篆刻心得体会道理

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篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会篆刻作为一种传统的中国艺术形式,已经有数千年的历史。

在现代社会里,篆刻作品不仅是一种艺术品,更是一种文化的传承和展示方式。

因此,我报名参加了一期篆刻培训班,希望通过学习篆刻的技巧和理念,提升自己的艺术修养和创作水平。

在这个课程中,我获得了许多宝贵的经验和心得,下面我将分享一下我的体会。

首先,篆刻的基本功是非常重要的。

在培训班的第一堂课上,老师就强调了基本功的重要性,并且详细讲解了如何正确握刀、斜切、平切等基本操作。

在此之后的每一堂课都有基本功的练习和巩固,通过不断的反复练习,我逐渐掌握了正确的刻刀使用姿势和力度,提高了刻刀的稳定性和精准度。

这对于我后面的创作起到了很大的帮助,因为只有掌握了基本功,才能够更好地表达自己的想法和创作出满意的作品。

其次,学习篆刻还需要注重感悟和培养创作灵感。

篆刻是一门需要内心感悟和灵感的艺术形式,而不仅仅是机械的技巧动作。

在培训班中,老师经常鼓励我们去毛笔书法班学习和欣赏书法作品,欣赏篆刻名家的作品,并且注重培养我们的审美能力和艺术修行。

我通过这些活动,逐渐理解了篆刻的内涵和意义,也慢慢培养起了独立思考和创作的能力。

有一次,我参观了一场篆刻展览,看到了许多优秀的作品,其中有一幅作品给我留下了深刻的印象。

这个作品是一个狮子头,线条流畅,气势磅礴,仿佛具有生命般的力量。

我深受启发,决定以狮子为题材进行创作。

通过对狮子的观察和揣摩,我创作出一幅狮子头的篆刻作品,虽然不及那位名家的作品,但我对于自己的突破还是非常满意的。

另外,篆刻培训的过程还教会了我如何处理创作中的疑惑和困惑。

在学习篆刻的过程中,会遇到各种各样的问题,比如刀法不熟练、构图不够合理等等。

这时候,老师往往会提醒我们要保持耐心和冷静,不断找寻问题的所在,并通过对比和分析找到解决问题的方法。

在我刚开始创作时,由于对篆刻的了解不够深入,很多时候都感到困惑和迷茫。

但是在老师的指导下,我逐渐学会了提问和思考,并且养成了勇于尝试和探索的习惯。

篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会篆刻是一门古老而独特的艺术形式,它通过刻划印章来表现美感和文化内涵。

在过去的几个月里,我参加了一次篆刻培训课程,并有幸学习到了不少技巧和知识。

在这个过程中,我获得了许多宝贵的经验和体会。

首先,篆刻需要耐心和专注。

在课程中,我发现一个细小的错误或瑕疵就可能影响整个作品的效果。

因此,我学会了细致地观察和精确地刻划。

这要求我集中精力,并一丝不苟地对待每一次刀痕。

通过这样的努力,我逐渐提高了我的技巧和创作水平。

其次,篆刻需要审美和艺术素养。

虽然篆刻是一门技术活,但创作出完美的作品不仅仅依靠技巧,更需要审美能力。

在培训中,我们学习了不同的篆刻样式和传统的纹样,如小篆、隶书和篆书等。

通过研习这些样式,我逐渐学会了如何选择合适的纹样、布局和字体,使我的作品更加美观和有艺术感。

此外,篆刻也给我提供了一个展示创造力和个性的机会。

通过学习篆刻,我了解到印章不仅仅是一个工具,更是一种身份和个性的象征。

每个人的印章都可以通过纹样、字体和风格来展示其独特的风格和特点。

在培训中,我学会了如何将自己的个性融入到作品中,通过创意的设计和独特的表达方式,刻出具有个性和独特的作品。

篆刻培训还给我带来了一种与古代文化相连的感觉。

篆刻作为一种古老的艺术形式,有着丰富的历史和文化内涵。

在培训中,我们学习了篆刻的起源和发展,并与古代经典著作进行了联系。

这让我对古代文化有了更深入的了解和认识,也让我感受到了中华文明的博大精深。

通过学习篆刻,我更加珍惜传统文化,并为能够参与到这样一门古老的艺术中感到骄傲和自豪。

最后,篆刻培训还给我带来了一种放松和享受的感觉。

在繁忙的生活中,参加篆刻培训课程成为了我放松心灵的一种方式。

在创作过程中,我可以全身心地投入,忘却一切烦恼和疲惫。

无论是在刻划还是观赏作品时,我都感到心神安宁、舒畅愉悦。

这种艺术的享受让我从中获得了一种积极向上的力量和心灵的满足。

在这次篆刻培训中,我获得了技术和知识的提升,同时也收获了许多宝贵的心得和体会。

篆刻课程学习心得体会(2篇)

篆刻课程学习心得体会(2篇)

第1篇随着我国传统文化的传承与发展,篆刻这门古老的技艺逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。

我有幸参加了篆刻课程的学习,通过这段时间的学习,我对篆刻有了更深入的了解,同时也收获了许多宝贵的经验和感悟。

一、篆刻的历史与魅力篆刻起源于商周时期,距今已有三千多年的历史。

它是一门集书法、雕刻、绘画、金石学于一体的综合性艺术。

篆刻作品既有书法的韵味,又有雕刻的精致,具有极高的审美价值。

在我国历史长河中,篆刻一直伴随着文化的发展,涌现出了许多著名的篆刻家,如王福庵、吴昌硕等。

篆刻的魅力在于其独特的艺术表现力和丰富的文化内涵。

篆刻作品既有古朴典雅的风格,又有豪放奔放的气息,展现了中华民族的审美情趣和人文精神。

通过篆刻,我们可以感受到古人智慧的光辉,领略到中华民族传统文化的博大精深。

二、篆刻课程的学习内容篆刻课程主要分为理论学习和实践操作两部分。

1. 理论学习在学习篆刻的过程中,我们首先了解了篆刻的历史渊源、发展脉络以及篆刻艺术的审美特点。

通过学习,我们了解到篆刻分为大篆、小篆、鸟虫篆等多种流派,每种流派都有其独特的艺术风格和审美价值。

2. 实践操作实践操作是篆刻课程的核心内容。

在学习过程中,我们首先从学习篆刻的基本工具和材料开始,如印石、印泥、刻刀、印床等。

接着,我们学习了篆刻的基本技法,包括执刀、运刀、刻线等。

在掌握了基本技法后,我们开始临摹古代篆刻作品,逐步提高自己的篆刻水平。

三、学习篆刻的心得体会1. 篆刻是一门需要耐心和细心的艺术篆刻作品要求线条流畅、刀法严谨,每一笔都需精心雕琢。

在学习篆刻的过程中,我深刻体会到耐心和细心的重要性。

只有耐心地揣摩每一个笔画,细心地调整每一个刀法,才能创作出精美的篆刻作品。

2. 篆刻需要不断学习和实践篆刻是一门博大精深的艺术,要想在篆刻领域有所成就,就必须不断学习和实践。

在学习过程中,我们要广泛阅读有关篆刻的书籍,了解篆刻的历史、流派、技法等。

同时,要勇于实践,多临摹、多创作,不断提高自己的篆刻水平。

做篆刻劳动实践心得体会

做篆刻劳动实践心得体会

篆刻,作为中国传统艺术的一种,历史悠久,底蕴深厚。

近年来,我有幸参与了一次篆刻劳动实践,通过亲自动手,我深刻体会到了这项传统技艺的魅力,以及其中所蕴含的匠心精神。

以下是我对这次实践的一些心得体会。

一、初识篆刻,感受传统文化的魅力在这次实践开始之前,我对篆刻的了解仅限于书本上的文字描述。

通过老师的讲解和示范,我渐渐对篆刻有了直观的认识。

篆刻不仅仅是刻制印章,更是一种文化的传承和表达。

从甲骨文、金文到小篆、隶书,每一种书体都蕴含着丰富的历史和文化信息。

通过篆刻,我们可以触摸到古代先民的思想和情感,感受到传统文化的魅力。

二、动手实践,体验篆刻的乐趣在老师的指导下,我们开始了篆刻的实践。

首先,我们要选择合适的印章材料,如青田石、寿山石等。

然后,根据设计的图案,用毛笔蘸上印泥,在印章材料上勾勒出大致的轮廓。

接着,用篆刻刀按照图案的线条进行雕刻。

这个过程需要耐心和细致,因为每一个细节都可能影响到最终的成品。

在雕刻过程中,我体会到了篆刻的乐趣。

每当看到一块粗糙的石头经过自己的精心雕刻,逐渐变得有形有致,心中便充满了成就感。

同时,我也明白了篆刻不仅仅是一种技艺,更是一种修身养性的过程。

在雕刻的过程中,我们需要集中注意力,排除杂念,这种专注的状态让人感到宁静和放松。

三、匠心精神,篆刻的魅力所在篆刻的魅力不仅在于其精美的图案和文字,更在于其中所蕴含的匠心精神。

匠心精神体现在篆刻的每一个环节,从选材、设计、雕刻到打磨,都需要匠人付出极大的心血和耐心。

在实践过程中,我深刻体会到了匠人的不易。

雕刻过程中,稍有疏忽就可能破坏整个图案的美感。

因此,匠人需要具备极高的技艺和丰富的经验。

同时,匠人还需要具备坚定的信念和持之以恒的精神,才能在漫长的创作过程中不断追求完美。

四、传承与创新,篆刻的未来随着社会的发展,篆刻这项传统艺术面临着传承与创新的双重挑战。

一方面,我们需要努力传承篆刻技艺,让更多的人了解和喜爱这项艺术;另一方面,我们也要勇于创新,将篆刻与现代审美相结合,赋予其新的生命力。

篆刻心得体会道理

篆刻心得体会道理

篆刻心得体会道理篇一:篆刻培训心得体会篆刻培训心得体会开发区深河中学周立斌11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心,我有幸参加了教师篆刻培训,并且收获颇多,这次培训对于我们美术教师来说,无疑是一次很好的学习机会。

这次培训的时间不长,只有四天,在这四天的时间里我们学到不少东西。

这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。

兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。

有句话我记得特别清楚,就是学习篆刻必须写好篆字。

听完这句话,我心想,完蛋了,这么算,学好篆刻必须要写好篆字了,我这七扭八歪的书法根本不行啊,也就想到这心里陡然心灰意冷,可是又想,既然到这学习来了就努力的学吧。

随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深,篆刻,原来已经有两三千年的历史了。

篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。

可称得上:方寸之间,气象万千。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习,兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻,他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导,这让我感到有特别的收获。

兰老师多次强调要认真,要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤,磨石、设计、临摹、印搞、刻石,每一步都要认真仔细,如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍,这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术,基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法,适合每一个人,在这一点上近似于大众艺术,然而,越是看起来简单的东西你就越难以做好,并不是时间就能解决的问题,就像有些人写了几十年的汉字了,也不能成为书法家,这需要的是毅力加上领悟力。

以印稿的布局为例,最让我感慨的也许是那些字的变形,加长,缩短,字与字的组合来迎合印稿布局的疏密,美感,也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

篆刻教学_课程心得体会(2篇)

篆刻教学_课程心得体会(2篇)

第1篇作为一名篆刻爱好者,我有幸参加了篆刻教学课程,通过这段时间的学习,我对篆刻这门古老的艺术有了更加深入的了解和认识。

以下是我对这门课程的几点心得体会。

一、篆刻的历史与传承在篆刻教学课程中,我们了解到篆刻的历史可以追溯到远古时期。

从甲骨文、金文到小篆、隶书,再到楷书、行书,每一种书体都有其独特的篆刻风格。

篆刻作为一门古老的艺术,承载着中华民族几千年的文化底蕴。

在课程中,我们学习了篆刻的发展历程、流派特点以及代表性人物,这让我对篆刻有了更加全面的认识。

二、篆刻的工具与材料篆刻的工具主要包括刻刀、印泥、印石等。

在课程中,老师详细讲解了各种刻刀的用途、特点以及如何正确使用。

此外,我们还学习了印泥的调配、保养以及印石的选用。

这些知识对于我们掌握篆刻技艺至关重要。

三、篆刻的基本技法篆刻的基本技法主要包括刀法、印法、布局等。

在课程中,老师通过实际操作,耐心指导我们如何运用刀法、如何布局,以及如何处理印文与印边的关系。

通过实践,我逐渐掌握了篆刻的基本技法,并在创作过程中不断摸索、提高。

四、篆刻的审美与创作篆刻是一门注重审美与创作的艺术。

在课程中,老师强调篆刻作品要具备“意境、造型、刀法、布局”四个方面的特点。

我们学习了如何根据不同的篆刻风格,运用不同的刀法、布局和造型,创作出具有独特艺术魅力的作品。

此外,老师还鼓励我们多观察生活、多思考,将所学知识运用到实际创作中。

五、篆刻的实践与感悟在篆刻教学课程中,我们进行了大量的实践操作。

通过实践,我深刻体会到以下几点:1. 篆刻是一门需要耐心和细心的艺术。

在篆刻过程中,每一个细节都需要我们认真对待,才能创作出精美的作品。

2. 篆刻技艺的提高需要不断练习。

只有通过大量的实践,我们才能熟练掌握各种刀法和布局技巧。

3. 篆刻是一门充满创造性的艺术。

在创作过程中,我们要勇于尝试、不断创新,使作品具有独特的艺术风格。

4. 篆刻是一种修身养性的方式。

在篆刻过程中,我们可以陶冶情操、锻炼意志,使身心得到放松。

上篆刻课的心得体会

上篆刻课的心得体会篇一:篆刻心得篆刻心得周慧冰篆刻,它古朴里有丝新雅,使人从方寸天地里得到艺术的享受。

也使我受益匪浅。

记得第一次篆刻时,老师告诉我们学篆刻要先学临摹,再上石,最后再用刻刀刻。

听起来非常简单,但在学习中,我遇到了各种的困难,其实没有想象中的那么容易。

老师还告诉我们:印文分为两种:白文和朱文。

白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉,使其字凹下,印面凸出,这样打出印来就是红底白字;朱文,就是白底红字,篆刻方法与白文相反。

印文因形式不同,风格也各有千秋。

白文,浑厚平整而庄重;朱文,清新秀雅而生动。

老师先教我们描印稿,先将宣纸放在印稿之上,然后用笔进行描。

我刚开始描时,经常出现偏差,不是这边少一笔,就是那边多一笔。

篆刻时,一定要仔细,不能马虎,要不就被刀划伤手或者多刻了一下。

刻错了还要用砂纸磨掉。

有时候,刻了磨,磨了刻。

有一次重复了好几次,还是刻不好。

当我准放弃时,老师对我说:“没关系,继续刻,坚持就是胜利!”我又继续反反复复的刻着。

经历千辛万苦,我终于刻完了,那时的心情别提有多开心!篆刻,陪伴我度过了寂寞的时光;篆刻,帮我改正了粗心的毛病;篆刻,让我了解了中国古老的历史文化??篇二:篆刻教学反思表二:“青年教师调研项目”教学反思表授课老师:科目:美术时间: 20XX年5月18日教学内容:篆刻艺术—方寸之间意味无穷篇二:5、《方寸之间》教案及教学反思初中美术备课表八年级下册第19 页第 20 页第 21 页篇三:走进篆刻“走进篆刻”主题班会卢龙三小五三班马会军活动目的:篆刻艺术是中国传统艺术门类中相对独立的一门艺术品种.传统中习惯于将金石诗书画并称,这金石便是我们现在习称的篆刻艺术.因此使学生了解中国传统艺术篆刻的发展历程。

掌握刻印工具和材料,将古文字书法表现在印材上,提高学生的篆刻艺术基本技能和篆刻艺术水平。

活动过程:一、篆刻的简介:篆刻是一种特有的传统艺术,从古至今已有二、三千年的悠久历史。

2024年篆刻培训心得体会范文(二篇)

2024年篆刻培训心得体会范文____年篆刻培训心得体会篆刻,一个古老而神秘的艺术门类,它是中国传统文化的重要组成部分,也是中华民族智慧的结晶。

作为一个珍贵的文化遗产,篆刻在当代社会的传承与发展变得尤为重要。

为了保护与传承篆刻艺术,我于____年参加了一场篆刻培训。

这次培训由一位资深的篆刻家主持,他身手矫健,墨香弥漫,给人一种古韵与神秘感。

培训的第一天,他向我们介绍了篆刻的历史渊源、基本技巧与工具。

他告诉我们,篆刻有着悠久的历史,在古代常被用于刻写铭文、印章和画像。

篆刻的技巧主要包括刀法、墨法和纸法,通过研习这些技巧,才能真正掌握篆刻的精髓。

同时,他还为我们介绍了篆刻的工具,包括篆刻刀、墨汁和篆刻石。

这些工具都是传统的手工制作,需要经过细致的打磨和加工才能使用,而篆刻石更是需要经历几十年的岁月沉淀才能达到最佳的雕刻状态。

在培训的过程中,我们首先进行了基本的技法训练。

篆刻的刀法是其中最重要的一环,它需要准确而有力地运笔,通过巧妙的线条展现出字体的骨架与神韵。

我们反复练习了平直、曲折、横平竖直等不同的笔画,同时也学习了如何运用空间和比例来营造字体的稳定感与美感。

墨法是篆刻的另一个关键技巧,它要求我们掌握好墨的浓度和粘稠度,同时还需要掌握好墨的用笔角度和厚度,以此来调配出理想的特色墨汁。

纸法则是篆刻作品的完美收尾,它需要使用合适的纸材和工具,同时还要注意保持作品的整洁与传统的审美标准。

通过这些基础训练,我们逐渐熟悉了篆刻的技巧与要点,也激发了我们对篆刻的兴趣与热情。

在培训的后期,我们开始创作自己的篆刻作品。

创作是一个充满挑战但又令人兴奋的过程,我们需要思考主题、设计字体、把握画面构图,以及运用各种技巧与手法来表达我们的创意。

创作过程中的失败与挫折也是难以避免的,但正是这些失败与挫折,让我们更加坚定地追求篆刻的艺术。

我们在导师的指导下,逐渐调整了自己的创作思路与方法,通过不断的实践与反思来提升自己的篆刻水平。

学习篆刻艺术的心得体会

学习篆刻艺术的心得体会篆刻,作为中国传统的艺术形式之一,源远流长,具有独特的魅力。

作为一位热爱文化艺术的学习者,我近期开始了篆刻艺术的学习,并在探索中有着一些心得体会。

首先,学习篆刻艺术需要坚持与耐心。

篆刻艺术不像其他艺术形式,即兴创作,需要精心准备与规划。

在学习过程中,我发现每次都需要认真研读篆刻理论,并进行大量的练习。

只有通过坚持不懈的练习,才能提高自己的技能。

耐心是不可或缺的,每一刀每一个笔画都需要细致入微的雕刻和琢磨。

每次创作都是一次对自己耐心和毅力的考验。

其次,学习篆刻需要深入了解中国传统文化。

篆刻作为中国文化的重要组成部分,载体了中国历史、哲学和文学等众多领域的精髓。

要想创作出具有独特风格的篆刻作品,必须对中国传统文化有深入的了解。

通过研读相关的古籍和经典作品,了解书法的演变和发展,可以更好地理解篆刻艺术的内涵和精神。

同时,也可以通过学习篆刻名家的作品,借鉴他们的创作风格和技巧,提高自己的艺术水平。

另外,学习篆刻需要不断开拓创新。

篆刻艺术有着悠久的历史,但在当今社会仍然拥有广阔的发展空间。

在学习过程中,我深刻认识到传统与创新的平衡非常重要。

传统是篆刻艺术的基石,但我们也应该有所创新,注入新的元素和思想。

可以尝试用不同的材料进行创作,结合现代技术进行篆刻作品的设计和制作。

通过创新,可以使篆刻艺术焕发出新的活力,实现传统与现代的融合。

最后,学习篆刻需要不断与他人交流与学习。

尽管篆刻是一门个人性质较强的艺术形式,但共同学习与交流可以激发灵感与创作力。

我们可以结识其他篆刻爱好者,参加相关的讲座或研讨会,分享自己的心得和作品。

通过与他人的交流和学习,可以拓宽自己的视野,更好地认识和理解篆刻艺术。

学习篆刻艺术是一项不断探索和磨练的过程。

通过持之以恒的学习与积累,不断挑战自我,我们能够感受到篆刻所蕴含的深厚文化内涵和艺术巧思。

篆刻艺术不仅仅是一种技艺,更是一种心灵的修炼和对传统文化的传承。

我相信,只要坚持不懈地学习与实践,每个人都可以在篆刻的世界里找到属于自己的独特之美。

2024年篆刻培训心得体会范文(五篇)

2024年篆刻培训心得体会范文篆刻,作为中华民族拥有三千多年历史的传统艺术形式,是中华文化宝库中的瑰宝。

其作为权威信物的地位,自秦汉以来,历经沧桑,始终未曾断绝,从帝王将相到平民百姓皆以其为信。

尽管曾一度被误解为雕虫小技,但如今已重新焕发出耀眼的光芒,傲然屹立于艺术之巅。

在学期伊始的二次选课之际,我偶然在选课系统中发现了篆刻艺术这门课程,内心激动不已,遂毫不犹豫地选择了它。

自幼我便对印章等物件怀有浓厚兴趣,时常以小刀在橡皮等材料上刻划,憧憬着有朝一日能以自己的篆刻作品,盖印于各类公文之上,以此彰显个性。

如今,我终于迎来了实现梦想的机会。

在满怀期待的第十周,篆刻艺术课程正式开课。

第一节课,老师为我们深情讲述了他的篆刻生涯及篆刻的基本知识,包括其起源、发展等。

老师还现场示范了篆刻过程,令人叹为观止,我对篆刻的兴趣愈发浓厚。

随后,老师详细讲解了学习篆刻所需的物品,我随即购买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸等材料,为即将到来的第一次篆刻练习做好了充分准备。

第二节课,我带着准备好的工具,正式踏入了篆刻艺术的殿堂。

虽然初次尝试的篆刻作品并不尽如人意,但我已初步掌握了篆刻的基本方法,学会了如何运用篆刻刀。

我坚信,只要勤奋练习,定能取得更大的进步。

随着课程的深入,我对篆刻的了解也日益加深。

篆刻艺术分为朱文印和白文印,其中白文印较为简单,而朱文印则更为复杂,需要投入更多的精力与时间。

古玺则分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺等多种类型,材质丰富多样,包括金、玉、铜、骨、陶、石等。

篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美结合的产物,一方印章之中,既展现了书法艺术的豪放与飘逸,又蕴含了绘画艺术的优美与和谐,同时更兼具了雕刻艺术的生动与神韵,真可谓“方寸之间,气象万千”。

学习篆刻的关键在于勤加练习。

老师在每周五下午的课程中,并未过多地讲解篆刻技巧,而是留出了充足的时间供我们自行练习。

在练习过程中,如遇不解之处,便向老师请教,这使得我的技艺得到了迅速提升。

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篆刻心得体会道理篇一:篆刻培训心得体会篆刻培训心得体会开发区深河中学周立斌11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心,我有幸参加了教师篆刻培训,并且收获颇多,这次培训对于我们美术教师来说,无疑是一次很好的学习机会。

这次培训的时间不长,只有四天,在这四天的时间里我们学到不少东西。

这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。

兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。

有句话我记得特别清楚,就是学习篆刻必须写好篆字。

听完这句话,我心想,完蛋了,这么算,学好篆刻必须要写好篆字了,我这七扭八歪的书法根本不行啊,也就想到这心里陡然心灰意冷,可是又想,既然到这学习来了就努力的学吧。

随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深,篆刻,原来已经有两三千年的历史了。

篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。

可称得上:方寸之间,气象万千。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习,兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻,他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导,这让我感到有特别的收获。

兰老师多次强调要认真,要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤,磨石、设计、临摹、印搞、刻石,每一步都要认真仔细,如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍,这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术,基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法,适合每一个人,在这一点上近似于大众艺术,然而,越是看起来简单的东西你就越难以做好,并不是时间就能解决的问题,就像有些人写了几十年的汉字了,也不能成为书法家,这需要的是毅力加上领悟力。

以印稿的布局为例,最让我感慨的也许是那些字的变形,加长,缩短,字与字的组合来迎合印稿布局的疏密,美感,也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

我的名字是三个字,本来打算刻四个字的印,发现自己的名字写出来疏密太过失调,于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿,兰老师把名字分成三个格局,打破了常规的印章布局,根据印面的需要做了些变形,达到了一个完美的印面初稿。

小小的方寸之间,不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术,还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多,小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清,一路走来不断地发展完善,是传统文化不可忽视的一脉,在现在传统文化衰败的现代,篆刻作为一门艺术与以前相比,被很多普通民众所忽视,可喜的是,北京奥运会会徽出现了篆刻的身影,在XX年篆刻被申请为了人类非物质文化遗产。

篆刻一路走来,当然,也会一路继续走下去。

现在,各校把篆刻列为校本课程,大大增加了篆刻的普及性,使更多的人了解篆刻、掌握篆刻,使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

篇二:篆刻体会篆刻心得周慧冰篆刻,它古朴里有丝新雅,使人从方寸天地里得到艺术的享受。

也使我受益匪浅。

记得第一次篆刻时,老师告诉我们学篆刻要先学临摹,再上石,最后再用刻刀刻。

听起来非常简单,但在学习中,我遇到了各种的困难,其实没有想象中的那么容易。

老师还告诉我们:印文分为两种:白文和朱文。

白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉,使其字凹下,印面凸出,这样打出印来就是红底白字;朱文,就是白底红字,篆刻方法与白文相反。

印文因形式不同,风格也各有千秋。

白文,浑厚平整而庄重;朱文,清新秀雅而生动。

老师先教我们描印稿,先将宣纸放在印稿之上,然后用笔进行描。

我刚开始描时,经常出现偏差,不是这边少一笔,就是那边多一笔。

篆刻时,一定要仔细,不能马虎,要不就被刀划伤手或者多刻了一下。

刻错了还要用砂纸磨掉。

有时候,刻了磨,磨了刻。

有一次重复了好几次,还是刻不好。

当我准放弃时,老师对我说:“没关系,继续刻,坚持就是胜利!”我又继续反反复复的刻着。

经历千辛万苦,我终于刻完了,那时的心情别提有多开心! 篆刻,陪伴我度过了寂寞的时光;篆刻,帮我改正了粗心的毛病;篆刻,让我了解了中国古老的历史文化篇二:篆刻艺术学习心得学习篆刻艺术的收获在本学期开始时选课时,由于热门课很难被选上,在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”,篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域,在我的记忆当中,我只见过父亲的刻章,在一些合同上,他要盖上自己的印章,我实在不懂盖上这个有用吗啊,到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。

在期待中,第十周,开始了我的篆刻生涯。

第一节课,看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。

我记得一句话特别清楚,是将书法和篆刻的关系,“好的书法家不一定是篆刻家,好的篆刻家一定是书法家”,听完这句话,我心想,完蛋了,这么算,成为篆刻家的前提就是成为书法家了,我这七扭八歪的字压根成不了书法家,也就是我压根成不了篆刻家。

想到这心里陡然心灰意冷,可是又想,尽管如此,我要把篆刻当成一种可与课余爱好,在学习枯燥疲惫之后,当成一种驱赶枯燥,静心修养的好方式。

不要想着让名利驱赶着你做事,而要把兴趣放在首位。

随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深,篆刻,原来已经有两三千年的历史了。

“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。

可称得上‘方寸之间,气象万千’。

”没想到篆刻竟然有这么重要的地位。

篆刻发于什么我没有搜到,不过我想,在数万年前,人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧,这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。

当我刚刚接触石材时,从外表来看,以为是大理石呢,心想这么么坚硬怎么刻啊,以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头,这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。

可是,拿到手时,竟然这么松软,我以前从来没有见过这样的石头,我上查了一下,原来篆刻的石材是需要特定的石头,又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习,老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻,他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导,这让我感到有特别的收获。

我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等,我在上查找了上的写法然后打印出来,印到石材上,然后小心翼翼的刻,在刻的时候真是有种不敢下手的感觉,老师多次强调要认真,还多次说过毛泽东一句名言:“共产党什么都不怕就怕认真。

”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤,磨石、设计、临摹、印搞、刻石,每一步都要认真仔细,如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍,这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术,一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法,适合每一个人,在这一点上近似于大众艺术,然而,越是看起来简单的东西你就越难以做好,并不是时间就能解决的问题,就像有些人写了几十年的汉子了,也不能成为书法家,这需要的是毅力加上领悟力。

以印稿的布局为例,最让我感慨的也许是那些字的变形,加长,缩短,字与字的组合来迎合印稿布局的疏密,美感,也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

我的名字是三个字,本来打算刻四个字的印,发现自己的名字写出来疏密太过失调,于是我就把姓作为一个单独的字,把名字的两个字结合在一起,根据印面的需要做了些变形。

小小的方寸之间,不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术,还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多,小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清,一路走来不断地发展完善,是传统文化不可忽视的一脉,在现在传统文化衰败的现代,篆刻作为一门艺术与以前相比,被很多普通民众所忽视,可喜的是,北京奥运会会徽出现了篆刻的身影,在XX年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。

篆刻一路走来,当然,也会一路继续走下去。

篇三:书法与篆刻体会书法与篆刻艺术学习体会数计院08计科XX0325xxxxx 这学期,我选修了林老师的书法与篆刻艺术课程,受益匪浅。

林老师耐心而又幽默,逐渐培养了我对中国书法与篆刻文化的兴趣,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己学习之余的生活更加充实。

通过书法篆刻艺术课程的学习,加深了对书法艺术的理解。

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。

书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。

其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。

当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。

我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起,“逆锋起笔,回锋收笔”。

最初,我从楷书开始练起,每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。

临字帖时要勤于思考,精益求精。

这种学习方法,也是提高书法水平最快的一种捷径。

老师还根据授课内容,针对性地给我们看有关视频,巩固了我们对写字方法的认识。

这样,我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

后来,我有练习了一段时间的行书。

行书和楷书的学习过程都是艰辛的,想要学好行书,要用到扎实的楷书基础,我自认为自己的楷书基础较好。

行书的过程中,虽然写的不是得心应手,但自觉的比以前写的好些。

过了一段时间,我可以自己看字帖写了,这当然也是一种进步。

在自己临贴的过程中,需要体会每个字的神韵,这也是需要认真,仔细地观察才能做到的。

王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美称,在临贴的过程中,我发现王羲之的每一笔写的都很细致,“飘若浮云,矫若惊龙。

”被誉为“书圣”。

在临这本字帖的过程中,我就更要做到精益求精。

第十四周,老师终于教授我们期待已久的篆刻。

老师说,狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。

广义的“篆刻”,包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。

明清时期通过文人的提炼提升,最终形成的一种艺术形式。

篆刻是我国传统艺术,至今已有3000多年的历史。

它和书法、绘画有着很密切的联系。

印章的面积虽然很小,但要刻好它却并不容易。

首先,印章里所刻的大都是篆字,这就需要我们能识得篆书,并要懂得一点文字学知识;其次,所刻的这几个篆书,应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势(像“切刀”“冲刀”等)和以刀刻石的刀味;第三,字与字之间的安排,要经过精心的设计和安排,还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图,这样才能称得上是一方较好的印章。

正所谓“金石藏日月,方寸纳乾坤”。

老师还给我们看了一些优秀的篆刻,使我提高了对篆刻的欣赏,也增加了篆刻兴趣。

教学课程虽然结束了,但的学习并没有结束,以后我会每天抽出一点时间练习书法,积极参加学校书法比赛及讲座,提高书法水平。

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