塞纳维拉的表现主义与实用主义
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
艺术史与现代艺术流派解析
艺术史与现代艺术流派解析艺术史是对不同时代不同艺术形式的发展和演变进行研究的学科。
而现代艺术流派则是指在现代艺术发展过程中形成的各种不同的艺术流派和风格。
本文将对艺术史与现代艺术流派进行详细解析。
一、艺术史的意义艺术史是对人类文明发展过程中的艺术表现形式进行研究和整理的学科。
通过对艺术史的研究，我们可以了解到不同时代的文化和思想背景，深入了解不同艺术形式的演变过程，同时也可以推动当代艺术的发展。
艺术史的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
通过对这些艺术形式的研究，我们可以了解到不同时代人们对美的追求和审美标准的变化。
二、现代艺术流派的解析1.印象派印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，以快速捕捉瞬间光影变化为特点，注重表现主观感觉和情绪。
莫奈、雷诺阿等是印象派的代表艺术家。
2.立体主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，以立体形态和几何构造为特点，试图通过具象和抽象的结合表现事物的多维度。
毕加索、勒松等是立体主义的代表艺术家。
3.表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，以独特的形式和笔触表现内心情感和现实社会的冲突和压抑。
蒙德里安、基希纳等是表现主义的代表艺术家。
4.超现实主义超现实主义是20世纪中叶兴起的一种艺术流派，主张通过梦境和无意识表现超现实的意象和想象。
达利、布勒顿等是超现实主义的代表艺术家。
5.抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶兴起的一种艺术流派，以抽象形式和大胆的表现手法表达情感和精神状态。
波洛克、罗斯科、克林等是抽象表现主义的代表艺术家。
6.后现代主义后现代主义是20世纪后期兴起的一种艺术流派，以对现代主义的批判和超越为特点，强调身份认同、多元文化和流行文化的融合。
沃霍尔、哈林、埃文斯等是后现代主义的代表艺术家。
三、艺术史与现代艺术流派的关系艺术史是现代艺术流派形成的基础和指导。
现代艺术流派的形成和演变是在对传统艺术的批判和超越基础上发展起来的。
学习现代艺术中的表现主 义与抽象艺术技巧
学习现代艺术中的表现主义与抽象艺术技巧在现代艺术的广袤领域中，表现主义与抽象艺术犹如两颗璀璨的星辰，以其独特的魅力和深刻的内涵吸引着无数艺术爱好者和创作者的目光。
它们不仅是艺术发展的重要里程碑，更是对传统艺术观念的大胆突破和创新。
那么，如何深入学习和理解这两种艺术形式的技巧呢？让我们一同踏上这场充满探索与发现的艺术之旅。
表现主义强调通过艺术作品来表达艺术家内心的情感和体验，常常以夸张、变形和强烈的色彩来冲击观众的视觉和心灵。
例如，挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》就是表现主义的经典之作。
画面中扭曲的人物形象和血红的天空，生动地传达出了画家内心深处的恐惧和焦虑。
要学习表现主义的技巧，首先要学会释放自己的情感。
不要被现实的表象所束缚，而是勇敢地深入内心，挖掘那些强烈而真实的感受。
在创作时，可以运用夸张的手法来放大这些情感。
比如，将人物的表情、动作或者物体的形状进行扭曲和变形，以增强表现力。
色彩的运用也是关键。
选择鲜明、强烈的色彩来表达情感的激烈程度，如红色代表热情或愤怒，蓝色代表忧郁或宁静。
同时，要注意色彩之间的对比和冲突，以营造出紧张和富有张力的氛围。
抽象艺术则更进一步，摆脱了对现实世界的具体描绘，追求纯粹的形式和内在的精神。
抽象艺术作品往往没有明确的主题和形象，而是由线条、形状、色彩等元素自由组合而成。
康定斯基的作品就是抽象艺术的杰出代表。
他认为艺术应该像音乐一样，通过形式和色彩的组合来直接触动观众的心灵。
学习抽象艺术技巧，需要培养对形式和色彩的敏感度。
可以从观察周围的事物开始，尝试忽略它们的具体形象，而是关注其线条、形状和色彩的构成。
在创作中，大胆地运用自由的线条和不规则的形状来构建画面。
不要过于拘泥于传统的构图规则，让直觉引导自己的创作。
色彩的选择可以更加主观和随意，不必遵循现实中的色彩规律。
通过色彩的搭配和碰撞，创造出独特的视觉效果和情感氛围。
为了更好地学习表现主义和抽象艺术技巧，多欣赏大师的作品是必不可少的。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
世界现代设计史简述
世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
现代艺术运动的代表作品与风格知识点
现代艺术运动的代表作品与风格知识点现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，其作品常常以创新、前卫和独特的方式呈现。
本文将介绍几个现代艺术运动的代表作品和风格知识点。
一、立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其以多面体、多角度的视角表现物体。
典型代表作品包括毕加索（Pablo Picasso）的《亚娜宫的少女》和勒·柯布西耶（Georges Braque）的《小室内》。
立体主义的风格特点是几何化的结构、抽象的形式和多角度的视觉表达。
二、未来主义（Futurism）未来主义是20世纪初兴起的一种强调机械和科技的艺术运动，以强调运动、速度和动态为特点。
著名的未来主义画家包括贝鲁特·塞鲁帕（Giacomo Balla）和乔治·塞万蒂（Gino Severini）。
他们的代表作品《速度+噪音》和《分析的城市》等展现了未来主义的风格，即动态的线条、鲜艳的色彩和充满活力的场景。
三、表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初发源于德国的一种艺术运动，强调内心感受和情绪表达。
代表作品包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》和埃米尔·尼尔德勒（Emil Nolde）的《舞蹈圈》。
表现主义的特点是夸张的线条、扭曲的形象和强烈的情感表达。
四、超现实主义（Surrealism）超现实主义是20世纪中叶兴起的一种反对理性和现实的艺术运动，强调潜意识和梦境的表现。
代表艺术家包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和勒内·马格利特（René Magritte）。
他们的作品《记忆的永恒》和《背后的镜子》等展示了超现实主义的风格：奇幻的场景、离奇的元素和不寻常的组合。
五、抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术运动，强调情感和个人内涵的抽象表达。
现代艺术的流派与代表作知识点
现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。
这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。
下面将介绍几个现代艺术的流派，并列举各自的代表作品。
1. 表现主义艺术流派：表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。
其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界的关注和批判。
其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。
2. 超现实主义艺术流派：超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现实的境地。
其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和意识流的探索。
著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。
他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。
3. 极简主义艺术流派：极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。
它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。
代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。
他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。
4.后现代主义艺术流派：后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。
其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。
代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。
他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。
以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。
通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。
现代艺术的流派
《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的 着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗 的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中 的车轮
4、构成主义
1917年俄国十月革命，在内外干涉的困境中，俄国青年艺术家探索工业艺术化时 代的艺术表现形式。
Байду номын сангаас
《红黄蓝的构成》
他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、 直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新 造型主义。从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。
3、未来主义
未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878— 1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽 情的文辞推出了“未来主义宣言”。他在未来主义中赞颂机器、运动、力量 和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。 代表人物： 贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》
2、风格主义
１９１７年－１９３１年以荷兰为中心的一场国际艺术运动。目的是创造一 种纯粹的普遍的形式语言，运用绝对抽象的原则，完全消除艺术与自然物象 的联系，常运用水平线、垂直线、正方形、长方形等几何形状的组合和构图 来体现和谐的。 代表人物：蒙德利安，荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非 具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。在1920年出版了 一本宣言名为“新塑造主义”。 蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践 有一个重要的宣传阵地——《风格》杂志。 代表作品：
虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在 一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初 德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主 义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。
西方建筑中的表现主义
西方建筑中的表现主义建筑不仅是人们居住的场所，更是一种艺术。
艺术在表现世界中有着自己独特的方式，表现主义就是其中之一。
表现主义在西方建筑中有着广泛的应用，在建筑语汇中留下了深刻的印记。
本文将会从表现主义的概念入手，探讨西方建筑中表现主义的应用和发展。
概念解读表现主义是一种强调内心情感体验的艺术风格。
它追求表现主体的心灵和情感，更注重表达其独特的个性和情感色彩。
表现主义形式多样，涵盖了绘画、雕塑、建筑等不同领域。
在建筑领域中，表现主义注重空间的创造，创造出极具感性和想象力的空间表现。
20世纪初期，表现主义在西方建筑领域中首次出现。
最早的表现主义风格建筑是德国建筑师彼得·贝伦斯的“哥特式复兴派”风格，它强调纵向和发散的线条，在造型上体现了其表现主义的特征。
之后，表现主义在德国的发展非常迅速，经过多位建筑师的设计和创作，形成了以建筑师恩斯特·马伦德夫、汉斯·舍里·延、沃尔特·格罗皮乌斯等人为代表的“柏林表现主义”和“魏玛表现主义”两个主要流派。
在这些建筑师的作品中，表现主义风格得到了充分的表现，其建筑造型极富个性和想象力，表现出建筑师对内心冲动和情感体验的表达。
柏林表现主义柏林表现主义注重建筑的形式和材料的纯粹性，希望通过充分发挥建筑材料自身特征，实现建筑的审美表达。
其设计风格多样，从宏伟的尖顶、尖塔和小巧玲珑的摩登风格，到大胆的抽象材料造型等都有涉及。
最具代表性的作品是建筑师恩斯特·马伦德夫的伍林山冷库，它采用了钢筋混凝土结构，在建筑造形上表现出强烈的独特性和动感性。
魏玛表现主义魏玛表现主义注重建筑空间的意象，其设计灵感主要来自生命和自然。
建筑的外观和室内采光、色彩、装饰等均体现了表现主义的精髓。
其中最具代表性的作品是建筑师沃尔特·格罗皮乌斯的分支局长楼，它将多个几何体有机融合在一起，形成了富有想象力的独特形态，给人留下深刻的印象。
现代艺术分享会：现代艺术流派、作品解读及市场价值分析
现代艺术分享会近年来，现代艺术在全球范围内展现出了多样化和充满活力的发展趋势。
作为当代文化的重要组成部分，现代艺术为我们带来了许多独特的艺术流派和作品，每一件作品都承载着艺术家对世界的独特视角和情感表达。
在这个现代艺术分享会上，我们将深入探讨几个热门的现代艺术流派，解读一些知名作品，并分析其在市场上的价值。
现代艺术流派1.抽象表现主义抽象表现主义是二战后美国涌现的一种重要的现代艺术流派，其通过抽象的形式和色彩表达情感和内心世界。
著名的抽象表现主义艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。
2.超现实主义超现实主义是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，试图探索潜意识和梦境世界。
萨尔瓦多·达利和安德烈·布勒东是超现实主义的代表人物。
3.后印象主义后印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，强调对色彩和光线的独特表现方式。
著名的后印象主义艺术家包括梵高和塞尚。
知名作品解读1. 杰克逊·波洛克的《Number 1A, 1948》这幅作品是抽象表现主义的代表作之一，波洛克利用滴画和滴泼的方式将自己的情感和内心表现在画布上。
作品中充满了动态和自由的气息，体现了艺术家对于艺术的前卫追求。
2. 萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》这幅作品是超现实主义的杰作，达利通过将不同元素拼贴在一起，创造出了一个梦幻般的世界。
作品中充满了荒诞和诡异的元素，引发观者对现实和梦境的思考。
3. 梵高的《星夜》这幅作品是后印象主义的代表之一，梵高运用了独特的色彩和笔触，表现出了对自然和宇宙的独特理解。
作品中的星空和村庄构成了独特的美学意境，引发观者对生命和自然的思考。
市场价值分析现代艺术作品的市场价值受到多方面因素的影响，包括作品的品质、艺术家的知名度和市场需求等。
一些知名的现代艺术作品在市场上拍卖价格屡创新高，成为投资者追逐的对象。
但对于普通观众来说，欣赏现代艺术作品更应该关注其艺术内涵和情感表达，而不仅仅是其经济价值。
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塞纳维拉的表现主义与实用主义作为服从房地产开发的建筑师来说，不能不从客户角度的实用主义作为课题的切入点，但又从引导住宅发展的社会角度来说，又不得不将表现主义作为一种设计的结果。
而我们的课题又是什么呢？而对这么尴尬的问题，我几乎无法用一句话来阐述，因为从一块空地到现在的“现代水景住宅”没有一个必然的因果关系，而是由一系列的偶然性构成的。
就像一幅几经修改的绘画和乐章，因为不断变化的市场氛围和外部条件而不断调整。
房地产受地域性和阶级性制约，换句话说：某个地方、某类人、住某种房子，当然这里没有考虑时间的变迁，因为我们谈的只是现在。
我们前面提的表现主义与实用主义同样也受地域性与阶级性制约。
回到正题上来，我们的课题到底是什么？这个问题不是由建筑师来回答的，那是一群富裕而有修养的人，他们憧憬在一个看得到水体流动、充满阳光、绿树掩映的大房子里；视觉的通透性与生活的私密性必须同时得到满足；同时也希望自己的房子是现代的、鲜明的和富有个性的。
针对这些要求，我必须将其换成建筑师语言：舒适的尺度、优美的室外景观、流动的水系、均好性的宅前空间、鲜明而细致的建筑立面及变化得体的建筑造型。
完成这个理想有赖于有良好素养的建筑师来设计，由建筑师将可获得的技术用艺术的手法组合起来，这就是前面所谓的塞纳维拉的表现主义与实用主义。
无论基地多大，人的感受总是有限的，由几幢房子构成的区域才为人所知，这和建筑师面对着几公顷甚至几平方公里的图纸是完全不同的感觉。
所以将这个从基地中心到任何角落均在步行五分钟之内的地块拆解成若干个“园”，可能每个“园”的规模不尽相等，“园”用“墙”来围合，半通透的墙，木质的半通透材料增加了“领域感”。
水是流动的，建筑空间同样需要流动，空间的流动也受北京特定的建筑朝向制约，所以在建筑的“抑扬顿挫”中建筑师也显得很小心，在有限的角度变换中融合一些中国书法的精神，“形散而神不散”，“藕断而丝连”。
北京的水是宝贵的，合理安置水景有着一定的社会意义，经济、实用、美观的原则是合理利用技术及材料的前提，任何滥用技术材料的浪费行为均为发展商、用户、建筑师所不齿。
浅水系流动设计中大量的考虑了现状、蒸发、渗漏、循环、过滤等技术难点，当然首先考虑的应当是效果。
人与住宅的亲水性表现在驳岸设计上，“钢柔相济”的驳岸设计除了技术要求外也提供对比的视觉效果，中国人传统平衡的信念始终贯穿在这种现代的水系设计中。
处理环境中的“软质材料”之前，建筑师了解并回顾了别人及自己记忆中的兴奋点：一片杨树林、一条法国梧桐的林荫道，长长的绿篱以及很多重复性的种植景观，均在每个人的记忆中留下了亮点。
避免种植的过度混杂，追求区域的单一性可以在每个“园”内造成不同的性格，并形成一定的“禅意空间”，使居住者内心宁静的同时也造就了一个畅想的场所。
细心的营造了这许多外部条件后，最终到了课题的重点——住宅本身。
方便居住及出行、合理的借用景观并将住宅本身作为最重要的表现载体；单栋建筑的色彩、质感及造型已服从于区域性的安排。
我们的住宅平面中只有九个支撑点，每个支撑点的截然不同已足见开发商与建筑师共同营造的本意，对平面质量的苛求使得九个点各不相同，这是“形式追随功能”的最高境界。
空前的自由度是对同样拥有“表现主义”及“实用主义”的客户的极大尊重，诚然，我们对平面功能做了仔细研究和严格限定，但平面的可变性仍是它最大的特点。
在塞纳维拉诞生的过程中，不少用户、建筑师、开发商均觉得这不像“北京的房子”，这是个表扬还是否定呢？想到和做到是建筑师对职业精神的回答！当然，我们对此住宅的苛求还远不止此，营造商与建筑师坚信：创造性的思维将带来全新的生活概念；本案理念的超越性和市场的引导性力求将这种设计方法融入京城的建筑界，也尽力将最佳结果贡献给忠心热爱生活的人们。
上海高目咨询有限公司总经理北京塞纳维拉项目总设计师张佳晶设计回顾创意篇住宅建筑的精神是努力的用现有可获得的材料和技术创造一种生活，它超越了单纯的制造外型和营造空间。
住宅建筑就如同社会一样，是有阶级性的，经济实力、社会地位、受教育程度直接反应在他们所拥有的房子上面。
经济规律强制性的支配着我们的行动，而我们的观念只有在合乎这规律时才是可行的。
住宅问题是一个时代的问题。
设计的首要任务是重新估计它的价值，重新评估人与住宅的各个组成部分之间的关系。
凹凸曲折是建筑师的手法，它被考验出来是艺术家或者不是纯粹的工程师。
凹凸曲折是精神的纯创造。
分析篇●区位分析北京SEINE VILLA地处北京亚北立水桥地区，属北京市的北部近郊。
隶属于整个北京亚北热销住宅区的范围之内。
南有北辰绿色家园及万科星园，北有天潼苑等著名楼盘，距离北四环7.5公里。
●场地分析本案占地面积8.13公顷，基地呈近似三角形。
红线以北为现状保留建筑（国家单位及职工宿舍），规划道路（50M 宽）以北为已建成的天潼苑。
南面为现有的工读学校。
东为清河绿带。
只有西面有100米左右的开口与即将拓宽的城市主干道（规划30M宽）相邻，为未来小区的主要出入口。
场地现状平整，只有树木与破旧的临房，地势比西侧现状城市道路低1~1.5米。
●定位分析本案所处的大区域为北京近郊住宅热销地段，但整体住宅档次不高，缺少高档次的标志性楼盘，而本案地块为很多楼盘的必经之路，为树立高品位，高档次的标志性楼盘创立很好的条件。
又因本案地块较小，配套、规模均无法与其它地块相提并论，所以利用北京等大城市中的市民“精品消费意识”来创造一个精品楼盘推向市场是顺理成章的。
根据目标客户的市场调查结果，业主、建筑师、销售师共同树立了“低层园林化河景现代住宅”的设计理念，一切以生活舒适为前提，为二次甚至多次购房的中产阶级缔造一个生活的乐园。
“低层”、“园林化”、“河景”、“现代”是它的四个概念。
设计的定位是遵从市场定位和适居性为前提的。
●单体平面设计与开发量的辨证分析因为是地处近郊的高档住宅，故房型要以宽敞、面积大、亲水、阳光充足、视线舒适、私密性与安全感强为前提。
标准单元的面宽和进深成为首要讨论的问题。
大城市住宅进深的演变是从以前的15m到三年前13m到近年来的10m~11m，随着市场对房型的日益需求，住宅单元的进深与面宽之比已经接近0.9，这对住宅的自然采光、自然通风都有着极大的好处。
本案认为，首先是满足“舒适性”前提的合理面宽，在符合高档住宅面宽的起居室与主卧室等重要房间满足朝南后，进深只是一个满足总面积的结果，而不是前提，这是经济适用房与高档住宅最本质的区别。
其次要讨论的问题是总的住宅开发量。
住宅的开发量很大程度受制于日照间距，因为全国各地日照角是不同的。
在深圳，日照间距按0.8计，四到五层的住宅净容积率可达1.4~1.5；在上海，日照间距按1.2计，四到五层的住宅净容积率可到1~1.1；而北京，日照间距按1.6~1.7计，同类住宅的净容积率只能到0.9左右。
当然，户型面积、档次的不同、地形的制约还将至少左右上述数据的10%~15%。
数据的变化将直接影响到小区的环境质量，适当的节约用地与提高环境质量是一个辨证的关系。
●环境心理分析环境因素分为空间、界质、色彩人对环境空间的需求反应在住宅建筑中是要求适度的宽敞和视线通透，当然更确切的说是通透的视线与私密的感受。
要有一定规模的室外活动空间，并赋予一定的活动内容。
人对环境界质的要求无非是水、花、木、土、石这五要素，现行的住宅环境设计往往最容易弱化水的作用，因为投资大、管理难。
但“水”是造园艺术中最活跃的要素。
●单体造型分析“形式追随功能”是永恒的主题，技术发展和生活需求永远左右着建筑的造型，符合一定美学比例的外立面都可以接受。
在环境优美软性界质多的小区里，白色基调的建筑是舒适而通俗的，结合北京的气候和住宅群体关系用一些有区别的纯色易于增加现代风格建筑的活力。
利用屋顶退台、构架、颜色变化、平面变化来丰富小区的轮廓线也可消除统一建筑高度的呆板。
设计篇设计的评价标准为四个：单体设计、规划布局、环境设计、科技含量。
本案的立意为人性化的居住空间与环境空间，结合应有的新技术、新材料来营造前所未有的居住概念——休闲住宅，其客户需求与设计手法均不同于普通生活住宅及工作住宅。
我们在设计中考虑小区的细节问题是从市区进入小区到进入房间的每个过程及细节，进而再研究主人在家里以及区内可能发生的事情，真正的做到“以人为本”。
●单体设计：住宅的一系列的革命，基本上以家庭中最常用的生活空间-----起居室为核心进行演变的。
我们的起居室都有什么呢，换言之将来的这里的居住区会做点什么呢？作为一个休闲住宅，这里的起居室会是阳光室、赏花厅、舞厅、休息厅、客厅。
空间体积首先决定起居室的空间感受，这取决于单体的开间及层高设计，本案根据三种房型的不同分别定制了三种开间及层高。
底层复式花园住宅的起居面宽为10米，层高5.8米。
三层平层住宅的起居室面宽为6米，层高3.4米。
顶层复式花园住宅的起居室面宽为6米与10米两种，层高4.2米。
合理的层高取决于房型大小及厅的开间。
如此的厅的开间及高度是根据每个房型的规模而设计的，让每套住宅都有被关心的理由。
开窗方式决定起居室光线介入与视觉景观。
本案采用大玻璃竖龙骨落地窗的作法，玻璃材质采用加胶双层钢化外加Low-E的做法。
此类玻璃的出厂尺寸为5.2m*2.4m，安装的最大尺寸为3m*2.4m或5.2*1.5m。
由于技术的可能性使本案起居室的开窗达到了近乎理想的状态。
这种昂贵的大玻璃作法营造了前所未有的厅的生活及建筑外型。
餐厅的独立设置使起居室更加独立完整。
独立的餐厅是高档生活的标准，并且是对起居室最大的尊重。
起居室南北通的设计增加了起居空间的漫射光及南北通风。
起居室的北部直接有开窗及采光对于厅的自然通风，有极大的好处，也是住宅设计发展至今的必然结果。
卧室区的分开有利于家庭生活的动静分离。
随着家庭功能细化，住宅的内部功能也分成动静及干湿两个层次的对比。
卧室区归到有一个出入空间（走廊或楼梯）的区域增加了卧室的私密性，保持起居室的完整性；餐、厨、厕的“湿”区与起居室的间接联系也同样尊重了自身和起居室。
房型设计中还有一个很重要的部分就是厨房，厨房设计是最能反映生活方式的地方。
本案在传统厨房加早餐厅的基本方案的前提下，也推荐一种带小炒菜间的开敞式厨房，这是兼故中西两种生活的结果，可分可舍，也是一种中西餐结合的“厨房文化”。
另外一个要重视的要点是对主卧室及其辅助用房的设计，主卧室是休闲住宅中主人最私人和最关心的地方，这里我们设计了睡房、化装间、走入式更衣间、朝南的主卫生间。
睡房本身并不是一个需要很大空间的功能房，它需要更多细致的辅助内容。
经过住宅发展的演变，卫生间成为主人最常用最重视的地方，本案的主卫生间是一个宽大的可以充分享受阳光及环境的卫生间，落地的低窗及大面积的透明玻璃是对生活最基本的尊重，也是对传统私密概念的挑战。