漫画和连环画的区别
连环画对青少年中国画启蒙的积极作用
连环画《方志敏》封面、内页人民美术出版社1980年版连环画《醉八仙》封面、内页岭南美术出版社1981年版这是中国首次采用“连环图画”的名称，直到1950年这一叫法才改为“连环画”。
连环画多为64开本，这种样式也成了现代连环画的主要版式。
由于受众是广大市民阶层，这时候连环画的题材除传统的古典文学外，还有民间故事、神话传说等。
由于受到有声电影和国外刊物上“气球对话框”的影响，中国连环画上也开始出现人物对话框，打破了传统的上文下图的脚本构图形式。
1949年以后，连环画被政府作为一种教育大众的重要方式，不仅成为当时年轻人重要的课外读物，也是很多成年人的重要娱乐内容。
这一时期有政府的大力支持，创作连环画的报酬比当时其他绘画行业更加丰厚。
大量的画家放下了手头的工作投入连环画的创作中，从事这项工作的几乎都是当时顶尖的画家，基本都是后来画坛上的领军人物，这大大提高了连环画的艺术水准。
直到20世纪90年代，随着科技的发展，以及影视大众媒体的普及，日本和欧美国家的漫画和动画作品受到儿童的欢迎，连环画市场不断被抢占。
现在，连环画早已风光不再，往日的报刊亭、书店早已没了连环画的影子。
虽然近些年来经常有连环画在拍卖市场上拍出高价，但它已经进入了收藏物品的行列，已经失去了当年广泛传播的能力。
二、有关现代连环画的简要讨论（一）日本漫画的传播对普及中国画的影响外来文化的传播始终是让本土文化边缘化、小众化的一大原因。
这样说绝对不是危言耸听。
在互联网时代，每个人都成为网络传播的载体，最终的结果就是大众审美逐渐被现代流行图像影响。
我所要表达的是，文明一定趋同，而文化必须求异。
我这一代人大都在日本漫画的包围中长大，童年时期能看到几本传统连环画的更是少之又少，现代青少年中还出现了沉迷于日本动漫的“宅男”这样的群体。
日本漫画几乎成为青少年学生唯一的娱乐方式，他们模仿的画作也是大鼻子、大眼睛的日本动漫形象，老师在课堂上没收的也净是漫画读物。
传统连环画与卡通连环画有什么不同点
传统连环画与卡通连环画有什么不同点？来自小人国商城自一九八六年以后，我国连环画出书的品种和印刷数量都下降许多。
这期间，境外卡通连环画却乘虚而入，抢占市场。
欣喜者认为卡通连环画的兴起为中国连环画的发展开拓了一条新路。
忧愁者认为我们传统连环画面对外国卡通的大兵压境，想振兴就更困难了。
近年来卡通连环画的兴起，既显示了中国连环画图书市场一定的复苏，又隐藏着深刻的危机。
连环画工作者应该在竞争中创造中国连环画的兴盛：一个是发展传统连环画，使之与卡通连环画竞争；一个是发展中国的卡通连环画，与外国卡通连环画进行竞争。
我也曾不断听到连环画作者如下的悲叹：如今传统连环画只被少数美术爱好者、连环画迷和收藏者所赏识，已丧失了往日广大的读者群，很难再复兴了。
若是指过去常见的那种64开本、一页一图的“小人书” 今天的确很少出版了，说这种样式的书已经死亡，亦未尝不可。
但以传统线描为主、讲究图文并茂的大开本的连环画，仍在不断出版，有的书还很畅销，也是不争的事实。
这说明传统连环画仍有一定的活力，但面对市场竞争，它本身暴露出的缺点，尚未彻底克服。
所以，它还不能以最大的活力、全新的面貌参与市场竞争。
传统连环画与卡通连环画??在当前主要指外国卡通连环画特别是指日本连环漫画，二者之间究竟有什么不同？一、从内容选材看，外国卡通连环画大多为独创的故事，注重新鲜、新奇、富于刺激性。
而传统连环画则基本上是改编现成的作品，很少有自己独创的故事。
这是传统连环画一个最根本的弱点。
二、从对题材的处理看，外国卡通连环画比较强调作品的趣味性和娱乐性，注重适应读者的心理特点和欣赏习惯。
即使是改编的作品，亦多另辟蹊径，给人以全新的感觉。
我们传统连环画则比较强调作品的思想性和严肃性。
三、从绘画形式看，外国卡通连环画多采用影视构图手法，从不同角度绘出人物的动态。
而且，构图多变化，画面的大小位置，随意安排，并有机地结合在一起，既突出表现内容，又加强了情节的连续性。
除少数画家注重艺术质量外，不少画家为追求速度，常常粗制滥造，画面简单雷同。
浅谈中国连环画与西方漫画之异同
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE浅谈中国连环画与西方漫画之异同吕丰（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:本文通过对中国连环画和西方漫画进行对比分析，探讨了在叙事性绘画的范畴下，连环画和漫画的相同之处，同时又在题材，绘画以及文画合成等细节方面探讨了连环画与漫画的不同之处，并由此得出一些启示。
关键词:连环画；漫画；异同中图分类号：J218.4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0032-01连环画是中国传统的艺术形式之一。
据史料记载，连环画起源于公元前15世纪。
早在春秋时期，就有在青铜器上记载的战争图像的连续性图画。
这些早期的连环画雏形形成于两汉魏晋时期，宋、元、明时期有了进一步的发展。
到了清末民初趋于成熟，而到了新中国成立之后，就变得空前繁荣。
连环画是一种视觉艺术，其主要目的是叙事。
它通过连续，紧密衔接的多张图画来构建情节，并使用有情节的图像来阐述作品，讲述故事，以反映创作者的思想，情感，审美和创作意图。
因此，连环画也称故事画。
连环画以绘画为主体，并配合相应的文学脚本，在连续的图像叙事过程中贯穿故事的主线。
西方漫画也属于叙事绘画范畴。
漫画文本很少，人物的对话主要由类似于中国连环画的吐字框来表达。
所有情节内容都由图像来完成。
从这个意义上讲，漫画是纯粹的连续性图画。
因此，在故事和情节的描述过程中，所展现的图像要素必须非常密集，这样才能清晰的表达故事和情节。
漫画和连环画是相关的。
在2.5万年前法国阿尔塔米拉的洞穴壁画中，绘画被用来表达当时的狩猎场景。
在我国石器时期文化的遗址中，我们还可以找到五千年前用来表达连续行为的形象符号。
在公元前2000年以前的古埃及壁画中，出现了连续的“摔跤”情节画面，中国到了魏晋南北朝时期出现了叙述性绘画，这是都是最早的连环画和漫画的雏形。
漫画最直接的功能是人们试图通过情节中的人物和动作来表达将要讲述的故事，这同样也是一种典型的叙事性绘画。
中国水浒连环画与日本水浒漫画比较研究
阎惜娇 ， 武 松 打虎 ， 祝 家庄 ， 高廉 对 决 ， 曾头 市等 重要 故 事情节 都 有涉 及 ， 一 些故 事 上略有 篡 改 。井 上 纪 良画 、
北 方谦 三 改 编 的《 水浒 传 》 ３册 ， 主要 描写 了武 松 、 林冲、 史进、 包 旭 等人 ， 北 方谦 三 改编 的水 浒 文学 ， 内容 上 则
完整。
二 、 日本 水 浒 漫 画 １ ８ １ ４年 ， 日本 江 户 时 代 的 著 名 画 家 葛 饰 北 斋 创 造 了 “ 漫画（ ｍａ ｎ ｇ ａ ） ” 一词 ， 其 水 浒 绘本 插 图《 新 编 水 浒 画
传》 就 是一 部宏 大 的水 浒 漫画 作 品 ， 共 绘制 了 ３ ２ ０多 幅插 图 。第 二 次世 界 大战 后 ， 漫 画的 前驱手 冢 治虫 把 电
编绘 、 全 套共 ３ ０册 的《 水浒》 连环 画 。这 套《 水浒》 的脚本 基本 上 沿用 了上 一套 《 水浒》 的文字 ， 在 绘 画艺术 上
同样 属 于质 量上 乘 的套 书佳 作 ， 画 面 中无论 是市 井 人情 还是 沙 场拼 杀 ， 都一 丝不 苟 ， 栩栩 如 生 ， 精 妙 绝伦 ， 令
式， 分析两国水 浒绘 画的艺术特 点以及所 蕴含 的不同文化 思想 。
［ 关键词】 水浒传 插 画 连环画 漫画
一
、
中 国水 浒 连 环 画
连环 画是 多 幅连续 图画 完整叙 述 一个故 事 或事件 发 展过程 的绘 画形 式 。最早 的水 浒 连环 画可追 溯 到明
万历 年 间 的余 象 斗 双峰 堂刊 本《 京本 增补 校 正全 像 忠义水 浒 志传 评林 》 ， 全书 共有 １ ２ ３ ５幅插 画 ， 这 是 三百 多 年 以来 中 国古代 流 传仅存 的一套 巨型 连环 画 。 二 十世 纪初 至 １ ９ ４ ９年 中华人 民共 和 国成 立 ， 是水 浒 连环 画初 步成 型 时期 。据 不完 全 统计 ， 这 一 时期 中 国画家为 《 水浒 传 》 一书做 的连环 画 ， 共 ８ ０ 余 种 。中华人 民共 和 国成立 到 １ ９ ６ ２年 ， 累计 印刷 《 水 浒传 》 连环 画
学者好文丨关于连环画与动漫的一些思考
学者好文丨关于连环画与动漫的一些思考高燕、吴冠英《红与黑》内图之一连环画 1994年我毕业时，适逢连环画发展最鼎盛的时期。
连环画是当时非常重要也是最大众化的艺术形式，承载了那个时代的文学。
毕业之后的十年间我基本都在画连环画，非常感谢《连环画报》把我的作品推向全国。
当时连环画界高手如云，创作群体有一百多万人，能获得连环画绘画创作奖的人都特别厉害。
现在创作人数连当年的零头都不够，但是并不代表连环画失去了它的意义。
连环画是经典，是中国画家的一个精神归宿。
一语言特征和表现规律大家都知道，创作连环画不同于插图和现代漫画。
中国传统书籍讲究凡有书必有图，我们的连环画正是出自中国传统书籍的形态，图和文在版面上结合得非常好。
欧洲其实很看重我们早期的连环画，法国卡斯特曼出版社（专门出版连环画）的社长讲到连环画的时候就强调，中国早期的连环画很有特点，图文并茂，现在的连环画全都是图，很少有文字。
所以因文生图、图文并置是连环画非常重要的特征，而将文学的美和图画的美集合在一起，也是连环画最看家的本领。
大家不要小看图底的下那排字，那都是很厉害的文学编辑写出来的，这些文字本身就非常优美。
高燕、吴冠英《红与黑》内图之二连环画 1994年连环画创作中有三个方面的问题值得思考：一是要有联想。
画家需要通过脚本去联想、去创作，很多时候文字中根本就没有规定画什么，完全可以自由发挥。
同时还要给读者留出想象空间，增强沟通感和交互感。
二是画面对文学的沉浸和游离。
文学修养是连环画创作中的重要基础，只有深入理解一部文学作品才能真正画好它。
但画面既要接近文学、以它为创作的契机，又要一定程度上脱离文学，不能完全受其约束。
三是“生活在别处”。
画家本身受成长和生活环境影响，会带有特定的气质。
而很多题材都是远离画家生活的，因此创作时不能靠灵感一现，需要了解故事的环境背景，查阅资料做大量考证，以免出现漏洞。
连环画是一门综合艺术，其结果最终取决于创作者的综合素养。
美术专业名词解释
美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
美术四年级上册第20课 漫画欣赏(共19张PPT)
漫画的发展：传统漫画
三毛流浪记
解放战争时期的漫画作为一 种艺术武器，发挥出强大的 战斗威力，紧密地配合了人 民解放战争的传达进程。
传统漫画
连环漫画
现代漫画
现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ漫画又称新漫画、卡通漫画。主要是受了日本漫 画的影响，其实把日文“漫画”翻译为中文则是“连 环画”，并且它与当时已经出现在中国的连环画有很 大的相似之处。最大的区别在于，连环画需在每幅画 上配上简短的文字说明或叙述，且一般每页一图；而 现代漫画则没有这种脱离于图画而相对独立出来的说 明，图画与文字完全结合在一起，且每页不限一图。 它继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材 范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。
漫画发展至今天，已演变成了三种形态，即讽刺幽默的传统 漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、现代漫画。
漫画的发展：传统漫画
清末民初，漫画才作 为独立画种迅速发展起来， 当时称作讽刺画、寓意画、时画、谐画、笑画或 滑稽画。
漫画的发展：传统漫画
抗战时期，文化宣传战场上出品的各类 抗战漫画。图为张乐平的漫画《幻想中 的无敌空军》
现代漫画 写实风格
现代漫画 写意风格
现代漫画 抽象风格
中国动漫
中国动画学派以独特的风姿，引起 广泛的关注和赞誉。强调思想性， 重视以健康的内容引导观众，是中 国动画片突出的优良传统。而坚持 民族绘画传统，则是中国动画片显 著的艺术特点。
《大闹天宫-中国动画经 典》是上海美术电影制 片厂于1961-1964年制 作的一部彩色动画长片。 该片作为中国动画片的 经典影响了几代人，是 中国动画史上的丰碑。
《中国唱诗班》为上海嘉定区委宣传部投资出品的系列 原创公益动画片。是一部很有特色，中国风韵味十足的 适合沉淀下来静静观看的作品。
连环画组画
组画：没有连续性，没有文字
欣赏学生创作的漫画式连环画作品
连环画的创作步骤：
1.设计文学脚本,精简字词,写成分段剧本. 2.设计人物形象,包括外形特征,性格特征, 个性表达等. 3.运用恰当的绘画技法以鲜明的绘画形象, 把故事描绘出来.
课堂活动:
运用漫画的表现手法，将自己身边的一个 小故事用连环画（4到6幅）的形式表现出来。
表现形式:
漫画式：形象夸张，表现形式少. 传统连环画:形象生动活泼，图文并茂 表现形式多样（线描，素描， 国画，木刻，漫画，电影图片等）
西游记 乌龙院
组画是用一组（几幅）图画来表现一个题材的绘画形式，
每幅自具有独立性，彼此之间没有明显的连续关系，但又共 同成为某一主题的组成部分.
两者区别
连环画：有连续性，图文并茂。
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连环画的主要特点:
小
俗 雅 独
: “小人书，大天地”。对象（读者以少年儿童为主）小， 体积小，小而价廉，小中见大。
：通俗易懂，老少皆宜。
：绘画与文学相结合，大众之雅。
：独特，不受画种限画和中国传统连环画
版式结构:
漫画式:多样.传统连环画:单一.
连环画
组画
连环画也叫图书,小人书.广东叫公仔书.是一种
以图为主,配以文字.连续地描述故事,塑造人物形 象的独立的文学样式.具有图文并茂,通俗易懂,雅 俗共赏的艺术特征.我们中国的连环画是从绣像， 插图演变而来，现在通称的连环画，则兴起于20世 纪初。
连环画欣赏
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漫画和连环画的区别
在中国，漫画与连环画被分成两种东西，但在国外并没有这样的区分。
丰子恺的漫画，大概是中国漫画中最能经受时间考验的。
小人书的“学名”。
是中国传统的艺术形式。
兴起于二十世纪初叶的上海。
1949年后小人书发展进入高潮期。
1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。
小人书是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。
最为传统的是线描画，工笔彩绘本是连环画中的一大形式。
一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。
在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。
连环画通常是客观视角叙事，很少涉及人物心理。
因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的事件和刻画丰满的人物，以及引领读者情绪。
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我国传统的连环画好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。
而漫画不局限于一种视角，漫画就是卡通。
英文是cartoon.分为四格、单幅等。
对于日本和香港漫画属于中国以前所谓连环画的现在也叫做漫画，现在所谓动漫是包括了动画、游戏动画以及漫画在内。