《雨中曲》赏析
《雨中曲》的浪漫情怀
《雨中曲》的浪漫情怀电影是一种艺术形式，它能够通过影像、音乐和故事情节，将观众带入一个全新的世界。
而《雨中曲》这部电影，以其浪漫情怀和深入人心的故事，成功地触动了我内心深处的情感。
电影以一个平凡的爱情故事为基础，却在细节之中展现出了浓郁的浪漫情怀。
从片头的细雨缠绵，到片尾的大雨倾盆，雨水成为了整个电影的象征。
它象征着爱情的洗礼和考验，也象征着人们对于爱情的向往和追求。
雨水的渗透和洗礼，使得故事中的爱情更加真实而深刻。
影片中的男女主角，他们是两个性格迥异的人，却因为一场意外相遇，并在雨中结下了不解之缘。
男主角是一个执着于音乐的天才钢琴家，他的音乐才华令人惊叹，却因为一场事故而失去了听觉。
女主角则是一个乐观开朗的女孩，她以自己的坚强和无私，帮助男主角重新找回了音乐的灵感。
他们的爱情故事虽然平凡，却充满了感动和力量。
电影通过精心的镜头运用和音乐的搭配，将观众带入了一个充满浪漫情怀的世界。
每一场雨水的落下，都伴随着美妙的音乐，让人仿佛置身于梦幻般的氛围中。
而男主角在雨中演奏的钢琴曲，更是令人陶醉。
他的音乐不再需要听觉的感知，而是通过触摸和感受，传递给了观众一种深刻的情感。
除了浪漫情怀，电影还通过故事情节和人物塑造，展现了生命的意义和人性的复杂。
男主角失去听觉后，曾经陷入了绝望和自卑之中。
然而，女主角的出现，给了他重新找回自信和勇气的机会。
他们之间的爱情，不仅仅是单纯的感情纠葛，更是对于生命的热爱和追求。
电影中的每一个人物都有着自己的故事和情感，他们的相遇和交织，构成了一个丰富多样的世界。
而这个世界中的每一个细节，都在诉说着生命的真谛和人性的复杂。
电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种对于人类情感和生命的思考。
在观看完《雨中曲》之后，我被电影所打动，思绪万千。
它不仅仅是一部浪漫的爱情电影，更是一种对于生命的赞美和思考。
它告诉我们，即使在困境中，我们也能够找到力量和勇气。
它告诉我们，爱情是美好的，它能够让我们变得更加勇敢和坚强。
《雨中曲》命运的囚徒
《雨中曲》命运的囚徒电影《雨中曲》是一部充满深度和内涵的作品，通过讲述主人公命运的囚徒，展现了人性的脆弱和命运的无奈。
影片以细腻的画面和真实的表演，将观众带入了一个扣人心弦的故事中。
影片以一个小镇为背景，讲述了一个中年男子的命运之旅。
这个男子名叫李明，他曾是一个才华横溢的音乐家，但因为一场意外，他失去了双臂，从此沦为命运的囚徒。
他无法再弹奏钢琴，无法再表达自己内心的情感，他的生活变得毫无意义。
在这个小镇上，李明遇到了一个年轻女子，名叫小雨。
小雨是一个乐观开朗的女孩，她对生活充满了希望和激情。
她用自己的音乐和歌声，给予了李明新的生活动力。
他们之间建立了一种特殊的关系，他们互相依赖，互相支持，彼此成为了对方生命中的重要存在。
影片的导演巧妙地运用了雨水的象征意义，将雨水与命运联系在一起。
雨水是无法预测和控制的，正如人的命运一样。
在电影中，雨水不仅代表了命运的无常，也象征了人生的起伏和坎坷。
李明在雨中弹奏钢琴，用音乐表达自己的内心世界，他试图逃离命运的枷锁，但最终他还是无法摆脱命运的束缚。
影片的音乐也是一大亮点。
音乐是李明唯一能够表达自己情感的方式，也是他与小雨建立联系的桥梁。
音乐的旋律在影片中起到了情感共鸣的作用，让观众更加深入地感受到主人公内心的挣扎和痛苦。
音乐既是一种情感的宣泄，也是一种心灵的救赎。
影片的结局令人唏嘘。
李明最终没有能够战胜命运，他仍然是命运的囚徒。
但他通过音乐和小雨的陪伴，找到了内心的平静和宁静。
他明白了人生的无常和脆弱，也学会了接受和珍惜现实。
他的命运虽然无法改变，但他的心态发生了转变，他变得更加坚强和勇敢。
《雨中曲》是一部感人至深的电影，它通过讲述命运的囚徒的故事，揭示了现实生活中的无奈和痛苦。
影片通过细腻的画面和真实的表演，将观众带入了主人公的内心世界，让人们深思人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
在观影过程中，我被影片中的情节所打动，也被主人公的命运所触动。
赏析雨中曲
赏《雨中曲》艺术来源于生活而高于生活。
一支好的舞蹈，不仅有舞者淋漓尽致的表演，当然也少不了悠扬婉转的音乐，合适的道具与布景等等。
欣赏音乐我更倾向于影视剧中的歌曲，觉得那样的特别有意境，心灵上特享受。
音乐是听觉上的享受，而舞蹈是视觉上的盛宴，二者有机地结合，相互辉映，更令人陶醉。
《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。
故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩·凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比·雷诺兹作幕后配音。
观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。
结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。
这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。
影片中有多场男主人公吉恩·凯利的踢踏舞蹈表演，有和自己搭档的在外演出，也有自己在拍摄场的即兴表演，当然最有名的是他对爱人表白成功后，一个人在雨中边舞边唱的“Singing In The Rain”，是歌舞片中的经典，也呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。
踢踏舞不注重身体的姿态，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。
踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。
爱尔兰的踢踏舞像高贵的王室，都是仰头向上的，且没有上身的动作，而美国的踢踏舞是自由随性的，无拘束的，像破铜烂铁那样的东西也能被他们用来创作舞蹈。
《雨中曲》中的踢踏舞更像美式踢踏，不仅仅是脚发出的声音，还有其他声音，如小提琴的声音以及雨的声音等。
吉恩·凯利在雨中跳的那一段，整个过程充满着欢乐的气氛，他和女友告别后，打发走车子，自己一个人拿着伞在雨中漫步，可愉悦澎湃的心难以平静，他拿着伞开始边唱边跳舞，整个街道都是舞台，街上的一切都是道具，鞋子击打着地面的水，鞋与地面的声音，雨声，及雨水溅起声交织一片，别有韵味。
《雨中曲》之赏析
《雨中曲》之赏析看完歌舞片《雨中曲》后，仿佛自己也随着金.凯利在雨中欢歌热舞了一翻，感觉是那么的酣畅淋漓。
影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。
《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。
金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。
快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。
众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。
崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。
它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。
当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。
影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。
观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。
讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。
在《雨中曲》中，我们看到了影片中的导演为琳娜安装麦克风时那令人捧腹的情节，看到了在默片时代，两个“情人”居然能在互相的谩骂中演出一场爱情戏，还看到了舞台上的灯光效果是如何做出来的、火车运动的镜头是如何拍摄的等等细节，这都满足了观众的好奇心，使我们看的津津有味。
看完《雨中曲》可以说歌舞片比一般电影更具感染力，歌声和舞蹈远超越了言语的表现力，看似委婉的表达实则对心灵更具冲击力更加容易打动观众。
影评: 雨中曲
影评: 雨中曲电影影评: 雨中曲《雨中曲》是一部令人难以忘怀的电影，它将观众带入了一个充满情感和共鸣的世界。
这部电影以其深情的故事和精湛的表演令人动容，让我陷入其中，无法自拔。
首先，电影通过细腻的画面和音乐将观众带入了一个充满雨水的世界。
雨水在电影中不仅是一种自然现象，更是一种象征。
它代表着主人公内心的情感和挣扎。
每一滴雨水似乎都在诉说着主人公的心声，让观众能够深刻地感受到他的内心世界。
其次，电影通过主人公的故事展现了人性的复杂性和对爱情的追求。
主人公面临着许多困难和挫折，但他从未放弃对爱情的追求。
他的坚持和勇气令人敬佩，也让观众对爱情产生了更深的思考。
电影中的爱情并不是简单的甜蜜和浪漫，而是经历了磨难和考验后的真实感情。
这种真实感情让观众产生了强烈的共鸣，让我们思考自己对爱情的态度和价值观。
此外，电影中的演员们的精彩表演也是这部电影的亮点之一。
他们通过出色的演技将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
每一个角色都有自己的故事和独特的个性，观众能够从他们身上找到共鸣点。
演员们的表演让观众能够更好地理解和感受到故事的深层含义。
总的来说，电影《雨中曲》通过细腻的画面、动人的音乐和精彩的表演给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于人性和情感的电影。
观众在观影过程中能够深入思考自己的情感和价值观，这使得这部电影成为一部令人难以忘怀的佳作。
我强烈推荐《雨中曲》给所有喜欢感性电影的观众，相信你们也会被它所打动。
雨中曲 影评
雨中曲影评电影《雨中曲》：寻觅爱与自我救赎的旋律作为一部深情而动人的电影，《雨中曲》以其独特的叙事方式和真实的情感，给观众带来了一场感人至深的触动。
这部电影不仅展现了爱情的美丽和脆弱，更深刻地揭示了人性的复杂性和自我救赎的力量。
首先，电影通过细腻而真实的情感描写，让观众深刻地感受到了主人公们的内心世界。
每一场雨中的相遇都成为了他们心灵深处的一次触动，彷佛雨水洗涤了他们的灵魂，让他们重新审视自己的人生。
这种情感的传递让观众不禁被电影中的角色所吸引，与他们一同沉浸在爱情的喜悦和痛苦之中。
其次，电影中的音乐元素也是其亮点之一。
音乐作为一种语言，无需言语即可传达出深沉的情感。
《雨中曲》中的音乐不仅是一种背景，更是主人公们内心世界的抒发。
每一首曲子都有着独特的旋律和情感，将观众带入到主人公们的内心世界中。
音乐与情感的交融，让观众产生了强烈的共鸣，仿佛自己也置身于雨水之中，感受着那种淋漓尽致的情感释放。
最后，电影中的角色塑造也非常精彩。
主人公们都是那些在生活中受伤、迷失自我的人。
他们在雨中的相遇与交汇，不仅让他们找到了彼此，更让他们找回了自己。
每一个角色都有着自己的独特性格和故事，他们的成长和改变让观众感到欣慰，也给予了观众们对人性的思考和启示。
总的来说，《雨中曲》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过真实而细腻的情感描写、深情的音乐以及丰富的角色塑造，打动了观众的心灵。
这部电影让我们明白，爱情可以给人带来快乐，也可以让人受伤；同时，它也告诉我们，只有通过自我救赎，我们才能找回真正的自己。
无论是在雨中还是在生活的旅途中，我们都需要寻找那个属于自己的旋律，让它引领我们走向幸福和自由。
影评 - 《雨中曲》
影评 - 《雨中曲》
《雨中曲》是一部令人深受感动的电影。
它以其真实而触动人心的故事情节和
出色的演员表演，给观众带来了一种强烈的情感共鸣。
首先，电影通过细腻的镜头语言和精彩的视觉效果，将观众带入了一个充满细
雨的城市。
这种细腻的描绘让人感受到了雨水的柔软和城市的寂寞，营造出了
一种浓厚的情感氛围。
观众不禁会被这种氛围所吸引，仿佛自己也置身于雨中。
其次，电影的故事情节也非常吸引人。
它讲述了一个普通人的故事，但却蕴含
着深刻的人生哲理。
主人公在雨中演奏着美妙的曲子，这种对音乐的热爱和追
求激励着他不断努力，面对困难和挫折从不放弃。
这种坚持和执着的精神无疑
是令人钦佩的，也给观众带来了一种力量和勇气。
此外，电影中的演员表现也十分出色。
主演通过精湛的演技，将角色的内心世
界展现得淋漓尽致。
观众可以感受到主人公对音乐的热情和对生活的热爱，以
及他在困境中的坚持和奋斗。
这种真实而动人的表演让观众不禁为主人公的命
运捏了一把汗，也更加能够理解和感受到他的内心世界。
总的来说，《雨中曲》是一部令人感动和共鸣的电影。
它通过真实而触动人心的故事情节、精彩的视觉效果和出色的演员表演，让观众深入感受到了音乐的力
量和生活的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵的洗礼，让
观众在感动中思考人生的意义。
无论是喜欢音乐的观众还是对人生有所思考的
观众，都不容错过这部令人难忘的电影。
《雨中曲》音乐与生命的温情对话
《雨中曲》音乐与生命的温情对话电影《雨中曲》是一部充满温情和深度的作品，它通过音乐与生命的对话，讲述了一个感人至深的故事。
影片中的音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
在这个喧嚣的世界中，音乐成为了人们心灵的寄托，给予了他们力量和慰藉。
影片以一个小镇为背景，讲述了一位年过六旬的钢琴教师阿尔弗雷德（Alfred）的故事。
阿尔弗雷德是一个孤独而沉默的人，他过着平淡无奇的生活，但他对音乐的热爱却从未减退。
每天，他都会坐在钢琴前，弹奏着自己钟爱的曲目，用音乐来表达内心的情感。
电影中的音乐是整个故事的灵魂，它贯穿了整个影片，为观众带来了一种美妙的感受。
无论是阿尔弗雷德弹奏的古典音乐，还是小镇上的街头艺人演奏的流行曲目，每一首曲子都有着独特的魅力。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
通过音乐，人们可以传递自己的情感，找到内心的共鸣。
影片中的角色塑造也非常出色，每个角色都有着鲜明的个性和生命力。
阿尔弗雷德是一个沉默寡言的老人，他对音乐的热爱让他的生活变得有了意义。
他用音乐来表达自己的情感，通过教授学生来传承音乐的力量。
他的学生们也都有着自己的故事和梦想，他们通过音乐找到了自己的人生方向。
影片中的每个角色都有着自己的故事，他们通过音乐与生命对话，找到了内心的平静和勇气。
《雨中曲》不仅仅是一部音乐电影，它还深入探讨了生命的意义和人与人之间的关系。
影片中的小镇充满了温情和亲切感，人们相互关心和帮助，共同面对生活中的困难和挑战。
在这个喧嚣的世界中，人们往往忽略了生命的真谛，追逐着物质的欲望。
而影片通过音乐的力量，让人们重新审视自己的内心，找到生命的意义和价值。
影片的摄影和音效也非常出色，它们为观众带来了一种身临其境的感受。
雨水的声音、钢琴的音符、人们的笑声，每一处细节都让人感受到了生活的美好和温暖。
电影中的画面也非常唯美，每一帧都像一幅画作，给人以美的享受。
总的来说，电影《雨中曲》是一部充满温情和深度的作品，它通过音乐与生命的对话，让观众感受到了生活的美好和温暖。
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以雨为歌，随性而动
——歌舞电影《雨中曲》简析
01811001班1120100224 周冠群
可以这样说，歌舞电影是一种更为通俗化的音乐剧。
不受舞台场地的限制，布景和服装完全和现实相仿，剧情更加贴近生活，这一系列因素让歌舞电影能够打破音乐剧的最后一点艺术门槛，使任何人都能从中感悟音乐的美丽。
而歌舞电影作为好莱坞的一大特色，凭借其经典的音乐，恰如其分的舞蹈编排，一次又一次地征服了全世界的观众。
说到好莱坞歌舞电影的代表之作，《雨中曲》当仁不让。
不管是那首传世名曲《Singing in the Rain》，还是主演金·凯利绚丽的舞姿，都足以在世界歌舞电影史上写下浓墨重彩的一笔。
更重要的是，《雨中曲》中对于音乐和舞蹈的运用模式，逐渐演变成好莱坞歌舞电影的特色形式。
《雨中曲》讲述了一个很简单的故事，背景是1927年的好莱坞，当时，有声电影刚刚出现，便形成了一股强劲的风潮席卷了好莱坞。
许多电影公司不得不转而开始拍摄有声电影。
故事就发生在这个好莱坞的大变革时期。
金·凯利饰演的男主角唐和琼·哈根饰演的琳娜是无声电影界的一对“荧幕情侣”。
在一场晚宴上，唐邂逅了自己的心上人凯西（黛比·雷诺斯饰），但两人却因一些小误会而产生一些矛盾。
恰好此时，有声电影《爵士歌手》大获成功，为争取票房，唐所在的电影公司不得不将正在拍摄的无声电影《决战骑士》改为有声电影。
这下可难倒了众演员，特别是琳娜，她的声音尖锐而难听，一旦录进电影会让其美好形象大打折扣。
正当大家头疼之际，唐的好友兼乐师科莫斯（唐纳德·奥·康纳）偶然在片场发现了担任群众演员的凯西。
唐与凯西再度相遇并冰释前嫌。
由于凯西这个富有活力的元素加入，一个用凯西为琳娜配音，并将电影改为歌舞片《歌舞骑士》的大胆主意应运而生。
在众人的不懈努力下，《歌舞骑士》取得成功，凯西也取代了琳娜成为新一代明星，和唐终成眷属。
本片拍摄于1952年，二战结束后不久，世界各国尚未从战争中恢复过来，
但美国却凭借自身在战争的优势地位完成了向世界第一的转变。
“美国梦”成为当时美国社会的主流。
正是这样的时代背景催生了像《雨中曲》这样的电影：以轻松欢快的情节贯穿全局，传递幸福快乐的能量，同时突出歌舞升平的时代背景。
《雨中曲》的故事情节或许略显简单，其主旨也谈不上深刻，然而正是这种类型的情节却给予歌舞电影一个绝佳的表现机会。
起源于十九世纪末的爵士音乐剧是构成美国音乐剧的核心元素。
不同于传统歌剧主要依靠美声唱法，爵士音乐剧的主要音乐形式是通俗唱法的爵士音乐，在后来的发展过程中还加入了种类多样的爵士舞蹈以及踢踏舞。
这些音乐舞蹈的形式不想传统音乐一样严格，并且其节奏感更加强烈，因而更加适应轻快的风格。
然而这还不够。
虽然上述音乐舞蹈形式在通俗性和灵活性上有天生的优势，但歌舞不管怎样依然是一种抽象过的艺术形式。
电影在很大程度上仍是对生活场景的真实记录，抽象性并不高（尽管电影中会运用很多意象，但至少还是以真实的景物，行为表现出来，而非舞蹈中对其进行抽象）。
所以如何将歌舞真正融入电影中就成为编剧所要面临的最大问题。
一旦二者融合稍有不协调之处，歌舞场面很可能就会沦为无意义的装饰甚至是累赘。
而《雨中曲》的经典之处就在于其对音乐及舞蹈的完美运用。
在电影中，舞蹈已不再作为一种装饰品的形式存在于电影中。
它真正成为了电影情节的一部分，甚至在很多时候，对白的表现力往往不如影片中的歌舞。
影片中出现的第二段歌舞，是主人公唐在晚宴上和凯西发生了矛盾，并害得凯西丢掉了原来的工作后，唐一直耿耿于怀，于是找到自己的好友科莫斯倾诉。
为了安慰唐，科莫斯即兴来的一曲《Make Them Laugh》。
他以幽默滑稽的舞蹈形式自嘲，讽刺了当时喜剧演员辛酸的工作状况。
整段舞蹈科莫斯运用了片场的钢琴，长木，布景墙，充气人偶以及沙发，几乎是他所经之处所有的东西为道具。
就像马戏团的杂耍艺人一样，引人捧腹大笑。
从中我们也可以看到音乐及舞蹈形式灵活多样，也不得不去佩服金·凯利炉火纯青编舞技艺。
而同时这段舞蹈也印证了歌曲中喜剧演员的形象：虽然工作很累，却一直为了能让观众笑而不懈努力着。
这是歌舞对于剧情发展起到的推动作用。
同样的情况还有当唐在片场再次遇
见凯西时，带着凯西来到具有晚霞布景的空片场，对着凯西深情献唱了一曲《Y ou Are Meant for Me》，以及在唐在向制片人建议把《决斗骑士》改为歌舞片《歌舞骑士》时一段长达十余分钟的歌舞。
在《You Are Meant for Me》那唯美悠扬的音乐响起时，影片的节奏一下变慢，使得观众纷纷陶醉在金·凯利那富有磁性的嗓音中。
这样的表白效果比单纯的对白加上背景音乐要有效，立体的多。
而唐向制片人展示的十余分钟歌舞是一段经典的戏中戏。
正如唐自己所说，这是一位舞蹈艺人在百老汇的奋斗之路。
而在这段歌舞里爵士舞，探戈等多种舞蹈形式均有出现，以表现“主人公”在不同情景下的不同行为。
通过这段简短的歌舞，观众可以真切地体会到一名艺人在百老汇的艰难历程，而相同的内容若要通过传统的对白形式展示，会占据更多的时间，还达不到这样深刻的效果。
通过别出心裁的编排，歌舞环节能够在部分地方更为集中和有效地推动情节的发展。
此外，剧中人物的内心情感也可以通过音乐更加直观地表现在观众面前。
影片中多次出现剧中人物跳踢踏舞的场景，比如唐和科莫斯在发音练习时的《M oses》还是唐，科莫斯和凯西在为想到给琳娜配音这个好点子后为了庆祝而跳的《Good Morning》，都很恰如其分地表现了演员们当时内心欢愉的心情。
踢踏舞轻快的节奏很容易使得观众的情绪被调动，从而使观众能够保持一颗轻松喜悦的心看完整部电影，而这正是导演想要传达给各位观众的。
当然，《Singing in the Rain》作为全片的高潮应该被重点介绍。
唐在和凯西道别时，二人互吻了对方。
此时的男女主人公之间已经是彼此爱慕着，因而唐的内心充满了对爱情美好未来的憧憬与喜悦。
导演在这里并没有单纯地为唐安排一首独唱或者一曲独舞。
相反，导演却让天依旧下着大雨（之前有交代下雨），而非让天空放晴，以烘托主人公内心的喜悦。
或许大雨是扰人兴致的，但有了爱人的祝福，唐早已不在乎自己的衣服会被打湿。
他不再将伞撑在头顶，而是将伞作为道具，在雨中开始自由嬉水，并唱着那首家喻户晓的歌。
在这段场景中，金·凯利迈着舒缓的舞步，在大街上纵情高歌。
他流连于雨中的街道，仿佛此时此刻什么都显得那么可爱和美好。
直到警察前来阻止，他才很绅士地把伞送给无伞的过路人，独自继续在雨中散步。
金·凯利作为美国人心中电影界的“无冕之王”，地位之中可以从下面的一
个例子看出：当他逝世的那天，各大电视台并直接并送该消息，而是相约中断节目，播放《雨中曲》这部电影，并在结束后打出金·凯利逝世的消息。
而无数民众在得知这个噩耗后主动走上街头，学着金·凯利当年一样高唱起那曲《Singin g in the Rain》。
由此可见《雨中曲》中这个场景的经典地位。
金·凯利近乎天才般的编制了这段舞蹈，他不拘泥于任何传统的舞蹈形式，而是将自身融入到这个场景中去，由情感出发，自然而然地跳出这段属于心灵的节奏，也引起了无数人在内心的共鸣。
正如本文标题一样，一部好的电影，或者是音乐剧，其形式本身并不是最重要的，关键在于在情节的发展过程中如何去保证感情的实时跟进。
艺术本身就是对人和社会的浓缩和升华，唯有当灌注真感情于其中时，才能在荧幕或舞台上展现出最好的效果。
或许人内心的真性情才是最好的指导，因为当创作者自身的感情与做平产生共鸣之时，他也就自然知道了该用何种的艺术形式去表现，而不是为了一种艺术形式去生硬地编造故事。
参考文献：
[1] 刘秋月浅析《雨中曲》中舞蹈对电影叙事的影响[J] 芒种2012(08)。