隶书书写口诀及笔画和结构变化规律84

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隶书书法知识

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隶书书法知识一、浅析隶书口诀中国书法经过数千年的不断创新和发展,先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。

篆书种类众多,主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。

甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字,是我国现有的最古老的书法艺术遗产,至今已有三千多年历史。

大篆有两种:一种叫钟鼎文,又称金文,是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文,用笔于环转之中略带方势,结体严整而疏朗,字型参差不一,但却分布天然,显得气度宏伟。

另一种叫石鼓文,是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文,其体态更趋严谨,显得雄强浑厚,朴茂自然,端庄凝重而又生动活泼。

公元前221年秦始皇统一中国以后,进行“书同文”的改革,把各国所使用的文字收集起来,存其所用,去其各异,加以综合整理,定为全国统一使用的规范文字,称为小篆,亦称秦篆。

到了秦代,由于小篆书写太慢,也太吃力,不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要,官吏们便将书体进一步整理加工,遂成为一种新型的书体,并且应用在公文上,并受到了秦始皇的高度赞赏。

因为当时办公文的小官叫“徒隶”,人们就将这种书体取名为隶书。

在漫长的书法史中,出现了很多著名的大书家,而有很多书写得很好的碑刻、墨迹,却是出自无法考查的民间书法艺术家。

于是,在民间就流传着这样一首“隶书口诀”:方劲古拙,如龟如鳖。

蚕头雁尾,笔必三折。

雁不双飞,蚕无二色。

点画俯仰,左挑右磔。

重浊轻清,斩钉截铁。

这首隶书口诀,概括了隶书的主要特点及写法要求,是人们长期实践的总结。

解剖这首口诀,对我们认识隶书的面貌、写法会有诸多帮助。

“方劲古拙,如龟如鳖”。

隶书是从篆书演变而来的,使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画,把篆书圆转笔画变为了方折,所以有篆圆隶方的说法,而隶书是比较古老的字体,它的笔画要写得古朴、苍老,给人一种沧桑残缺美,方劲古拙道出了隶书的概貌。

篆书和楷书多取纵势,形状成竖长方形,使笔画纵向延伸;而隶书字形较扁,笔画向横的方向发展,用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。

点醒千万人!隶书总结得超全的40种结构技法口诀!剩下就是靠悟性了

点醒千万人!隶书总结得超全的40种结构技法口诀!剩下就是靠悟性了

点醒千万⼈!⾪书总结得超全的40种结构技法⼝诀!剩下就是靠悟性了初学⾪书,⽆⾮就是从⽤笔、结构⼊⼿去学习⼀些规律。

然⽽这些规律掌握的差不多之后,剩下的就是靠感觉和悟性了。

⼀次性讲透,⾪书20种“点”法,⽅便实⽤!如果拿⾪书同楷书相⽐,⾪书的基本笔画⽐楷书少,⽐如⾪书中就没有”竖钩“、”横折“这样的组合笔画。

但⾪书因为没有楷书那么多的法则约束,其笔法表现形式却⽐楷书宽泛得多,仅⾪书中的点基本写法就有⼆⼗多种,⽽且在特殊情况下还可以代替其它基本笔画,可谓多姿多彩、灵活⽣动。

正是因为⾪书中的“点”如此有趣,写好这个笔画对于学好⾪书⼤有裨益。

⾪书中的点⽐楷书多若⼲种写法,但却不能出现楷书中的“露锋点”楷书是从⾪书中发展演变⽽来的。

规范的⾪书是在东汉时期成熟定型,⽽规范的楷书却是到了魏晋时期,也就是王右军那个时代才真正发展成熟。

⾪书作为楷书的母体,其基本笔画和基本笔法⽐楷书简单和原始了许多,但表现形式却⽐楷书更加丰富多彩、更加朴拙有趣。

(⼀)⾪书的基本笔画⽐楷书少。

任何⼀种书法形式,其基本笔画都有六种,即:点、横、竖、撇、捺、钩。

⾪书以前的书体,包括篆书,书法结字就是上述基本笔画的搭接,⼀般没有连贯⽤笔的情况。

⽐如要写⼀个横折,横和竖是两笔写成,不管两个笔画是断开还是粘连;⽽⾪书以后的书体,包括楷书和草书,却出现了很多组合笔画,在笔法上是⼀笔写就的,⽐如横折、竖钩、竖提、横折撇、撇折捺等等。

⼏种组合笔画的楷⾪书对⽐(⼆)⾪书中的点⼤多有两种或两种以上的写法,但楷书⼀般只有⼀种固定写法。

⽐如⽺⾓点,楷书只有“向式”⼀种写法(如下图6);⾪书却可以有五种写法,既可以写作向式(如下图1),也可以写作背式(如下图2);既可以写成平式(如下图3),也可以写成右斜(如下图4 )或左斜(如下图5)。

表现形式就灵活的多、有趣的多。

⽺⾓点的楷⾪书写法(三)楷书中的露锋点不能在⾪书中出现。

⾪书在笔法上不同于楷书的最⼤之处就是逆锋起笔,即⾪书的任何笔画起笔时都要先做逆锋回笔动作,然后再调锋⾏笔,这是⾪书的基本笔法,也是书法规则。

隶书的横、波磔、竖、撇、捺、点、转、折

隶书的横、波磔、竖、撇、捺、点、转、折

隶书的横、波磔、竖、撇、捺、点、转、折汉代隶书是中国书法史上的一座高峰、一个丰富的艺术宝库。

学习隶书者,汉隶为主要取法对象。

从风格类型看,汉隶有朴拙一路,有野逸一路,有厚重一路,有端庄一路,有飘逸一路,等等。

汉代隶书的载体主要有简、牍、帛与碑石两大类。

本书技法解析的对象,是《曹全碑》《礼器碑》《孔宙碑》《朝侯小子残碑》等系列,并以此作为技法讲析的范本。

#1隶书的横要平▼横平竖直,是隶书最基本的形式特征。

与楷书比较,这个特征尤为明显。

楷书之横,通常作左低右高状。

隶书的横画,一般是水平状,但是横平并不是用尺子画一水平线那样的直线,而是在感觉上的左右之平。

隶书横画有水平状之横,也有弧、斜变化之横。

(一)呈水平状之横。

如《礼器碑》(图1-1)“王”字中间一横,“寿”字第一、二、三横。

图1-1 《礼器碑》之“王”字、“寿”字(二)弧线横。

隶书中许多横画带有弧度。

既有上弧,也有下弧。

上弧笔画往往中间拱起如拱桥。

如图1-2中《曹全碑》“竟”字所有横,《小子碑》“五”字第一横。

图1-2 《曹全碑》之“竟”字、“五”字下弧横画,如图1-3中《礼器碑》“作”字第一横,《小子碑》“皆”字下部“曰”的第一横,都是下弧横:两头(起笔处与收笔处)高,中间下凹。

图1-3 《礼器碑》之“作”字、“皆”字(三)斜横。

书法讲究笔势。

笔势不仅包含力量、速度,还包含方向,即所谓的“势向”。

横画虽在感觉上是平的,却有势向变化。

既有向上走势之横,如图1-4中《礼器碑》“琦”字部首“王”的三横,《小子碑》“志”字的两横;图1-4 《礼器碑》之“琦”字、《小子碑》“志”字亦有向下走势之横,图1-5中《曹全碑》“纲”字的所有横画,《孔宙碑》“勒”字右边“力”的横。

这些横画的写法,与平横相同,只是势向不是水平方向。

图1-5 《曹全碑》之“纲”字、《孔宙碑》“勒”字(四)横的轻重提按。

横的变化不仅体现在弧度与势向方面,还体现在用笔的提按方面,由笔毫的提按带来了笔画的粗细轻重变化。

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律隶书之名源于东汉。

卫桓《四体书势》中说:“隶书者篆之捷也”。

由于汉代社会文字使用量增多。

战事纷沓。

士族参政。

百家争鸣。

文学兴盛。

文化下移。

民事商事等各种因素。

使篆文繁缛的书写方式无法负担。

于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。

隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。

隶化的方法有变圆为方。

变曲为直。

调正笔画断连。

省减笔画结构等等。

其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。

横向取势能左右发笔,上下运动受到制约。

最终形成左掠右挑的八分笔法。

而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。

藏露等各种变化。

还有字距宽。

行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画。

漆器。

画像。

铀镜中精美绝伦。

而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。

汉隶主要有两大存在形式:石刻与简牍。

汉隶之后的隶书几不足言说。

魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。

但失之肥弱。

宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。

直至清朝。

汉隶才得以复苏。

初有郑板桥。

继有金农。

邓石如。

后有何绍基等。

均不落伍。

别有建树。

一.隶书口诀的分析中国书法经过数千年的不断创新和发展,先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。

篆书种类众多,主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。

甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字,是我国现有的最古老的书法艺术遗产,至今已有三千多年历史。

大篆有两种:一种叫钟鼎文,又称金文,是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文,用笔于环转之中略带方势,结体严整而疏朗,字型参差不一,但却分布天然,显得气度宏伟。

另一种叫石鼓文,是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文,其体态更趋严谨,显得雄强浑厚,朴茂自然,端庄凝重而又生动活泼。

公元前221年秦始皇统一中国以后,进行“书同文”的改革,把各国所使用的文字收集起来,存其所用,去其各异,加以综合整理,定为全国统一使用的规范文字,称为小篆,亦称秦篆。

到了秦代,由于小篆书写太慢,也太吃力,不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要,官吏们便将书体进一步整理加工,遂成为一种新型的书体,并且应用在公文上,并受到了秦始皇的高度赞赏。

[转]隶书口诀浅解

[转]隶书口诀浅解

[转]隶书口诀浅解隶书口诀浅解中国民间的隶书口诀浅解隶书,是源于篆书的书体,创始于秦代,盛行于汉代。

今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体,亦是我们通常使用的隶书。

这种书体,既古体巧拙又规矩易认,既工整严谨又生动活泼,不仅有其艺术价值-- 在书法园地中一直占有重要的地位,而且还有实用价值。

汉字是中国古代广大劳动人民创造、改革、发展起来的。

书法艺术随着文字的形成而孕育产生,是中国人民群众辛勤劳动和广泛实践的产物。

在漫长的书法史中,出现了很多著名的大书家,而有很多书写得很好的碑刻、墨迹,却是出自无从查考的民间书者的手笔,在中国民间,就流传这样的一首【隶书口诀】:方劲古拙,如龟如鳖。

蚕头雁尾,笔必三折雁不双飞,蚕无二色。

点画俯仰,左挑右磔。

重浊轻清,斩钉截铁。

这【隶书口诀】,虽不见经传,亦难以确认是何人所撰。

但确是概括了隶书的主要特点及写法要求,是种体会和总结。

解剖这首口决,对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。

方劲古拙隶是从篆书简化演变而成。

隶书的出现,使汉字从单一的线条化发展为多变的笔画,把篆书的圆转笔画改革为方折,所以有【篆圆隶方】的说法,而隶书是比较古老的书体,【方劲古拙】道出了隶书的概貌。

如龟如鳖篆书和楷书较多地取纵势,成竖长方形或正方形,使笔画纵向发展;而隶书字形较偏,笔画向横的方向发展,用扁形动物龟、鳖比喻隶书身的形状最恰当不过,可见古人的智慧!正因为如此,成篇隶书字的书法创作虽然竖行,章法上处理却是字距大于行距,从使左右分张的隶书构成联翩飞扬的特有风格。

蚕头雁尾,笔必三折【蚕头雁尾,笔必三折】指的是隶书特有的横画--波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。

写波横时先用力向左【藏锋逆入】,然后转笔往右,形状如蚕虫之头,随即将笔稍为提起,使笔毫平铺向右运行,这是〔平出〕;最后写挑脚时,笔锋下按,再慢慢提起,向右上挑出,形状好似大雁之尾,一般为露锋收笔,亦有尚未露锋即缓缓收住的处理。

隶书基本笔画的写法

隶书基本笔画的写法

隶书基本笔画的写法1、出锋撇书写至尾部,笔毫向右上圆转回锋,至适当处向上或右上方出锋。

2、带勾撇行笔接近尾部不要提笔,仍向上和右上圆转运笔,然后边行边提出锋,弯勾需自然活泼。

3、带折撇该笔画在起笔、转锋向右或向下运行后即以圆转或折转向左下方运笔,转角处切记粗重。

4、带横撇逆锋圆转起笔向右运行,至适当处即转锋(或圆转、或折转)向左下方行笔,转角要灵活自然。

5、直捺此捺较挺直,运笔时应畅快直率向右下行,边行边按,中部切记弯曲。

6、平捺起笔后向右下边行边按,同时根据结体的需要,有一定的弯曲状,做到生动活泼。

7、斜捺运笔的斜侧和弯曲的程度在直捺和平捺之间,忌生硬和过于弯曲。

8、短捺起笔后向右或向下边行边按,中部宜竖直,整个笔画应短粗壮实。

9、小捺出于字的结构等因素,有时的捺画应写得细小点,以此来衬托其他笔画。

10、戈捺此笔画为整个字的主笔,书写时粗重点也无妨。

起笔转锋后即向右下边行边按,中部要挺拔有力,尾部宜雄强自然。

11、走之捺该笔画的起笔往往与前一笔或前几笔相联系,在书写时要在注意上下左右大小粗细关系。

12、心底捺在书写该笔画时要根据整个字中其他部分的大小多少来决定该笔画的斜直、大小、粗细,使之整体协调和谐。

13、竖勾藏锋起笔后转笔向下,宜挺直,直转弯处要圆转,然后向左运笔,边行边提出锋。

14、斜勾此笔画在(向右下或左下)运行时,要视整个字的结体来决定其斜度,保持重心平衡,勾不宜粗大。

15、右折勾藏锋或露锋起笔后向下行笔,至适当处转折调整笔锋向右运行,要求活泼渐粗,尾部微上翘。

16、短勾该笔画在行至转弯处,要求圆转,其勾不宜粗大,微向上勾。

17、长勾该勾略呈半圆状,斜势,转角处忌方折,向左勾出应舒展有力,收笔或出锋或回锋。

18、粗勾运笔向左或向右至转折处,应边行边重按,略粗壮有力度,做到雄强稳实。

19、平勾转折向右行笔过程中,为使整个字显得劲朴,宜写得平直点,尾部略微上翘。

20、弯勾向左转笔要求圆转,接近尾部逐渐向上运行,呈圆弯钩形状。

简单易学的隶书书法

简单易学的隶书书法

生动易学:隶书书法入门
隶书是中国书法中最有特色的一种字体,笔画刚劲有力,线条流畅有韵律感。

学习隶书需要坚持练习,逐渐掌握其规律和技巧,下面我们来介绍一些简单易学的隶书书法:
一、基本笔画
隶书的基本笔画有六种:横、竖、撇、捺、点、提。

要掌握这些基本笔画,可以先练习一些简单的字母,如“人、山、马、鸟”等。

练习时,要保持笔画稳定,速度不要太快,一笔一划认真观察。

二、字型结构
隶书的字型结构比较严谨,一般分为“头”、“身”、“尾”三部分。

头是指字的上部,身是指字的中部,尾则是指字的下部。

练习时要注意分段落,先从头开始写,然后是身,最后是尾,让字形更加美观。

三、常用技巧
除了基本笔画和字型结构外,隶书书法还有一些常用的技巧,如平头、钩头、横断、点画、提撇等。

这些技巧能丰富隶书的表现力,让字体更加生动有趣。

四、案例欣赏
学习隶书最好的方法就是看案例,欣赏大师的作品。

可以找一些经典的书法作品进行学习,如《苏轼赤壁赋》、《怀素诸葛亮画像》等。

观察字体的结构、笔画的运用和整体的美感,从中学习和吸取经验。

总之,学习隶书需要坚持不懈的练习,不断完善技能,掌握其中的规律和技巧,才能写出漂亮的隶书字体。

希望以上介绍的简单易学的隶书书法能够对大家有所帮助。

书法隶书口诀浅解

书法隶书口诀浅解

书法隶书口诀浅解隶书,是源于篆书的书体,创始于秦代,盛行于汉代。

今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体,亦是我们通常使用的隶书。

这种书体,既古体巧拙又规矩易认,既工整严谨又生动活泼,不仅有其艺术价值--在书法园地中一直占有重要的地位,而且还有实用价值。

汉字是中国古代广大劳动人民创造、改革、发展起来的。

书法艺术随着文字的形成而孕育产生,是中国人民群众辛勤劳动和广泛实践的产物。

在漫长的书法史中,出现了很多著名的大书家,而有很多书写得很好的碑刻、墨迹,却是出自无从查考的民间书者的手笔,在中国民间,就流传这样的一首【隶书口诀】:方劲古拙,如龟如鳖。

蚕头雁尾,笔必三折。

雁不双飞,蚕无二色。

点画俯仰,左挑右磔。

重浊轻清,斩钉截铁。

这【隶书口诀】,虽不见经传,亦难以确认是何人所撰。

但确是概括了隶书的主要特点及写法要求,是种体会和总结。

解剖这首口决,对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。

方劲古拙隶是从篆书简化演变而成。

隶书的出现,使汉字从单一的线条化发展为多变的笔画,把篆书的圆转笔画改革为方折,所以有【篆圆隶方】的说法,而隶书是比较古老的书体,【方劲古拙】道出了隶书的概貌。

如龟如鳖篆书和楷书较多地取纵势,成竖长方形或正方形,使笔画纵向发展;而隶书字形较偏,笔画向横的方向发展,用扁形动物龟、鳖比喻隶书身的形状最恰当不过,可见古人的智慧!正因为如此,成篇隶书字的书法创作虽然竖行,章法上处理却是字距大于行距,从使左右分张的隶书构成联翩飞扬的特有风格。

蚕头雁尾,笔必三折【蚕头雁尾,笔必三折】指的是隶书特有的横画--波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。

写波横时先用力向左【藏锋逆入】,然后转笔往右,形状如蚕虫之头,随即将笔稍为提起,使笔毫平铺向右运行,这是〔平出〕;最后写挑脚时,笔锋下按,再慢慢提起,向右上挑出,形状好似大雁之尾,一般为露锋收笔,亦有尚未露锋即缓缓收住的处理。

写挑脚时还要注意,应釆用﹛提引﹜的写法,这样,笔势就舒展自然;不要﹛扭甩﹜出去,扭甩则摇摆、轻浮,有做作感。

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隶书书写口诀及笔画和结构变化规律84隶书书写口诀及笔画和结构变化规律;隶书之名源于东汉;隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面;汉隶表现在帛画;一.隶书口诀的分析;中国书法经过数千年的不断创新和发展,先后经历了篆;在漫长的书法史中,出现了很多著名的大书家,而有很;“蚕头雁尾,笔必三折”;“雁不双飞,蚕无二色”;“点画俯仰,左挑右磔”;“重浊轻清,斩钉截铁”;【隶书口诀】:;方劲古拙,如龟如鳖;隶书书写口诀及笔画和结构变隶书之名源于东汉。

卫桓《四体书势》中说:“隶书者篆之捷也”。

由于汉代社会文字使用量增多。

战事纷沓。

士族参政。

百家争鸣。

文学兴盛。

文化下移。

民事商事等各种因素。

使篆文繁缛的书写方式无法负担。

于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。

隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。

隶化的方法有变圆为方。

变曲为直。

调正笔画断连。

省减笔画结构等等。

其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。

横向取势能左右发笔,上下运动受到制约。

最终形成左掠右挑的八分笔法。

而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。

藏露等各种变化。

还有字距宽。

行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画。

漆器。

画像。

铀镜中精美绝伦。

而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。

汉隶主要有两大存在形式:石刻与简牍。

汉隶之后的隶书几不足言说。

魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。

但失之肥弱。

宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。

直至清朝。

汉隶才得以复苏。

初有郑板桥。

继有金农。

邓石如。

后有何绍基等。

均不落伍。

别有建树。

一.隶书口诀的分析中国书法经过数千年的不断创新和发展,先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。

篆书种类众多,主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。

甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字,是我国现有的最古老的书法艺术遗产,至今已有三千多年历史。

大篆有两种:一种叫钟鼎文,又称金文,是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文,用笔于环转之中略带方势,结体严整而疏朗,字型参差不一,但却分布天然,显得气度宏伟。

另一种叫石鼓文,是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文,其体态更趋严谨,显得雄强浑厚,朴茂自然,端庄凝重而又生动活泼。

公元前221年秦始皇统一中国以后,进行“书同文”的改革,把各国所使用的文字收集起来,存其所用,去其各异,加以综合整理,定为全国统一使用的规范文字,称为小篆,亦称秦篆。

到了秦代,由于小篆书写太慢,也太吃力,不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要,官吏们便将书体进一步整理加工,遂成为一种新型的书体,并且应用在公文上,并受到了秦始皇的高度赞赏。

因为当时办公文的小官叫“徒隶”,人们就将这种书体取名为隶书。

在漫长的书法史中,出现了很多著名的大书家,而有很多书写得很好的碑刻、墨迹,却是出自无法考查的民间书法艺术家。

于是,在民间就流传着这样一首“隶书口诀”:方劲古拙,如龟如鳖。

蚕头雁尾,笔必三折。

雁不双飞,蚕无二色。

点画俯仰,左挑右磔。

重浊轻清,斩钉截铁。

这首隶书口诀,概括了隶书的主要特点及写法要求,是人们长期实践的总结。

解剖这首口诀,对我们认识隶书的面貌、写法会有诸多帮助。

“方劲古拙,如龟如鳖”。

隶书是从篆书演变而来的,使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画,把篆书圆转笔画变为了方折,所以有篆圆隶方的说法,而隶书是比较古老的字体,它的笔画要写得古朴、苍老,给人一种沧桑残缺美,方劲古拙道出了隶书的概貌。

篆书和楷书多取纵势,形状成竖长方形,使笔画纵向延伸;而隶书字形较扁,笔画向横的方向发展,用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。

“蚕头雁尾,笔必三折”。

指的是隶书特有的横画波横,写波横时先用逆锋向左行笔,再往左下按笔,然后慢慢提起向右运行,这就是平出;最后写挑脚时,笔峰向下按,再慢慢提起,向右上挑出,形状好似大雁之尾,一般为露锋收笔。

在波横需要变化时,雁尾也可轻挑出,使笔尖拖长,产生秀气美,如清代郑簠的隶书的波横。

写挑脚应采用提引的方法,这样笔势舒展自然;不能“扭甩”出去,否则摇摆、轻浮。

笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤,亦称“三折法”,藏锋逆入,有的用“回锋”,有的用“停驻”。

“雁不双飞,蚕无二色”。

如一个字有两笔或两笔以上的横画,只能把其中的一横写成波横,其余写成平横,这就叫“雁不双飞”。

蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同,要有轻重、肥瘦变化。

在练习隶书中,应做到以下几点:①上下两横不能都写成波横,形成“双飞”,应将其中一横写成平横。

②多笔横画不能都写成波横,呈“一路飘飞”,波横只能保留一笔,其余写成平横。

③上下出现两个捺笔,称为“二捺”,应将其中一笔改变笔形,保留一个捺笔。

④波横与撇捺共用,也属于“双飞”,应将波横写成平横,保留撇捺。

⑤包围结构的笔画不应有挑势,不要随意挑出。

“点画俯仰,左挑右磔”。

隶书的笔画以方折伸开,中宫收紧,撇、捺、弯勾放纵,体型方扁为结体的基本特点。

隶书字型的方扁取横势,很多笔画对称的展开,撇捺的组合犹如“雁展双翅”,俯仰势增强。

“重浊轻清,斩钉截铁”。

隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画,他们的笔画变化多端,粗细不一,重的笔画要写得饱满,轻的笔画要写得秀气。

隶书用笔时,有较好的力量和自然的节奏,从微小的动作中流露出笔意,但须写出方劲有力的效果。

当然,以上口诀只是隶书的一般特征及写法要求,是隶书的共性,为初学者必须掌握的。

不同的碑帖,其用笔、结体和个性是多样的。

如《张迁碑》的方劲沉稳,《曹全碑》的飘逸秀美,《史晨碑》的端庄秀雅,《乙英碑》的峻严峭谨......。

书法爱好者们亦不能按照上面口诀或碑帖呆板的进行创作,要敢于打破常规,力争创新,写出自己的个性来,这样才能在书法上有所造诣。

正如米芾《海岳名言》中自谓:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,递取诸长,总而成之,既老始自成家,人见之,不知以何为祖也”。

【隶书口诀】: 方劲古拙,如龟如鳖;蚕头雁尾,笔必三折;雁不双飞,蚕无二色;点画俯仰,左挑右磔;重浊轻清,斩钉截铁。

 这【隶书口诀】,虽不见经传,亦难以确认是何人所撰。

但确是概括了隶书的主要特点及写法要求,是种体会和总结。

解剖这首口决,对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。

 二、写法A、汉隶秦代而起的西汉王朝,在许多方面承袭秦制,书体依然是小篆、隶书并行。

篆书多用于重要的官方文献、符玺、幡信及碑额的装饰,隶书的使用则更普遍。

从『战国纵横家书』、『孙子兵法』、『孙膑兵法』等简帛书中,可看出西汉初期的隶书和秦隶是一脉相承的,并没明显的差别,只是汉隶比秦隶波磔明显些,篆意少一点而已。

西汉经文景之治到汉武帝时期,国家统一强盛,经济繁荣发达,文化艺术也随之昌盛。

在这种有利的历史背景下,加快了隶书迈向成熟的步伐。

至西汉宣帝年间(公元前七三~前四九年),隶书已基本完成从秦隶到汉隶的转变。

这个结论可从河北定县四十号汉墓出土的文物--西汉宣帝五凤二年(公元前五六年)的简书上,得到验证。

如今我们可以从近代出土的很多西汉竹木简和缯帛书中,对西汉隶书获得较全面的了解。

除前面已提到的简帛书外,汉代的墨迹隶书主要还有『居延汉简』和『武威汉简』等。

这些汉简用笔自由奔放,结体富于变化,不事雕琢,具有较高的艺术性和广阔的生命力。

B、八分书时至东汉,只在册命三公时还用小篆,一般均用隶书。

这时的隶书已不再限于原来的「隶、佐、史」之义,它受到了朝野上下的广泛重视。

在实用的基础上,人们进而讲究点画和字形的美观,对隶书加以藻饰,使之俯仰遒丽、波磔俊美、分张外拓、整齐端庄,成为既正规又富艺术性的字体。

因其笔画分背、结体扁方,形若「八」字,因此被称作「八分书」。

「八分」之名起于东汉,前人已做过不少解释,比较可信的有唐张怀瓘『书断』说的:「渐若八字分散,故曰八分。

」清包世臣『艺舟双楫』说的:「言其势左右分布相背然也。

」近人胡小石『书艺略论』说的:「隶书既成,渐加波磔,以增华饰,则为八分。

」『唐六典』卷十说的:「四曰八分,谓石经碑碣所用。

」综合这些说法可以断定,「八分」乃是成熟、规范化了的隶书别名,它以东汉著名的碑刻为代表。

东汉章帝曾下诏公卿用隶书上书,因而确立隶书的正统地位,使其完全取代篆书。

至桓、灵之世(公元一四七~一八九年),隶书已高度成熟,在艺术上也达到了颠峰。

传世的汉隶名碑多出于这个时期,约有一百七十余种。

 C、汉碑汉代发展了秦代刻石记功的风气,立碑之风大兴,或用以表彰功德,或替当时的儒教做思想上的倡导,尤其桓、灵之世,盛行厚葬,「碑碣云起」给书法家们创造了一个广阔的用武之地,从而产生了众多被视为隶书典范的著名碑刻。

在东汉时,擅长隶书的书法家以蔡邕和锺繇的名气最大,所以有些东汉名碑,都被人附会成他俩的手笔。

而汉碑上一般无书碑者的姓名,这也许与当时的习惯及书碑者地位低下有关。

只有少数汉碑留下了书碑者的姓名,如『华山碑』的郭香察、『西狭颂』的仇靖、『郙阁颂』的仇拂、『衡方碑』的朱登等人。

他们的姓名虽不见于记载,但他们精美的书艺却赖碑刻流传后世。

 D、汉隶的特色一、汉隶的特征(一)字形扁方,左右分展汉隶大多是写在竹简上的,为节约竹料,减轻「书」的重量,方便阅读和携带,需要在狭长的简面上容纳更多的字,于是笔划上下紧缩。

又为了要使字迹清楚,所以点画左右分展,以尽量利用简面的宽度(简书多为一简一行),这样就形成了隶书内紧外松,左右分展,形体扁方的特征。

(二)变圆为方,变连为断篆体的字框呈「○」形;隶体以方折为主,提按分明,或有圆转,也含有方意,字框呈「□」形。

篆书圆转的拐弯,在隶书中变为直线的方折,这是汉字书写速度加快的必然结果。

因为两点之间直线距离最近,再者直线较弧线易于书写。

篆书中不少连贯的笔画,在隶书中每断为短画。

(三)欹侧之势,变化之妙篆书「取力弇气长」笔势缓慢且多对称之体,呈现出端庄静穆之美;隶书「取势险节短」奋笔短速,流露出欹侧变化之妙。

即使是全包围结构的字,如「固、国、圆」之类,隶书也要采取独骏一角的手段,来打破篆书的圆润均衡。

(四)独奋一笔,摇曳生姿最具隶书特色的笔画是集「蚕头」、「雁尾」于一身的波画,其次是具有波画某些特征的掠(撇)和磔(捺)。

掠尾之形近似「蚕头」,磔尾即雁尾,磔的形状酷似斜置的波画。

波、掠、磔因具有浓厚的装饰性和抒情味,而成为独奋一笔的对象。

所谓独奋一笔,是指在一个字中,特意突出某一笔道,将它写得格外雄建超拔。

只要其它笔画安置得当,独奋一笔非但不会破坏字的整体均衡,反而能形成点画的鲜明对比。

而体势得摇曳多姿,又可获得于不平衡处取平衡,险绝中见平正的艺术效果。

(五)笔法复杂,点画众多隶书作为由篆及楷的过渡字体,它的笔法和点画,比篆书多而比楷书少。

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