浅析贵州民族民间音乐文化的发展与保护
民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探
民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探侗族大歌是中国南方侗族民间歌唱艺术的瑰宝，被称为“活化石”。
这一独特的音乐形式不仅富有魅力，还承载着深厚的历史和文化内涵。
然而，侗族大歌的传承与保护面临着许多问题和挑战。
本文将就侗族大歌的起源、特点以及传承与保护的现状进行初步探讨。
侗族大歌起源于中国贵州省东南部的侗族聚居区，距今已有数百年历史。
其形式自由多样，包括独唱、对唱、合唱等，歌词以侗文为主，展现了侗族人民的智慧和生活方式。
侗族大歌是民间文化遗产中的瑰宝，其音乐旋律悠扬、动情感人，歌词抒发着对自然环境和社会生活的感慨和独特的审美追求。
然而，侗族大歌的传承与保护面临许多挑战。
随着现代化的进程，侗族大歌的传统方式逐渐被冲淡，年轻一代对此了解和熟悉的意愿也在减弱。
另外，侗族大歌的语言和字母系统变得陌生，很多年轻人不再使用侗文，使得大歌的演唱者和传承者日渐减少。
同时，现代娱乐文化的冲击和经济发展的压力也给侗族大歌的传承与保护带来了困难。
为了保护和传承侗族大歌，各级政府和相关机构采取了一系列措施。
首先，加强对侗族大歌的研究和文化挖掘。
通过深入了解大歌的起源和发展过程，可以更好地归纳总结出其文化内涵和精髓，从而更好地传承和保护。
其次，加强对侗族大歌传承人的培训和激励。
通过开展各种培训班和比赛活动，鼓励并激励年轻一代学习和传承侗族大歌，增强他们对这一传统文化的认同感和自豪感。
第三，将侗族大歌列入学校教育课程。
通过将大歌纳入学校音乐课程或民族文化课程，让更多的孩子接受传统文化的熏陶，增强他们的文化自信心。
在传承和保护侗族大歌的过程中，也存在一些问题和困难。
首先，人才培养的不足是制约侗族大歌传承的主要问题之一。
缺乏专业的传承人和教育机构，限制了侗族大歌的传承和发展。
其次，经济因素也是侗族大歌传承中的一个难题。
在现代社会中，侗族大歌很难获得足够的经济利益和关注，这导致很多传承人选择放弃这一艺术形式而寻求其他更有利可图的职业。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化中的重要组成部分，其演奏技艺源远流长，传承发展至今，已成为贵州地区独特的音乐艺术形式。
芦笙是苗族文化的象征之一，而苗族芦笙演奏更是贵州苗族文化的代表之一。
在古老的苗族村寨中，芦笙演奏始终是人们生活、娱乐、祭祀的重要组成部分，其传承发展经历了漫长的历史沉淀。
本文旨在探讨贵州苗族芦笙演奏的传承与发展，从历史渊源、演奏技艺、发展现状等方面进行阐述。
在苗族的发展过程中，芦笙演奏始终占据着重要地位，成为苗族文化的代表之一。
在历史长河中，苗族芦笙演奏经历了不断的发展和演变，不仅在技艺上不断精进，而且在曲目、演奏形式等方面也变得愈加丰富多样。
苗族芦笙演奏传统得以延续，发展至今，成为了贵州地区独特的音乐艺术形式。
二、演奏技艺苗族芦笙演奏技艺独具特色，其演奏方式多样丰富，包括独奏、重奏、合奏等多种形式。
在芦笙演奏中，演奏者需要用口腔吹奏管弦、用手指按键演奏，这需要演奏者具备较高的音乐素养、技巧和表现力。
芦笙演奏还需与舞蹈、歌唱等艺术形式相结合，以表达苗族人民的情感和独特的审美情趣。
芦笙的音色独特，富有浓厚的苗族民族特色，有着悠扬、清亮的音色，如清泉流水，如飞瀑跌水，如山涧潺潺，如山风吹拂，仿佛置身于苗族村寨之中，感受着苗族人民的朴实、热情和淳朴。
芦笙演奏需要演奏者掌握丰富的表现技巧，包括吐蕊吹气、律动泠音、悦耳顿挫、乐器愈鸣等，以营造出丰富多彩的音乐效果。
三、传承与发展苗族芦笙演奏的传承与发展是贵州苗族文化传统的一部分，经过历代苗族演奏艺人的努力传承，如今，苗族芦笙演奏在贵州地区得到了广泛的弘扬和发展。
不仅在苗族村寨中常见，而且还在大型文艺演出、节庆庆典、民俗活动等场合中频繁亮相，成为贵州地区的一张重要文化名片。
如今，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的乡村范围，而是开始走向现代舞台，融合现代音乐元素，结合舞台效果，创新演奏形式，吸引更多的观众。
一些苗族芦笙艺人也开始积极进行演奏技艺的传承和创新，不断推陈出新，为苗族芦笙演奏的发展注入了新的活力。
贵州侗族大歌
贵州侗族大歌贵州侗族大歌：传承与发展引言：贵州侗族是中国少数民族中人口较多的一个群体，以其丰富的文化艺术而闻名。
其中，侗族大歌作为侗族文化的重要组成部分，既是一种传统音乐形式，也是一种重要的口头传统艺术。
本文将介绍贵州侗族大歌的背景、特点以及传承与发展情况。
一、贵州侗族大歌的背景侗族大歌是侗族传统音乐的代表之一，是侗族人民在长期的生产和生活实践中创作的一种音乐形式。
侗族大歌以自然界为题材，并取材于农田劳动、生育、婚嫁、祭祀等社会活动，是侗族人民表达情感和记录生活的一种方式。
二、贵州侗族大歌的特点1. 音乐风格独特贵州侗族大歌具有浓郁的地方特色。
其音乐风格独特，既有悠扬的旋律，又有独特的音调和节奏。
传统上，侗族大歌是通过口传和耳闻的方式传承下来的，因此音乐表现形式具有很强的个人风格和地域特点。
2. 多样的演唱形式贵州侗族大歌的演唱形式多样。
除了常见的独唱外，还有合唱、对唱等形式。
合唱形式中，通常由一名主唱带领，其他人以和声的方式参与演唱；对唱形式中，两位歌手交替演唱。
3. 歌词丰富侗族大歌的歌词通常是由侗族人民自己创作而成的，以侗族方言演唱。
歌词内容丰富多样，反映了侗族人民的生活情感和社会风貌。
歌词中常常表达对家乡的热爱、对劳动的赞美以及对美好未来的向往。
三、贵州侗族大歌的传承与发展1. 传承的困境与挑战随着现代化进程的推进和经济的发展，传统文化在当今社会面临着许多挑战。
侗族大歌的传承面临着语言环境、社会环境以及科技发展的影响和冲击。
在城市化进程中，年轻一代往往离开农村，接受现代教育，从而导致传统文化传承的困境。
2. 传承的重要性然而，侗族大歌作为贵州侗族文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值。
传承侗族大歌不仅有助于保护和传承侗族传统文化，还有助于丰富和拓展中国多样化的艺术形式和文化内涵。
3. 传承与发展的措施为了促进贵州侗族大歌的传承与发展，政府和社会应采取一系列措施，如加强侗族文化的宣传推广，加强相关教育培训，提供适当的场所和机会，让更多人了解、学习和传承侗族大歌。
贵州民族民间音乐的保护与传承——以黔东南苗族民歌为例
引 言
中华 民族是 一个 由五 十六个 民族 构成 的多 民族 国家 ， 每个 民族都 有着 自己独特 的 民族 文 化 。在这 个千姿 百态 、 五彩 纷呈 的 民族文 化 的国度里 ， 各 民族 民间歌 曲争 奇斗艳 ， 各 具千秋 。苗族文 化在 中国 民
族文 化 中 占有 着重要 的地 位 ， 而苗族 民歌 也成 为 中国 民族 民间音乐 里 的一 朵奇 葩 。 地处 中 国西 南部 的贵州 省 ， 是全 国苗族 聚居 的最 主要 地 区之 一 。贵州 省黔 东南 苗族侗 族 自治 州特
— —
以黔 东 南苗族 民歌 为例
肖育 军
（ 凯里 学院 音 乐学 院， 贵州 凯里 ５ ５ ６ ０ １ １ ）
摘 要： 贵州是 一个 多民族聚居的省份 ， 多民族 的省份就 具有 多民族 的音 乐文化 。在贵 州这 片丰 富 多彩 的民族音
浅谈侗族大歌的保护和传承措施
浅谈侗族大歌的保护和传承措施侗族大歌是中国传统文化中的珍贵瑰宝之一，是侗族民间音乐艺术的代表作品，具有重要的历史、文化和艺术价值。
为了保护和传承侗族大歌，采取以下措施是非常必要和重要的。
一、收集和整理侗族大歌的原始资料侗族大歌是源远流长的口头传统文化，其传承多为父传子，较少有文字记载。
因此，收集和整理侗族大歌的原始资料是保护和传承的基础。
相关部门可以组织专门的团队，深入不同侗族聚居地区，与侗族长者和歌手进行交流，记录下他们的唱法、曲调和歌词等重要信息，系统地整理成数据库或制作成音像资料。
二、设立侗族大歌保护机构为了更好地开展侗族大歌的保护和传承工作，可以设立专门的侗族大歌保护机构。
该机构可以承担对侗族大歌的研究、收集、整理、保护和传承等工作，组织相应的培训班和讲座，提高侗族大歌的知名度和保护意识。
同时，该机构可以与相关部门合作，开展保护侗族大歌的法律法规制定和执行工作，确保其受到法律保护。
三、加强侗族大歌的宣传和推广侗族大歌是侗族文化的重要组成部分，通过加强宣传和推广，可以提高侗族大歌的知名度和社会价值。
可以在各地举办侗族大歌的音乐会和演出活动，邀请侗族歌手和乐队进行演出，让更多的人了解和欣赏侗族大歌。
同时，可以利用互联网和新媒体的力量，开设专门的网站和社交媒体账号，发布侗族大歌的相关信息和音频、视频等资料，让更多的人通过网络了解和传播侗族大歌。
四、加强侗族大歌的传承教育传承是侗族大歌保护的核心问题，应当加强侗族大歌的传承教育工作。
可以在侗族聚居地区设立侗族大歌传承基地，吸纳优秀的侗族歌手和音乐家，开展传授侗族大歌技艺和知识的培训，培养一批专业的侗族大歌传承人才。
同时，可以将侗族大歌纳入到学校的音乐教育课程中，推动侗族大歌的传承教育从小学、中学延伸到大学和艺术院校。
五、倡导社会各界的关注与支持侗族大歌的保护和传承不仅是侗族自身的责任，也需要社会各界的关注与支持。
相关部门可以组织侗族文化节、音乐节等活动，将侗族大歌作为重要内容进行展示，吸引更多的观众和游客。
民间音乐的保护与传承
民间音乐的保护与传承一、引言民间音乐是中国传统文化中的一大宝藏，承载着丰富的历史、民俗和情感。
然而，随着现代化的发展和流行音乐的盛行，许多民间音乐形式逐渐被淡忘，面临失传的危险。
因此，保护和传承民间音乐成为亟待解决的问题。
本文旨在探讨民间音乐的保护与传承，分析现有问题，并提出相应的对策。
二、民间音乐的概念与特点民间音乐是指民间群体在日常生活中创作、演奏的音乐形式，反映了不同地域、民族和社会阶层的特点和生活方式。
民间音乐的特点主要包括：1. 流传范围广泛，传承时间久远；2. 内容丰富多样，涵盖民间传说、民俗风情等多方面内容；3. 表现形式多样，包括歌谣、民歌、器乐等形式。
三、民间音乐的现状1. 民间音乐渐渐被淡忘，年轻一代对传统音乐兴趣不高；2. 传统民间音乐传承渠道逐渐减少，传统传承方式不再适应现代社会；3. 许多传统民间音乐形式受到外来文化的冲击，面临边缘化和失传的危险。
四、保护与传承民间音乐的意义保护与传承民间音乐不仅是对中国传统文化的珍视和传承，更是对民族精神的弘扬与弘扬。
通过保护与传承民间音乐，可以促进文化多样性，加深民众对传统文化的认识，提升民族自信心，弘扬中华民族优秀传统文化。
五、保护与传承民间音乐的对策1. 加强民间音乐的保护工作，建立健全的保护机制；2. 拓展传承渠道，培养年轻一代对传统音乐的兴趣；3. 创新传承方式，整合现代科技手段，推动传统音乐与现代社会的融合发展；4. 加大文化宣传力度，提升民众对传统文化的认识和尊重。
六、结语民间音乐是中国传统文化中的瑰宝，保护与传承民间音乐是我们每个人的责任。
通过共同努力，我们可以让民间音乐焕发新的生机，继续传承中国传统文化，为中华民族的文化复兴贡献力量。
希望本文的探讨能够引起更多人对民间音乐的重视和关注，让我们共同守护和传承这份宝贵的文化遗产。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
民间音乐非物质文化遗产保护与传承2篇
民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)精选2篇（一）民间音乐是人们在日常生活中创造的、代代相传的音乐形式，具有浓重的地域特色和民族特点。
作为非物质文化遗产的一局部，民间音乐承载着丰富的历史、文化和社会意义。
保护和传承民间音乐是维护民族文化多样性和传统艺术的重要任务。
保护和传承民间音乐需要采取一系列的措施和政策。
首先，应该对民间音乐进展记录和搜集，以保存音乐形式、曲调、歌曲和乐器等。
通过数字化技术和网络平台，将这些记录和搜集的音乐资进展传播和分享，进步公众对民间音乐的认知和关注。
其次，需要开展保护和传承民间音乐的培训和教育工作。
通过举办培训班、研讨会和音乐节等活动，传授民间音乐的演奏技巧、传统知识和表演艺术等方面的知识，培养更多的传统音乐艺术人才。
此外，政府和相关机构需要提供资金和支持，促进民间音乐的保护和传承。
建立专门的机构和基金会，提供经费和资，支持音乐人才的培养、音乐活动的组织和音乐作品的创作等。
同时，要加强社会各界的参与和支持。
鼓励社区、学校、企事业单位等组织开展民间音乐的演出、展览和体验活动，进步公众对民间音乐的兴趣和热爱。
保护和传承民间音乐既需要官方机构和政策的支持，也需要全社会的关注和参与。
只有通过多方努力，才能有效保护和传承这一重要的非物质文化遗产，让后代可以继承和欣赏民间音乐的魅力。
民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)精选2篇（二）民间音乐作为一种非物质文化遗产，是指代表了某个地区或群体特色的音乐表演形式、乐器制作技艺、歌曲创作等传统文化元素。
保护和传承民间音乐的重要性在于，它不仅代表了人们的文化身份和传统价值观，也为社会提供了一种审美体验和文化交流的媒介。
保护和传承民间音乐需要采取以下措施：1. 文化政策支持：政府应制定相应的文化政策和法规，明确保护民间音乐的重要性，并提供相应的资金和资支持。
2. 调研与记录：对民间音乐形式进展系统的调研和记录，包括乐曲、演奏技巧、创作方法等方面的内容，以确保其传统的持续性与真实性。
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浅析贵州民族民间音乐文化的发展与保护
摘要：贵州是一多民族的省份，共48个少数民族，是我国多民族“大杂居，小聚居”的典型区域之一。
汉、苗、侗、布依、仡佬、彝、土家、水等18个世居民族，因其“世居”性和各自的语言特征，决定了上述各民族处于不同经济、文化区域。
进而，形成了发展层次不一的“世居小块地域”特征的民族民间文化模式。
本文主
要探析贵州民族民间音乐文化的发展与保护，解析民族民间音乐文化抢救保护实
践存在的困难和问题，进而探索民族民间音乐抢救保护实践较为可行、可操作的
路径、方法、和措施。
关键词：贵州；民族；民间；音乐文化
贵州是一多民族的省份，共48个少数民族，是我国多民族“大杂居，小聚居”的典型区域
之一。
汉、苗、侗、布依、仡佬、彝、土家、水等18个世居民族，因其“世居”性和各自的语
言特征，决定了上述各民族处于不同经济、文化区域。
进而，形成了发展层次不一的“世居小
块地域”特征的民族民间文化模式。
由于贵州地理偏远、交通闭塞，导致了政治、经济、文化
相对落后与欠发达的历史和现状，使之较好地遗存了各世居民族丰富、厚重的农耕文明的区
域文化艺术资源，民族民间音乐便是其中较为主要、典型的文化艺术样式之一。
一、民族民间音乐文化的创新、发展与保护
半个世纪以来，源于贵州民族民间音乐文化之上的音乐创作，有交响乐、器乐、声乐作品。
这些音乐作品的发表、演奏（唱）和文化交流等艺术实践，使贵州不同品类的音乐文化，从大众文化到精英文化、政府文化的层面；使其群族内外不同地域的人们都有普遍的了解认识，扩大了它们的传播范围。
此种文化信息在某一音乐文化人群中反馈时，则增强了他们的
对其音乐文化的认知认同，从而促进其音乐文化的传承。
（一）侗族民歌
以侗族大歌为例浅谈侗族大歌的创编、创演与保护。
侗族大歌自20世纪50代被发现以来，其“众低独高”之支声复调的多声性结构特征和“自然和谐”的人文哲思。
侗族大歌在音乐
形态上的创新，其成效显著的事例，应为“黎平县侗族民间合唱团”成立、前后所做的大量筹
建工作和排练演出实践中进行的一系列有效创编创演措施。
侗族大歌多声＂音乐＂结构是由歌班齐唱与歌班中领唱歌手的独唱形成的支声复调性质
的和声结构。
因合唱团为多个歌班组合，多个歌班的男声、女声、童声齐唱与之相应的领唱，多个支声复调的旋律织体，形成三部，四部或更多声部。
四、合唱团集中各个侗寨优秀对歌手、歌师的培训与传习、练唱过程，使来自不同地区的歌手相互学会了流行于当地以外的侗歌。
他们回到各自生活的地区，成了当地教歌、编歌的教师，他们所学到的其他地区的侗歌，则传给了当地的人们。
有的歌师还在当地组织辅导歌班。
这种文化行为使侗族大歌在其群族
内得到了广泛的交流、传播和传承。
（二）布依族民歌
随着黔西南的经济、文化的发展，人民生活水平的提高，更加上政府因势利导，充分利
用和引导好少数民族群众和民间歌手的积极性，做好布依族民歌这一珍贵的少数民族非物质
文化遗产的保护传承工作，培育和弘扬民族精神，丰富人民群众的精神文化生活，促进民族
文化事业的繁荣发展。
布依族民歌是我国音乐文化中的一朵奇葩，是布依族人民在长期的生产生活实践中形成
的口传心授，世代相传的民族音乐传承方式之一。
充分表现了他们谈情说爱、设宴待客、婚
丧嫁娶、谈论生产知识、传播历史典故等内容，布依族人民把自己的民歌分为大歌和小歌两
大类，“大歌唱喝酒，小歌唱情爱”是对这两类民歌的表现内容和社会功能的高度概括。
布依
族民歌音乐形式多样，内容丰富多彩，优美的旋律让人仿佛置身于歌海里，体会到原滋原味
的原生态音乐。
研究布依族民歌的风格特点对于原生态民歌音乐传承传播及二度创作具有重
要的意义。
布依族民歌来说，最早发展变化的是民歌的驱邪和祭祀功能。
随着社会的发展进步，人
们认识的不断提高，民歌的驱邪功能逐渐淡化和消失。
再随着布依族地区学校教育的普及，
民歌的教育功能也逐渐淡化。
到上世纪七、八十年代，布依族民歌的主要功能就是礼仪和交
际。
在黔西南的顶效就是当年最大的歌场，每逢传统节日，特别是每年的“查白歌节”，歌场
人山人海，最多时有上万人。
歌场上都有人对歌。
但到上世纪九十年代后，布依族民歌的礼
仪和交际功能也发生了变化，对歌逐渐淡出了人们的社会生活。
究其原因，一是随着改革开
放的深入和现代化进程的加快，电视、电话等现代传媒的进入，导致对歌这一社会性群体性
民族性娱乐功能的衰退。
二是对外交往的不断扩大，青年人纷纷外出打工，带来交友的全新
变化，选择对偶已经不再依赖于传统的对歌方式了。
而且选择对偶的范围也不仅仅只限于本
民族了，对歌已失去了现实的需要和实在意义。
布依族传统文化遗产在历史、艺术、社会、经济、人类学等方面有着非常重要的价值，
保护好、传承好、利用好布依族文化，是对人类文明的历史性贡献；要充分认识到布依族文
化目前所处的困境，增强紧迫感、危机感、历史责任感，提高保护、传承、开展布依族传统
文化教育的的自觉性、主动性和积极性；保护与传承民族传统文化是尊重民族感情、维护民
族团结基本国策提出的政治要求，认真做好这项工作，有利于国家长治久安，有利于构建和
谐社会。
布依族音乐文化人对布依族音乐文化的传承既要有积极的态度，又要面对现实，采取理
论研究与应用研究并举、积极保护和消极保护并重的办法和措施。
积极保护是通过切实有效
的措施，创造有利于民族音乐文化可持续发展的社会环境与良好生态，使民族传统音乐文化
中优秀和中性的部分通过改造、改良，与现代先进文化共同发展，使之成为民族表征，并为
人类文化的多样并存发展作出贡献。
消极保护是指对那些已经死亡、行将死亡和面临死亡威
胁的音乐文化事象，通过原件征集、保存、记录、摄录相、录音、整理出版等手段，进行保护，使之成为研究民族历史文化的重要文献，成为民族音乐文化重建的基本素材。
二、就贵州音乐文化抢救，保护的状况，可采取以下方法：
（一）、完善已往抢救、保护的方法和措施
增大推广民族民间音乐进入各民族地区中小学音乐教育的力度，加大对师资队伍的建设，改革现有的中小学音乐教育体制，使民族民间音乐文化教育真正纳入国家正规的教育体系，
使传承困难、濒临断代的民族民间音乐通过音乐教育，维系传承。
各民族地区的中小学音乐教育人才的引进，优先考虑高等艺术院校毕业的各类少数民族
音乐专业的优秀人才。
如芦笙专业、侗歌专业、苗歌专业的毕业生，解决民族民间音乐进入
高校专业音乐教育的就业难困境，促进民族民间音乐高等教育的发展。
（二）、加大音乐学理论教育建设的力度
在高等艺术院校，专设民族民间音乐文化保护理论专业，培养更多的致力于音乐文化抢救、保护的专业人才。
目前，贵州各高等艺术院校除开“民族音乐学”外，音乐文化人类学、
音乐传播学、音乐社会学、音乐批评学等专业均未开设，故高等艺术院校应加大对与音乐文
化理论研究的学科教育的建设。
解决民族民间音乐抢救、保护与发展，缺乏专业人才的问题。
增强音乐文化理论研究的实力。
（三）、建立音乐类非物质文化遗产
非物质文化遗产保护代表作音乐类代表作名录的申报后的评审环节，除了音乐类专家、
学者外，还应聘请在各地音乐文化行为主体中的优秀的歌师，乐师作为评委。
对申报文本中
的保护方法、措施，进行其操作性、科学性的审核、评定，与专家学者们形成交流、对话，
形成一种学术标准的双向评判的机制。
即学者、专家的学术研究中对某一音乐文化的解读与
某一音乐文化行为主体的解读形成对比叁照，检验是否误读。
进而，检验专家、学者对音乐
文化抢救保护的措施、方法理论的评判，是否合理与科学，促进民族民间音乐文化抢救，保
护理论的完善，形成更具科学、可操作的方法和手段。
三、开发民族民间音乐的文化艺术价值和社会价值
在保持民族民间音乐传统形态特征基础下，进行创新，开发其潜在的文化艺术功能，在
各地的旅游景点进行商业性的展演，转化其社会功能。
使之在发展中传承，使其音乐行为主
体在实用性心理的驱使下，继续传承或参予到自己音乐文化的传承中来，慢慢形成一种音乐
文化的自觉。
综上所述
贵州的民族民间音乐文化资源丰富、文化内涵厚重。
苗、侗、布依、彝、仡佬、土家、
水等世居民族均有属于他们各自文化体系的音乐文化，各具特色。
且由于地理环境闭塞、生
活习俗不同、方言土语习惯等因素的影响，导致交流甚少，而呈现同一民族体系内的不同支
系，拥有若干不同品类、风格色彩的音乐文化的情形。
进而，形成贵州民族民间音乐品类繁多的分布特征。
参考文献：
[1]周春元、王燕玉、张祥光、胡克敏.《贵州古代史》[Z].贵州人民出版社，1982
[2]《中国民间歌曲集成·贵州卷》编辑委员会《中国民间歌曲集成·贵州卷》[Z].ISBN中心出版.新华书店发行所发行，1995
[3]《中国戏曲音乐集成·贵州卷》编辑委员会.《中国戏曲音乐集成·贵州卷》[Z].ISBN中心出版.新华书店发行所发行，2002
韦家燕（1972.10——）：布依族，籍贯贵州省望谟县，兴义民族师范学院副教授，音乐学研究方向。