中国画的构图形式PPT课件
中国书画艺术PPT课件
中国书画艺术PPT课件•引言•中国书画艺术概述•书法艺术与技巧•绘画艺术与技巧•书画艺术与文学、历史的关系•书画艺术的鉴赏与收藏•结论与展望目录CONTENT
引言01目的和背景传承和弘扬中华文化中国书画艺术是中华文化的重要组成部分，通过学习和了解，有助于传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。提高艺术素养和审美能力中国书画艺术具有独特的艺术魅力和审美价值，通过学习可以提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知和追求。拓展文化视野中国书画艺术历史悠久，流派纷呈，通过学习可以帮助学生拓展文化视野，了解不同地域、不同流派的艺术风格和特点。介绍中国书画艺术的起源、发展和演变过程，以及各个历史时期的代表人物和作品。中国书画艺术的历史发展详细讲解中国书画艺术的基本技法，包括笔法、墨法、设色、构图等方面，并通过实例演示和练习帮助学生掌握。书画艺术的基本技法
选取中国书画艺术史上的经典作品进行欣赏和解析，让学生了解不同流派、不同风格的艺术特点和精髓。经典作品欣赏与解析引导学生进行书画艺术的创作实践，通过临摹、写生等方式培养学生的创作能力和艺术表现力。
书画艺术的创作实践课件内容概述
中国书画艺术概述02书法是以汉字为表现对象的线条艺术，注重笔法、墨法和章法等
要素。
绘画是以形象为表现对象的造型
艺术，包括人物、山水、花鸟等多种题材。书画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括书法和绘画两大
类。书画艺术的定义与特点书画艺术起源于古代岩画和彩陶图案，经过商周青铜器铭文、秦汉简牍帛书等阶段的发展，逐渐形成了独特的艺术体系。唐宋时期，书画艺术达到了巅峰，出现了颜真卿、柳公权等书法家和阎立本、吴道子等画家，同时文人画也开始兴起。魏晋南北朝时期，书画艺术开始进入自觉阶段，出现了钟繇、王羲之等书法家和顾恺之、陆探微等画家。元明清时期，书画艺术继续发展，出现了赵孟頫、文徵明等书法家和黄公望、王蒙等画家，同时民间书画艺术
也取得了巨大成就。书画艺术的历史与发展书画艺术是中国传统文化的瑰宝，具有极高的历史和文化价值。书画艺术是中华民族的精神象征之一，体现了中华民族独特的审美追求和文化精神。书画艺术对于培养人的气质、陶冶人的情操、提高人的审美素养具有重要作用。书画艺术也是国际文化交流的重要载体之一，对于推动中外文化交流具有重要意义。010203
中国画的构图法则概述
中国画的构图法则
构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。
1．布势
布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。
势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。
势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
中国画构图的表现方法
中国画构图的表现方法
一、对称构图
对称构图是指将画面分割成左右、上下或对角线相对称的部分，两边对称的元素相互呼应，形成一种稳定的、平衡的美感。对称构图常用于表现规整、庄重的主题，例如山水画中的山水、人物画中的典雅姿态等。它强调整体均衡和稳重，给人一种庄重肃穆的感觉。
二、平衡构图
平衡构图是指通过在画面中合理安排物体的位置和数量，使得画面的重心分布均衡，给人以稳定的感觉。这种构图方法突出了画面的和谐和整体效果，使人感到舒适和平静。平衡构图可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。对称平衡是指画面左右两侧的物体在形状、色彩、质感等方面相似或相等；不对称平衡则是通过大小、形状、颜色等不同的物体在画面上的合理组合，使得整体平衡。
三、动感构图
动感构图是指通过线条的曲直、形状的变化和色彩的对比来表现画面的运动感。它可以使画面更加生动活泼，增强观者的注意力和审美体验。动感构图常用于表现具体的动态场景，例如战争、舞蹈、戏曲等。通过线条的曲直和颜色的运用，可以使画面表现出震撼、快速、激烈等动态效果。
四、透视构图
透视构图是指通过透视法来表现画面的空间感和深度感。它可以使平面的画面产生立体感，使观者感到画面的空间延伸。在中国画中，透视构图一般采用正交透视法，即沿着画面所定方向的垂线来观察物体，通过精确的线条构造来表现物体的远近和大小。透视构图常用于表现山水的广阔和空灵感。
五、重心构图
重心构图是指通过合理安排画面的主体和次要元素，使得画面的视觉焦点集中于一些特定的地方，从而产生画面的重心。重心构图可以使画面产生引人注目、层次分明的效果，增强画面的表现力。在中国画中，常用的重心构图方式包括聚焦重心、离心重心和平衡重心等。
以上是几种常见的中国画构图的表现方法，每种方法都有其独特的特点和适用范围。在实际应用中，画家可以根据画面的主题和要表达的情感来选择合适的构图方式，以达到最佳的效果。当然，创作中也可以根据需要进行创新和变化，从而产生更加丰富多样的构图形式。
中国画构图
经营位置
绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为"经营位置"。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税：'市故事便立意结构"。同时代的另一画家李日华说："大都画法以布置意象为第一"。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。 画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，关于这些特点，下面再分条叙述。
三远
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出"山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．清之子远"，现分述如下。
一、高远在《芥子园画传》的山水部分，总结有构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。
《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视干线上，就显得做岸兀立。在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。但是书中的措泉助高，并不能把问题说得十分清楚，因为你把山画得再高，泉水画得再长，还是不及真山的千分之一高。怎样把象千例之高的大山画在尺幅之内呢？刘未对宗炳在历山水序》中指出，眼与山只要有了相当的距离，按照比例来画就行了，'坚划三寸"就有千例之感；'舱里数尺"即可体现百里之遥。比如为了夸大山之高峻，可以把人物、房屋、树木画得很小，如范宽的《溪山行旅日》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。有时也可把峰顶推出画外或隐入云层，使人不知山有多高多大。
飞檐 美术教育课件
百思少儿艺术中心绘画课程——写生类课件 （毕加索）
课件名称：《飞檐》
一、课件内容
日期 日期
教学
教学主管
课件难度 初级——中
课件类型 写生类课程
课件名称 《飞檐》
美术理论 重要知识：飞檐 色彩 淡彩
造型
新名词： 构图
技法
课件参考资料 PPT
纸张种类 草稿纸(cm) 创作纸(cm) 其他用纸 是否裱画
纸张类型 白纸 镜片纸 否
纸张规格 16K 8K
用 笔 软笔 硬笔 其他用笔
笔的类型 毛笔 铅笔 黑色油性笔
笔的规格 中、小号/人 HB——2B均可 中 大
用 色 水调色 油调色 其他用色
颜色类型 水彩笔
指定颜色
其 他 水彩颜料、抹布、纸巾 水桶、
大步骤 老师做什么 学生达到
什么标准
第一步
课前引导
20分钟
1师：看图片 ，图片导入，介绍飞檐
飞檐是汉族传统建筑，檐部形式四角翘伸，轻盈活泼，增加了建筑物向上的动感，层层叠叠，更营造出建筑的气势。
2.互动体验
请小朋友描述飞檐的特点，带给其的感受
3.演示
①图片写生，用盯线的方法画出飞檐线条的起伏和层次感
②了解“眉、眼、挂”的方式，画出飞檐的空间感 孩子能主动加入交流中
③演示淡彩的上色和处理方法
4.强调写生作画“飞檐”的线条表现形式、避免概念化
在淡彩的上色和处理方法时注意颜料少水多
（1）主体事物是：飞檐
（2）主体事物用途是：古代建筑
（3）主体事物特征是：檐部形式四角翘伸
第二步
老师讲台示范 学生起草稿
10分钟 老师示范，讲解飞檐
要求学生按照老师的示范用铅笔在草稿纸进行练习
第三步
画正稿阶段
40分钟 (1) 用盯线法画出飞檐的角度和飞檐上的神兽
(2) 画出飞檐的瓦片和上面的图腾，注意线条的疏密关系起伏变化的节奏感
白描和花鸟画的基本构图方法
白描和花鸟画的基本构图方法
中国画技法名。古代“白画”的发展。以线勾描物象表现其形神，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于花卉和人物画。在文学创作中，以简练的笔墨，刻划出鲜明生动的形象，不加烘托者，也称“白描”。
中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面，以小见大，塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢？以文章作比喻，就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。下面我们就以王雪涛的《梅花喜鹊图》构图处理，来了解画面章法的处理。
《梅花喜鹊图》中梅花是主体部分，自下而上在画面中的表现经过了几个阶段：起——由右下方近角处，粗干的梅枝和细干的山茶一并发干；承——承前启后，取弧形顺势向上，引发花枝；开——梅枝与山茶左右展开，花繁叶茂，且有回首双鹊，热闹非凡；合——主干引发向上急向右转，一喜鹊俯身转回，首与左面的双鹤相应，俯身又与右下角昂首的喜鹊相迎，于是整个画面达到应合统一。
由于画面的尺幅大小和表现景物的不同，所以“起”、“承”、“开”、“合”，各部也应有繁简、强弱的差异，以使整体协调。特别是较大的画面，还应处理好局部与整体的阶段变化，这样画面就能显得充实。其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析：“千岩万壑，几令浏览不尽。然作时只须一大开合，如行文之有起结也。至其中间虚处，承接处，发挥处，脱略处，隐匿处，一一合法，如东坡长文，累万余言，读者犹恐易尽，乃是此法。于是会得，方可作寻丈大幅。”
十八描【资料】
2012-11-20 12:23:47
一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
第2课学学构图
第2课 学学构图
教学内容：
构图是强化作品感染力的重要艺术表现手段。它往往通过外在的视觉作用，引导观者按作者的意图构想来浏览画面。观画的经历人人都有，如去美术馆的专题性的正规化参观，生活中的很多场所也能欣赏到一些画作，甚至平时的美术习作都是观画的对象。如何读懂这些图画，走进画者的内心，与作者实行内心的审美交流，理解一些构图知识是很有必要的。对于高年级的学生来说，学习一些构图知识对于平时的绘画创作也是很有协助的。
本课属“造型·表现”学习领域。构图这个教学内容的专业性很强，构图的种类也很多，古今中外各个不同的画种其构图形式也有很多的讲究。但是在小学阶段，是这类知识的起始课，所以本课的教学内容宜简明浅显，不宜复杂深奥。能够构图的几种典型形式为主线展开教学，理解构图的形式美法则，并尝试在欣赏图画、创作图画时合理地使用，感知构图在画面处理时的重要作用，体验构图带来的艺术美感。
学生情况：
构图知识相对于美术学科中的绘画、手工来说显得要枯燥乏味，小学生也并不喜欢单一的理论知识的讲解。在教学中能够设计一些多样化的学习形式，如比一比、裁一裁、连一连等，在比较活泼的环境中适当缓解枯燥的学习压力，激起学习的兴趣。讲解构图的专业知识时，也相对应地点到即止，学生以理解知晓为主。
教学方式、手段：本课的理论性较强，能够使用比较法、讲解法、赏析法、实践操作法等实行教学。
教学准备：
教师准备：课件、范画、炭笔、画纸。
学生准备：画纸、炭笔。
教学目标：
知识与技能目标：通过欣赏、观察、分析，感受绘画作品的构图美，理解构图的意义及其作用。
过程与方法目标：理解常见的构图形式和类型，并能在自己的创作中尝试使用。
情感、态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提升美的鉴赏水平。
教学重难点：
教学重点：学习常见的构图形式，体会构图带来的视觉感以及作者想传递的思想情感。
教学难点：初步掌握几种常见的构图方式并在自己的作品中灵活使用。
中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析
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中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析
中国美术的起源和萌芽始于石器时代。最初由劳动而产生的艺术其功能由 美化生活为目的逐渐转变成反映现实生活、抒发内心情绪的最好载体。随着社 会的发展和人们对艺术的追求，原先在石器上刻画一些简单的符号到现在在宣 纸上画水墨淋漓的山水、花鸟、人物画，其中以长卷式构图为特色的古代绘画 值得一提。
魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。有别于 汉代，魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着 “成教化、助人 伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。
这一时期的绘画形式以长卷为主，不仅表现在《女史箴图》、《洛神赋 图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画、竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖 中也采用了这形式。绘画构图技巧也有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在 表现人物面貌、精神气质上有着 “张得其肉、陆得其骨、顾得其神 ”的区别。
我归纳了长卷式构图的特色，可能不够全面但却是常见的构图形式。
1、以故事情节展开。
作品：
《xx 图》
《洛神赋图》传为东晋顾恺之的作品，是根据曹植的同名文学作品以故事 的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中所画成的长卷。 画卷从曹子建初见洛神宓妃起，以一些列及其鲜明的形象，画出了一幅哀怨缠 绵的连续画图。画中曹子建充分表现了这位王侯兼诗人的气质。
其后画列 “冯夷鸣股 ”、“女娲清歌 ”以及诸神游戏的几段。卷末画曹子建回到
岸上，坐在洛水之畔目痴口呆，懊丧的神态，表现了 “夜耿耿而不寐、沾繁而至 曙”的境地。整幅作品始终吸引读者，使读者的感情随着画面的进展而欢欣、惆 怅。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线 勾勒，而无皴擦，与画史所记载的 “人大于山，水不容泛 ”的时代风格相吻合。
2、人物形象分段排列。 2/ 5
作品：
A、 《职贡图》
传统中国画的构图规律
传统中国画的构图规律
摘要
学习传统的中国画, 构图是一个绕不过去的重要话题。本文主要分析了传统中国画构图的重要性，并从空白、取舍、开合、宾主、繁简、虚实、动静几个方面研究了中国画的构图规律, 希望对现代中国画的发展有所启示。
关键词：传统中国画；构图；特征；规律
构图指的是画面的布局。整个作品构图是画家独特思想的体现，也是作者匠心和意图的体现，构图也是作家艺术水平的具体体现。构图是否能够传情达意主要看作者是怎样构图的，而构图规律上可以看出中国绘画是怎样立意定景的。传统中国画的构图规律主要有主宾、空白、远近、开合等。
一、构图在传统中国画中的重要性
章法是绘画的一种形式,是构架形象和营造意境的桥梁。北宋画家范宽的《磎山行旅图》,站在绘画前,我们能感受到山峰的气势冲天带来的震撼，在这种震撼就来自于作者巧妙的布局和匠心独运的“章法”。古代画家往往将“构图”叫做“章法”，意即中国画如同下棋也有一定的章法可循，中国画的布局和置陈布势都与章法有着密切关系。如果章法不对也会像下棋一样，一着不慎，满盘皆输。因此，“章法”是“画之总要”，中国传统绘画艺术经过几千年的发展,形成了一些约定俗成的章法，促进了中国画的发展,成为中华民族绘画的精髓。
在传统中国画中,构图是为了使画面上物象的位置和结构更合理, 这和写文章的结构和章法是一样的。中国画的构图, 是为了满足表达主题的需要而设计位置的。对于传统中国画的创作来说, 在形式技法方面, 构图是一个关键因素。在表现画面的主题思想方面, 构图有利于传达画面主题。唐代的张彦远说“至于经营位置, 则画之总要。”（《历代名画记》）由此可见，早在唐代，我国画家们就已意识到了构图在绘画中的重要作用。
二、传统中国画构图的规律
传统中国画的构图有其特定的形式规律。初学中国画者必须深入研究学习这些构图规律, 并应用在中国画的创作过程中。但是画无定法, 学习法则不要被法则限制, 当我们熟练掌握了构图的规律之后, 还要加以灵活运用, 甚至可以创造新的构图方法。
写意花鸟画的构图
写意花鸟画的构图 写意花鸟画的构图（1）
一、构图概说
花鸟画的构图是花鸟画创作的重要构成因素。因花鸟画涉及的内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。历代画家和理论家对此有所论及，但都是众说纷纭，没有定论。王雪涛先生在长期的绘画实践中总结出一套行之有效的法则，并取得了较理想的成绩。后来，萧朗先生继承和发展了王先生的这套法则并创造出“十六字诀”，即“一大一小、一多一少、一长一短、一纵一横”。这涉及的是花鸟画构图最小的组合单位，是最基础的构图法则，也是符合矛盾对立统一规律的构图形式法则。
一幅作品的形成是由众多矛盾方面组成的，其中包含制造矛盾、体现对立的过程，也包含解决矛盾、将矛盾统一的过程。若只有对立而不统一，画面就会杂乱无章；若只有统一而缺少对立，画面则会呆板、凝滞。经过萧朗老师和孙其峰老师的理论指导，在跟随萧朗老师学习的过程中，作者总结出一些构图法则和规律。
其实，构图技巧仅仅一种手段，是为了更好地表现物象、体现意境。作者的作品《倒影》（见左上图）中的物象布置有纵势（树干）、有横势（树枝），有实画法（平王燕）、有虚画法（树）。此图用间接描写的手法表现倒映在水中的物象，使映在水中的秋树显得更加含蓄，使画面意境更加朦胧、梦幻。（1）
贾宝珉1941年生，天津人。1965年毕业于河北艺术师范学院（现天津美术学院）中国画专业。作品多次在全国各省及日本、美国、意大利、俄罗斯等国家展览。作品《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展。出版有《贾宝珉花鸟画》《花鸟画技法问答》《中国花鸟画》等。现为中国美协会员、天津市美协理事、天津美术学院中国画系教授。
写意花鸟画的构图（2）
时间：2013-05-30 来源：中国书画报2013年第40期 作者： 点击：244
二、构图法则
绘画作品只能表现大自然瞬息万变中的一刹那。而这些生动形象与意态的获得，需要画家经常深入大自然、敏锐观察生活、即时地发现和记录生活中最动人的“镜头”。