中国化的形式美

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美术 中国画的形式美 反思

美术  中国画的形式美  反思

美术中国画的形式美反思
音体美信息卢伟伟
以你在哪些地方见到过中国画?引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。

学生的互评、自评,把本课的教学引入高潮。

真正体现了师生互动,愉悦身心的目的。

学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。

取得了良好的教学效果。

本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭,让他们在特定的历史情境中认识作品,体会国画山水的意境。

本课从各类名画逐一展开,体会国画的诗情画意,最后教师示范,学生练习,作品展评,教学设计紧凑有序。

整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”,以此展开由浅入深的讨论,分组欣赏讨论和教师示范,学生取题,充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围,让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。

在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多,学生的活动时间不够,因此应对单纯赏析的部分需进行删减,给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

第六课《中国画的形式美》

第六课《中国画的形式美》

这幅国画用色很少,多是 原本墨色的浓淡变化,借笔 墨表现画面。画面中画家遵 循了构图需要的形式要素, 即点、线、形、色。 画家借荷花与荷叶、水草的形,通过酣畅淋漓的笔墨点出了 清露弥漫的气氛。传达了作者要求自己“出淤泥而不染,濯 清涟而不妖”。
三、色彩之美
思考与讨论: 1、中国画的色彩和笔墨的结合形成的 不同画法,分为哪些种类?
四、章法之美
思考与讨论
1、什么是中国画的章法?
2、中国画的章法包括哪些内容和形式?
在大小、方圆、长短不同的 形制中,合理安排物象在画 面中的位置、主次、疏密、 节奏等,还包括画面中的题 款与印章,综合起来叫做 章法。
中堂是国画装裱中直幅
的一种体式,以悬挂在 堂屋正中壁上得名。中 国旧式房屋楼板很高, 人们常在客厅(堂屋) 中间墙壁上挂上一副巨 大的字画,称为中堂画。
表现在中国画是诗词(诗)、书法(书)、绘画 (画)、篆刻印章(印)相结合的一门综合艺术。
阴刻是将笔画 显示平面物体 之下的立体线 条刻出。 阴刻为凹形状。
小结:
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法
Hale Waihona Puke 的美感,使我们能够运用形式美因素和法则 ,探究中国画的综合性,对中国画有了进一 步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更 加热爱祖国的民族艺术。
思考与评析
问题 :中国画形式美的综合艺术性表现在哪些 方面?
立轴 根据画心及装裱尺寸的大小,
立轴又分为大轴和大中堂,一米以 下的画心装裱成的立幅成为立轴, 一米三以上的画心装裱成的立幅称 为大轴,俗称中堂,特大者称为大 堂或大中堂。
手卷国画装裱中横幅的一种体式。以
能握在手中顺序展开阅览得名。因幅 度特点为“长”,故又称“长卷”。

中国画形式美的几个方面

中国画形式美的几个方面

中国画形式美的几个方面
中国画是一种独具特色的艺术形式,其形式美有许多方面值得探讨,以下是其中几个方面:
第一,用笔技法。

中国画的用笔技法包括颜色、线条、笔触、水墨的运用等。

这些技法的运用不仅能够表现出画面的意境和情感,还能够反映出画家的个性和风格。

第二,构图布局。

中国画的构图布局主要是指画面中各个元素的排列和位置。

好的构图布局能够使画面更加协调和谐,让人感受到一种平衡和美感。

第三,用色技法。

中国画的用色技法主要是指颜色的使用和色彩的表现。

色彩在画面中起到非常重要的作用,能够表达出画家的情感和意境,同时也能够传达出一种气氛和情感。

第四,题材取材。

中国画的题材取材非常广泛,包括山水、花鸟、人物、历史故事等等。

好的题材取材能够展现出中国文化的精华和独特性,让人们更加了解和热爱中国文化。

总之,中国画形式美的方面有很多,用笔技法、构图布局、用色技法和题材取材都是其中重要的方面。

这些方面的运用,既能够表现出画面的美感,也能够传达出画家的情感和意境,让人们更加喜欢、欣赏和爱上中国画。

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中国画形式美的几个方面

中国画形式美的几个方面

中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面包括:
1. 线条美:线条是中国画最基本的元素,线条的粗细、弯曲、连续、极端等表现手法,使画面产生了千变万化的效果,给人以视觉的冲击和美的享受。

2. 形体美:中国画形体的塑造主要表现在人物、动物、山水、花鸟等方面,它们的形体是通过线条和色彩加以塑造的,其它又大体分为写实和表现两个方面,各种形体的美妙和神韵是中国画独有的美感。

3. 色彩美:中国画的色彩表现主要有单纯与混合两种形态,它是用对比、渐进和破坏等手法表现画面的节奏与韵律,使画面显出绚烂多姿的风貌,给人以饱满、和谐、美妙的审美体验。

4. 纹理美:中国画的纹理美指的是用笔法、水法、草法等表现手法,表现画面的纵深效果,发掘墨、石、纸三者的特色,重现自然物体的纹理形态,从而营造出神韵独特、纹理丰富的美感。

5. 空间美:空间美是指通过构图和氛围表现画面的空间效果和深度,如远近关系、透视手法、虚实对比等手法,将画面上的各个元素有机地融入到整个空间中,形成一个和谐、平衡的美感。

中国画的形式美

中国画的形式美
形象之美 笔墨之美
色彩之美
章法之美
欣赏以下作品,说一说你 对中国画中 形象美 的理解?
孔子像
渔庄秋霁图 倪瓒 (元)
形象之美
无论工笔画或写意画,必须以一定的 形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”,表现 任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目 的。古代为人画像,称作“传神”。“形” 的目的是为了“神”,“神”的基础是 “形”。齐白石认为绘画“妙在似与不似 之间”。
笔墨是中国画的基本 语言,你是如何理解的?
潘天寿作品欣赏
露气
富春山居图( 局部 )
黄公望
笔墨之美
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗 化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出 生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统 称笔墨,它是中国画造型的基本语言。 中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿 挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、 巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生,“笔为墨骨, 墨为笔充”。
通过欣赏以下作品, 说一说你对中国画色彩美 的感受。
何海霞作品欣赏
《风光多绮丽
还看祖国山》
国 画 牡 丹
色彩之美
中国画用色有独特的特点。以画法分有白
描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨
泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。
条屏
齐白石
《花卉四条屏》
印章
潘 天 寿 篆 刻 作 品
齐 白 石 篆 刻 作 品
章法之美
中国画的形制有多种方圆不同的形制中合理
安排表象的物象叫做章法。

中国画形式美教案

中国画形式美教案

中国画形式美教案教案标题:探索中国画形式美教学目标:1. 了解中国画的起源、发展和特点,认识中国画的形式美;2. 学习中国画的基本技法,培养学生的观察力和创造力;3. 通过实践绘画,培养学生的审美能力和艺术表达能力。

教学准备:1. 教学资料:中国画的相关书籍、图片、视频等;2. 绘画工具:毛笔、宣纸、墨汁、颜料等;3. 学生绘画材料:纸张、颜料、画笔等。

教学过程:引入活动:1. 展示中国画的经典作品,引发学生对中国画的兴趣;2. 引导学生讨论中国画与西方绘画的区别和特点。

知识讲解:1. 介绍中国画的起源、发展和特点,包括中国画的材料、题材和表现手法等;2. 分析中国画的形式美,包括线条的运用、墨色的表现、构图的布局等。

示范演示:1. 教师进行中国画的基本技法示范,包括运笔、控墨、勾勒等;2. 引导学生观察示范,并解释示范中的技法要点。

实践练习:1. 学生进行中国画的实践练习,可以选择具体的题材或自由创作;2. 教师巡视指导,给予学生个别指导和建议。

作品展示与评价:1. 学生完成作品后,进行作品展示;2. 学生互相欣赏、评价彼此的作品,分享绘画心得和体会。

拓展活动:1. 鼓励学生参观中国画展览,拓宽对中国画的了解;2. 邀请专业画家或艺术家进行讲座或示范,深入学习中国画的艺术技巧和创作理念。

教学评价:1. 观察学生在实践绘画中的表现,评价他们对中国画形式美的理解和运用;2. 通过学生的作品展示和评价,评估他们对中国画的认识和创作能力的提升。

教学延伸:1. 在其他课程中引入中国画元素,如语文课中讲解中国画题材的诗词;2. 组织学生参加中国画比赛或艺术展览,展示他们的绘画成果。

教学反思:1. 总结教学过程中的优点和不足,为今后的教学改进提供参考;2. 收集学生的反馈意见,了解他们对教学内容和方法的评价,以便调整教学策略。

注:以上教案仅供参考,具体教学内容和方法可根据教育阶段和学生实际情况进行调整和优化。

论中国艺术形式美

论中国艺术形式美

论中国艺术形式美在中国古代美学中没有形式美学好形式概念的明确提法,但并不是说中国没有关于形式的美学思想。

在中国古代美学、文艺学、艺术批评中关于形式的研究和评论也是非常丰富的,并不比西方逊色。

包括诗词格律和品评理论,书画的笔墨技法理论,小说的写作在中国传统艺术和美学表述里,一般以形、神来论述形式和内容的关系。

这是基于中国传统哲学和生命意识的特定表达,具有不同于西方文化的鲜明特征。

本文梳理了其产生的源流及背景,略论了中国传统艺术中形式美的特征。

形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式。

形式美与美的形式之间的重大区别表现在:首先,它们所体现的内容不同。

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容,并且美的形式与其内容的关系是对立统一,不可分离的。

而形式美则不然,形式美所体现的是形式本身所包容的内容,它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的,而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

其次,形式美和美的形式存在方式不同。

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分,是美的感性外观形态,而不是独立的审美对象。

形式美是独立存在的审美对象,具有独立的审美特性。

——百度百科-形式美在艺术哲学中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作中,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。

尤其是进入现代,形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述,这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。

形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的,如美术主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美等;而音乐则基于听觉上的形式美。

还有许多其它的门类艺术,以及这些门类之内尚有各种各样的子类,它们所表现的形式美既有共通性,又存在着不小的差异。

中国古典美学的四大特点

中国古典美学的四大特点

中国古典美学的四大特点
中国古典美学具有四大特点,分别是:
1. 强调天人合一:中国古典美学强调人与自然的和谐统一,认为自然是美的源泉,人应该与自然和谐相处,达到“天人合一”的境界。

2. 注重意境:中国古典美学注重意境的营造,强调通过艺术作品来表达艺术家的情感和思想,使观众在欣赏艺术作品时能够感受到其中蕴含的意境。

3. 强调传神:中国古典美学强调传神,认为艺术作品应该能够传达出事物的本质和精神,使观众能够真正理解和感受到艺术作品所要表达的内容。

4. 注重形式美:中国古典美学注重形式美,认为艺术作品的形式应该与内容相统一,形式美是艺术作品的重要组成部分。

这四大特点是中国古典美学的重要组成部分,也是中国传统文化的重要体现。

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你知道中国画的形制包括 哪些内容吗?让我们边欣赏 边思考吧。
中堂
中国旧式房屋楼板很高, 人们常在客厅(堂屋) 中间墙壁上挂上一副巨大 的字画,称为中堂画,如 下两幅图:
扇面:
我国民族传统艺术品之一的扇面,有着 悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流 传下来。 宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有 折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是 竹或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件 极具精美完整的艺术品,至今成为中国文化 的遗产之一。
中 国 画 的 形 式 美
第 二 组 展 示 课 件
中 国 化 的 形 式 美
工笔重彩
欣赏完上面几幅中国画作品,请同 学们说一说你认为具有哪些美感?
以上几幅作品,画家们 画家们分别用不同的形象。 酣畅的笔墨、丰富的色彩 和灵活的章法等手段,表 现出中国画特有的形式美。
中国化的形式美是指在大 小横竖不同的画幅中,通过 构图,将点、线、形、色等 形式因素按表现需要,有规 律的组合起来所呈现的多样 统一的美感。 在形式美的方面,大致有 以下四个因素:
明代唐寅的《庐山 图》,也叫《匡庐 图》,或《庐山三 峡桥》。为全景山 水。表现的是庐山 三峡桥(又称观音 桥)一带的景观, 画面峰岩嵯峨,古 木惨淡,瀑泉湍泻, 画风清刚俊逸,而 意境却 萧索苍冷。
因素三:色彩之美
欣赏以下作品,细细体味中国画 用色特点。
色彩之美
中国画用色有独特的特点。以画法分有 白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、 泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特 色。 李可染、刘海粟等几位大师,分别运用 鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的 壮美和气概,表现出既有传统意味又含有 现代感的山水画,具有新时代精神面貌。 其它的画同样精彩的表现了中国画的色彩 之美。
轴头
地头 轴杆
问:
欣赏了这么多形制的 作品,如中堂、条幅、横披、 手卷、斗方、册页、扇面等, 那么什么章法呢?中国画的 章法之美又是什么呢?
章法之美
中国画的形制有多种,如中堂、 条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇 面等,在大小、长短、方圆不同的形 制中合理安排表象的物象叫做章法。 中国画上的题款与印章,也是画 面构图不可缺少的组成部分,好的书 法与篆刻可以为画面增色。 中国画的装裱也很讲究,使形制 的外在结构形式更加完美。
因素一:形象之美ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ欣赏以下几幅作品,体会中 国化的“以形写神”的表 现手法
形象之美
无论工笔画或是写意画, 必须以一定形象为基础,中国话 历来讲究,“以形写神”表现任 何物象,形似仅为手段,神似才 为目的。齐白石认为“妙在似与 不似之间”
因素二:笔墨之美
欣赏以下作品,细细体 味墨与色在宣纸上的 渗化效果。
扇面
折扇
册页
中国书画装裱体式之一。又称册 叶,叶册。由一张张对折的硬纸板组 成,可以左右或上下翻阅。册页有三 种样式,一种是横式画心,裱成上下 翻阅的,称为“推篷式”;一种是竖式 画心,裱成左右翻折的,称为“蝴蝶 式”;另一种裱成通折连成一体的, 称为“经折式”(经摺式),较小的竖 条称为“折子”;也有的裱成单片, 称为“散装”。
陆 俨 少
齐 白 石
天杆
立轴
天头 惊燕 诗塘 画幅
画杆:就是卷画用的 圆木杆,画上端较细 的叫“天杆”,下端 较 粗的叫“地杆”。 诗塘:就是直幅画心 上端,挂上一块纸方 叫“诗堂”。一因器 心 短,经过衬托后比较 得体;二是为了题诗 赞画,所以叫“诗 堂”,有人亦称“玉 池”。
轴头:就是在地杆两 端按的轴头,轴头多 数是用红木、紫檀、 牛角、象牙制品,轴 头不仅增加画轴的美 观,而且展卷灵活。
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