基于湘教版《美术鉴赏》的“比较式鉴赏”研究
湘教版高中美术鉴赏课教案:赏析名家艺术作品,提升审美水平.

湘教版高中美术鉴赏课教案:赏析名家艺术作品,提升审美水平美术鉴赏是美术教育的重要组成部分之一,它是指通过理论知识的传授和实际操作的训练来培养人们的艺术欣赏能力和判断力,以达到提高人们审美水平的目的。
为此,在美术教育中,美术鉴赏课程的重要性不言而喻。
本文将详细介绍湘教版高中美术鉴赏课教案,以及如何通过赏析名家艺术作品来提升我们的审美水平。
一、湘教版高中美术鉴赏课教案湘教版高中美术鉴赏课教案内容丰富,涵盖了艺术的起源、发展、流派、作品欣赏等多个方面,其中艺术作品欣赏是课程的核心部分。
教材选取了中国和世界各个时期、流派的优秀艺术作品,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各个方面的艺术品,并深入分析了这些作品在艺术史上的地位和影响,让学生们在欣赏艺术作品的同时,进一步了解各个时期、流派的文化背景和发展脉络,培养学生对艺术的深度理解和鉴赏能力。
湘教版高中美术鉴赏课教案还针对不同的年级设置了不同的教学目标和要求,以逐步提高学生的鉴赏水平。
例如,在高一阶段,主要是让学生初步掌握艺术史知识和鉴赏技能,学会使用线条、形体、色彩和造型等基本艺术语言描述作品并加以评价;而在高二和高三阶段,则进一步提高学生的鉴赏水平,培养学生对艺术作品的深度理解和分析能力,能够将自己的感性鉴赏和理性思考相结合,形成独特的审美见解。
二、如何通过赏析名家艺术作品来提升我们的审美水平1.选取经典艺术作品进行赏析和品味经典艺术作品不仅在艺术史上具有重要的地位和影响,而且在审美体验上也能够带给人们更加深刻的感受和震撼。
在我们进行艺术鉴赏时,应该优先选择那些经典的、代表作品进行赏析和品味,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《牛仔》等。
通过对这些作品的深入研究和理解,我们可以发现它们背后蕴含的精神内核和意义,进而提高自己的审美水平和艺术素养。
2.多角度、多层次地观察作品进行艺术鉴赏时,要根据不同的艺术形式和作品性质,运用各种角度和方法观察作品,从而更全面、深入地理解和掌握作品的内涵。
互动学习,欣赏艺术:湘教版高中美术鉴赏课教案.

互动学习,欣赏艺术:湘教版高中美术鉴赏课教案美术鉴赏作为一门艺术学科,其核心在于学生的艺术鉴赏能力的培养。
作为一门修养人文教育,该学科涉及到人性、美学、人文、社会及历史的课程的内容,对于提高学生的审美意识、文化底蕴、创造能力、心境品质等具有重要的作用。
美术鉴赏课程的教学涉及到多种方式,其中互动学习模式在教学中发挥着重要作用,极大地提高了师生的交互性,增强了教育的效果。
湘教版高中美术鉴赏课教案作为一份注重互动学习的教学设计,具有着很高的实用性和实践指导意义。
该教案着重于探索教材的多元化,注重提高学生的自主学习能力,充分激发学生的学习热情和主动性,也是一份很好的教学实践参考。
教学目标体现了湘教版高中美术鉴赏课教案对学生的素养培养和教育目标的关注。
例如教学目标中明确了学生应该树立的文艺观念,即“不能满足于外表的艺术表现,应该注重其中的内涵和思想;既要接受传统美学文化的影响,又要积极参与现代艺术创新”,以此增强学生的艺术鉴赏能力和见识。
教案的设计也非常优秀,着重于启发学生的自主性思维和创造力。
设计了多个互动学习环节,如教师引导学生进行自己的美术鉴赏、课堂互动的小组讨论、角色互换和强化素材对话等。
这些环节激发了学生的参与热情,促进了信息交流和教学互动,提高了教学效果,也使得学习更加趣味化和生动化。
教案对于教学环节和教学内容紧密结合,传授内容生动形象,达到了很好的教育效果。
例如通过广泛的美术作品追溯,科学地讲授了艺术史和文化知识,以此加深学生的艺术知识和文化素养。
同时,教案中还紧密结合了时下的大众文化和社会现象,通过教学内容和学生的生活实践紧密结合,引导学生积极思考人文社会的关系,从而增强其人文素养和思考能力。
在这个教育领域日新月异,知识变革日新月异的时代,互动学习模式不仅可以提高学生的学习效果,更可以启发学生的创造力和主动性。
湘教版高中美术鉴赏课教案的教学设计,具有很高的可操作性、实用性和实践指导意义,是目前教学实践中很有借鉴价值的一份教育方案。
美学之旅:湘教版高中美术鉴赏课教案带您领略.

美学之旅:湘教版高中美术鉴赏课教案带您领略美,是一个永恒的话题,它承载了人们对生命的追求和神秘的探索,而美术,则是这个话题最美妙的表达方式之一。
在美学之旅中,我们将走进湘教版高中美术鉴赏课,带您领略艺术的无限魅力。
一、湘教版高中美术鉴赏课湘教版高中美术鉴赏课是全国高中美术课程的一项重要教材之一,它具有系统性、科学性、通俗性等优点。
该教材以西方美术史为主线,融合了中外艺术文化和美学理论的精华,使得学生能够系统、全面地了解美术的发展脉络和艺术表现方式,增强了学生的审美能力和文化素养。
湘教版高中美术鉴赏课的教材体系分为五个部分,分别是古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近代艺术和现代艺术。
在这个过程中,学生将从课程内容中学得对艺术的认识与评价方法,培养出对艺术家的敬仰和对艺术的热爱之情,同时学生还能从中感受到艺术文化的博大精深,进而领悟到人类文明和艺术发展的不断进步。
二、湘教版高中美术鉴赏课中的学习内容湘教版高中美术鉴赏课是一个开放性的课堂,它不仅仅传授知识,更注重对学生的启发和引导。
在课堂上,学生将继续进行跨文化、跨学科的学习,通过对不同地区、不同时期的艺术作品的深入分析与评价,促进学生心理、思想和情感的升华,提升他们的思考和表达能力,增强艺术鉴赏能力。
在学习过程中,教师将引导学生深入探索艺术现象中的审美因素和美学意义,如形式、色彩、线条、构图、光影、比例等,同时,教师会让学生从人生观、价值观、思维方式等方面考虑艺术,从而提高他们的审美自觉性。
学生还会在实际操作中学习到绘画技巧和表现手法,提高美术创作的水平和自我表达能力。
三、湘教版高中美术鉴赏课的教学特色湘教版高中美术鉴赏课是一门让学生一辈子受益的学科。
它有以下教学特色:1.面向学生:教学过程中遵循“以学生为中心”的原则,通过多种教学方式,引导学生主动参与课堂,培养他们的思考能力和创新能力。
2.以案例为主:课程内容突出案例分析,从音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多角度深入剖析艺术作品,提高学生对艺术的深度理解和感受能力。
高中美术鉴赏湘教版教案

高中美术鉴赏湘教版教案
湘教版的高中美术鉴赏教案以其系统化、专业化的特点深受教育工作者的喜爱。
教案从艺术的基础知识入手,逐步深入到各个艺术流派和代表作品的分析,旨在帮助学生建立起完整的艺术知识体系。
教案的开篇部分着重介绍了美术的基本概念及其分类,如绘画、雕塑、建筑等,为学生提供了艺术领域的初步认识。
通过精选的艺术作品图片和实例,教案引导学生观察艺术作品的形式美,包括线条、色彩、构图等元素,培养学生的视觉感受能力。
进入核心内容,教案详细解读了不同艺术流派的历史背景、艺术特点以及代表艺术家和作品。
例如,从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗,到印象派的莫奈、梵高,再到现代艺术的毕加索、达利等,教案都有详尽的介绍和分析。
特别值得一提的是,教案强调了批判性思维的培养。
在每个章节的结尾,都设有思考题和讨论环节,鼓励学生提出自己的见解,与其他同学交流思想,从而达到对艺术作品深层次的理解和鉴赏。
湘教版高中美术鉴赏教案还注重实践教学的结合。
它推荐了一系列的创作活动,比如模拟名画创作、校园写生、艺术展览参观等,这些活动不仅丰富了学生的实践经验,也让他们有机会将所学知识应用于实际。
在教学方法上,教案倡导启发式与互动式相结合的教学方式。
教师不再是单向传授知识的讲解者,而是变成了引导者和协助者。
学生在课堂上更加主动地参与讨论和实践活动,这种教学模式有效提升了学生的学习兴趣和参与度。
高中美术鉴赏湘教版教案以其全面的内容、严谨的结构、丰富的案例和灵活的教学方法,成为了高中美术教学中一份重要的教学资源。
它不仅有助于学生掌握必要的艺术知识,更重要的是,它激发了学生对美的追求,培养了他们独立思考和创新的能力。
【完整升级版】湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

【完整升级版】湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
(本PPT的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)五、课时:一课时六、新课教学:影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)②美术的特点:与音乐文学相比较。
(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究.

湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究艺术是人类文明发展的一种重要表现形态,是人类智慧的结晶,是人类情感的宣泄。
在现代社会,艺术扮演着越来越重要的角色。
如何培养学生的美感和审美素养,已经成为了现代美育教育的一个重要任务。
湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,正是为此而生的一份优质教材,它充分体现了现代美育教育的要求和特点。
一、教材特点分析1、全面覆盖专题湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,是一份全面覆盖专题的优质教材。
它包含了艺术概念、艺术欣赏、色彩构成、构图原理、光影表现、雕塑美学等多个专题,既有理论知识,也有鉴赏技能,遍及各个领域。
学生在使用这份教材时,可以全面系统地了解艺术学科的各个专题,从而建立起一个有机整体的知识结构。
2、丰富多彩的案例和插图湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,教材中的案例和插图非常丰富多彩,从古代到现代,从东方到西方,每个专题都涵盖了许多精美的艺术品和篇章,为学生提供了优秀的艺术欣赏对象。
每个专题的案例都有详细的分析和解读,避免了知识的空泛和抽象,让学生可以深入地了解艺术作品的内涵和形式,并且增强了学生的欣赏能力。
3、注重实践和操作湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,注重实践和操作,它不仅仅是一份书本上的知识,更是学生掌握技能的重要途径。
在教学设计中,它选取了一些经典的实践案例和操作技巧,如色彩表达的实践,雕塑的实践和构图的实践等,以此培养学生的实践能力和操作技巧,让学生在实践中深入体验艺术美和艺术的魅力。
二、教材应用方法1、教学时可以借鉴“翻转课堂”的方法湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,是一份十分实用的教材,但如果单纯地将这份教材整合进现有的课堂教学中,效果并不太理想。
借鉴“翻转课堂”的方法可以更好地发挥这份教材的作用。
将理论知识的学习放在课前,而将实践操作的学习安排在课堂上,不仅可以学生学习的效果,而且可以更好地发挥学生的主观能动性。
2、加强案例分析和讨论湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,离不开案例分析和讨论。
基于湘教版《美术鉴赏》的“比较式鉴赏”研究
摘 要: 美术鉴赏课程 旨在通过使 学生掌握 美术鉴 赏的方法, 达到培养 学生美术鉴 赏能力, 提 高学生美术鉴赏水平的 目的。现 以湘教版《 美术鉴赏》 为例 , 针对 匕 较式鉴赏
进 行研 究 , 重 点 分析 比较 式鉴 赏的 三 种 分类 : 横 向 比较 、 纵 向 比较 、 艺 术与 现 实比较 , 并
高 中美 术鉴 赏课 肩 负 着 双重 任 务 : 第一 , 培 养学 生 的 审美 鉴 赏能 力 , 形 成 正确 、 积极 的情 感 态 度 和价 值 观 ; 第二 , 掌握 一 定 的审 美 技能 与 鉴
会 激情澎湃 , 任 由思 维 驰 骋 , 由 此 就 在 不 知 不
觉 中完成 了对美术作品的欣赏 。 这种基于情感
( 三) 社 会 学式鉴 赏
赏、 形式鉴赏 、 比较 式 鉴 赏 。其 中比较 式鉴 赏 是 运 用最 为 广泛 、 最 具综 合 性 的一 种鉴 赏方 式 。
一
、
四种鉴 赏 方式 简 介
湘教版《 美术鉴赏》 第一单元第三课《 我们
怎样运用 自己的H 艮 睛》阐述 了美术鉴赏的四种
鉴 赏方 式 。
在此 ,笔 者 选 择
新 古 典 主 义流 派 与 浪 漫主 义流 派作 对 比 。
新 古 典 主 义与 浪 漫 主 义 同处 于 1 8世 纪 末
卫》 是 慕督 教 圣 经 故事
2 . 不 同 流派
主题 、同 一 时代 的艺 术 家采 用 了哪些 不 同 的手
法去表现 ; 也 可 以纵 向 展开 , 即 比较 同一 主题 在 不 同的 时 代环 境 巾 ,艺 术家 采 朋 了 哪些 不 同的
处理 手法 和表 现 形式 。其 中 无论 是横 向 比较 还 是纵 向 比较 ,都 可 以 比较 观 赏 者 对作 品 的体 会 感悟 ; 比较 作 品 的形 式 要 素 ; 比较 作 品 的创 作 年 代 和创 作 背景 。所 以说 比较 式 鉴 赏其 实 足 几 种
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术的定义与分类1.2 美术鉴赏的意义与价值1.3 美术鉴赏的基本方法1.4 美术鉴赏的步骤与技巧第二章:中国绘画艺术鉴赏2.1 中国绘画艺术的基本特点2.2 中国绘画艺术的分类与鉴赏要点2.3 历代著名画家及其作品鉴赏2.4 中国绘画艺术的审美观念与欣赏方法第三章:西方绘画艺术鉴赏3.1 西方绘画艺术的发展历程3.2 西方绘画艺术的分类与鉴赏要点3.3 历代著名画家及其作品鉴赏3.4 西方绘画艺术的审美观念与欣赏方法第四章:雕塑艺术鉴赏4.1 雕塑艺术的定义与分类4.2 雕塑艺术的基本技法与材料4.3 中外著名雕塑家及其作品鉴赏4.4 雕塑艺术的审美观念与欣赏方法第五章:建筑艺术鉴赏5.1 建筑艺术的定义与分类5.2 建筑艺术的基本要素与设计原则5.3 中外著名建筑作品鉴赏5.4 建筑艺术的审美观念与欣赏方法第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术的发展历程与特点6.2 摄影艺术的分类与鉴赏要点6.3 著名摄影师及其作品鉴赏6.4 摄影艺术的审美观念与欣赏方法第七章:民间艺术鉴赏7.1 民间艺术的定义与分类7.2 民间艺术的基本技法与特点7.3 著名民间艺术家及其作品鉴赏7.4 民间艺术的审美观念与欣赏方法第八章:现代艺术鉴赏8.1 现代艺术的发展背景与特点8.2 现代艺术的分类与鉴赏要点8.3 著名现代艺术家及其作品鉴赏8.4 现代艺术的审美观念与欣赏方法第九章:装置艺术鉴赏9.1 装置艺术的定义与分类9.2 装置艺术的基本技法与材料9.3 著名装置艺术家及其作品鉴赏9.4 装置艺术的审美观念与欣赏方法第十章:美术鉴赏实践活动10.1 参观美术展览与鉴赏实践10.2 美术作品的创作与鉴赏10.4 美术鉴赏课程的总结与评价第十一章:陶瓷艺术鉴赏11.1 陶瓷艺术的历史发展与特点11.2 陶瓷艺术的分类与鉴赏要点11.3 著名陶瓷艺术家及其作品鉴赏11.4 陶瓷艺术的审美观念与欣赏方法第十二章:工艺美术鉴赏12.1 工艺美术的定义与分类12.2 工艺美术的基本技法与特点12.3 著名工艺美术家及其作品鉴赏12.4 工艺美术的审美观念与欣赏方法第十三章:新媒体艺术鉴赏13.1 新媒体艺术的发展背景与特点13.2 新媒体艺术的分类与鉴赏要点13.3 著名新媒体艺术家及其作品鉴赏13.4 新媒体艺术的审美观念与欣赏方法第十四章:艺术市场与鉴赏14.1 艺术市场的基本概念与运作方式14.2 艺术品的鉴定与评估方法14.3 艺术市场的现状与发展趋势14.4 艺术收藏与投资的基本原则第十五章:美术鉴赏综合练习与拓展15.1 美术鉴赏重点知识综合练习15.2 美术鉴赏实践活动的拓展与深化15.3 美术鉴赏课程的学习反思与总结15.4 美术鉴赏课程的考核与评价重点和难点解析本全套教案的重点在于系统地介绍了美术鉴赏的基本概念、方法以及各个艺术门类的鉴赏要点和审美观念。
【课件】我们怎样鉴赏美术作品+课件-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
提问
(1)、社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容? (作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等)
(2)、这些内容仅靠观察是否能够完全了解? (3)、如果我们单靠观察作品不能理解它的生活学背景的 话,应该怎么办?
总结
社会学式鉴赏要靠我们的探究才能完成,我们 不能仅靠想象来完成社会学式鉴赏,而要依靠图 书馆和一定的资料来完成。
2、从社会学角度研究作品。
(1)人物装束:
发际线较高,额头较宽,没有眉毛,反映了当时的审美标准。
(2)文化背景:
文艺复兴时期,16世纪。
(3)社会基本价值观:
在一定程度上摆脱了中世纪教 会和宗教思想的控制,强调人本 主义思想。
(4)画家生平:
达芬奇的生平和艺术思想。
(5)创作过程:
达芬奇通过各种方法使模特儿摆脱伤子之痛,历时四年完成。
横向比较它们的相同点与不同点。 纵向比较它们的相同点与不同点。
课堂总结
重要提醒学生艺术鉴赏是一个科 学、系统的过程,同时又必须有我们情 感与想象着力的参与,只有这样才能较 好地理解一幅作品。
再见
谢谢同学们!!!
5、傅抱石作品《丽人行》
作者简介:
傅抱石(1904年10月5日-1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱 石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本, 回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院 院长等职。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤 擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人 物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国 绘画变迁史纲》等。
总结
比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容 的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的 内容与形式的特点有针对性地加以比较。
湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔
理想的教学轨道,恰是教材思路——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔长沙麓山国际实验学校刘清峨新课程理念对教材的影响很大。
从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”,教材多元化的格局已经形成。
在一个民主而开放的学术氛围中,教材版本百花齐放,当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前,作为教师,选择和判断已经无法避免。
最初,那几次教研活动,主题是关于教材使用策略的话题。
说的人多了,听的人也在意,关于教材的话题自然成了“主旋律”。
也难怪,对走进新课程的老师们来说,教材是新事物,各版本的《美术鉴赏》教材都很好,大家愿意说出自己的感受,呈现各种声音。
部分老师明确表态,认为比较难教的是湘版,比较好教的是人教、人美版。
教研员老师针对意见,一次次组织大家学习湘版教材思路,针对教材编写的主题进行研讨,我们达成共识——教材本身就是一个重大课题,不实践就不了解,必须自我修炼。
要教好这门课,与教师的专业修养有很大关系。
一、人的因素是关键——你在做什么?人的因素是关键。
在课程建设和教学实践中尤其如此。
1、关注学生的成长环境很多时候,我们都觉得现在的学生难教,再好的教材拿在手里翻阅一遍,再也不愿意多看,这样费力不讨好的事情是常态。
冷静想来这背后一定有原由,学生是真正意义上的弱势群体,“不讨好”的背后一定有原因。
教育的意义在于了解学生的基础上,面对课程内容,制定可操作的有针对性的教学策略,改变“不好教”的现状。
“崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸,孩子的教育环境相对而言比较复杂。
接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在,我们难以把握,是非美丑有流行意义上的标准,不是“教材标准”。
薄薄的一本教科书,所选择的可视的图片文字资料,怎么能迎合到所有孩子的视觉?但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧,不经过课堂的交锋怎么能吸引学生?要想做好鉴赏教学,似乎需要把握好学生的价值观。
如中国的绘画应该怎么讲?学生认为中国绘画黑白两色,画的不像,还“乱”的很,也没有那么值钱,远没有西方绘画的色彩华丽和丰富,有一种潜在的秩序和规则,在拍卖市场上独领风骚……学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强,就是考大学,上好大学。
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中图分类号:G633.955文献标识码:A文章编号:1009-010X(2017)32-0030-04
高中美术鉴赏课肩负着双重任务:第一,培养学生的审美鉴赏能力,形成正确、积极的情感态度和价值观;第二,掌握一定的审美技能与鉴赏方法,并形成创新精神和技术意识,同时提高解决问题的能力,以便更好地适应社会。因此教师要教会学生针对不同的鉴赏内容选择不同的鉴赏方法。在高中美术鉴赏课程中常用的鉴赏方法有四种,分别是社会学式鉴赏、感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏。其中比较式鉴赏是运用最为广泛、最具综合性的一种鉴赏方式。
(四)比较式鉴赏
即有目的的选取多幅美术作品,放在同一基准上进行比较分析,从而得出结论的鉴赏方式。
二、比较式鉴赏的综合性
前面介绍的四種美术鉴赏方式,并不是独立存在的。实际上每一幅美术作品都可以运用这四种鉴赏方式进行鉴赏,其中比较式鉴赏无疑是四种鉴赏方式中应用最为广泛,综合性最强的鉴赏方式。
比较式鉴赏可以是横向对比,即比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现;也可以纵向展开,即比较同一主题在不同的时代环境中,艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。其中无论是横向比较还是纵向比较,都可以比较观赏者对作品的体会感悟;比较作品的形式要素;比较作品的创作年代和创作背景。所以说比较式鉴赏其实是几种鉴赏方式的综合运用,具有较强的综合性。
(二)形式鉴赏
主要指从线条、色彩、构图、体积、肌理、明暗等美术作品的“形式构成基本要素”方面对美术作品进行鉴赏。这种鉴赏方式侧重于对作品艺术形式的感悟和理解,强调对形式的分析。
(三)社会学式鉴赏
社会学式鉴赏侧重于对作品内容、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识和把握。例如当我们面对一件美术作品时,我们不禁会问画家画的是什么?为什么这样画?有什么特殊的含义吗?这就是从社会大背景中去考察并抓住相关社会要素的社会学式鉴赏。
一、四种鉴赏方式简介
湘教版《美术鉴赏第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》阐述了美术鉴赏的四种鉴赏方式。
(一)感悟式鉴赏
“观山则情满于山,观海则意溢于海。”同样的,在面对一件动人的美术作品时,我们也会激情澎湃,任由思维驰骋,由此就在不知不觉中完成了对美术作品的欣赏。这种基于情感碰撞和激情切入的鉴赏方式即是感悟式鉴赏。感悟式鉴赏比较适用于写意性和表现性作品的赏析。
1.相互比较
相互比较即比较不同时期的艺术家对于同一题材艺术作品的处理手法。这里以雕塑大卫为例,探讨文艺复兴早期的韦罗基奥、文艺复兴盛期的米开朗基罗和巴洛克时期的代表人物贝尼尼他们对该雕塑处理手法的异同。
韦罗基奥在其一生中,创作了大量生机盎然、庄重从容的雕塑作品。在《大卫》(图5)这一作品中他运用了古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确精妙的少年形象。使这位圣经中的人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
基于湘教版《美术鉴赏》的“比较式鉴赏”研究
作者:胡韶玮
来源:《教育实践与研究·中学课程版》2017年第11期
摘要:美术鉴赏课程旨在通过使学生掌握美术鉴赏的方法,达到培养学生美术鉴赏能力,提高学生美术鉴赏水平的目的。现以湘教版《美术鉴赏》为例,针对比较式鉴赏进行研究,重点分析比较式鉴赏的三种分类:横向比较、纵向比较、艺术与现实比较,并对其应用和意义进行探讨。
米开朗基罗的《大卫》(图6)表现的是建立功业之前的大卫——一个意气风发充满力量的年轻人,而这种力量也是人文主义者向往的自由人所具有的巨大潜力,所以这件作品成为文艺复兴时期英雄的象征。
巴洛克时期的艺术家贝尼尼所表现的是大卫面对敌人时候的状态(图2)。巴洛克艺术强调动势,因此大卫右手握弹弓左手拿石头,转身、抬头、蓄势待发,面部抿唇、皱眉、肌肉紧绷(图7),和米开朗基罗神态放松、唯美的大卫形成了鲜明的对比。贝尼尼的大卫让我们感觉似乎歌利亚就在他的对面,我们就站在歌利亚的位置上,屏气凝神等待他的最后一搏。
三、比较式鉴赏的分类及运用
(一)横向比较
横向比较即比较相同时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现艺术作品。在这里,笔者将横向比较分为两类:一是相同时期、相同流派、不同艺术种类艺术家作品的异同。二是相同时期、不同流派艺术家对相同题材作品处理方式的异同。
1.相同流派
以巴洛克风格为例,鲁本斯与贝尼尼都是巴洛克风格的代表艺术家。鲁本斯是画家,贝尼尼是雕塑家,他们运用不同的材料和工具共同展现了巴洛克艺术风格,都是巴洛克艺术的极大成者。《强劫留西帕斯的女儿》(如图1)《大卫》(如图2)分别是鲁本斯和贝尼尼的代表作品,通过比较两幅作品,我们发现其共同点:(1)都具有宗教色彩;(2)打破理性的宁静,强调强烈的动势;(3)富有空间感与立体感;(4)具有远离生活和时代的倾向;(5)人物塑造健壮有力、丰满柔曲。而两幅作品的不同之处在于:(1)材料不同,《抢劫留西帕斯的女儿》是布面油画,《大卫》是大理石雕塑;(2)题材不同,《抢劫留西帕斯的女儿》是希腊神话,《大卫》是基督教圣经故事。
2.自我比较
自我比较即对同一艺术家不同时期的艺术作品进行比较,找出画作在时代背景、表现内容、表现形式、表现手法上的异同。现以伦勃朗为例进行探考。
2.不同流派
在此,笔者选择新古典主义流派与浪漫主义流派作对比。新古典主义与浪漫主义同处于18世纪末19世纪初这一段历史时期,新古典主义流派的代表画家达维特,代表作品是《荷拉斯兄弟的誓言》(如图3),这幅作品创作于法国大革命初期,当时达维特怀着强烈的革命热情,积极投身革命事业,通过绘画为革命做舆论宣传和准备工作。
浪漫主义流派的代表画家是德拉克罗瓦,被称为“浪漫主义的雄狮”,代表作品为《自由引导人民》(如图4),这是一幅反应法国大革命事实的美术作品。德拉克罗瓦为表达自己对大革命以及革命义士的讴歌和赞扬,怀着激动的心情,创作了这幅作品。下面笔者将用表格的形式对这两幅作品进行对比。
(二)纵向比较
纵向比较即比较不同时期,艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式表现同一主题。笔者将其分为相互比较和自我比较两部分。