文艺美学名词解释
06235文艺概论名词解释
06235文艺概论名词解释
文艺概论是研究文学艺术的理论基础和方法的学科，涉及到许多重要的名词和概念。
以下是一些常见的文艺概论名词解释：
1. 文学艺术，文学艺术是指以语言文字为媒介，通过艺术形式表现人类情感、思想和生活体验的创作和表现活动。
它包括文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式。
2. 美学，美学是研究美、艺术和审美活动的学科，包括对美的本质、美的标准、审美情感和审美活动的理论研究。
3. 主题，主题是文学作品所要表达的中心思想或议题，它反映了作品所关注的社会、人生、道德等方面的内容。
4. 风格，风格是指作家或艺术家在创作中所表现出来的独特的艺术特色和个性特征，包括语言风格、艺术风格等。
5. 意象，意象是文学作品中通过具体形象和符号表达出来的抽象思想和情感，它可以通过视觉、听觉等感官形式呈现。
6. 符号，符号是指在文学作品中具有象征意义的事物、形象或
动作，它们代表着特定的含义和象征。
7. 结构，结构是指文学作品在内容和形式上的组织和安排方式，包括情节安排、篇章结构等方面。
以上是一些常见的文艺概论名词解释，希望能够对你有所帮助。
如果你还有其他问题，欢迎继续提问。
文艺美学名词解释
文艺美学名词解释一、文艺美学定义文艺美学是一门研究文学艺术的审美本质和审美价值的学科，旨在探讨文学艺术的创造、欣赏和理解中的美学问题，以及文学艺术与人类生活、文化、历史等方面的关系。
二、文艺美学研究对象文艺美学的研究对象主要包括文学艺术作品、文学艺术创作、文学艺术欣赏和文学艺术批评等方面。
具体而言，文艺美学研究文学艺术的审美本质、审美特征、审美价值、审美创造、审美体验、审美接受等方面的内容。
三、文艺美学研究方法文艺美学的研究方法主要包括文本分析法、比较分析法、历史分析法、跨文化分析法等。
其中，文本分析法是文艺美学最基本的研究方法，通过对文学艺术作品的文本分析，探究其内在的审美结构和审美价值。
比较分析法则是将不同文化、不同地域、不同历史背景下的文学艺术作品进行比较，探究其共性和个性。
历史分析法则通过对文学艺术作品的历史背景、文化背景和时代背景等方面的分析，探究其审美价值和意义。
跨文化分析法则将不同文化背景下的文学艺术作品进行比较和分析，探究其文化差异和审美差异。
四、文艺美学与文学理论关系文艺美学与文学理论关系密切，两者相互影响、相互促进。
文学理论关注文学的本质、特征和功能等方面的问题，而文艺美学则更关注文学的审美本质和审美价值等方面的问题。
文艺美学的研究对象和方法与文学理论有所不同，但两者都是对文学艺术的深入研究，共同探究文学艺术的本质和价值。
五、文艺美学与艺术学关系文艺美学与艺术学关系密切，两者都是对艺术进行深入研究的一门学科。
艺术学主要关注艺术的本质、特征和功能等方面的问题，而文艺美学则更关注艺术的审美本质和审美价值等方面的问题。
文艺美学和艺术学在研究对象和方法上有所不同，但两者都是对艺术进行深入研究，共同探究艺术的本质和价值。
六、文艺美学与美学关系文艺美学是美学的一个分支学科，旨在研究文学艺术的审美本质和审美价值等方面的问题。
美学则是一门广泛涉及哲学、艺术、文学、心理学等方面的学科，主要关注美的本质、特征和意义等方面的问题。
文艺美学学科定位浅析
文艺美学学科定位浅析一、文艺美学的概念及起源文艺美学是一门关于文学、艺术的审美理论和批评方法的学科。
它研究的对象包括文学、音乐、绘画、雕塑、舞蹈等各种形式的艺术。
文艺美学的概念最早可以追溯到希腊哲学家亚里士多德的著作《诗学》中对戏剧和诗歌的审美理论的阐述。
在《诗学》中，亚里士多德论述了戏剧和诗歌的本质及其审美原理，为文艺美学的形成提供了基本理论基础。
随着时间的推移，文艺美学在西方和东方的发展演变中逐渐形成了独特的理论体系和研究方法。
二、文艺美学的主要内容文艺美学是一门综合性学科，它的主要研究内容包括以下几个方面：1. 文学艺术的审美特征及原则：文艺美学研究文学艺术作品的审美特征和审美原则，探讨作品中的美感所在、美的规律及其表现形式。
它关注作品的内在美学结构和审美效果，以及作品与观众之间的心理交流和审美体验。
2. 艺术创作与表现的理论：文艺美学探讨艺术创作的原理和方法，包括艺术家对世界的感知和表达、作品的艺术形式和表现手法以及艺术创作的创新和发展。
3. 艺术的观念与历史：文艺美学进行全面深入的视野，研究各种艺术形式的发展历史和传统文化，探讨艺术的观念和意义在不同历史时期的演变和变迁。
4. 艺术的鉴赏与批评：文艺美学关注艺术作品的欣赏和评价标准，培养人们的审美能力和审美情趣，提高观众的艺术鉴赏水平。
5. 艺术心理与审美教育：文艺美学研究人们对艺术的心理情感和审美取向，探讨艺术对人们心灵的教育和启迪作用，促进审美情感的培养和发展。
文艺美学涉及的领域广泛，内容丰富，它既是一门理论研究的学科，也是一门实践性的学科。
三、文艺美学与其他学科的关系文艺美学与美学紧密相连。
美学是研究美的学科，而文艺美学是美学的一个分支。
它们都关注美的本质、美的规律和美的表现形式，只是文艺美学更加具体地针对文学和艺术的审美特征和原则进行研究。
文艺美学与文学、音乐、绘画等具体艺术形式相关。
文艺美学研究的对象包括文学艺术、音乐、绘画、雕塑等各种艺术形式的审美特征和表现原则，它需要借助相关的文学、音乐、绘画等学科的知识和理论来深入研究。
文艺美学名词解释ttp
5.[美学研究的范围] 根据人对现实的审美关系 的组成的三个方面，美学研究的范围也可以相应 地划分为三个方面：审美主体的研究，审美客体 的研究，审美创造的研究。 6.[美学的学科定位] 从美学与哲学、伦理学、 心理学、社会学、自然科学、文艺学的关系来看， 美学是一门哲学性较强的，边缘性的人文科学。 7.[审美感受] 即狭义的美感。审美感受指审美 主体面对审美客体时产生的心理活动过程，它包 含着认识、情感、意志的完整过程，而以感情为 中介。
22.[“出入说”]王国维说：“诗人对宇宙人生， 须人乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写 入。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。 出乎其外，故有高致。 ”审美主体与客体的关 系既要消除距离，又要保持距离，既要“入”亦 要“出”。“入”者消除距离，没有深入具体细 致的体物活动，就不能感受对象的生机，便不能 写。庄子的“物化”说，苏轼的“身与竹化”说， 都是消除距离的“入”，有“入”的基础才能 “出”。“出”者保持距离，只有与对象保持距 离，用哲人的、艺术的眼光关照对象，才能发现 更远大的内涵，才能有高效。再用这种“出”、 又由“出”而“入”的审美关系的形成，就是一 个历时性的心理过程，而不是仅仅靠布洛所谓共 时性的适度距离能形成的。
23.[美的本质]把美的事物与非美的事物区别开 来的内在规定性。 24.[客观论]认为决定美的事物的内在规定性是 事物的一种客观性质的观点和学说。比如，毕达 哥拉斯的“美是数的比例和和谐”，亚里士多德 的美是“要依靠大小、比例和安排”的有机整体， 博客的美的“七种性质”，蔡仪的“美是典型” 等等。 25.[主观论]认为决定美的事物的内在规定性是 事物的一种主观的性质的观点和学说。比如，休 谟的“美即快感”说，康德的“美是形式的主观 和目的性”说，克罗齐的“美是直觉”说，立普 斯的“移情说”，布洛的“距离说”，吕荧、高 尔泰的“美是主观的”等等。
文艺美学基本理论·文艺美学
文艺美学基本理论·文艺美学文艺美学基本理论·文艺美学美学的一个分支。
随着时代的发展，人们的认识能力也发展提高了，对美的认识也是这样。
于是，美学产生了许多分支，如技术美学、实用美学、建筑美学，等等，文艺美学也是其中的一个分支。
文艺美学是一门新兴的交叉学科，它和美学、文艺理论既有联系，又有区别。
美学是研究世界上所存在的一切美的学问，它研究的范围包括自然美、社会美和艺术美。
文学艺术活动是人类审美活动最集中的体现，应该把人类这种审美活动单独地加以研究，文艺美学就是这样一种对文学艺术活动单独进行美学研究的学科。
由于文学艺术有许多不同的类别，所以文艺美学又包括小说美学、诗歌美学、戏剧美学、散文美学以及舞蹈美学、音乐美学、电影美学、绘画美学、摄影美学等。
文艺美学既然是美学的一个分支，当然和一般美学有一定的联系;但它有自己的研究对象和学科特点，所以不能以一般美学来取代文艺美学。
文艺美学通过对文学艺术进行分门别类的具体深入的美学研究，把美学理论和文艺创作及欣赏的实践结合起来，又可以丰富和发展美学。
文艺美学和文艺理论也是既有联系又有区别。
文艺美学和文艺理论都是对文艺活动进行理论研究，但它们的范围和侧重点有很大的差别。
文艺理论是对一切和文艺活动有关的因素和方面进行理论的研究，它包括对文学艺术和社会生活之间的关系进行研究的文艺社会学，包括从心理学角度来研究文艺活动的文艺心理学，包括从欣赏者欣赏的角度对文艺活动进行研究的接受美学，等等。
从审美的角度对文艺活动进行研究的文艺美学，可以说也是文艺理论中的一个分支。
由于文艺活动主要是一种审美的活动，因此着重从审美的角度对文艺活动进行研究是非常必要的，它能更好地揭示文艺活动的审美特性。
文艺美学把文学艺术活动作为一个系统，对创作——作品——欣赏三个方面各自有关的美学问题进行研究。
审美活动，简单地说是一种审别美丑的活动。
文艺美学研究优秀作品所以美，低劣作品所以不美的内在原因，并从理论上给予规律性的说明和总结。
文艺美学学科定位浅析
文艺美学学科定位浅析
文艺美学是一门研究文学、艺术等文艺作品的美感规律、美学情趣、审美研究等美学
问题的学科。
它早期起源于皮埃尔·希美纳（Pierre-Henri Simon）所创提出的“文艺哲学”（Phénomenologie de l'art et poétique）概念，后被沃尔夫甘·伊克曼提出更广泛的概念——文艺美学，是关于文艺作品的审美、诗学、形式、风格、内涵、外在表现等一
系列美学因素的高度综合反映。
它继承和发展了西方哲学中论述艺术美学问题的传统，也
扩展了美学范畴的内涵。
文艺美学主要关注文艺作品所蕴含的美，研究文艺作品的审美特质和美感体验的价值
感受。
它既涉及作品的内涵、艺术形式和风格，更着重于审美主体的主观体验。
文艺美学
对于传统美学来说，更为注重作品的个性、历史和社会背景，也是美学思考的重要分支之一。
文艺美学的核心概念包括美、艺术、审美、美感等。
其中，美是文艺美学的基础概念，它被认为是一种普遍的、客观的、符号化的、非实用的、情感性的表现；艺术则是一种创
造性行为，包括音乐、绘画、舞蹈、戏剧、诗歌等多种表现形式；审美是指对艺术作品的
感知和评价，包括认知习惯、心理反应、情感体验等；而美感则是主体对于审美对象所产
生的感知和情感体验。
文艺美学的主要任务是探讨文艺作品的美的本质和美感体验的来源，同时也要研究不
同文艺作品之间的联系和差异，分析其审美价值和意义。
在这一过程中，文艺美学不仅需
要关注作品内在的美学要素，还要考虑作品与时代、历史、文化背景等因素的关系，以及
作品体现的及反思的人性、社会等问题。
文艺美学
“文艺美学”作为一门学科的观念和名称，80年代初开始在我国流行，1982年，北京大学出版在了一套以“文艺美学”命名的丛书，胡经之先生在丛书之一的《美学向导》中发表了一篇论文，题目是《文艺美学及其他》，该文大约是国内首次提出“文艺美学”的概念的；1984年，周来祥先生出版了《文学艺术的审美特征和审美规律》一书，这是国内最早的文艺美学专著；1989年，胡经之先生以“文艺美学”命名的专著也出版了。
我以为，周、胡两位先生文艺美学专著的出版，标志着文艺美学作为一门独立学科在我国已基本形成。
此后，一批关于文艺美学的专著和论文陆续出版，表明该学科在国内的发展已呈现出一种积极的态势。
尽管人们对文艺美学作为一门学科的可能性和正当性存在着疑问，尽管有的学者指出，文艺美学的名称只是中国的产物，在西方并不存在，但我以为，这并不要紧，正如刘纲纪先生所说，名称可以创造，重要的是如何给它定位。
况且就我所知，在当代西方美学中已出现了“文学美学”的概念（literary aesthetics），彼得·拉马克编的《哲学与小说——论文学美学》就提出了这一概念。
现在的问题是，如何理解文艺美学的学科性质和内涵？它与美学、文艺学的关系如何？概之，怎样对文艺美学进行学科定位？对这些关键性问题，人们的看法仍存在着较大的分歧。
例如，有的高校把文艺美学作为文艺学的一个分支，隶属于文艺学；有的将其作为美学的一个组成部分，从属于美学；有的则将它看作美学与文艺学交叉融合的产物，与美学、文艺学并列的一门新学科。
由于对文艺美学的学科定位不同，国内已经出版的文艺美学专著在研究范围的界定和理论体系的建构上也很不相同，其中有的著作给人的印象是：只要研究了艺术，便是文艺美学。
这种情况表明，文艺美学的学科性质和内涵还有待进一步弄清楚，否则不利于该学科的建设发展。
要解决这个问题，不能不从美学本身的演变谈起。
众所周知，18世纪以前，西方美学的研究重心是美的本质，即从哲学上探索“美是什么”的问题。
文艺美学
生活的审美化:也就是我们所说的审美经验不仅包含着原生态生活,更要包含对这种生活超越,不仅包含必不可少的快感,更要包含体现人类生存之精髓的意义. 审美经验：在美学中，指在审美活动中产生的亲身经历和体验。
审美态度:审美主体在进入审美活动之前所具有的一种特殊心理定势或心理状态.审美态度是在审美主体的审美需求基础上确立起来的,以静观的方式去观照对象感官愉悦：是指人们在审美活动中所获得的感觉器官上的舒适和愉快，这无疑属于浅层次上的审美快感。
优美：通常亦称为美，指以和谐为基本特征，内容与形式高度统一，可亲可爱的审美对象和审美类型。
美的旋律：是一个十分重要的原则，指人类按自己内在的要求和理想对审美对象变形和加工的旋律，和谐并且符合形式美的原则是其基本的内涵。
创造想象：是不依据现成的描述而独立的创造出新形象的过程。
联想：就是不同的表象根据某种内在联系由此及彼的联结。
内部语言：是主观心理意识与外部言语表现之间一个十分重要的中间环节。
它没有完整的语法形态，却具有强大的活力。
它是把人的心理内部的主观意思转化生长为外部扩展性语言的一种机制。
艺术传达:是以情感为目的,以塑造物质化艺术形象为具体内容操作性行为过程. 文本（狭义）：是在文学范围内使用的，指作家根据一定的语言规则书写出来或者印刷出来且没有经过读者阅读的语言产品。
有意味的形式：英国美学家克莱夫贝尔提出艺术是“有意味的形式”的著名论题，指出：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式”。
意境：是中国传统文艺美学的核心观念。
一方面由主观情意与客观物镜融合构成，另一方面又通过情意与物镜的虚实相生触发、唤起接受者无尽的审美想象，从而产生“韵外之致”、“味外之旨”的审美效果。
审美：审美是这样一种活动，它通过对对象的外观、形式、结构以及从中体现出的和谐关系的观照与感知，感受到一种心理或心灵层面上的快感和精神层面上的愉悦。
美学的分支之一：文艺美学
美学的分支之一：文艺美学文艺美学aesthetics of literature and art上一篇大致阐释了「美学」这门学科究竟学什么的问题，笼统地下了个定义：美学是一门哲学。
其实，美学这一门学科的确切称呼应该是「审美学」。
它不止研究美，而是研究整个审美。
只不过，在我国和日本翻译时译成「美学」，于是「美学」便变成约定俗成的称呼。
在本篇中主要阐述的「文艺美学」，是美学中的一个分支。
大致画了个关系图，是这样的：而这个图中最右下方的文艺美学，下面还包括文学美学、电影美学、音乐美学、建筑美学……等等，对于文学理论而言，文学美学自然便是研究的重心。
文艺美学(aesthetics of literature and art)，研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。
学科名称由来1971年11月由台湾文学理论家王梦鸥出版的《文艺美学》一书提出。
在该书中，王梦鸥把文学定义为“表现美的文字工作”。
王梦鸥认为，文学之所以成为艺术，乃是在于它具有审美目的性。
文学是美的研究对象，必具有美的含义。
基于对文学性质这一认识，王梦鸥文艺作为美学的研究对象便有合理依据。
由于众所周知的原因（你懂的……），《文艺美学》一书在20世纪的70年代，还没有传到我们大陆这边来。
到了1980年左右，这一门学科的研究方才兴盛起来。
其实，说到文艺美学这一学科的出现，其原因必须要追溯到文艺学和美学的深入研究。
此二者促使文艺美学这一门交错于两者之间的学科的诞生。
回到文艺美学的定义：文艺美学(aesthetics of literature and art)，研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。
那么文学艺术有什么审美规律值得研究的呢？引用胡经之的说法，文学艺术至少有3个层次的审美规律：1、文学艺术同一切审美活动（劳动生产、军事斗争、日常生活……）共有的普遍审美规律。
2、文学艺术区别于其他审美活动而独具的审美规律。
文艺美学知识点
文艺美学知识点美学是研究美的研究领域，它包含哲学、艺术、文化等多个维度。
文艺美学是美学的一个分支，是以文学、戏剧、电影、音乐、绘画、雕塑等文艺作品为研究对象的学科。
文艺美学的核心在于审美，即通过对文艺作品的感知、思考、评价达成对美的认识和体验。
下面，我们来探讨文艺美学中的一些知识点。
一、美的概念1. 客观美：客观美是一种属性，指的是物体或事物本身的美。
2. 主观美：主观美是一种经验，指的是在感知美时产生的主观心理感受。
3. 绝对美：绝对美是一种理念，指的是在美学中的美与美感，是美的本质和目的。
4. 相对美：相对美是一种实践，指的是在具体的文化环境下，人们对于美的理解和感受。
5. 常规美：常规美是一种惯常的美，是人们在文化传承中积累下来的审美经验和观念。
6. 革新美：革新美是一种变革性的美，是对于常规美的反叛和突破，是通过艺术手段实现的。
二、审美理论1. 审美主义：审美主义认为审美是一种自由而纯粹的体验，它跳脱了日常生活和功利目的。
2. 形式主义：形式主义强调艺术作品的形式和结构，而非内容和主题。
3. 感觉体验主义：感觉体验主义认为审美是基于感觉和知觉，是无须思维和理解的直接经验。
4. 调和理论：调和理论认为美源自各种视觉元素的和谐与平衡，并通过对比或张力的形式具有活力。
5. 德国浪漫主义：德国浪漫主义认为美是无法被全面理解和概括的，它是一个不断扩展和深化的过程。
6. 心理学审美：心理学审美研究审美心理的作用机制，认为审美心理是包括感知、意义、认知、情绪等多个层面的。
三、文艺作品和艺术流派1. 形式和主题：文艺作品有两个核心元素：形式和主题。
形式是作品的表现形式，主题是作品所呈现的思想和内容。
2. 文艺流派：文艺流派是指在一个时期内，多个创作者在某个题材或艺术风格上的共同特征。
3. 现代派：现代派是20世纪欧洲文艺界的一种艺术潮流，它强调独创性和实验性，推崇自由的美学观念。
4. 后现代主义：后现代主义是20世纪80年代以来的一种哲学和文化潮流，它强调多元文化、相对主义和反传统观念。
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文艺美学复习提纲：
一、填空：（10分）
1. 东晋顾恺之就提出了“以形写神”的理论，以后南齐谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”，这是我国古代绘画艺术经验的系统总结。
2. 在古希腊的美学思想中，如柏拉图的《文艺对话集》、亚里士多德的《诗学》和《诗词学》，都是建立在总结以往文艺实践经验的基础之上的。
3. 古希腊艺术门类：神话、雕刻、史诗和悲剧。
4. 最早使用美学这个术语作为一门科学名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍母嘉通【Baumgarten】。
这门新的科学叫做“伊斯特惕克”【Aesthetik】，即美学。
5. 古希腊时期，柏拉图所写的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统地论美的著作，用的是对话形式。
6. 艺术的逻辑历史分类：象征艺术、古典艺术、浪漫艺术。
（根据出现顺序划分）艺术可分为：再现艺术（雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影），表现艺术（工艺、建筑、音乐、舞蹈），语言艺术（文学）
7. 工艺是一种静态的表现艺术。
音乐是一种动态的表现艺术，也叫做表情艺术。
舞蹈和音乐一样也是动态的表情或表演艺术。
舞蹈是最古老的艺术形式之一。
8. 雕塑、绘画、摄影是静态的再现艺术。
戏剧、电影是动态的再现艺术。
9. 东晋顾恺之明确提出“以形写神”。
“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿睹之中”神的源头来自庄子10. 优美与崇高是西方美学的审美范畴，中国的传统美学亦分为阳刚之美和阴柔之美。
11. 一切伟大的世界历史事变和人物，第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现
二、选择：（10分）
苏格拉底：Socrates 1. 柏拉图【Plato】：美是理式
2. 康德【Immanuel Kant】：建立在先验论的基础上，认为美是主观的
3. 黑格尔【Hegel】：美是理念的感性显现
4. 亚里士多德【Aristotle】：遵循朴素的唯物主义观点，抓住了美所需要的特定的感性形式。
5. 车尔尼雪夫斯基【Cherushevsky】：美是生活，任何事物，凡是我们在那里面看得见依照
我们的理解应当如此的生活，那就是美；任何东西，凡是显示出生活或者我们想起的生活，那就是美。
（美包含着一种可爱的，为我们心所宝贵的东西，美是活生生的事物，是多种多样的对象，生活便具有上述的特点。
） 6. 孔子【Confucius，Kung Tze】：认为美与善是密切联系而不可分，甚至是善的同义语。
（“里仁为美”“君子成人之美，不成人之恶”“如有周公之才之美”“尊五美，屏四恶”）
三、名词解释：（20分，5个）【某些名词解释也可能用来考简答】
1. 社会美：指社会生活中的美，不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。
主要特点：社会美是一种积极的肯定的生活形象；社会美重在内容。
2. 艺术美：艺术美指艺术作品的美。
3. 自然美：自然事物之美，美学史上关于自然美的研究有很多观点，其中最主要的是自然美在于自然事物本身，是自然事物本身固有的属性。
另一种观点认为，自然美由于被当做人和人的生活的暗示，在人看来才是美的。
4. 形式美：形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。
5. 美感：美感是在接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状
态，是对美的认识、欣赏与评价。
6. 美学：美学是关于审美现象的综合性的人文科学，是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问，是一门以人类生存实践为出发点，通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动，对审美主客体、审美形态、审美经验、艺术存
在和审美及审美教育等进行思考、解释和论述的学科。
四、问答题：（20分，2个）
1、请比较中西方认识自然美的历史过程的不同，并说明为什么？中方：从致用、比德到畅神
在人类发展初期，在中国与欧洲，人类形成了从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观，即致用。
到了春秋时代，人们尤其是儒家学者，形成了一种以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观，即比德。
到了魏晋南北朝时期，人们形成了自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观，即畅神。
西方主要分为这几个时期：
古希腊时期：通过Tantalus 则神话寓言，我们了解到那时的人们认为自然是不合作的，不值得信任的。
而Narcissus 神话则告诉我们古希腊人对自身寄予了强烈的爱。
后来西方造型艺术对人体的重视，则是这种传统的有效延续。
古罗马帝国后期：在这一时期，基督教（希伯莱）文化慢慢取代了古希腊文化，成为西方文化的主体。
自然更没有了自己的位置。
14——16世纪的文艺复兴时期：西方人对自然美的关注开始出现了萌芽。
西方人自然意识的觉醒首先建立在对宗教专制进行批判的基础上。
18世纪的启蒙运动时期 :对宗教和理性的双重质疑成了这一时代的精神主流，对自然的热爱渐渐成为知识分子的主导性精神欲求。
19世纪早中期 :浪漫主义诗人接续了这种以自然对抗文明的传统，对文明社会的逃离、对自然的归依成为他们表达浪漫理想的最重要方式。
19世纪后期 : 由法国巴比松画派开启的印象派绘画则将对自然的重视强调到了新的高度。
总结来说，东西方人自然观念的发展，其实形成了一个互补型的环状结构。
西方人由古代对自然的不信任、敌视、征服到现代一步步发展为对自然的对话和顺应；中国人则是由古代对自然的顺应发展到了近代以来的对抗和征服。
2、美学研究的对象问题，主要有四种意见：
第一，鲍姆嘉通认为，美学的对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。
第二，黑格尔认为，美学的对象是研究美的艺术。
第三，车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
第四，认为美学是研究审美心理学的。
3、喜剧的发展历史、审美表现及其例子：在倒错中显真实，善用夸张的手法关于喜剧的本质性特点：
第一，关于喜剧中人物的特点。
第二，关于喜剧的效果。
第三，关于喜剧中的喜剧人物的丑和滑稽的关系。
第四，关于喜剧人物的心理状态。
第五，关于喜剧与人的内在生命冲动的关系。
关于喜剧作品内在构成的特点：寓庄于谐关于喜剧作品的艺术技巧：
第一，在倒错中显真实 第二，夸张
喜剧的艺术特征：寓庄于谐。
“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容；“谐”是指主题思想的表现形式是诙谐可笑的。
4、美感中的理性认识与逻辑中的理性认识有什么不同？
逻辑中的理性认识虽然要依赖感性认识，是从大量的感性认识中抽象出来的概念、判断和推理，但它却排斥一切感性认识的因素。
而美感认识中的理性，它不是排斥一切知觉、表象等感性因素的抽象概念，而是存在于知觉、表象等感性认识之中。
所以，美感认识中的理性不是抽象的概念和逻辑推理，而是就在对于美的感性形象的品评和体验之中。
5、“情人眼里出西施”从哪些方面表现审美的个体性？美感的个性，即是美感的差异性。
每个人的审美认识、审美情感是有千差万别的个性差异的，可以说每个人都是不同的。
首先是阶级的差异。
在阶级社会中，每一个人都处于一定的阶级地位和社会生活中。
不同的阶级地位和社会生活有不同的爱好、趣味、心里和需要。
其次，每个人的生活环境、道路、命运和遭遇，以及文化教养与心境等，是各不同的，因而形成个人的审美趣味和审美情感。
6、美感有没有阶级性？“焦大爱不爱林妹妹”？
7. 优美：我们平时所说的美就是指优美，优美的特点是出于矛盾的相对统一和平衡状态，它在形式上的特征表现为柔媚、和谐、安静和秀雅的美，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
如莫扎特和门德尔松的音乐，典型地体现出优美的意味。
8. 崇高：美处于矛盾主客体的矛盾激化中，它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可遏制的强劲气势。
在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。
康德把崇高分为两种：数量的崇高和力量的崇高。
数量的崇高主要涉及体积，比如暴风雨中的大海；力量的崇高一则指拥有巨大威力和支配力的对象，如疾风暴雨。
9. 悲剧：悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美，悲剧的崇高特征是通过社会上新旧力
量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争，它经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧势力对新势力暂时得压到，表现为带有一定历史发展必然性的失败或挫折，表现为正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。
10. 喜剧：戏剧中的喜剧是一种艺术的形式美学上的喜剧概念则较为宽泛，它包括文学作品、戏剧艺术以及生活实践中一切滑稽的因素，即一切荒谬悖理、显得可笑的现象。
作为戏剧形式的喜剧则是滑稽最集中的表现形态。
五、论述题：（40分，2个）
1. 出一首当代的诗（作者是王维）来赏析意境，要知道意境的定义（定义：意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。
）
2. 出一幅画（元代中国山水画）赏析，什么叫做传神，要知道传神的定义（定义：传神在
艺术中主要是指表现人物性格特征，也包括为花鸟鱼虫传神。
）。