戏剧知识__一、定义及其特征
九年级语文戏剧知识点点通
戏剧是一门综合性较强的艺术形式，它以舞台表演为特点，通过演员表演、舞台布景、音效灯光等多种元素，展现人物形象和情节，并通过对话、动作、歌曲等来传达思想和情感。
在九年级语文课程中，学习戏剧知识无疑是提高学生综合素质的重要内容。
下面将从戏剧的定义与特点、戏剧的分类、戏剧的创作与表演等方面，详细介绍九年级语文戏剧知识点。
一、戏剧的定义与特点戏剧是一种艺术形式，它通常以舞台表演为主要手段，通过演员的表演、舞台的布景、道具的使用以及音效灯光等多种因素构建并传达情节与主题。
戏剧的特点包括以下几个方面：1.舞台表演：戏剧的表现手段是通过演员在舞台上的表演，包括动作、表情、语言等。
2.角色塑造：戏剧中的角色是通过演员的表演塑造出来的，每个角色都有自己的特点和形象。
3.情节与主题：戏剧通过展示情节和主题来传达思想和情感。
4.舞台布景与道具：舞台布景和道具是戏剧的重要组成部分，可以营造出不同的场景和氛围。
5.音效与灯光：音效和灯光可以增强戏剧的表现力和氛围。
二、戏剧的分类戏剧按照不同的分类标准可以分为多种类型，包括：1.按表演方式分类：包括话剧、音乐剧、舞剧、杂剧等。
2.按演出形式分类：包括十五人小剧场、大型话剧、实验剧等。
3.按历史时期分类：包括古代戏剧、现代戏剧、当代戏剧等。
4.按国别分类：包括中国戏剧、西方戏剧、非洲戏剧等。
三、戏剧创作与表演四、中国古代戏剧中国古代戏剧有着悠久的历史和丰富的内容，包括昆曲、京剧、豫剧、越剧等。
这些戏曲以唱为主，辅以表演、舞蹈和乐器演奏，形成了独特的艺术形式。
五、西方戏剧西方戏剧是指欧洲和美洲的戏剧形式，包括希腊悲剧、罗马喜剧、莎士比亚戏剧等。
西方戏剧通过不同的表现手法和艺术风格，塑造出了许多经典角色和情节。
六、戏剧的审美价值戏剧作为一种艺术形式拥有丰富的审美价值。
它能够让人们在观赏过程中产生情感共鸣，感受到人类生活的丰富多样性，并体味到其中的智慧与艺术。
同时，戏剧还能够启迪人们的思考，传递思想和价值观。
关于戏剧的介绍资料
戏剧是一种古老而丰富的艺术形式，通过舞台演出来表达故事、情感和思想。
它是人类文化的重要组成部分，具有深远的影响力。
下面是对戏剧的简要介绍。
第一部分：戏剧的定义和起源（200字）戏剧可以定义为一种采用演员表演和舞台上的动作、对话和音乐来讲述故事的艺术形式。
它起源于古代，可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在那个时候，戏剧被认为是一种神圣的仪式，与宗教和庆典活动密切相关。
随着时间的推移，戏剧逐渐发展成独立的艺术形式，包括舞台设计、角色表演、剧本创作等方面的进步。
第二部分：戏剧的类型（300字）戏剧有多种类型，每种类型都有其独特的特点和风格。
以下是一些常见的戏剧类型：1. 悲剧：悲剧通常以人物的悲惨命运和冲突为核心，以展现人性的复杂和矛盾。
莎士比亚的作品《哈姆雷特》就是一部著名的悲剧。
2. 喜剧：喜剧主要以幽默和笑料为特色，通过夸张和荒诞的情节来取得观众的欢乐。
莫里哀的作品《吝啬鬼》是一部经典的喜剧。
3. 歌剧：歌剧是一种结合了音乐、歌唱和戏剧元素的艺术形式。
它通常有豪华的舞台设计和华丽的服装。
《魔笛》是一部著名的歌剧作品。
4. 实验剧场：实验剧场是一种突破传统戏剧形式的创新表演方式。
它通常涉及非线性叙事、多媒体元素和互动性。
实验剧场旨在挑战观众对戏剧的传统观念和期待。
第三部分：戏剧的重要性（400字）戏剧在人类文化中扮演着重要的角色，具有以下几个方面的重要性：1. 文化传承：戏剧反映了不同时期和地区的文化价值观和社会问题。
通过观看和演绎戏剧，我们可以了解历史、文化和传统。
2. 表达情感和思想：戏剧是一种表达情感和思想的强大工具。
演员通过表演来传达角色的情感和内心世界，观众则可以通过共情和反思来体验和理解这些情感和思想。
3. 培养创造力和自信：参与戏剧活动可以培养个人的创造力、表达能力和自信心。
演员需要学习角色扮演、舞台表演和即兴表演等技巧，这些技能对于发展个人潜力和自我认知非常重要。
4. 社会影响力：戏剧作为一种艺术形式，可以引起社会的关注和讨论。
语文戏剧高考知识点归纳总结
语文戏剧高考知识点归纳总结戏剧是中国语文高考中的一项重要知识点，考察学生对于戏剧形式、戏剧文本和戏剧演出等方面的理解和应用能力。
本文将对语文戏剧高考知识点进行归纳总结，帮助考生系统地掌握相关内容。
一、戏剧形式与基本概念1. 戏剧的定义和特点戏剧是通过演员表演、舞台展现、对话对白等形式来表达情节和意义的文学艺术形式。
戏剧具有代表性、综合性、时代性和艺术性等特点。
2. 戏剧的分类按照创作流派和形式，戏剧可以分为古典戏剧、现代戏剧、折子戏、曲剧、京剧、话剧等不同类型。
3. 戏剧历史与发展戏剧起源于古代，经过了戏曲、杂剧等形式的演变和发展，形成了丰富多样的传统和现代戏剧艺术。
二、经典戏剧文本分析1. 戏剧文本的构成要素戏剧文本由剧本、角色、舞台布景、对白等构成，剧本又包括分场、台词、舞台指示等多个要素。
2. 经典戏剧作品分析通过对经典戏剧作品的分析，如《哈姆雷特》、《雷雨》、《茶馆》等，了解其结构、主题和情节发展等方面的特点。
三、戏剧表演与戏剧鉴赏1. 戏剧表演形式戏剧表演形式包括语言、动作、音乐、舞台美术等多个方面，在表演中要注意角色刻画和情感的表达。
2. 戏剧鉴赏与理解鉴赏戏剧作品时，要理解和分析剧中的人物形象、情节冲突、主题思想等内容，注重对戏剧形式和艺术手法的理解。
四、与戏剧相关的文化和思想1. 戏曲与中国传统文化戏剧与中国传统文化有着密切的联系，通过学习戏曲艺术，可以了解到中国传统价值观念、审美标准和文化传统。
2. 戏剧与社会思潮戏剧作为一种艺术形式，反映了社会的历史变革和时代思潮。
通过研究戏剧作品，可以深入了解社会发展和人文精神。
五、戏剧教育与现实应用1. 戏剧教育的意义戏剧教育可以培养学生的表演能力、创造力和团队合作精神，提高学生的综合素养和人文修养。
2. 戏剧在现实生活中的应用戏剧在社会生活中有着广泛的应用，如戏剧演出、舞台剧创作、文化交流等，对于促进文化产业和社会发展具有重要意义。
六、戏剧史上的经典人物与事件1. 李时中与中国京剧介绍京剧大师李时中的艺术成就和对中国京剧的贡献。
戏剧知识
戏剧知识一、定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。
它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。
剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。
剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。
剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明。
1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
戏剧基础常识
戏剧基础常识1.戏剧的定义戏剧是一种用言语、动作和舞台形式来表现故事情节和人物形象的艺术形式。
它包括剧本的创作和表演的过程，可以用来探索人类生活和传达思想。
2.戏剧的历史戏剧可以追溯到古代希腊和古代罗马时期。
在古希腊，戏剧被认为是一种宗教仪式，并由一群表演者来演出。
在后来的历史中，戏剧逐渐发展成为一种独立的艺术形式，受到不同文化和时期的影响。
3.戏剧的要素戏剧有以下几个重要的要素：剧本：戏剧的基础是剧本，它包含了故事情节、对白和舞台指示等内容。
角色：戏剧中的角色是故事的驱动力，他们通过对话和动作来展示情感和思想。
舞台：戏剧的表演需要一个舞台，包括舞台布景、灯光和音效等元素，用来营造氛围和场景。
表演：戏剧需要演员的表演来将剧本中的角色和故事情节呈现给观众。
4.戏剧的分类戏剧可以根据不同的形式和风格进行分类。
常见的戏剧类型包括：悲剧：悲剧是一种以悲剧性结局为特征的戏剧形式，通常涉及对权力、爱情和人性的深入探索。
喜剧：喜剧是一种以幽默和笑料为特点的戏剧形式，旨在引发观众的笑声和愉悦感。
歌剧：歌剧是一种以音乐为主要表现手段的戏剧形式，结合了音乐、舞蹈和戏剧要素。
话剧：话剧是一种以对话为主要形式的戏剧，通常不包含唱歌和舞蹈。
5.戏剧的重要性戏剧作为一种艺术形式，在社会和文化中扮演着重要的角色：娱乐：戏剧给观众带来娱乐和放松，提供一种独特的文化体验。
教育：戏剧可以启发观众的思考和创造力，传达各种主题和价值观。
表达：戏剧是一种良好的表达方式，可以通过角色和情节来展示社会问题和个人经历。
文化传承：戏剧承载着丰富的历史和文化遗产，保护和传承戏剧对于保护文化多样性至关重要。
6.在现实生活中的应用戏剧不仅在舞台上有应用，还在现实生活中发挥重要作用：社交活动：戏剧常用于社交活动和娱乐场合，为人们提供交流和互动的平台。
教育培训：戏剧常用于教育和培训领域，通过戏剧表演来提高沟通和表达能力。
企业演讲：戏剧技巧可以应用于企业内部培训和演讲中，帮助传达信息和吸引注意力。
(完整版)戏剧知识课件PPT资料
据说，一个不孝之子，有一天把他的母亲给杀了。
希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以 比如课文开头对故事时间和舞台气氛的说明，课文当中对有关人物动作、神态的说明，等等，不仅有助于人物形象的塑造，而且能够 悲剧是最古老的戏剧题材。 推动情节的发展，深刻地表现主题。
主要表现主人公所追求的理想所从事的事业由于邪恶势力的迫害及本身的过错而不能实现并以其悲惨遭遇或自身毁灭引起人们的怜悯同情悲愤崇敬
戏剧知识
❖ 戏剧的定义 ❖ 戏剧的分类 ❖ 戏剧的特征 ❖ 戏剧的要素
戏剧知识： 戏剧是由演员扮演ห้องสมุดไป่ตู้色，在舞
台上当众表演故事情节的一种艺术。 在西方，戏剧，即指话剧。在中国， 戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称， 也常专指话剧。
❖ 大夫笑了笑、点了点头，以示招呼。然后就迅 速地给她做了检查，说：“很好，继续吃我上次给 你开的药吧！再吃一个疗程就行了。”
❖ 据说，一个不孝之子，有一天把他的母亲给杀了。 许多人对此事都感到十分义愤，大骂此人是个不孝 之子。就在人们齐声谴责的时候,“竹林七贤”中的 嵇康也在现场，但他对这件事情一直一言未发，保 持沉默。有人见嵇康不说话，就主动询问他对这件 事的看法。
❖ 威廉.莎士比亚（15641616）英国文艺复兴时期 伟大的戏剧家和诗人。他 的代表作有
❖ 四大悲剧：《哈姆雷特》、 《奥赛罗》、《李尔王》、 《麦克白》。
❖ 著名的四大喜剧：《仲夏 夜之梦》、《威尼斯商 人》、《第十二夜》、 《皆大欢喜》
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正剧——又称“悲喜剧”。
❖ 古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、索福 克勒斯和埃斯库罗斯（“悲剧之父”）。
戏剧知识点归纳总结大全
戏剧知识点归纳总结大全一、戏剧的定义和分类戏剧是一种通过对话、动作和表演来表达故事情节和人物性格的艺术形式。
它可以分为舞台戏剧、影视戏剧和实验戏剧等不同类型。
舞台戏剧是指在舞台上表演的戏剧形式，包括话剧、音乐剧、舞剧、歌剧等。
而影视戏剧则是通过摄影和录影技术来表现戏剧内容的一种形式，包括电视剧、电影等。
实验戏剧则是指在戏剧表演形式上进行创新和实验的一种戏剧形式。
二、戏剧的起源和发展戏剧的起源可以追溯到古希腊，古希腊是戏剧的发源地。
在古希腊，戏剧是通过文学和表演相结合的形式来表达神话故事和人类命运的艺术形式。
古希腊戏剧分为悲剧和喜剧两种类型，悲剧是表现人物命运的悲惨结局，喜剧则是表现人物命运的欢乐结局。
戏剧在古希腊时代诞生后得到了发展和传播，逐渐形成了不同的戏剧类型和流派。
在中世纪，戏剧成为了宗教活动的一部分，宗教戏剧和宗教仪式相结合，成为了中世纪的主要娱乐形式。
在文艺复兴时期，戏剧得到了复兴和发展，文艺复兴时期的戏剧家如莎士比亚等为戏剧的发展做出了重要贡献。
三、戏剧的基本要素1.情节：戏剧的情节是戏剧故事的主线，它包括故事的起承转合和人物之间的冲突和发展。
2.人物：戏剧的人物是故事中的主要角色，他们通过对话和动作来展现人物的性格和命运。
3.对话：戏剧的对话是表现人物思想和情感的重要手段，通过对话可以展现人物之间的关系和情感。
4.舞台：舞台是戏剧表演的空间，它可以通过布景和道具来展现戏剧故事的场景和氛围。
5.表演：表演是戏剧艺术的核心，演员通过表演来展现人物的内心世界和故事的发展。
四、戏剧的艺术特点1.真实性：戏剧要求表演真实、自然，能够让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
2. 艺术性：戏剧是一种综合艺术形式，它融合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式，展现出丰富的艺术魅力。
3. 生活性：戏剧是源于生活而高于生活的艺术形式，它通过对生活的再现和思考来表达人类的情感和命运。
五、戏剧表演的技巧1.肢体语言：戏剧表演中的肢体语言是通过身体动作和姿态来表达人物的情感和性格。
大一语文戏剧知识点汇总
大一语文戏剧知识点汇总戏剧，作为文学的一种形式和表演艺术的一种形态，在我们的生活中扮演着重要的角色。
通过戏剧，我们可以了解不同的文化、思想和历史，深入探讨人类的情感和社会问题。
在大一的语文学习中，我们也会接触到一些与戏剧相关的知识点。
下面是大一语文戏剧知识点的汇总。
1. 戏剧的定义与特点戏剧是一种通过演员的表演来传达故事情节、人物形象和思想感情的艺术形式。
戏剧的特点包括：以对话作为主要表现方式、通过舞台空间和布景来创造情景、以行动和动作来展现人物形象、通过冲突和转折来推动故事情节等。
2. 戏剧的起源与发展戏剧起源于古代宗教仪式和祭祀活动，随着社会的发展，逐渐演变成专门的表演艺术形式。
古希腊的戏剧在戏剧发展史上具有重要地位，分为悲剧和喜剧两类。
中国的戏剧主要包括京剧、豫剧、越剧等，形式多样，各具特色。
3. 戏剧的剧本结构戏剧的剧本结构通常包括开端、发展、高潮、结局等部分。
开端部分介绍故事的背景和人物，发展部分展示故事的进展和人物关系的变化，高潮部分达到故事的最高点，结局部分解决故事的冲突并给出结论。
4. 戏剧人物与角色刻画戏剧中的人物通常分为主要人物和次要人物，每个人物都有自己的特点和性格，通过对话和行动来传达。
角色刻画包括外貌特征、性格特点、行为举止等方面的描写，使人物更加立体和丰满。
5. 戏剧与舞台艺术戏剧需要通过舞台来进行表演，舞台艺术对戏剧有重要的影响。
舞台设计包括布景、道具和灯光等方面的安排，可以营造出逼真的舞台环境。
演员的表演技巧和形体语言也是舞台艺术的重要组成部分。
6. 戏剧的批评与影响戏剧作品的批评可以从不同的角度进行，包括文学批评、舞台批评和观众反馈等。
戏剧对社会和文化的影响也是不可忽视的，它可以反映社会问题、传播思想和价值观念。
大一语文学习中涉及的戏剧知识点远不止这些，要全面地了解戏剧，还需要通过阅读经典戏剧作品、观看戏剧演出以及参与戏剧创作等方式来深入学习。
通过对戏剧知识的积累与理解，我们可以更好地欣赏戏剧作品，提升自己的文学修养。
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戏剧知识一、定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。
它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。
剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。
剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。
剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明。
1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2．台词：是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。
3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。
说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
三、戏剧的分类1．按表现形式分：话剧 ( 如《雷雨》 ) 、歌剧 ( 如《白毛女》 ) 、舞剧 ( 如《丝路花雨》 )、哑剧等。
2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧 ( 如《雷雨》 )。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
3．按题材所反映的时代分：历史剧 ( 如《屈原》 ) 、现代剧 ( 如《雷雨》 )。
4．按矛盾冲突的性质分：悲剧 ( 如《屈原》 ) 、喜剧 ( 如《威尼斯商人》 ) 、正剧 ( 如《白毛女》 ) 。
5．按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。
6．按历史发展分：中国的戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。
7．地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等四、戏剧的特点1．剧本必须适合舞台演出。
戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马，尽管我们观看的时候什么也没有。
）所以演出会受到时间空间的限制。
把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
2．必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，“没有矛盾冲突就没有戏剧”。
矛盾冲突它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，因此，剧本的情节结构可分为：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）A．什么是戏剧冲突？剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。
（让学生从学过的剧本中举出各种例子）性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。
B．戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。
它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。
鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节3．戏剧语言包括人物语言（鲜明生动的人物对话。
人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征）和舞台说明。
“没有声音，再好的戏也出不来”（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
（2）人物语言：包括独白、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
五、中国古典戏剧（一）戏剧的发展先秦──戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代（中后期）──戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金──戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元代──戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（二）语言的构成曲词、宾白、科介。
曲词：剧中人物的唱词，曲词以一人主唱的形式进行。
宾白：剧中人物的说白，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）。
科介：剧中关于动作、表情和音响效果的指示（舞台说明）。
科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。
此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。
例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。
末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。
元杂剧的唱词按一定宫调写成。
共分五个宫(五个全音阶)：正宫、•中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。
元杂剧中一折限于一调一韵。
古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。
（三）元杂剧的角色末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
如张生，陈最良。
老年男子叫外末，如监斩官。
旦：扮演女性人物。
正旦（扮演年轻的女主角）、小旦、搽旦。
正旦如窦娥、崔莺莺、杜丽娘。
净：俗称“花脸”“花面”，扮演性格刚烈或粗暴的男子，如《窦娥怨》里的公人，张飞，李逵。
有的扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官──外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
卜儿：扮演老年妇女，如《窦娥怨》里窦娥的婆婆。
杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末，副末；女角称旦行，分正旦，副旦；净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净；杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)，卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。
正末、正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。
（四）元杂剧的体制杂剧：一个段落称“折”，一部戏有四折一楔子；一个主角一唱到底。
传奇：段落不称“折”而称“出”，一部戏多是四五十出的长篇；各种角色都可以唱。
（五）元杂剧和明清传奇主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏）宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来，是指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别：（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
（六）戏曲作家和作品1．元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：《窦娥怨》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》2．元末明初“五大传奇”：高明《琵琶记》《琵琶记》被后人誉为“曲祖”和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）四大南戏3 、“南洪北孔”：“南洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇《长升殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》4．其他：元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。