大红灯笼高高挂

电影《大红灯笼高高挂》及其文化隐喻：
《大红灯笼高高挂》是第五代电影导演张艺谋继《红高粱》（1987）、《代号“美洲豹”》（1989）、《菊豆》（1990）之后执导的第四部影片，它自1991年9月于加拿大首映后，便以创新的电影意象震撼了世界影坛，接连获得多种国际电影节重要奖项。

《大红灯笼高高挂》所获奖项：1991年第10届香港电影金像奖十大华语片之一；1991年意大利第48届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖和艾维拉诺塔特别奖；1992年美国第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名1992年意大利全国奥斯卡奖（大卫奖）最佳外语片提名、最佳外语片女主角提名（巩俐）；1992年意大利米兰电影协会颁发的观众评议本年度最佳外语片第一名；1992年英国全国电影奥斯卡奖最佳外语
片奖。

小说到电影情节的修改及其文化隐喻：
修改1
开头：小说中颂莲突出被动的色彩，父亲猝死、继母摊牌，被抬到陈家
电影中颂莲自己走着去（更具意味、以离家出走的姿态回到传统黑暗中）
修改2
拟风俗：挂灯、点灯、灭灯、封灯、梳头更衣、捶脚、点菜、请安、到大门口听招呼等一系列仪式。

而以大红灯笼核心，大红灯笼亦即“老规矩”（父权制）的象征与权位等价物，代表男性权力意志的施用和对女性的施控。

制度对女人的压抑和塑造。

尤其是颂莲、雁儿对捶脚、点灯的迷恋，颂莲由原来不习惯到迷恋，影片最深刻之处在于写出父权制度对女性的塑造、精神的控制、对人性的异化（规训），这方面要超过小说。

但这样的修改和带来极大的负面性东西，激发了观众的猎奇心理、还是东方主义的文化奇观，而点灯、封灯背后的深厚的文化象征意味被忽略了。

修改3
颂莲假装怀孕：为了生存：向雁儿示威，报复卓云（捏背），也为了点灯、捶脚、点菜的特权。

这种邀宠的方式与小说中的邀宠完全不同，她完全被陈家的规矩所驯化。

在这种方式中颂莲作为知识女性的身份完全被抹去，与旧式女人毫无二致。

修改4
颂莲对雁儿的报复方式不同：
小说中颂莲强迫雁儿吃草纸，这种方式带着有悖“规矩”的偏执、阴鸷。

电影中是娴熟地借用陈家“规矩”来置雁儿于死地。

影片中的颂莲看起来似乎更具反抗性：但这种反抗是一种生存本能的反抗、充满野性。

小说中的颂莲敏于感受（极富先锋色彩的潜意识、直觉），怯于行动。

但电影中颂莲更多是外部行动。

总之，颂莲的内心世界被削弱了。

小说中的颂莲是主动退出旧式女人的生存模式，而电影中颂莲是作为失败者被动退出。

新女性、知识女性色彩被淡化。

当然，小说中丰富精神主观内容很难用电影语言表现。

但也不是完全没有可能。

修改5
环境的改变：南方颓圮的后花园变成北方凝固、沉重、封闭的四合院（山西四合院），前者颓败，后者更凸显建筑本身的权威、对人形成一种心理控制。

修改6
色彩蒙太奇手法：（张惯用手法）
《大红灯笼高高挂》运用冷暖两极对立
的红、蓝色彩作为全片色彩基调。

影片以红色基调展示灯笼高挂的胜景、颂莲的洞房夜、雁儿的婚礼屋、梅珊死后房中的“闹鬼”、五太太娶进的婚典，既从正向表现如火的青春、炽热的情绪、涌动的欲望、复仇的怒火，又反过来去表现这红色调在陈府所潜隐的杀机与恐怖。

至于夜间显现的由灯笼框出的口字形庭院轮廓、雁儿长跪并栽倒于雪地、杀害梅珊时的雪中宅院楼台及死人屋、影片结尾颂莲犹如笼中困兽等场景，均以蓝色基调表现，再辅以封灯的黑布套和黑衣人，这冷色调则令人生理与心理收缩，不寒而栗。

全球化唤起地域性的民族主义。