编导艺考视听语言名词解释

视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。

如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。

2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。

3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。

作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。

②作为时空转换的手段。

③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。

④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。

4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。

分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。

5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。

作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。

6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。

作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。

7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。

8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。

作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。

②用来展现主体上半身的运动和表情，距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度和表情的感染力增强，从而产生一定的冲击力。

9、特写：指表现成年人肩部以上或物体的细部为距离概念的电影画面。

作用：①体现被摄主体最丰富的细节变化，常被用来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活动，展现人物的情绪变化。

②引导观众注意力或转移观众的注意力。

③突出某一物体的细部特征。

④具有时空转换的作用。

10、角度：所谓镜头角度指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角（指摄影机与拍摄对象的假定垂直面之间形成的角度）。

分类：镜头角度可有纵向和横向的变化。

纵向有平视、仰视和俯视之分，横向则有正面、侧面和斜侧面之分。

作用：不同的拍摄角度和方位往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感情色彩，并能产生独特的造型效果。

11、平视镜头：指摄影机处于与常人眼睛相等或相当高度，接近人的平视效果。

作用：与水平高度相当，接近常人的视线感觉，给人以真实、平稳和庄重之感。

在符合观众的观影习惯的同时表达出对逝去生活的怀念。

12、仰视镜头：指摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或观众向上仰望的视线。

即镜头低于水平角度，从下而上进行拍摄，它相当于常人站在低处朝上仰望的情景。

作用：①能够使被拍对象显得高大雄伟，使观众产生敬仰或畏惧心理。

②表示剧中人与被摄对象之间高低位置的对比。

13、俯视镜头：又称为俯拍镜头，指摄影机高于被摄体、从高处向下拍摄形成的镜头，代表剧中人物或观众往下俯视。

作用：①摄影机朝下俯拍，能使人和物的体积压缩，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命感。

②可获得开阔的视野。

俯角度镜头拍摄时，地面上竖立的景物、站立的人物都有一种斜向汇聚的效果，常用来鸟瞰景物全貌，表现视野开阔的场景，强化环境空间的概念。

14、倾斜镜头：倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性，具有相当强的主观意向，这种主观意向显示为无所适从、迷乱和茫然。

倾斜镜头是充满心理动感的镜头。

作用：在心理上，倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。

倾斜镜头是水平和垂直的线条都变成斜线，很少有人使用，因其会使观众迷乱。

但常用于暴力（追逐）的场景中，以便精确地捕捉到人物视觉上的焦躁感。

倾斜镜头为观众显示出多种可能性，让观众得以喘息，但同时又显示出所有方向都隐藏着莫名的威胁。

15、主观镜头：又称观点镜头，指从影片中对角色有利的观点所拍摄的镜头，展现角色所看到的东西。

模拟剧中人物上下左右看的视线，所以带有心理效果。

作用：①使镜头连接顺畅，适应观众的视觉接收习惯。

②制造悬念、引人入胜。

③促使复杂思维、内心的再现，让观众有身临其境的心理感受，达到入情入戏的效果。

16、色彩：在电影中色彩不仅能够体现自然物的客观属性，还能唤起情绪，表达感情、传达意义、渲染气氛，甚至影响着我们正常的生理感受。

分类：一般而言，可以分为冷色系和暖色系。

其中，冷色系（蓝、绿、浅紫）代表了平静、疏远、安宁，在影像上较不凸显；暖色系（红、黄、橙）代表了侵略、暴力、刺激，在影像上显得张扬。

作用：①奠定整部电影的基调。

②与时空相联，表示一种回忆、比照，以此讲述故事。

③被凸显出大的色彩，往往用来营造较强的象征意义。

④被突出的色彩---有名的彩色电影大都带有表现主义味道。

⑤有助于人物形象的塑造。

17、三原色：红、绿、蓝是构成彩色影视的最基本的色彩，俗称“三原色”。

18、光线：由于影片通常具有不同的类型和风格，因此，创作者通常会在光线的运用上确立一种用光的基调。

在具有表现主义色彩的影片中，光线则作为一种具有丰富意味的造型元素，以达到隐喻或者象征的目的。

分类：①就光线的来源而言，一切光源均可分为自然光和人工光两大类。

②就光线的用途而言，可分为主光、辅光、背景光、轮廓光、修饰光等多种形态。

③就光源与对象间的相对位置说，其基本可分为五种：顺光、测光、逆光、顶光、脚光。

19、变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影像和不同景物范围的镜头。

作用：由于一个变焦镜头可以兼当起若干个定焦镜头的作用，影视创作时使用变焦镜头不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间，因此有利于画面构图。

20、标准镜头：标准镜头为常用镜头，指用 40mm--50mm 的焦距镜头，所拍摄的画面逼真写实，不带有主观倾向性，接近于人眼正常的感受，因此被称为标准镜头。

运用标准镜头可以使得被拍摄主体变形程度达到最小，是影视作品最常用的一种透镜方式。

21、长焦距镜头：又称为“窄角镜头”，指用焦距＞50mm 的焦距镜头，其能够压缩纵向空间，将远处的对象拉近，取得中近景的效果。

作用：①用来拍摄不易接近的物体，如动物、风光、人的自然神态，均能在不被干扰的情况下拍摄。

②用长焦距镜头会使得视野范围变窄、画面变模糊，焦距越长被拍摄主体变形越厉害，具有造型的功能。

22、短焦距镜：又称为“广角镜头”，指焦距＜40mm，能够拉伸纵向空间，扩大视野范围，目的在使景框内所有的人或物都有清晰的焦点。

广角镜头会造成线条的扭曲。

作用：①角度越广，线条形状就扭曲得越严重，尤其是影像的边缘。

②距离也会被夸大，有时银幕中两人只离一尺远，感觉却有几码远。

23、鱼眼镜头：“鱼眼镜头”是广角镜头中最极端者，其线条已扭曲至边缘，好似我们在通过一个水晶球儿在看世界。

24、场面调度：场面调度一词出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

最初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

场面调度引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。

它包含了四个不同的形式元素：（1）动作的安排；（2）布景与道具；（3）构图方式；（4）景框中事物被拍摄的方式。

25、景框：也称画框，指分割银幕边缘和电影院上黑暗部分的线，影片上的单元格画面。

景框内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑暗影院中的真实世界区隔。

作用：①景框的表现方式有许多种，景框亦有负担选择的功能。

②景框亦能转换成许多隐喻。

③景框中的特定位置都有其象征意义。

A：银幕的中央往往是视觉上最重要的，也是一般认为的注意焦点。

B：景框的上部往往象征了权力、权威和精神信仰。

C：景框的下部则代表服从、脆弱、无力。

D：左或右的边缘部分看起来都不太重要，因为他们离中央太远。

26、构图：就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

其担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

27、横向构图：将画面视为二维平面，根据画框的宽高比率，对各元素进行排布。

分类：①均衡构图与不均衡构图②几何构图：往往具有一定的象征意义三角形结构构图则强调三个元素之间的强烈互动。

③多画面构图：有时银幕会被一分为二或一分为多。

28、纵向构图：纵向构图有多种形式，①根据前后景之分，可以分为：前景、中景、后景；②依据景深划分，可粗略地划分为大景深、小景深与无焦点画面。

29、前景：镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。

用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。

具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

作用：①烘托主体或直接帮助表达主题的作用②增加画面的层次，表现空间深度,加强空间感和透视感，表现人物和事件所处的环境③均衡美化画面，使构图增加变化④有利于影调和色彩的对比⑤在运动中能增强画面的节奏感⑥营造各种画面气氛和情调，帮助阐释内容30、后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。

后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。

后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。

31、背景：是指画面中主体背后的景物。

作用：①背景能表现人物和事件所处的时空环境②背景能表现主体所处的空间的大小③背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著④背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容⑤背景还可以丰富画面形象，增加空间的深度感32、空白：狭义的空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。

广义上指画面中除了实体外，起到衬托实体作用的其他部分就是空白。

作用：①是画面空间分配的重要手段②是构成画面影调、色调的重要元素③使画面简练④可以营造意境⑤能够给物体带来动向33、景深：指所条焦点前后延伸的可接受的清晰的区域，一般取决于光圈、焦距和物距等。

34、景深镜头：指表现范围内不同层次物体之间关系运动的镜头。

35、开放式观念构图：开放式构图通常认为画框内的世界是从现实生活中抽取的一部分。