古龙武侠小说创作的新突破

古龙武侠小说创作的新突破古龙是一代奇才怪侠，与金庸、梁羽生三足鼎立、三分江湖。

自1960年武侠小说处女作《苍穹神剑》后开始大量创作，至1984年遗作《猎鹰·赌局》的发表，共著有71部，总计2 000万字以上。

珠海出版社剔除疑伪作后整理出版了68部。

古龙因酒色过度于49岁早夭，他像一颗流星，虽转瞬即逝却极尽光华。

“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”是台湾作家乔奇写给古龙的挽联，除了对英才夭亡的叹惋，也体现出古龙所塑造经典人物的深入人心。

古龙在20世纪60年代就被列为“台湾武侠四大家”之一，但他创作的真正成熟期及独特风格的诞生期则是在70年代之后。

其创作历程大致可分三个阶段：(一)早期(1960一1964)作品有《苍穹神剑》、《失魂引》、《剑毒梅香》、《孤星传》、《游侠录》、《日异星邪》等。

古龙开始写作武侠小说源于为当时的“三剑客”诸葛青云，卧龙生，司马翎捉刀代笔，这时的他还处在自创门派的探索阶段。

古龙才华极高，有很多奇思妙想，可最初时难免有胡编乱造之嫌，有时故事写至一半兴尽还会找人代笔续写。

这时期的作品内容奇特，情节诡异却荒诞不经，很是粗糙，并不成熟，与他中后期的作品在技术上、思想上都相去甚远。

(二)中期(1965一1968)作品有《绝代双骄》、《武林外史》、《浣花洗剑录》、《大旗英雄传》等。

古龙力推创新变革，尝试多种创作手法，作品虽不似后期那般境界高深，回味悠长，但也开始显露大家风范。

《绝代双骄》和《铁血传奇》奠定了他在台湾武侠界的地位，是其创作的里程碑。

这期间，金庸、梁羽生等人的香港优秀武侠小说流入台湾，古龙也依据此写了一些模仿性作品，如《大旗英雄传》是以金庸描写英雄成长的写作思路为基础的，结尾也有些类于《飞狐外传》，作品有力度且中规中矩，但处理不够细腻，没有特别精彩的篇章。

(三)后期(1969一1984)作品有《多情剑客无情剑》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》、《七种武器》、《萧十一郎》、《欢乐英雄》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》等。

这是古龙创作的成熟阶段，几乎部部经典。

《多情剑客无情剑》完成了新派武侠小说风格的创造，是自创门派的标志。

1972年，金庸向古龙约稿，六部一系列的《陆小凤传奇》连载于《明报》副刊，使古龙名声大噪。

这个时期的古龙，才是我们熟悉的，印象中的那个古龙，具有一代宗师风度，气象万千。

古龙三个阶段的作品变化极大，差异也极大。

读者将《剑毒梅香》、《武林外史》、《多情剑客无情剑》看后，竟不敢相信是出自一个人的手笔。

古龙创新意识的觉醒和创新实践的进行是始于创作中期的，所以在这里，论及古龙武侠小说的创新和艺术成就艺术价值，都是以中后期作品为主要研究对象的。

一、武林怪侠出奇招，破旧立新成一家古龙是武林怪侠，自成一家，创造了全新的武侠艺术风格和武侠小说文体。

“作品辉煌灿烂。

从语言上突破了旧派武侠小说的叙述修辞和叙述技术；从武打设计上突破了旧派武侠小说的虚拟写实招式；从江湖格局上突破了旧派武侠小说的帮会体系；从境界上突破了旧派武侠小说集大成宗师金庸笔下的‘侠之大者’形象，阐述了一种审美情结的‘侠之风流’。

这个时期是古龙的奇迹，也是整个武侠小说历史上的奇迹。

”古龙最大的特点在于对生命和欢乐的热爱，主题以同情和怜悯、幽默与热情、人生感慨为基本因素，充满了人情味。

他的小说“奇”、“险”兼备，情节曲折离奇又丝丝入扣，语言从容雅致不徐不急，信手拈来的幽默俏皮却透着深刻启示。

他借鉴吸收西方现代通俗小说的经验和技法，融中西为一体，同时摆脱旧武侠小说血腥庸俗的缺点，化俗为雅，还在书中融入了大量的人文关怀，为武侠小说注入了新的活力，开创了一代新潮。

孔庆东这样评述古龙的新武侠小说:“所谓新武侠，从思想观念到艺术形式都受到了新文学的影响，抛开传统的章回体，运用现代小说叙事方法，有时甚至在形式上更加奇特，如古龙的作品，它们彻底摆脱忠孝节义观念，写现代人性，现代性格，作者自视也甚高。

”古龙的创新和探索表现在以下两个方面：(一)洋为中用古龙自幼爱读欧美小说，在台湾淡江大学读的是外文系，后又在台北美军顾问团与外国人共事过一段时间，写起文章来思维上和手法上自然都有些“西化”。

他大量吸收借鉴西洋小说的优点，一方面向纯文学靠拢，把武侠小说从写打斗恩仇，重招式情节，发展到写人性人生的价值上来，这与欧美文学自文艺复兴以来提倡的注重人的价值，以人为本的写作理念相一致；另一方面是融合多种通俗文学样式，西洋小说中的推理、言情、心理、神魔小说等种种类型都在古龙的作品中有所体现，拓展了武侠小说的写作路子。

(二)今为古用古龙小说多没有时代限制，是没有年代的故事，自由而无拘束。

同时很多语言、观念都是现代的，充满了现代生活气息。

虽写古人，可也要用现代人的心理和思维模式去面对现代的问题和抉择，比如孤独和寂寞，朋友和情义等。

古龙让古人们在江湖中演绎着现代的成人童话。

这正是他的高明之处，由今写古，借古说今。

“古龙之前无新派。

”台湾著名作家、武侠评论家胡正群先生下了这样的定论，“许多论者认为金庸、梁羽生二位是‘新派武侠小说’的鼻祖，我敬佩金、梁二位的成就，但那是‘变’而不能算‘新’……武侠小说只有到了古龙才算是‘新’，才堪称为新派。

也正因为古龙的‘脱胎换骨’‘重临江湖’，才又为武侠小说缔造出另一高峰。

”在当时，武侠小说地位很低，其文学价值也因为世人的偏见而被忽略了。

古龙想要通过他的探索和努力来改变这一现实，同时也释放内心的文学情结。

他常说，“武侠小说已经到了不得不变的地步”，要“求新、求变、求突破”，使原来不读或读不懂的人都愿意来读武侠小说。

武侠小说被认为难登大雅之堂，根本原因就在于旧式武侠小说只重情节，在人物塑造上遵循类型化和概念化模式，难以凸显人物个性，缺乏通过人物来表现人生或揭示人性，更逞论其深度和艺术价值。

古龙认识到问题的根源之所在，他的《写在<天涯明月刀>之前》明确指出：“情节的诡奇变化已不能再算是武侠小说中最大的吸引力，但人性的冲突却是永远有吸引力的。

武侠小说也不该再写神与魔头，也应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人……武侠小说写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己的新观念。

他认为武侠小说也可以像《老人与海》、《小妇人》、《战争与和平》一样达到伟大的境界，使读者在悲欢之余，还能对世上的人与事看得更深更远些。

作为与金庸比肩的大师，古龙既是变革、探索新武侠小说写作道路的先驱，也是一位现代人文主义者。

旧式武侠小说是武，金庸的武侠小说是小说，古龙的武侠小说是侠。

三者突出的重点分别是武打，故事和精神。

另一位武侠小说大家梁羽生也阐述了“侠”的重要意义：“我认为在武侠小说中，‘侠’比‘武’应该更为重要。

侠是灵魂，武是躯壳。

侠是目的，武是达成侠的手段。

与其有武无侠，毋宁有侠无武。

”古龙的《说说武侠小说·代序》中写道：“武侠小说有时的确写得太荒唐无稽，太鲜血淋漓，却忘了只有‘人性’才是每本小说中都不能缺少的。

人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情，我们为什么特别强调其中凶恶的一面呢?有人说，应该从武变到侠，若将这句话说得更明白些，也就是说武侠小说应该多写些光明，少写些黑暗，多写写人性，少写些血!”古龙的武侠小说是人本位的，其笔触深入人性世界，着力于刻画人物的性格和内心挣扎，甚至可以算得上是“人情小说”。

在古龙的积极倡导和实践下，新武侠小说在注重情节的同时注重塑造人物，在手法、语言上向西方新观念靠拢。

台湾作家欧阳莹是这样说的：“古龙把武侠小说带入一个新境界，内容上由武返侠，重振武侠精神，在意境上一洗靡靡浮艳的风气，转为清劲秀拔，从苍郁中见生机，灵气流转，生机横溢。

”其言语中的肯定和褒扬是显而易见的。

二、江湖浪子载酒行，侠骨仁心若无情古龙的侠是现实人生的代表，是以“浪子”而闻名的。

那些深入人心的形象不是纯粹的好人、善人，也不是传统意义上的英雄、大侠，而是亦正亦邪的无根浪子，也是大丈夫。

有别于金庸笔下以儒家“修身，齐家，治国，平天下”思想为指导的“侠之大者”，古龙所写就的是有道家倾向的“侠之风流”是如庄子般飘逸洒脱、高远出尘的天外高客，表现的是对压抑不住的自由、浪漫、风流的雅望，追求的是个性的解放和自我意识的觉醒。

他们身上有种种毛病和弱点，有不可提及的痛苦的根源，也有仁爱侠义和悲天悯人的精神，更有种洞悉人生后的灵动和洒脱。

他们的言行处事不拘于格律规范而均发乎其内心本性，至于别人将其看为侠客、英雄抑或呆子、混蛋，他们都丝毫不放在心上。

在古龙笔下，傅红雪是个古怪沉默患有癫痫病的跛子；孟星魂是个寡言冷峻不见天日的刺客；楚留香风流成性放浪不羁;陆小凤好管闲事太过善良以至被骗……他们拥有着相同的特质：寂寞、飘泊、嗜酒、潇洒、不合传统、不合时宜。

他们都有一个共同的名字，叫做“浪子”。

古龙“浪子情结”的集中体现便是李寻欢，《无情剑客无情剑》也成为了古龙风格的代表作和艺术成就高峰。

这部小说和这个人物都是有划时代意义的。

李寻欢是个悲剧英雄，他将至爱的女人林诗音让给了朋友龙啸云，后又遭受龙啸云的背叛，面对阿飞的误解和伤害，他也多次宽容。

因他伟大的仁爱精神和俯仰无愧的正气，“小李飞刀，例不虚发”已成为一种至神的境界，流传为生命的精神和灵性。

李寻欢传人叶开的恋人丁灵琳这样说：“小李飞刀无敌于天下，不是他杀了多少人，而是因为他救了多少人。

虽然他长于“一门三探花”的名门世家，衣食无忧，小李飞刀在兵器谱上已列第三，享誉天下，可他心中却一直有挥之不去的痛苦和难以言说的忧伤。

“他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶。

他平生最厌恶的就是寂寞，但他偏偏时常与寂寞为伍。

”他想摆脱孤独而故作放浪却终难排解愁绪，即使浪迹天涯、借酒浇愁也无法求得解脱。

李寻欢一生充满苦难，但爱与友情、悲悯与仁慈是始终不变的，孤独也是始终不变的。

尼采在论何谓崇高时把孤独与勇、智、仁并列为四大美德：“对于我们来说，孤独其实是一件美德，是对高洁的渴望和追求。

”很多读者喜欢李寻欢这个人物，并非是同情悲悯而是仰视崇敬，不单因为他的自我牺牲精神与高尚人格，更因为他是一个以孤独为生活艺术的浪子。

他时刻在提醒着自己的状态，面对他人和面对内心都呈现了这种孤独。

这是一种常人无法企及的境界，遗世而独立，是自恋也是自找。

李寻欢确实把孤独作为了一种美德，作为了对高洁的渴望和追求，从而拔高了自己心灵的高度，如同当今的行为艺术者，用一般人没有能力承受的方式，完成一种人生美学。

我们因无法做到而去崇拜，心生敬畏。

这是古龙的叛逆性，他构想了李寻欢这一浪子形象，并在写作过程中演绎成心中的理想人格和自己的替身。

可以看出，“浪子”成为古龙的标记是由于他的作品有很强的自我表现性，人文合一。

古龙身世飘零，内心孤独，嗜酒如命，好女色但更重朋友。