欣赏托塞利《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，被认为是19世纪德语艺术歌曲的代表之作。
本文将从歌曲的背景、音乐特点和词曲配合等方面对《小夜曲》进行浅析。
我们来看一下《小夜曲》的背景。
舒伯特是19世纪德国艺术歌曲的代表作曲家，他以其优美的旋律和细腻的情感表达著称。
《小夜曲》是他在1827年创作的一首艺术歌曲，采用了德国诗人霍夫曼的同名诗歌作为歌词。
这首歌曲讲述了一个恋人向他的爱人唱情歌的故事，表达了深情的爱意和轻柔的浪漫情感。
我们来分析一下《小夜曲》的音乐特点。
整首歌曲以柔和、温暖的旋律为主，运用了富有感染力的旋律和细腻的音乐表现手法，给人一种优美而悠扬的感觉。
歌曲开头是由钢琴引子引出的简单旋律，展现了深沉而浪漫的气氛。
然后，舒伯特巧妙地使用了和声和音乐结构来传达情感。
在歌曲的副歌部分，舒伯特以十分温柔的旋律表现了恋人对爱人的深情告白，给人以温馨感人的感觉。
整首歌曲以小调为主调，用很短的时间内展现了恋人的浓情蜜意。
我们来探讨一下《小夜曲》的词曲配合。
舒伯特能够将歌词表达的情感完美地融入到音乐中，将诗意与音乐形成紧密的结合。
在词曲配合方面，《小夜曲》运用了缓慢、柔和的旋律来表现歌词所描绘的浪漫场景。
歌词中描述了夜晚的安宁和恋人彼此倾诉心声的情景，而舒伯特的音乐更增添了这种安宁和温馨的感觉。
音乐中的轻柔旋律和歌唱的抒情性格的词选演绎了舒伯特晚近的音乐风格。
舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其温柔的旋律和细腻的音乐表达手法，展现了深情的爱意和浪漫的氛围。
歌曲中歌词与音乐的融合使整首歌曲更具感染力，令人陶醉其中。
这首歌曲不仅是舒伯特的代表作之一，也是德语艺术歌曲的经典之作，为后人的创作提供了很大的启示。
简析舒伯特艺术歌曲《小夜曲》及演唱
简析舒伯特艺术歌曲《小夜曲》及演唱发表时间：2018-09-18T09:48:09.130Z 来源：《知识-力量》3中作者：奉波[导读] 舒伯特作为浪漫主义时期著名的作曲家创作了大量的作品，尤其是开创了艺术歌曲的创作先河并达到了艺术歌曲创作的一个高峰。
他的艺术歌曲旋律简洁而又优美的，诗词之间的关系达到了完美的融合。
他的作品也因为其优美性和可歌唱表演性受到众多歌唱家和声乐学习者的学习表演。
本文从其特点和角度对舒伯特的《小夜曲》展开分析，以方便更多学习者的理解演唱。
（四川师范大学音乐学院，四川成都 610100）摘要：舒伯特作为浪漫主义时期著名的作曲家创作了大量的作品，尤其是开创了艺术歌曲的创作先河并达到了艺术歌曲创作的一个高峰。
他的艺术歌曲旋律简洁而又优美的，诗词之间的关系达到了完美的融合。
他的作品也因为其优美性和可歌唱表演性受到众多歌唱家和声乐学习者的学习表演。
本文从其特点和角度对舒伯特的《小夜曲》展开分析，以方便更多学习者的理解演唱。
关键词：浪漫主义；艺术歌曲；演唱；理解18世纪末，人们对音乐的欣赏逐渐有所变化了，开始对一些类似于民歌的歌曲感到很有兴趣，艺术歌曲这种形式独特的音乐类型便逐渐形成并在之后得到快速的发展。
19世纪也是诗歌的黄金时期，在欧洲出现了许多优秀的诗人并产生了大量的优秀的文艺诗作，这些也为艺术歌曲的诞生提供了文学基础。
年轻的作曲家们都十分热衷于为这些优秀的诗歌谱曲，19世纪德奥最早开创艺术歌曲的道路的是舒伯特。
一、舒伯特和艺术歌曲1、舒伯特简介。
弗朗茨·舒伯特于1797年1月出生于奥地利的维也纳，舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
他被称之为“艺术歌曲之王”，这不仅在于他开创了艺术歌曲这一新的题材和音乐道路，更是因为他创作了大量的优秀的艺术歌曲，他在15年间共写下了600多首艺术歌曲，这些艺术歌曲的旋律非常优美而动听，歌词也遍采当时著名的诗人如席勒、莎士比亚、海涅等人的作品，当然也有其友人索贝尔的诗歌，但舒伯特的音乐却化平庸为神奇，赋予了诗歌优美的旋律。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的一首著名艺术歌曲，它是他在短暂的生命中创作的众多杰作之一。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的词意而著称，成为了舒伯特音乐作品中的经典之一。
本文将从音乐特点、词意解读和演唱技巧三个方面对《小夜曲》进行浅析。
我们来看看《小夜曲》的音乐特点。
这首歌曲采用了钢琴伴奏和男高音的组合演唱形式，钢琴部分简单而深情，为歌曲营造了一种安静祥和的氛围。
歌曲的旋律流畅优美，音调变化多样，既有明快的节奏又有深沉的情感，令人耳目一新。
整首歌曲的音乐结构紧凑，旋律饱满，情感丰富，展现了舒伯特的音乐天赋和创作才华。
我们来解读一下《小夜曲》的词意。
这首歌曲的词意取自德国诗人路德维希·利希滕贝格（Ludwig Rellstab）的同名诗作。
诗意表达了夜晚的寂静和安宁，通过对自然景色的描绘来反映出人的内心世界。
歌词中描述了夜晚的月光、微风和湖水，展现了一种恬静、宁静的氛围，同时又蕴含着深沉的思考和情感。
舒伯特巧妙地将这种情感表现在音乐中，使得整首歌曲成为了一首抒情意境异常丰富的艺术歌曲。
我们来谈谈《小夜曲》的演唱技巧。
这首歌曲的演唱需要歌手具备较高的声乐技巧和情感表达能力。
由于歌曲音域较高，要求歌手有着清晰明亮的声音和较好的发声技巧。
歌手还需要通过歌曲的表现力来准确地传达词意，展现出对诗意和音乐的理解和把握。
演唱《小夜曲》需要歌手具备较高的音乐素养和审美能力，能够将舒伯特的音乐特点和词意表现得淋漓尽致。
舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其优美的旋律、深情的词意和高超的演唱技巧而闻名于世。
这首歌曲不仅展现了舒伯特的音乐才华和创作功力，也反映了德国浪漫主义时期的艺术气息和情感体验。
它通过对夜晚的寂静和内心世界的描绘，表达了人们对生活和情感的思考和追求，成为了舒伯特音乐作品中的经典之一。
愿更多的人能够欣赏和理解这首美妙的艺术歌曲，感受其中蕴含的深刻情感和音乐魅力。
《小夜曲》赏析
《小夜曲》赏析
这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。
此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。
“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。
随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。
抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。
最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。
乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首艺术歌曲，它被认为是舒伯特艺术歌曲中的代表作，具有极高的音乐价值和艺术表现力。
这首歌曲既浪漫又优美，它的音乐、词语和感情都非常和谐，触动人心，引领了艺术歌曲的新时代。
作品描绘了一个晚上夜幕降临时的美丽景色，传递出夜幕的神秘感和安静的氛围，以及人们在这样的环境下沉浸在思考和遐想中的一种愉悦心情。
作曲家运用了婉转动听的旋律和优美流畅的和声，与词曲完美地融合在一起，展现出了一种美好的境界，令人心醉神迷。
其次，舒伯特在《小夜曲》中的歌词创作精湛，使整首歌曲更加感人。
歌词的前两句“天边月色皎洁，林子里听得到流水潺潺声”生动地描绘出了夜晚的美丽和宁静。
接下来，歌词描述了一个男女之间的许多谈话，这些谈话中充满了细节，十分真实。
歌词通过这种有趣的方式，传递出歌曲所要表达的情感，让听众在欣赏音乐的同时也能更加感受到歌曲所要表达的情感。
最后，舒伯特在《小夜曲》中所展现的情感也是非常深刻和具有感染力的。
作曲家通过优美动听的旋律，传递出了夜晚的神秘感和安静的氛围，这使得听众在欣赏这首歌曲时可以得到一份美妙的享受。
此外，舒伯特还通过歌词描写男女之间的细节情感，让听众感受到了爱情的深刻和真实。
总体而言，舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》是一首非常优美、感人、意境深远的作品。
它所体现出的音乐、歌词和情感完美融合，展现出了作曲家深厚的艺术造诣和卓越的创作才能。
无论是从音乐理论上或从人们的情感角度出发，这首歌曲都可以震撼人心，让人对舒伯特这位音乐大师再次产生了无尽的敬意和赞美。
舒伯特艺术歌曲《小夜曲》的赏析及演唱处理
一片空白 。“ 主要的困难在于， 前期投入太多， 后期制作、 排练的规模庞大， 单 一的个人和团体难以独立承担。 然而， 交响乐是一国、 一地综合音乐实力的最 高体现。省文联党组已经把交响乐创作列人了 今年主要创作项目 之列。” 在会议名单上记者发现， 这次的创作力量集中了省音协、 浙江歌舞剧 院、 省群艺馆、 杭州歌舞团、 杭师院、 浙师大、 浙江越剧院、 浙江职业艺术学 院、 杭州文联， 以及嘉兴、 温州、 街州等市音协的创作者， 词作家包括了耿 德迎、 钱建隆、 应忆航等省内名家， 共 26 人。为单部音乐作品集结这样庞 大的阵容， 在近年来的浙江音乐界是空前的。 “ 集团作战， 是借鉴戏剧界的一个好习惯。” 省文联书记处书记黄先 纲解释说， “ 浙江戏剧编剧如果写了一出新戏， 总是会召集几乎所有编剧 开一场研讨会， 大伙一个个都横挑鼻子竖挑眼的， 提出大量改进意见， 集 中集体智慧来打磨精品。 而省里的音乐创作界却一直习惯于单打独斗， 在 交响乐面前， 这习惯恐怕不行了。” 《 北 晚)
仅仅从一首歌曲中并不能体会到舒伯特艺术歌曲的全部精华和魅力所在但他那优美而赋予诗情画意的旋律钢琴伴奏与歌曲的完美结合那富有表情的创作手法大大提高了艺术歌曲的艺术表现力使诗歌的诗意内涵与音乐的动人音响良好地融合在一起为艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献
艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的主要的声乐体裁。通常指 0 时常坚定自己乐观的信念， 但我们仍能从音乐中感受到他的孤独、 用人声独唱和钢琴伴奏这两种艺术手段来为一手诗歌配曲的音乐 苦闷和悲伤， 这就是这首歌曲的基调。 因 此， 在演唱这首歌曲时， 我 们要处在这样一种情绪中去整体把握歌曲的内涵。 形式， 属于诗歌与音乐结合的综合性 艺术。 它的产生是经历了漫长 的发展过程 ， 早在 14 世纪， 意大利兴起的文艺复兴运动， 对欧洲音 歌曲采用非严格的分节歌形式 ， 前两段为分节形式 ， 第三段 乐的发展产生了巨大的推动作用。声乐艺术作为最古老和最广泛 改用通节歌形式。 它是 d 小调， 3\4 拍。 作品一开始， 钢琴模仿着六 的音乐表现形式， 在这股力量的推动下取得了长足的发展。 如意大 弦琴的伴奏， 把人们带人小夜曲的氛围。 接着， 旋律以摇晃不稳的 三连音、 四、 五度音程的上下跳动和依托于小调的下行乐句， 表达 利牧 歌( M adrigal) 、 法国尚 松( Chanson ) 、 德国的 利德( Lied) 等 新 的声乐体裁为代表， 涌现了大量的具有鲜明民 族风格的歌曲。 这类 作者内心的倾诉。“ 我的歌声穿过深夜， 向你轻轻飞去， 皎洁月光 歌曲的题材包罗万象， 几乎涉及了社会生活与大自 然的各个领域， 照耀大地， 树梢在耳语， 没有人来打扰我们， 亲爱的别畏惧。” 在 唱这一段时， 三连音是一种模糊的节奏型， 但又要求在一拍内均 而且曲调生动形象， 音乐创作立足于歌词， 服务于歌词， 具有一定 的 人文色彩。 然而， 歌剧的兴起却在一定程度上阻碍了这类小型歌 分三个等值的节奏点， 因此， 歌唱时要把每一个音符连贯起来， 不 曲的发展。 人们被歌剧那宏大的场面、 复杂的剧情、 众多的人物、 华 能将其中任何一个单独地孤立， 而打断音乐 “ 飞” 的行程。 而另一 丽的服装吸引， 渐渐转移了对那些短小而简练的世俗歌曲的注意 方面， 要控制音色与音量， 在这样一种 “ 耳语” 的情景中， 怎能有 力。直到 19 世纪欧洲社会整体进人了资产阶级革命阶段， 新兴的 任何的喧闹和不安静? 从音乐中， 我们看到， 四、 五度的音程跳动 之后又回到原位而没有为音乐带来积极的形象， 在加上建立在小 资产阶级接掌了 原来封建贵族的权利。这一事件激起了一向是十 分敏感和活跃的文化界。以雪莱、 歌德、 雨果等为代表的浪漫主义 调上的下行句子， 仿佛都在诉说着作者的无奈与失望之情。接着 文学艺术风靡一时， 他们的作品反对崇拜理性， 追求个性解放， 歌 在高音区插人的钢琴间奏音型， 是对歌声的呼应， 好像在幻想的 世界中才有期望得到回应。 颂自 然之美， 体现民众感情。 浪漫主义思潮也很决从思想文化领域 作品的第二段旋律重复第一段， 仅是歌词不同。“ 你可听见 蔓延到音乐艺术世界。 而这时， 人们已对复杂冗长的英雄主义歌剧 感到厌恶， 更期待有一种精细、 轻巧的新的声乐体裁来抒发心声。 窗外响起夜莺的歌声， 用她银铃般的声音替我向你诉情她能懂得 于是， 原来的那些短小的声乐体裁再次受到了人们的重视， 便产生 我的恋情， 爱情的酸辛， 用她银铃般的声音打动每颗心。 ” 从歌词 能代表这一时期的浪漫主义风格的音乐会歌曲 — 艺术歌曲。 中， 我们不难体会， 作者在借歌抒情， 把他在现实生活中的悲苦、 浪漫主义的音乐会歌曲主要是德国艺术歌曲， 它前身就是我 辛酸倾诉给 “ 每颗心” ， 因此， 在演唱这一段时， 唱者的情绪相交 在前面提到的利德 ( Lied ) ， 德国浪漫主义的艺术歌曲是随着抒 第一段更激动， 要努力体会舒伯特在当时所受到的社会不公平的 对待和生活上的贫穷。 在那样艰难的生活中， 应是怎样的孤独、 苦 情诗的兴起而繁荣的。因此， 它的最显著的特点是浪漫主义的抒 情诗与浪漫主义的音乐创作的有机结合。 这种结合虽不是声乐史 闷。然而， 我们也要注意， 作者的情绪虽低落， 但他的心是积极而 上的首创， 但却是声乐史上最完美、 最丰富、 最具活力的时期。德 乐观的， 这一点体现在歌曲的第三段中。 国艺术歌曲的形式一般分为三类 : 一类是分节歌， 不同内容或情 第三段旋律与歌词与前不同， 放弃了分节歌形式， 改用通节 感的歌词共用一段曲调， 多见于民歌和通俗歌曲; 另一类是通节 歌。 “ 但愿你的心也激动， 亲爱的快来投人我的怀抱， 给我幸福， 歌， 全曲的曲调是 “ 全创作” 的， 他随内容、 情感或情节的变化而 使我幸福。” 歌词的最终仍然对生活充满了希望和乐观， 并没有 发展， 没有反复; 还有一类介于前两者之间， 也就是既有分节歌里 因为不公的对待而自 暴自 弃， 磨灭掉心中对美好的向往， 反以更 的反复， 也有全新的旋律。 后面我们要分析的歌曲《 小夜曲》 就是 饱满的激情唱出作者内心的渴望。 结尾处歌曲耐人寻味地停在了 这类歌曲的代表。 而舒伯特作为浪漫主义时期的伟大的声乐作曲 D 大调上， 而不是主调 d 小调， 似乎也在暗示作者对未来表现出 乐观态度， 哪怕是在他生命的最后阶段。 家， 对艺术歌曲的发展做出了巨大贡献。 舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家， 他一生创作了近 700 这首歌曲是舒伯特悲剧性风格的代表作， 但这是悲剧 ， 不是 首声乐作品， 无论在数量和质量上很少有人超越他。因此他拥有 悲观， 是有积极意义的， 而不是消沉、 颓废的。 所以， 整个作品采取 “ 歌曲之王” 的桂冠。 他的歌曲中到处是天使般优美纯洁的旋律， 小调开始，大调收尾的方式， 并在其中多次用旋律及伴奏的小 既充满了诗意， 又在美丽之中浸透了单单的忧郁， 《 小夜曲》 就是 调— 大调对比效果来增加作品的明亮度。 而这种音响的明亮及 这类歌曲的代表作品。 乐观的态度又与前述一系列的暗淡音响、 失望之情交织在一起， 《 小夜曲》是舒伯特 1828 年创作的， 选自 他的最后作品集 仿佛带来一种宏观上的积极人生态度与微观上的失望心理相矛 《 天鹅之歌》 的第四首， 这套作品上舒伯特的朋友在他去世后为他 盾的关系， 从而创造出丰富的音乐效果和深刻的思想含义， 使之 整理出来的。 “ 天鹅之歌” 的意思就是 “ 最后的杰作” 。 小夜曲是清 成为艺术歌曲中的一部经典之作。 歌类体裁， 然而舒伯特的这首歌曲却更多是借题发挥， 在其中寄托 从以上的分析中， 可以看出， 这首歌曲的情感细腻而又复杂， 着他对幸福生活的渴望和对现实的失望之情。作为一个进步艺术 很难演唱。然而， 舒伯特的艺术歌曲可以说涵盖了浪漫主义时期
浅谈德里戈、托斯蒂、托赛里《小夜曲》演唱特点
浅谈德里戈、托斯蒂、托赛里《小夜曲》演唱特点作者：周杰来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：小夜曲作为一种音乐体裁是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式。
是青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱而进行着爱的表达。
通过德里戈，托斯蒂，托赛里的小夜曲进行演唱情感分析，从优美的旋律中深入体会这种题材下的声乐作品带入的情感境界。
关键词：德里戈；托斯蒂；托赛里；小夜曲小夜曲作为一种音乐体裁，用于以音传情的目的表达着内心对心上人的情谊。
起源于中世纪欧洲骑士文学，小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
小夜曲，后来也用于器乐音乐创作。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、德里戈、托斯蒂、托赛里的小夜曲，都是流传甚广的声乐演唱艺术歌曲作品。
一、德里戈《小夜曲》演唱情感特点德里戈（Riccardo Drigo，1846-1930年）意大利作曲家、指挥家。
1890年德里戈曾担任柴可夫斯基的舞剧《睡美人》、1892年《胡桃夹子》以及A·K·格拉祖诺夫的舞剧《雷梦达》等。
德里戈《小夜曲》始终是♯f小调，由引子+A+B再反复加结尾。
A部分的演唱主要是以景带情勾以美妙夜色月光下小夜莺歌声嘹亮来表达内心对情人爱的表达。
谱例一如谱例一，进入B部分后演唱时表达着在那所思所想美好的夜里迫切见到爱人的出现共同沐浴这美好的月光下甜蜜的歌唱。
这是一首欢快且活泼的乐曲，有三拍子的节奏风格有舞动的律动感，演唱时柔和犹如对爱人的诉说且表达着内心对爱情的无限幻想。
谱例二如谱例二在接近尾声处任然一直是对爱人的呼唤“啊，来吧”演唱时表达着对亲爱的爱人快来到怀抱里的那种深深地爱慕之情，表达着主人翁在美好月夜下对景色对爱人的痴醉，在心里幻化出了对爱人渴望涌入怀里的画面，爱情才是生命中最闪耀的光明，演唱出如痴如醉向爱人坦露心声的无限渴望之情。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特的一首著名艺术歌曲，被誉为他的代表作之一。
这首歌曲具有独特的音乐魅力，描绘了夜晚的宁静与美好，展现了舒伯特高超的音乐才华和对自然的深刻理解。
本文将从音乐形式、曲调和歌词等方面对《小夜曲》进行浅析，以期能更好地理解这首经典的艺术歌曲。
让我们来了解一下《小夜曲》的音乐形式。
这首歌曲采用了A-B-A的三段式结构，第一段和第三段采用同一旋律，而第二段则展现出截然不同的旋律和情感。
整首歌曲以A小调为基调，充满了夜晚的神秘和安静的氛围。
舒伯特巧妙地运用了对位法和变化的音型，使得整个曲子旋律优美，音乐性极强，给人一种沉静、清新的感受。
配器方面采用了钢琴伴奏，使得整首歌曲更具豪华和华丽的特色。
我们来分析一下《小夜曲》的曲调。
舒伯特在这首歌曲中运用了丰富的音乐语言，通过旋律的变化和和声的处理，展现出了作者对夜晚的深沉理解和对生命的热爱。
整首曲子充满了旋律上的波澜和情感上的起伏，表现出夜晚的静谧和丰富多彩的一面。
尤其是第二段的旋律，更是表现出了作者对生命的热爱和对美好的向往，整个曲子给人以深刻的印象。
让我们来品味一下《小夜曲》的歌词。
这首歌曲的歌词采用了弗里德里希·冯·肖勒的诗作，通过对自然的描绘和对生命的感悟，展现出了对夜晚的赞美和对生命的热爱。
整首歌曲以“宁静的夜晚，宁静的世界”为主题，表达了作者对夜晚的静谧和对生命的热爱。
歌词中对自然和生命的赞美，使得整个曲子更加生动、深刻，给人以美好的向往和无限的遐想。
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欣赏托塞利《小夜曲》
欣赏:恩里科·托塞利《小夜曲》
网络转载
(一)恩里科·托塞利，1883年3月13日出生于意大利艺术名城佛罗伦萨，1926年1月15日逝世，年仅43岁。
（二）作曲家出身于富足优越的家庭环境，自幼受到母亲的艺术熏陶，音乐天赋得到很好的发展。
他10岁首次登台公演时，其演奏才华就震惊乐坛，博得人们的广泛好评。
（三）托塞利的青年时期，一直从事钢琴演奏，在世界各地巡回举办音乐会。
他的才华也得到了贵族阶层的赏识。
（四）1907年，24岁的托塞利与奥地利萨克森公主露易丝·安托瓦妮特·玛丽（Louise Antoinette Marie）相识相爱，不久就携手步入了婚姻的殿堂。
露易丝公主十分热爱音乐和文学，并有着很高的艺术修养，她与托塞利还合作写过一部歌剧。
可惜好景不长，由于种种矛盾，1912年托塞利与露易丝公主的这段婚姻终于走到了尽头。
对于托塞利来说，失去心爱的人是个非常沉重的打击，积郁成疾的托塞利英年早逝，年仅43岁就被癌症夺去了生命。
（五）托塞利一生创作了不少轻歌剧、管弦乐曲、室内乐曲和歌曲，但留传下来的作品寥寥可数，
最为著名的就是他的《小夜曲》。
（六）正是这一曲优美的《小夜曲》，让他永远活在世人的心中。
这首动人心弦的《小夜曲》，不仅被广为传唱，而且常被改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲。
从作品中，人们可以深深地感受到作曲家那深沉的感情和凄婉的爱意.
意大利佛罗伦萨著名作曲家托塞利《托塞利小夜曲》，也被称为《夜莺小夜曲》，又译为《悲叹》或《悔恨》。
托塞利于十七岁时写出了他那首动人心弦的、绝美的小夜曲，堪可与舒伯特的小夜曲媲美。
它表达的是凄美的爱情主题，哀婉悲伤，百转千回，感人至深。
此曲是为西尔韦斯特里的一首诗谱写的。
旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。
诗的大意是：
“快乐的幻影像金色的梦，占据我的心灵，难忘往日的款款深情。
我依然看见你那迷人的眼睛，依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。
可是一切都已成梦，我的爱永远不再归来!可知青春年华逝去不复返，没有你的爱，我怎能延续此生!莫再逗留，岁月不停，你好比是我的灵魂，失去你就是失掉我的心。
啊!你是我的天上明星，归来吧，照耀我前程。
”
此曲不但被广为传唱，而且常被改编为管弦乐曲和小提琴独奏曲。
从作品中，人们可以深深地感受到作曲家托塞利那深沉的感情和凄婉的爱意。
小提琴琴音缓缓响起，小提琴奏出的主旋律如泣如诉，似乎在向人诉说着那段美好的时光，旋律是异常的优美，风格抒情浪漫，小提琴是一种抒情的旋律乐器，具有歌唱性。
这首《托塞利小夜曲》,悲伤的歌词,哀怨的旋律,令人动容.失恋的痛苦只有当事人最深切:蓝天不蓝,阳光不亮,食不甘味,卧不能寐!爱人啊,你可知我心在淌血... 在人间已打动了无数痴情男女的心!并将会永远!。