写生色彩的一般规律介绍
色彩的冷暖变化规律
色彩的冷暖变化规律在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。
色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。
1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。
其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。
应视具体对象而定。
2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。
3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。
4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。
光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。
光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。
光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。
5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。
究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。
要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。
6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。
7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。
但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。
8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。
因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。
9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。
它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。
10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。
但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。
一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。
以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。
色彩写生六大重点(一)
一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
写生色彩基本常识
写生色彩基本常识一、写生色彩之色相指每一种颜色所表现出来的独有的表象特征，如红色黄色蓝色绿色等，自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。
色相除了本身丰富多彩以外，还因为“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同影响，使我们观察到的色相更是变化万千。
二、写生色彩之色性色彩的冷暖性是人们在心理上对色彩的联想与暗示。
如红色橙色象征着阳光与火，蓝色紫色象征着月色与水。
暖色系的知觉度较强，具有膨胀发扬前进的感觉。
冷色系的知觉度较弱，具有沉静收缩退后的感觉。
色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。
在冷蓝色调的画面里,一块灰红色就是绝对的暖色, 而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了. 所谓的冷暖关系是互相作为对比条件而成立，互相作为对比条件而改变。
色彩关系在很大水准上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同形成了画面的色彩大关系。
三、写生色彩之明度一方面指色彩的明暗水准，另一方面指一个色彩在不同光线不同的角度时所表现的不同色阶。
明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度，紫色的明度最低。
也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后的所产生的色彩深浅层次区别。
一个颜色加入白色越多，它的明度随之提升、纯度也就越低，颜色的透明度也相对应降低。
一个颜色加入的水量越多，它的明度随之提升、纯度也就越低，颜色的透明度则相对应提升。
四、写生色彩之纯度指颜色未经调和的纯粹饱和水准。
颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也相对应随之降低。
在色彩写生中，要有意识尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要的颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，增强画面色彩感染力和视觉冲击力。
美术规律知识点总结
美术规律知识点总结美术规律是指在艺术创作和审美活动中，遵循的一系列客观规律和原则。
它不仅是美术创作的基础，也是对美学理论的具体体现。
掌握和运用美术规律对于美术创作具有重要的指导意义，可以提高作品的审美价值，增强作品的艺术表现力。
下面将详细介绍美术规律的知识点总结。
一、色彩规律色彩是美术创作中非常重要的要素，艺术家运用色彩可以表达情感、创造氛围、构图等。
颜色是由不同波长的光线形成，其本质是光的属性。
在色彩的运用中，有一些基本的规律需要遵循：1. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。
在色彩对比中，最常见的是冷暖对比和对比色的运用。
冷色与暖色的搭配可以产生强烈的对比效果，对视觉产生强烈的冲击力。
对比色是指色相对的两种颜色，例如红绿、黄紫等。
对比色的搭配能产生强烈的视觉冲击，往往能够吸引人的眼球。
2. 色彩的明度色彩的明度是指色彩的明暗程度。
在艺术创作中，艺术家可以通过改变色彩的明度来构图、表现光影效果。
色彩的明度关系到画面的整体效果，对于绘画的表现力有着很大的影响。
3. 色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色的纯度。
在绘画中，通过色彩的饱和度可以表现出色彩的鲜艳或是柔和。
色彩的饱和度是影响画面氛围和色彩的表现力的重要因素。
二、构图规律构图是指画面上物体的分布和布局。
艺术家可以通过构图来塑造画面的形式和空间感，构成画面的整体结构。
构图规律可以分为以下几个方面：1. 黄金分割法黄金分割法是古希腊的一种美学原理，也是构图中常用的方法之一。
按照黄金分割法，画面被分割成相对比例的区域，使画面更具有动态平衡和美感，能够吸引观众的眼球。
2. 对角线构图法对角线构图法是通过将画面分割成对角线，使画面具有动感和张力，让画面更加生动活泼。
对角线构图法常用于人物画和风景画中。
3. 透视法透视法是通过透视原理表现三维空间在二维画面上的方法。
在绘画中，艺术家常常使用线性透视、大气透视等透视方法来表现深度和空间感。
三、形态结构规律形态结构规律是指绘画中物体的形状和结构。
色彩写生基本要则
色彩基础知识：第三节色彩写生基本要则色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，达到对象的真实描绘。
它和装饰画、绘画创作的要求是有不同的。
装饰画的色彩偏重于固有色，不受光色关系的束缚，容许主观的夸张、变形和采用平面化等处理手法。
绘画创作的色彩，强调从作品的主题思想出发，要求比生活中的自然色彩更集中、概括和进行更多的加工，除了写实手法之外，也可采用象征、寓意等色彩表现手法（和造型手法相结合）。
而色彩写生虽然也需要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多样的，但总的来说（尤其是对于初学者的写生练习来说），是要求接近对象的如实描绘。
一般来说，写生作品还不是艺术创作，是属于基本练习的习作或是为创作积累的素材。
物体在具体条件下呈现的色彩，是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作。
自然是色彩的大宝库。
色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基本方法。
通过色彩写生可以打破狭窄的固有色概念，学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇。
色彩写生要能真实地表现物体在具体条件下的光色关系，除本章前二节中介绍的色彩知识之外，还需要正确的方法。
关于色彩写生时如何正确地观察色彩和表现色彩，归纳为下述六点。
但它们是互相联系的，不能把它们截然分开，在实践中需要根据不同的画种（水粉、水彩、油画），结合下述相应的章节的内容，灵活运用。
一、从整体出发，坚持整体与局部的统一进行色彩写生首先要学习整体观察的方法。
整体观察就是要一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉，捕捉对象的色调（所谓一眼看到整个对象，就是观察对象时眼光要散开，没有焦点，不要把目光落在一点上，不要象打小口径步枪，只瞄准一点，而是要象打鸟枪似的，子弹是一大片，打到保修目标区）。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
油画写生中，色彩冷暖变化的规律
油画写生中，色彩冷暖变化的规律
光源色的冷暖，是物体亮面色调的主要根据。
随着光源色的冷暖转移，画面中的色彩根据固有色进行相应的冷暖调整。
物体受光后呈现的色相，是以固有色和光源色综合后形成的，同时略微加入环境色的倾向。
物体暗部的冷暖色调，视环境色取光的强弱来定，基本倾向环境色反光的冷暖为主，再与暗色部色相结合而形成。
物体背光部位的色相冷暖，是以固有色与环境色的综合为主，结合较暗的与光源色相补的色调形成。
在物体受光面与被光面之间的中间部位，俗称半调子，这一色块是以灰色为主的，基调主要受固有色左右。
相对来讲冷暖变化的灵活性不大，也略微受环境色的影响。
高光是物体的集光点，其强弱程度随光源的变化而定，也根据物体材质差异而呈现不同。
一般质坚光滑的物体，高光反射强，色调主要是白色与少量光源色结合；有时由于形体转折，也有与环境色结合的。
反射强的高光取决于光源色，以光源色为主，略带固有色即可。
色彩运用中，日光环境的静物写生，受光面色彩一般偏冷，背光偏暖。
室外景色在阳光下，受到光源的影响，受光偏暖，背光偏冷。
Daniil Volkov。
油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！
油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！色彩的运用、把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。
一天之中，根据阳光光线的不断变化，大自然的色彩也是在不断变化中，如何把变幻中的色彩搬到画面上？风景写生需要注意的有以下三方面:1、色彩在画面上的整体运用，整幅画面的色调是否协调。
一幅完整的作品给观者的视觉感受，首先就是整幅作品是否完整和谐，整幅画面是什么样的色调，给人带来什么样的第一感受;2、色彩与色彩之间的组织结构关系：如：色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等；以大自然的固有色为基础色，在加上自然界的光源色、环境色、空间色等，把画面的色彩排好顺序。
每种颜色间的差异与联系，明度与纯度的对比，占画面的面积比例，所处的位置空间关系都需要妥善安排;3、色彩的表现语言和技巧方法，如多样统一、对比调和、节奏韵律等。
研究油画风景写生的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复思考，反复实践，才能创作出体现真实色彩的作品。
油画风景写生对色彩的感觉很重要，但颜色单凭感觉是难以区分和表现，还应懂得色彩要素和关系等基本规律。
风景写生过程中要遵循以下色彩表现规律:要分清色彩冷暖对比关系。
自然中许多物象色彩很难区分具体为哪一种颜色，用色彩表现时比较困难，用色彩的冷暖关系表现。
将杂乱无章的色彩整合为冷暖色系列，而后再分别从冷暖色系列中，表现出丰富的色彩层次。
色彩的冷暖具有相对性。
运用补色对比关系。
补色对比最大的特点是对立统一，写生中恰当运用这一关系，使画面中颜色能很好展现，又达到整体色调的和谐。
补色对比是色彩美的有力手段、基本杠杆。
要遵循色彩的空间透视关系。
同一事物距画家远近不同在色彩表现上有所差别，离画家近处总比远处的暖一些，即近暖远冷的色彩透视规律。
色彩的空间表现是风景画表现近景、中景、远景的主要手段。
最后是色彩的和谐关系。
和谐是对变化而言，是色彩动态过程的统一性。
油画选自：Meindert Hobbema。
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写生色彩的一般规律介绍
写生色彩的一般规律
提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。
什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。
所以我们常说“画色彩”
就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画来说，画
人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部
系统的关系。
冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存有必须要以暖颜色的
存有为前提条件，暖颜色的存有必须以冷颜色的存有视为自己存有的
前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。
冷颜色与暖颜色又共
处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。
在
这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比
关系。
比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的
作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定
比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。
这就是说色彩
不是孤立的存有，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。
我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。
所以，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受水平，这种水平
的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中
去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关
系上看，画时则要辨证的画。
现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的
色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的，
离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式
照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。
我们主张的是，画面上色
彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。
要从
客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把
看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织
起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，
也不是机械照搬出来的，而是辨证的。
提到色彩也就离不开素描，下
面强调一下素描与色彩的关系。
色彩与素描的关系，两者是密切相关的，我们常常说素描是画好
色彩的基础和前提，素描基础不好就处理不好色彩，这是有道理的，
所以想在色彩上提升一步，就得在素描上下功夫。
从两者的区别来说，素描是通过明暗来表现形体的结构、立体造型、虚实关系、质感等，
通过三大面、五大调子来塑造形体。
而色彩是利用冷暖的变化来塑造
形体的、表现物体的虚实关系、质感等，在这个点上素描是不能代替的，但是色彩每一笔都必须落在形体上才能体现出它的准确性和表现力。
所以说，素描是画好色彩的基础。
想把色彩画好，就必须先把素
描练好，人们常说，素描是一切造型艺术的基础，可见，素描对色彩
的重要性，所以说两者关系非常的密切。
一、色彩的一般科学知识
（一）色彩分两大系统：无色系统有色系统
无色系统是黑、白、灰。
有色系统是红、黄、蓝等。
为什么要分
为两个系统呢？因为黑白灰的色是无选择的全部吸收（黑）光或全部
反射（白）光。
而红、黄、蓝、绿等则不然，对光实行有选择的吸收
或反射，吸收黄、蓝等反射红光的就是我们见到的红色，吸收红、黄
光反射出蓝光就是我们见到的蓝色，这是指光学原理说的。
在生理学
上讲人们的眼睛的生理机能上有一种细胞对黑、白、灰无色系统有感应，而另一种细胞则对有色系统的色彩有感应。
（二）同类色相加的问题
我们用红色的光照射到红花上，红花比原来的颜色更为鲜红。
而
用其他的光照在红花上就变的不鲜艳而有些灰暗了。
举例说，像朝霞
的光线照射在绿色的树叶上，树叶就失去了一些绿的感觉，而感到的
是一种暖灰调子，就是这么个道理。
道理大家都明白，就是写生创作
的时候就把它忘了，这说明还是对色彩理论上不重视。
（三）光加光形成白色
所有的光加在一起成白色。
色彩则不同，越加越灰，最后成深灰色，也就是黑色。
光与色彩的特点则恰恰相反。
我们常说太阳光是白
色的，事实上是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光组合而成。
色彩越加越黑，把调色板扣过来就是深灰色，光是越加越白。
物体的
色彩在直接光的照射下；在间接光的照射下；在强光的照射下都有着
不同的影响和变化。
假如在暗室里能够做个实验，就是把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光照在一个地方，最终的结果是白色的。
而没
有了颜色成为白色，把这个原理一定用在色彩写生中，比如说一个土
红色的陶器，在人造光灯光的作用下，灯光是偏暖的带有黄味，日光
灯偏冷略带有冷味，陶器的受光一定有光源色的份，固有的土红色在
光源的作用下，一定发生了变化而带黄味的土红色了。
原来的土红色
只好体现在光不强的地方，中间调部份。
这个例子也适合间接光照射下，强光照射下，物体的色彩变化。
换句话讲，物体的色彩变化和接
受光的角度密切相关。
就是同一物体在同一光线下受光个背光的彩色
也会发生显著的变化。
所以我们说光线是色彩变化的决定条件。
（四）物体本身与色彩的关系
在光的影响下，固有色重的或是很强烈的色彩红、黄、蓝等的变
化是不大的，而固有色淡的物体色彩变化则大一些。
拿明暗与寒暖的
关系来说，明部与暗部是反比关系，亮部暖、暗部表现为寒，亮部寒
暗部就表现为暖，不可能两部都是同一调子。
（五）色彩与距离的关系
色彩变化与距离相关，色彩的变化受远近距离的影响，这是因为
大气层对光线的折射作用的影响所致，比如我们看到的树木，近处很绿，远处就蓝绿。
红旗的队伍，近者为红，远处的就淡紫色。
所以，
我们作画时，近处的东西固有色强一些，色彩鲜明一些，远处的则固
有色淡一些，色彩冷灰一些罩上一层淡蓝或淡蓝紫色，物体都是处在
一定的空间中，所以我们必须要分析处于不同空间、不同距离的色彩
差别。
例如：画静物色彩时，一样的苹果，前后的变化怎样表现。
一
块衬布，前后关系怎样处理，物体的色彩真是千变万化，同样的橘子，在不同的环境下，就会产生不同效果。
在浅灰色的环境中，在蓝色的
衬布下、在红色的衬布下，其色彩就会发生很大的变化。
（六）色彩的对比关系
这是我们作画中时刻要想到的问题，色彩的对比关系理解不深，
处理不当，画面就显得单调，刺眼或发灰，缺乏明快的感觉。
例如：
我们把粉红色的布和灰色的布放在一起，粉红色的布就显得很明亮，
不过把灰布拿掉，换上鲜蓝的布，前面的粉红色的布就更暖更鲜艳了，如果把蓝色的布拿掉再换上一块橘红色布，前面的粉红色布就变的有
些冷味而发灰了，这是因为临近色的影响色彩对比造成的。
所以，任
何一块颜色总是同它的临近色有着密切的联系和对比关系的，是随着
临近色的变化而对其颜色的感觉而发生变化的。
同时色彩的对比还有
着明度上的对比，寒暖对比，饱和强度上的对比和色相对比。
色彩的
对比关系，至关重要，对比不够，画面发灰、发脏，对比过头了，又
刺眼或单调。
所以，要处理好对比关系，使画面有明快感觉，实际上
我们画画，画什么呢？就是画这种关系的准确性，恰倒好处的把握这
种对比关系，把色彩关系对比画到水准，达到这种关系的协调、准确，所以说画色彩就是画关系。
有时我们说，这个人画的好，那个人画的
不好，就是看色彩关系对比的如何，好与坏，实际上就是看色彩关系
的好与坏。