编导考试视听语言【景别、运镜、角度】

4近景：以表现成年人胸部以上为
距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。
作用： 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
特写（大特写） 特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经
逼近到人物的脸部，或人物、物体的某个局部或细部， 让它几乎占据了整个画面。环境的因素在特写中基本 上被排除出去了，它把观众的注意力引向那些关键性 的细节，比如眼睛、比如手指、比如某种戏用道具。 特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之 下被使用的。也就是说，特写镜头不是着眼于人物一 般的情绪或情感的反应，而是或痛苦、或欢乐、或激 动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。更重要的 是，它还不仅仅是表现一种精神的巅峰状态，更表现 这种状态产生、变化、发展的过程。尤其是一些采用 特写来拍摄的长镜头，它对人物脸部的特别逼近，持 续的时间又特别长，就为演员表现角色的内心活动和 神情变化提供了可能
视点
1客观视点
它相当于剧作中语气平稳、不温不 火的描述，始终与被描述对象保持
一定的距离，不深入它的内部（进 行情感描述），也不故意拉大距离 （显出冷漠感），又称中立镜头。
景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
1 景的分类
(4) 依照景在画面中所占的 空间大小（比重）可以 将景分为
①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写 ⑦大特写
对景的这种划分 也适用于人像或物象。 景别是对拍摄主体在 画框内占据的面积而 言的。
景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，
它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景 别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、 催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱， 追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、 远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把 观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧 化情境。
特写镜头不能滥用
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但 是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸
张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
b俯视镜头
指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人
和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的 渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开 阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩， 有一种蔑视的态度
仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方
的拍摄方式。摄影机处于仰视被摄对象的位置，既可用以 拍摄空中景物，也可用于拍摄地上景物。仰角度的特点包 括：景物的地平线在画面中处于下部或下部画外。仰拍地 上景物时，近处景物高耸于地平线上，十分醒目突出，后 景物被前景遮挡，得不到表现，有净化背景的作用。当有 后景物出现时，有被压缩在地平线上的感觉。画面中竖向 的线条有向上方透视集中的趋势，矩形物体底部变宽，类 似最稳定的几何形状——以底部为基础的三角形。用广角 镜头仰拍某些场景，高耸的近景和被压缩的远景可造成强 烈的透视对比视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式 的代名词，又是电影艺术手段的总称。
第三节、电影影像的角度
思考题： ①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。
2、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）
垂直角度
a平视镜头 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，
5特写：以表现成人肩以上为距离
概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生 活的认识。
它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
平拍角度 平拍角度指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，
与人眼相等的高度。因此，若干主体要注视摄影机， 他不必向上或向下看，便能与摄影机相对。平拍角度 因接近人眼的平视而产生画面平稳的效果。但画面中 的地平线处于画面中央，易造成画面分割的感觉。 然而，平拍角度也有另一个意义：这个视野是一个 站着的成人的视点——事实上，是一个站着的西方成 年男人的视点。这项不成文的惯例可能是由于方便而 自然开始，因为过去有很长一段时间，大部分西方电 影工作者都是站着的成年男人。
远景（大全景） 远景是指镜头与被摄体之间距离较远的一种景别，它通过
模仿观众的眼睛来作为参照系；也就是说，远景镜头往往 产生一种效果，似乎是观众站在离开观察对象较远的地方 所看到的情景。采用这种景别拍摄的画面，主要表现环境， 表现与环境有关的剧情内容。展示人物及其周围广阔的空 问环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画面。它相当 干从较远的距离观看景物或人物，视野宽广，能包容广大 的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感， 细部却不甚清晰。如果画面中出现人物，人物也往往只在 画面上占据较小的面积，甚至只是作为环境中的一个元素。 远景镜头就不仅可以用来交代环境．而且可以用来过渡剧 情、转换情绪与节奏。
类的语言系统有相似之处。 “视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧的领域。
4
视听语言就是电影的语言（ Audio-visual
language）视听语言就是利用视听刺激的合理安 排向受众传播某种信息的一种感性语言。
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景别 运动镜头 拍摄角度 构图 构图要素 蒙太奇 音乐
景别的功能
从远景、全景、中景、近景到特写，五种景别形成了五种摄影机和被
摄体的距离。距离不同，不仅导致画面图形上的区别、影像功能的区 别，也导致观众与画面之间关系的区别。从画面图形上看，则形成了 一个人物和环境的关系此消彼长的序列。远景镜头中环境占有更大的 比重，而人物相对小得多，观众的注意力被引向环境，感情上的参与 程度就很小。这就是为什么远景镜头通常被用于整部影片或一个段落 的开头，使观众有一个渐次介入的过程。反过来特写镜头中环境的因 素被排除出去了，甚至对人物也表现出很强的选择性。它使观众和被 摄体似乎贴得很近，对画面中人物的表情变化有细致的感知，并产生 强烈的印象。而在远景和特写之间，全景、中景和近景则在人物与环 境占有画面的比例中发生变化，使观众的注意力逐渐从人的活动(它关 联着环境)、人的关系(比如对话)向人的内心生活转移。 为此，在判断一个镜头的景别是否选择得恰当时，关键的是把这种景 别的功能与剧情的规定性联系起来考察。也就是说，每一种景别的镜 头都因为其不同的艺术功能，而适应于特定的剧情内容。
2全景：以表现一个成年人的全身
为距离概念。用来展示主体的全貌 以及与环境之间的关系。这种距离 模式营造了客观化的关注效果。
作用：
客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待 主体与环境之间关系
中景 中景是指镜头与被摄体之间比全景更近的一种拍摄距离。
在这种景别中，由于距离更近了，人物在画面上不再能摄 人全身，而只能超过半身(一般是在膝部以上)。由于人物 在画面中占有的空间比例继续增大，相应的环境因素也就 被进一步排斥。中景镜头是针对着人物推近的，于是就起 到了把注意力更引向人物的作用。这时，不仅人物的行为 和动作显得更触目和有吸引力，而且剧情的特征也逐渐地 从人物与环境的关系转向人物之间的关系，或者某个人物 自身。大量的中景镜头被用来表现人物与人物之间的关系， （比如拥抱、对话、搏斗等需要共同参与才能实现的活 动）。
3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种
拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的 过渡地带，一般呈现中性色彩。
作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是 影视剧中用得最多的镜头。
近景（特写） 近景是指人物胸部以上的镜头。由于距离的继续逼近，
更多的景物以及人物身体的更多部分都被排除在画面 之外了，只剩下胸部以上的部分还保留在画面中。随 着人物在画面上占据的面积进一步增大，环境模糊了， 与此同时，镜头对人物的逼近又使得脸部逐渐占据了 画面的中心，引起更强烈的注意，而且面部的表情也 看得更加清晰了。
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二、语言的基本结构
语言符号的形式：
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式： 镜头，镜头组，镜头段（段落），作品

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一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
电影画面中的主体形象，如人物、
俯拍角度
俯拍角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视 平线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位 置，主要用以表现视平线以下的景物。镜头俯拍，相 当于常人站在高处往下看的情景。画面上的人或物的 体积会在垂直方向上被压缩，以至于显得形状奇异(如 头大脚小)。从视觉经验上看，会产生一种压迫感或压 抑感，常常用来表现人物面临危险、遭到威胁、或内 心不安的情况。俯拍可以用来提供一个低位物体的视 野。
景别、角度、运动镜头
电影为什么能被人看得懂？ 为什么有的电影又看不懂？ 我们怎么制作能让人看得懂的影片？