广场--同心圆构筑
樱花小道——顺着通路向上慢行，周边郁郁葱葱、道路长且弯 转，隧道入口慢慢出现
隧道尽头，一座日式建筑隐隐浮现
连通两座山麓的 吊桥钢索 大椭圆支架框住 了的四十四根铁线， 洞缘处整齐排列成一 个圆弧阵列努力支撑 著120米吊桥的重量。
经过吊桥就到了美术馆前面的广场，可以供人们停留休憩
地下二层平面
顶层平面
美秀美术馆工程概况
地址：日本滋贺县信乐山的自然保护区山林间 投资人：小山美秀子 建筑设计:贝聿铭建筑师联同日本纪萌馆设计室 用地面积:1002000 平方米 占地面积：9241平方米 建筑面积：20781平方米 设计时间：1992年10月-- 1994年3月 施工时间： 1994年8月-- 1996年8月 建筑限高：13米 建筑层数：地上1层，地下2层 总造价：250亿日元
美秀美术馆设计理念
美秀美术馆,以美为宗
如果在日本只让我推荐一个美术馆，我会毫不犹豫地选美秀（MIHO）。
它的设计师——世界著名的建筑大师贝聿铭先生也直言不讳地说：“虽然大众对我作品关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目，但其实美秀美术馆才是自己最满意的作品。
”1997年刚一建成就被《时代》杂志评选为当年度全球最佳设计。
之后更是将各种顶级奖项收入囊中。
而它20岁生日刚过，就迎来了2018LV一场不记成本的时尚早春秀。
这场世纪大秀让更多的普罗大众知道了美秀，而真正懂行的人都知道，正是美秀“以美为宗”的灵魂为LV铺就了神台，让那场秀的每一个模特都气场全开，气势恢弘。
一个深山中偏于一隅，只有20多岁的美术馆何以如此神踞仙移？艺术之旅Art tour 美秀美术馆，以美为宗文/图：姚远东方凡中国人都知道桃花源，就像西方人都知道伊甸园一样。
每个人都能说出关于它的故事，可是，没有人真正地看过它。
这个人类现世的梦想之地仅存在于每个相信它的人心里。
而到了秀美美术馆，西方人觉得它就是梦中的伊甸园，中国人去了会说这就是传说中的世外桃源，超脱的人叫它艺术的乌托帮，通俗的人叫它“地下的天堂”。
是的，一切致命的东西都是这样的不可言说。
一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，不同的人眼里也有不同的MIHO(美秀)。
从1997年它建成之日起，我就在无数的图片和文字的淹没下了解了它，而直到20年后，我才真的亲身来到它的面前。
它公开而神秘地坐落在日本滋贺县信乐町的原始保护林之内，一年中只在春夏秋三季迎接世界各地像我一样慕名而来的朝圣者。
漫漫朝圣路去时正值深秋，是最美的红叶时节。
进美术馆必须经过一个遂道，只能步行而入，遂道内是金色，弯弯曲曲看不到尽头，配有佛系环韵的灯光，伴着神秘，隐隐的出口若有光。
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。
”这一段中国人耳熟能详的关于世外桃源的描述，被贝大师在入口的设计上运用得精彩绝伦。
还是借用L V的秀场来描述一下每一个来这里的人都会经过的唯一路线。
美秀美术馆
感受
感性
独特的视点、感受地点，产生独 特的感受。感受有时产生于感性
感受内部氛围
休闲氛围
神 秘
半开放
草图
模 型
室外观景梁
立面
剖面
平面
谢谢大家
——建筑与自然完美结合
桃 花 源
建筑位于日本原始山林深谷，总共3层，地上一层，建筑80%位于地下
山势险恶，运用吊桥和隧道 巧妙化解，并作为引导空间
——外部轮廓
1.建筑少部 分露出地面， 保持环境整 体性
2.以四角锥 为基础的屋 顶，创造类 似山峰和峡 谷的形式， 融入整体环 境
2.蜿蜒的隧道与直桥和环抱的群山形成空间缩放，对人起引导作用 1.建筑主入口、广场和樱花大道给人第一空间感受：开阔、风景优美
3.建筑入口：庄重典雅而有历史文化特点
空间序列：抑扬顿挫，引人入胜
开敞 封闭 开敞
处理手法：借景
1.人工截取自然的一部分，纳入建筑环境
2.几何形透明天窗，将天空引入，给人迷离的场景感
建筑体现当地文化
1· 建筑模仿日本传统的木结构
2.结合日本传统式的建筑轮廓
Nuno Grande 和Pedro Gadanho别墅
美秀美术馆
•
整体风格
整体风格
建筑物矗立于大自然中，同时亦成为和大自然相融的一部份
(一) 丰富和发展了几何型体的建筑构图，具有简洁明快的现代建筑特征，还包括多样化和细腻 的处理。作品中除了一般的方形和长方形体外，还增加了平行四边形、菱形、三角形、圆形、 半圆形、扇形、五边形等。千变万化的结合，造出种种前所未见的建筑形象
这座博物馆收录了艺术家从1978年至今的大部分作品，并利用周边自然景物作为作品展 示的背景。博物馆地面依地势而建，整个展厅的地面稍微倾斜、鼓胀。建筑师还设计了一 系列有机形态的采光井，并在室内插入了一些绿色空间。深屋檐，银幕和抗紫外线玻璃在 控制室内进光量的同时，也将森林的环境品质引入室内。
建筑师在停车场和博物馆之间设计了一个“彩叶花园”，作为参观者进入建筑之前的缓冲 区。花园里一共种植了多达150种，共计60000棵植物，叶子颜色随着季节不断变换，缤 纷的色彩成为博物馆不可或缺的一部分。
(二) 注意配合环境特点，进行有个性的建 筑设计。在已有的建成区中建造新建筑， 需细腻的处理新旧之间的微妙关系。完全 不故旧环境，如在无人居住的地方盖方子 一样是不对的，但也不是一昧屈就有装束。
(三)贝聿铭在建筑造型中的构造性与雕塑 性并重。第一类指外型清楚的表露出建物 的结构与构造，关节清楚，肌理分明；第 二类指外观不易直接阅读其构造体系，重 视其造型变化。
•
•
设计理念
• • MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看 不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的 《桃花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马 上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林 之中若隐若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的深远内涵共同渗透到MIHO 美术馆的建设工程之中。
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朝陽科技大學
建築系3X
美秀美术馆
组员：10412359 何清忠日期：2016 年04 月20 日
贝聿铭与美秀美术馆
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。
创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。
馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
贝聿铭先生是美籍华人，与生俱
来的东方文化背景使其对中国传统
文化有着浓郁的感情。
因此，在贝
聿铭的建筑作品中也有所体现。
贝
聿铭是现代主义设计的最后一位大
师，但是他在讲究功能主义的同时，
能够将现代设计与中国传统文化的
本质和精神进行有机地结合，并不
局限于表面的历史元素的堆砌和迭
加，而是真正地将中国文化的精粹内化在自己的建筑作品中，这是值得我们去深刻研究的。
通过仔细品味和欣赏他的作品，就能感受他作品深厚的文化内涵和时尚气息。
一、传统语境
（一）曲径通幽
美术馆的入口只有一条路，要到达美秀美术馆，需要走过一条两旁布满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再穿越山洞，走入一条能够将我们引领至另一个世界的隧道，横过一座反悬索天桥，方可到达这个人间天堂，有“曲径通幽处”之意味。
（二）犹抱琵琶半遮面
连接美术馆的，是壮观的长200米的隧道，还有120米的斜拉桥。
隧道呈弧形，由于建筑的体量偏西，而入口在东边，因此一开始看不到馆身。
美术馆入口要到隧道的末端才豁然呈现。
特意把入口通道拉长，让馆身时隐时现，有种‘犹抱琵琶半遮面’的效果。
因此，尽管有电瓶车可以代步，大部分的访客会选择从停车场步行到艺术馆。
这样最后一刻才显露
真身的设计在日式庙
宇里十分常见。
行人
一般不能直接进入主
建筑，而是随着步道
的曲折逐渐抵达。
（三)桃花源记
这正是贝聿铭先生设计的初衷，当他第一次置身于信乐群山的包围之中时，他就很感动地说：“这不是与陶渊明的《桃花源记》所描述的桃花乡如出一辙吗？”因此，贝聿铭希望引用“世外桃源”概念，创造出一个独特的地上天国。
（四）山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村
远离尘嚣，美秀美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。
美秀美术馆的80%建筑物是埋藏于地下，这是因为要保护自然环境及与周围的景色融为一体。
通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，美术馆的入口便映入眼帘。
当走近的时候，便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶，
恰似中国古代的传说、地上的天堂——「桃源乡」。
这真是中国的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”这一典故的精彩再现。
（五）崇尚自然、天人合一
贝聿铭先生有意识地在设计中将美术馆与自然融为一体，因此，美术馆是建筑上两个方向的壮丽体现：建筑物耸立于自然中，同时亦成为大自然的一部分。
我觉得这与中国传统文化中的“崇尚自然、师法自然、天人合一”的哲学思想有相通之处。
“天人合一”的哲学思想强调的是人类是天地万物中的一部分，人与自然是息息相通的一体，追求一种人与自然和谐相处的理想境界。
因此，人类设计的建筑物不应该是凌驾于自然之上的，应该是与自然完美结合、相互交融、浑然天成的。
（六)虽由人作，宛若天开
贝聿铭先生说：“日本传
统的建筑师善于将建筑物与
周围的环境及景色融为一
体。
因此，我十分尊重日本
民族的思想、文化及传统。
”
日本传统的设计思想与中国
传统的设计思想是同宗同源
的，中国江南的苏州园林将中国传统的设计思想和美学标准演绎得淋漓尽致。
贝聿铭先生设计美秀博物馆时，在营造意境、经营位置、和处理手法上与苏州园林的设计有异曲同工之妙。
他们都追求的是一种
“虽由人作，宛若天开”自然、不做作的审美标准。
从不强求轴线对称、规整，追求的是一种自然的形式美，在有限的空间范围创造出与自然和谐的共生之境。
(七）“禅”之意境
我认为美秀博物馆有
“禅”之意境。
有山，有
溪谷，其中雾气萦绕，此
情此景仿若中国画之意
境。
每一天，太阳在云海
中出现，信乐开始了新一
天。
在浓雾中，群山变得若隐若现。
而山之守护神，传说是隐居于山岳之中。
尽管美秀博物馆，处在群山环绕之中，整个建筑低调、质朴、纯粹、空灵、静寂，如果想去参观，还得长途跋涉，穿过深邃的山洞、步行过山谷中悬空的吊桥，才能一览博物馆的庐山真面目，但是有心去观赏博物馆的游客会非常享受这个徒步追寻艰辛的过程。
（八）深山藏古寺
这与中国的寺庙一般都藏在深山老林之中的用心良苦相契合。
首先，深山老林远离尘世喧嚣，是一片净土。
更重要的是，要让尘世的人们在攀爬的过程中，享受路途的艰辛，继而净化心灵、一洗尘世喧嚣之浮华、慢慢让人获得一种怡然自得、超然度外的精神愉悦。
美秀美术馆也是为了让人们在欣赏人类最珍贵的精神瑰宝之前，先体味一
下追寻过程中的艰涩，待到达目的地的那一刻，才能真正体会到苦尽甘来的酣畅淋漓之痛快。
二、现代表达
展览馆绝大部分是
由玻璃幕墙构成，室内
开放的空间，给人以明
亮的感受。
入口大门的
圆形玻璃窗显现出自然
及建筑物的亲和力。
贝
聿铭先生亲睐于在入口
大门玻璃上使用圆形的结构，与他从小就生长在苏州园林所受的潜移
默化的影响有着千丝万缕的联系。
从入口大堂正面以借景方式眺望，开放的信乐大自然充满动力地展开，空间感及开放感在四周山脉的景色影响下变得更广。
一进入室内，便可领会到因美术馆室内环境而产生的戏剧性变化。
阳光从屋顶装有现代设计的百叶窗板的天窗中进入宽敞的接待处，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，带来一种温暖、柔和、亲切的光芒。
不论是早上、下午或黄昏，美秀美术馆被信乐的群山所围绕，由于光线在不同时间段所带来的变化，每一次到达都可欣赏到不同的风景、感受不同的美。
于展览室内，我们可以见到美术品与建筑物之间的融洽调和。
由于天然、变化的阳光照射，给整个建筑注入了生命的活力，室内室外浑然一体，纯粹、通透，于美术馆内，完全没有处身室内的感觉。
尽管承继了传统的文化思想，但却采用了极其现代的建筑材料和构筑方法。
美秀博物馆的天顶是金属柜架为主要的结构元素，是圆柱形的金属钢铸首尾相接，组合成各种几何图形。
由于天然光线会随着一日不同时间，一年不同季节而变化，因此会产生光与影不断变化的几何图案。
天窗选的是不反光的玻璃。
根据「用途是好的
设计之主
要原素」，
涂上深灰
色或桃色
的天窗，作
用是令天
然光更加扩散。
因此，艺术品得以清晰地表现出来而不会反射耀眼的光线。
整个建筑既渗透了中国传统的文化和思想，又极具日本建筑的风格特色，比如美术馆的屋顶就学习了被称之为日本民族建筑精华——桂离宫的形态特征。
有人说在美秀美术馆里，从接待馆到入口，要经过蜿蜒曲折的路线，穿过深邃的山洞、步行过山谷中悬空的吊桥，经过艰难的长途跋涉后才能一览博物馆的庐山真面目，这完全是因为这块地的特殊地形。
但有心之人就会发现，日式的庙宇也有类似的处理，通往内殿的路一定是曲曲折折的，要么是拾级而上，要么是不断改变方向。
这并不是巧合，而是刻意地对艺术、建筑和自然之美的整合。
整个建筑涵盖了现代主义建筑的所有特征，纯粹、精致、典雅、简练到了极致。
虽然它很低调、质朴、静寂、空灵，但是就连通往美术馆的隧道和桥梁也美轮美奂，看上去这一切都像是一件件让人爱不释手的艺术品。
他的建筑作品带给我们的意义不仅仅在建筑本身，而是建筑作品背后更深厚的文化内涵。
结语：
贝聿铭先生值得我们学习的不仅是他无与伦比的建筑作品，更是他为人谦逊的性格、不赶时髦的勇气、大胆尝试的魄力、面对舆论压力时的坚忍、获得成功后的那份淡定、对中国传统文化的深刻理解和对西方文化的选择性接受、以及精益求精的工作态度，将其一切融会贯通地运用在他的建筑作品中，才得以构建成一件件惊世骇俗、影响深远的建筑设计作品。
我觉得这一切都要归功于他对于建筑设计事业执着的热爱和坚持！。