传统素描教学和现代素描教学的比较-模板
浅谈从传统素描教学走向现代素描教学
浅谈从传统素描教学走向现代素描教学1. 引言1.1 传统素描教学的特点传统素描教学具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在传统素描教学中，重视基本功的训练是其显著特点之一。
学生需要通过大量的静物写生、人物写生等练习，逐步掌握素描的基本技法，包括线条、阴影、透视等。
在传统素描教学中，还注重师生面对面的传授和指导，师生之间的互动是教学过程中不可或缺的一部分。
传统素描教学更加注重学生对形态结构的把握，培养学生的观察能力和创造力。
传统素描教学通过刻苦训练和辅导，帮助学生打好扎实的基础，提升绘画技巧和美感，是绘画教育中不可或缺的一环。
1.2 现代素描教学的发展现代素描教学的发展有着重要的意义，是传统素描教学向现代化转变的必然趋势。
随着社会的发展和科技的进步，传统素描教学已经不能满足当代学生的需求和教学目标。
现代素描教学强调的是创新和多样性，注重学生的个性化发展和创意表现。
通过运用新颖的教学方法和技术手段，现代素描教学能够更好地激发学生的创作潜力和艺术表现力。
现代素描教学的发展主要体现在以下几个方面：一是注重培养学生的审美能力和创造性思维，强调实践性教学和个性化指导；二是引入了数字技术在素描教学中的应用，如数字素描板、绘图软件等，为学生提供了更便捷、高效的创作工具；三是多元化的教学手段，如素描课堂教学、实践训练、实地写生等形式多样丰富，满足不同学生的学习需求和兴趣爱好；四是学生素描作品表现的多样性，学生可以通过不同的表现方式和风格展现个人特色和创意。
现代素描教学的发展为传统素描教学带来了新的生机和活力，促使素描教学更加符合当代社会的需求和发展趋势。
通过传统与现代素描教学结合，未来素描教学有望迎来更大的发展空间和创新机遇。
2. 正文2.1 传统素描教学的局限性传统素描教学在教学方法和内容上存在一定的局限性。
首先，传统素描注重对写实性和技术性的培养，但缺乏对学生创意思维和审美情趣的培养。
学生可能会变成机械地模仿和复制，缺乏对艺术表现力的探索和挑战。
传统素描教学与现代素描教学的分析与比较
传统素描教学与现代素描教学的分析与比较作者：徐新阳来源：《新校园·中旬刊》2015年第09期素描是美术专业中一门基础的艺术学科，在美术教育中一直有着至关重要的地位。
素描与现代绘画专业以及艺术设计等存在不可分割的联系。
作为美术教学中的基础性内容，素描教学如何适应时代的迅速发展而不被时代淘汰，是美术教育工作者急需解决的教学难题。
本文通过对传统素描教学与现代教育素描教学的对比分析，探究出两者的一般特征规律和内在本质差异。
一、教学理念在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。
在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。
而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。
二、教学方法在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。
传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。
还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。
随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。
即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。
现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。
三、素描训练角度美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。
而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。
创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。
传统素描教学与现代素描教学的比较
美术艺术研究 Research on Art and Art87传统素描教学与现代素描教学的比较吴玉平（福建省诏安职业技术学校，福建 漳州 363500）摘要：社会在不断地发展和进步，我国对艺术教育越来越重视，艺术教学是当前教育体系中非常重要的一个组成部分，这对于学生以后的成长和发展都有着积极的现实价值。
素描作为当前艺术教学中非常重要一课，能够更好地培养学生的观察能力和艺术造型能力，而且也可以很好地将情感进行流露。
本文主要对传统素描和现代素描教学的异同进行了分析，希望能够为以后的教学提供参考。
关键词：传统素描；现代素描；比较素描作为一项比较基础和重要的学科，在美术教学中占据着十分重要的地位，并且发挥着积极的现实价值，在目前众多的绘画专业和艺术设计专业中，都存在较为密切的关系。
美术教学开展最为重要的一个基础就是进行素描教学，在新的教育背景下对于众多的美术教育者而言，最值得思考的一个问题就是如何更好地确保素描紧随时代的发展脚步，这就需要做好传统素描教学和现代化素描教学的有效分析，只有找到规律和区别才能够更好地开展后续的教学。
一、教学思想观念的比较美术领域中最为基础的表达形式就是素描，这也是美术众多课程中最为基础的，对于学生以后的艺术发展有着积极的作用，可以更好地培养和提升学生的造型能力。
在较为传统的素描思想理念的引导下，学生都会在素描基本技能以及写生手法方面投入更多的精力完成训练，可是结合实际的效果来看，学生在物品接受以及临摹的过程中过于被动，而且在开展现实情景物品的描绘过程中也过于的被动，不能够主动、创造性地处理虚实对比、比例架构、绘制技巧、明暗分布等方面，过于注重事物本身情景是否能够真实还原。
反观现代素描教学，其主要是依据传统的素描教学为基础，在教学过程中融入了更多新型的思想理念，而且也结合了时代的发展背景完成了更新升级，现代素描教学也充分地结合了学生的专业，将素描和设计进行了有效的融合，对于传统素描看重的技巧没有过多的关注，而是朝着借助事物更好的发展学生的思维，让学生更好地创新，然后再进行设计，能够更好地和专业连接，具有更强的渗透效果[1]。
传统素描教学与设计素描教学的比较论文
传统素描教学与设计素描教学的比较论文传统素描教学与设计素描教学的比较论文【摘要】在素描的教学过程中，传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同，这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点，传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处，必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。
【关键词】传统素描;设计素描;比较一、教学目标的比较教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点，不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。
相比传统素描，设计素描的教学目标更加的细化，更加的全面，更注重个性化和差异化的发展。
(一)传统素描的教学目标传统素描在教学过程中，其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手，这是其通俗的.认知。
传统素描教学目标注重培养学生的结构分析能力和形象再现的能力，通过这两种能力的培养，使得学生能够真正再现和还原形象。
在传统素描教学中，学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物，传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养，这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升，影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。
同时，传统素描在教学过程中，过分注重技巧和规律的讲授，在绘画思维及观念上，传统素描也追求一种理性的绘画思维，在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维，只需在科学的观察了解的基础上，运用娴熟的绘画技术，在科学规律的支撑下，真实再现实景实物。
传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥，影响了学生思维的判断，同时也使得学生在绘画的过程中，缺乏创新精神和个性思维，所创作出来的绘画作品千篇一律，毫无个性而言，同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维，观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。
传统素描的教学目标，也是当前饱受诟病的主要方面。
(二)设计素描的教学目标与传统素描的僵硬化的教学目标相比，设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善，更加趋于合理化和规范化。
浅谈从传统素描教学走向现代素描教学
浅谈从传统素描教学走向现代素描教学传统素描教学是绘画教学中的基础课程，它主要以线条、明暗、质感为基础，通过对实物或人物进行描摹，达到表达形象的目的。
而现代素描教学则更加注重个人的创作思维、审美意识以及对材料和技法的运用。
一、传统素描教学的特点传统素描教学主要包括以下几个方面的内容：线条练习、明暗练习、质感练习以及人物或实物的写生。
通过这些练习，学生可以掌握基本的绘画技巧，提高观察力和手眼协调能力。
传统素描教学强调对细节的准确观察和描绘，重视形状的准确把握和结构的建立。
二、现代素描教学的特点现代素描教学更加注重自由发挥和创造力的培养。
在传统素描的基础上，现代素描教学加入了更多的个人化创作元素，鼓励学生进行主观的思考和表达。
与传统素描教学相比，现代素描教学更加注重对形式和内容的探索和表达，追求个性化和创新思维的培养。
三、传统素描教学走向现代素描教学的原因1.社会需求的变化：随着社会的发展和人们审美意识的提高，人们对绘画的需求不再局限于传统的写实表现，而更加注重个人感受和想象力的表达。
2.教育观念的变化：教育者逐渐认识到，传统的素描教学方法不能满足学生的需要，需要更加注重培养学生的创造力和思考能力。
3.艺术观念的变化：艺术家们开始追求更多的艺术表现形式，尝试不同的媒材和技法，这也促使素描教学向更加灵活和多样化的方向发展。
四、现代素描教学的方法和技巧1.多媒材应用：现代素描教学中，可以使用各种材料和工具进行创作，如铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩、丙烯等。
这样可以给学生带来更大的创作空间和更多的可能性。
2.创作思维培养：现代素描教学注重培养学生的创造力和思考能力，鼓励学生进行主观的思考和表达，通过创作作品来展示自己的个性和想法。
3.借鉴其他艺术形式：现代素描教学可以借鉴其他艺术形式，如摄影、影像等，将其与素描相结合，并融入到作品中，从而拓展艺术表现的范围和形式。
从传统素描教学走向现代素描教学，是绘画教育发展的必然结果。
传统素描教学与现代素描教学的比较
美术艺术研究 Research on Art and Art93传统素描教学与现代素描教学的比较安晓燕（河南许昌市建安区职业中等专业学校，河南 许昌 461100）摘要：如今，以多元视觉形态的造型艺术随时都在冲击着我们的眼睛，而素描教学作为一切造型艺术的基础为了同时代潮流保持同步，也处于不断更新与发展中。
关键词：传统素描教学；现代素描教学；方法素描是极为基础的一门学科，其在美术教育中所发挥的作用极为显著，在当前的绘画专业以及艺术设计专业中，其多少均存在着一定的联系。
美术教育进行的基础就是素描教学，现阶段对广大美术教育者来说，需认真思考的一个问题就是怎样保证素描教学可适应时代的发展，特别是需要通过分析和比较传统与现代素描教学，了解其一般规律和本真的区别。
一、教学观念美术领域的基础性表现形式就是素描，其属于美术诸多课程中最基础的一门，有利于促进学生的艺术发展，可以使学生的造型能力得到培养[1]。
传统素描要求物体和当时所处的环境从视觉上效果保持一致，这样才能最大化提高素描绘画效果。
在这种传统素描观念要求的影响下，学生需要加大素描基本技能和写生手法的训练力度。
但学生在接收物体或信息的过程中显得十分被动，对现实场景中物品的接受与描绘也处于被动状态，不断思考虚实比例、比例结构、素描技巧、明暗关系等内容，对将所描绘事物本身场景的真实还原十分注重。
而现代素描教学则是立足于传统素描教学而发展起来的，其发展与创新了传统素描教学。
所以，现代素描教学需将新的观念融入，结合新形势积极创新。
现代素描教学对结合学生的专业更加注重，紧密联系了素描和设计，传统素描的创作技巧不再是其强调的重点，转变为了利用事物引导学生的思想，让学生对事物有一重新设计，之后再设计，并衔接专业，渗透性较强。
二、题材和途径的选择素描创作技巧的专业性是传统素描教学极为重视的内容，一般不太注重题材的表达方式与途径，同时传统素描以石膏与生活用品为主要表现内容，艺术表现形式大同小异，未突出重点，没有明显与强烈的对比表现。
传统素描教学与现代素描教学的分析与比较（2）
传统素描教学与现代素描教学的分析与比较（2）传统素描教学与现代素描教学的分析与比较明暗表现训练与以往的调子素描有了很大的不同。
同样采用明暗的手法来表现，但在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的，被赋予新的、多重的丰富表情与内涵。
传统的素描教育在题材和表现上过于整体统一，注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行，使得全国的美术院校的素描作品像是一个学生画的。
新具象素描作为传统的全因素素描的延续和发展，有其独特的艺术观点和思维角度，不同主要表现在两方面：一是传统素描过分注重绘画技法，对材质媒介与肌理的重视程度十分不够，而现代素描教学则充分运用各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验;二是传统素描的`表现题材过于单一，表现道具除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品，审美情趣过于唯美，艺术形式流于千人一面。
而现代素描则选择范围广泛，甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。
选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。
创意能力训练是现代素描教学中非常重要的一个环节。
在传统教学中，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常与创作设计课明确分离出来单独进行。
而创意素描则以全新的观念描绘物象，其行为本身是一种复杂微妙的心理活动过程。
这种笔随意走的新方式使得学生可以从多元化的视角来认识素描造型的内涵，提高兴趣，调动学习的积极性，能够主动地研究和探索造型和构成的多种可能性，开拓思路，灵现独特的创意和构想，传达独具个性的思想和理念，力求表现与众不同的画面形式。
创意素描训练形式多样，主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。
创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例等多种方法作为表现元素进行重构，甚至采用蒙太奇的手法来表现，它不按常规逻辑表现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。
浅谈从传统素描教学走向现代素描教学
浅谈从传统素描教学走向现代素描教学传统素描教学以笔墨为主，主要强调对线条、明暗、形体进行描绘，这种教学方式已经存在了数百年之久。
而现代素描教学则呈现出多样化的特点，通过各种不同的技术手段来实现艺术作品的创作。
随着科技与时代的发展，传统素描教学的方式和形式已经被淘汰，取而代之的是现代感强烈的素描教学。
对比traditional students,现代students有更多的选择。
比如，学生们可以使用数字画板或者其他digitized tools（如平板电脑或智能手机）来学习。
这些工具为学生提供了更加丰富的素描技术和更加多样化的鲜活素材，以促进他们的学习和创作。
现代的素描教学更加注重学生的实际操作能力和想象力。
学生们不再是单纯的听课并学会拾笔画画，而是能够借助各种工具进行创作，从而获得更多的灵感和创造力。
这样的教学理念，使得学生们更加热爱素描这门艺术，能够在日后的实践中不断提高自己的水平和技能。
现代素描教学还可以使学生们深入了解艺术家们所使用的素描技术和技巧。
随着时间的推移，素描艺术已经发展出了许多不同的形式。
学生们可以了解几何素描、斜阴法、多点透视法等素描技法，并从这些不同的素材中汲取灵感，以提高自己的水平。
在教学方式上，传统的素描教学方式仍然有其优点。
在这种方式的引导下，学生们通过手工操作进行创作，能够增强控制手的技能。
而现代的素描教学则更多使用了数字工具和设备，这些工具能够大大缩短学生们学习和创作的时间成本。
总之，无论是传统素描教学还是现代素描教学都有其针对不同学生的教学形式和内容。
相信随着科技和文化的不断发展，素描教学也将不断地完善和发展，为学生们带来更优质的艺术教育。
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传统素描教学和现代素描教学的比较
20世纪初,老一代艺术大师把从西方取经而来的科学教育方法创办了属于自己的艺术学校,不仅打破了传统师徒授受的作坊式教学,创造了严谨的绘画教学层面,而且培养出了大批优秀的写实主义画家。
但是随着时间的推移,这种素描教学体系存在的弊端逐一显露,这种教学体系强调以长期作业为主,深入真实地再现客观物象,要生在画面中表现出体积空间、形体结构、光线和调子等,虽然可以达到训练学生基本造型的能力,但太过机械化、模式化,束缚学生的艺术思维,把学生的艺术灵感扼杀在摇篮里,不仅不适合绘画学科的发展,更不能适应设计学科的发展。
如果说,现代艺术的革命最先是在素描领域发起的,一点也不过分。
各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展,也在寻找素描教学的最优方法。
现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法,同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力,掌握形体的结构,而不应过多地强调明暗虚实变化关系。
这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性,但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。
特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程,使单一的素描形式走向多元化格局。
一、教学目的比较
传统素描在古典主义时期,它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试,很多人称它为草稿阶段,要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。
传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现,可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。
它要达到的目的从客观上讲,只是使学生具备某种能力,培养视觉敏锐的反应能力;培养分析、洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能,达到对视觉信息的有效表达。
传统素描教学并非已过时,它的价值到现在谁也否认不了,传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现,它的艺术价值迄今还有巨大生命力。
但过分强调真实地再现客观物象,反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素,这在设计学专业中不能完全适用,但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。
19世纪20年代,德国包豪斯设计学院创立,建立了为设计服务的素描教学体系,现代素描教学包含面更广、更全面。
设计素描可以说跳出了传统束
缚,摆脱了长期追求再现真实的层面,训练形式和内容与艺术设计专业更为密切,形成了一些符合专业性质的基础教学特点,即通过素描发现设计,虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的,是为设计专业服务的。
更重要的是通过素描认识自然,并以自然各种表象为依据,透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法,从而更接近设计创作的过程,目的是改变学生的观念,培养敏锐的美感反应,通过强化设计意识丰富造型语言和艺术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计创造能力。
二、教学内容比较
传统素描的表现对象大多是既定的。
在人们心目中已形成了心理定势,如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。
由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。
而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习,同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。
现代素描教学围绕设计专业的特点,重新建筑现实,颠覆传统思想观念,经过不断探索,基本可将教学内容定位于三大板块:结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。
结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力,强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。
这样才能达到对物象的整体认识,认识了物象才能理解物象,理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。
用透视的基本原理指
导作画,同时采用结构画法,彻底摆脱明暗的束缚。
采用穿透性手法表现四维空间,用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构,在表现题材上比传统素描要宽泛些。
它搜集的题材广泛,生活中看似毫不起眼,被学生认为不可入画的各种事物,如平凡的树叶及鲜果蔬菜等,任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。
主要研究自然物体的规律,注意观察每个细节的主次和前后关系,抓住事物的动态和节奏感。
体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。
这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。
这样,把我们平时习以为常的物象表皮剥开,它那陌生但别具异样的美,会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。
明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。
虽然同样采用明暗的手法表现,传统素描教学过分强调明暗关系,并且大多是明暗的模仿和照抄,这样大量作品在题材和表现上过于整体统一,在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行,会带来一些弊端,过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。
艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许大量推广和批量生产,而艺术则不然,设计更是。
现代素描充分利用各种工具材料,工具和材料的应用和表现对塑造形
象密切相关,在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。
如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等,还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等,这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。
但是,传统素描的表现题材过于单一,艺术形式千篇一律,而现代素描选择的范围要广得多,选择的夸张化,空间的扩大化,表现的个性化,选择形式的特殊化,所以能够创造出出乎意料的感觉。
从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。
创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。
传统教学中,素描主要提升学生造型能力,这似乎与我们的创作设计有些距离。
但是创意素描的造型其实是一种创作,是想象和思考的结果。
这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵,提高学生学习素描的兴趣,调动学生积极性,主动研究和探索造型和构成的多种可能性,如在形的联想方面,并非表现我们眼前看到的事物,更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在,比传统素描更具创意,同时能更好地传达每个学生的思想和理念,并且创作出比传统素描形式感更强的画面。
三、教学方法的比较
现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而是观察方法的问题。
过去素描在人们的认识中被界定为学生的基础课程,甚至仅仅是学过就罢的东西。
如此之说显然是狭隘的。
现代素描跳出了狭隘的框框,充分调动学生的积极性。
同样是画静物,同样是坛坛罐罐,也许因为有了不一样的观察方式,会创作出别具异样美感的新形式。
这里的观察指精神层面,新时代教师更应看到这一点,不是让学生重复,而是对学生才能的挖掘,应该在培养学生创造性思维上下工夫,触动并激活学生潜在的创造意识才能,为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。
随着全国美术教育改革,以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展,教师在整个教学过程中只能作为一个引导者,不再是老师摆静物学生被动围一堆的状况,学生可以自由决定,自己发掘题材,充分发挥主观能动性。
这样创作出来的每一幅作品都会具有不一样的主题和风格,甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。
不仅是简单的技术训练与技能传授,更多的是一种参与互动环节,很好地加强师生之间的思想传递与交流。
并且随着教学深入,还要多看一些优秀的视觉作品,其目的在于提高审美眼光,提高鉴赏能力。
教师注重对学生的引导,让学生把内心最真实的感受表达出来,把作品的原创性保留下来。
进入现代社会,素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的,因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜能。
新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚,正确选用教学方法,因材施教,不断开阔学生眼界,
激活学生思维。
应积极尝试探索多元化方法,开拓更多表现领域,把被动地再现变为激情地创造,更好地激发学生的创造潜能,为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。