名家名画赏析部分

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

世界名画欣赏500幅

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历代名家雪景画赏析

历代名家雪景画赏析王维《江干雪霁图卷》（局部）雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。” 据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。让我们展开画卷，一起走入画中的冰雪世界，感觉这份凉意与惬意吧！五代巨然《雪图》本幅画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。

北宋范宽《雪景寒林图》本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。北宋王诜《渔村小雪图》画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。卷尾上有乾隆皇帝依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗，称此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。南宋梁楷《雪景山水图》该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，

经典的题画古诗赏析大全

经典的题画古诗赏析大全【篇一】经典的题画古诗赏析金陵图朝代：唐朝|作者：韦庄谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。赏析韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》： “曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。” 结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”意思是说：请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。将高蟾的《金陵晚望》和这篇《金陵图》作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，“谁谓伤心画不成？”其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。【篇二】经典的题画古诗赏析

人教部编版小学六年级美术下册第18课《名家名画》教学设计

人教部编版小学六年级美术下册教学设计第18课名家名画教学目标: 1.通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识，使学生初步了解中国画的形式和内答，以及中国画的发展概况。 2.让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。 3.分析、探讨过程中渗透相关的美术术语，让学生形成良好的美术素养。 4.通过画水墨画，激发学生对大自然的热爱，引导他们去观察和认识丰富多彩的生活，在接受艺术感染的同时，培养他们对生活美、艺术美的追求。教学时间: 1 课时教学过程: 一、引入新课二、交流讨论三、欣赏描述《簪花仕女图》现存于台北故宫博物院，它取材于宫廷妇女的生活，表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象)，而眉头细蹙，杏眼含愁，流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动，突出了中国画“以形写神”的特点。《芙蓉锦鸡图》画家赵佶是宋朝皇帝，也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实，常常身临自然，观察花鸟情态。画中锦鸡仰望，双蝶飞舞，形象生动，精密不苟，是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。《富春山居图》画家描绘富春山景致，画中峰峦起伏，云山烟树，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没。画中笔势干净利落，富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦，笔势潇洒

而秀润，墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。四、赏析评述明代画家《徐渭黄甲图轴》清朝画家朱耷《墨鱼图》近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》《西部蛙声当鼓吹》> 简单了解齐白石的生平，尝试评价其艺术作品，品味作品表现的情趣，让学生感知身边的生活情趣，从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多，有山水、人物、花鸟，表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西，他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情，以一颗率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔;开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋离。在作品《西部蛙声当鼓吹》中，画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。五、学习评价 1.学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓，是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。 2.学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在，是否具备-定的审美经验和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。 3.教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。作业布置：

世界图画书经典阅读与欣赏-笔记

世界图画书经典阅读与欣赏 ·主要内容 1、什么是图画书？ 2、图画书具有哪些特质？ ·什么是图画书图画书，也称绘本，这一概念来源于西方，英文名称是“picture book” 所谓图画书，指的是一种完全或主要通过图画来表达内容的书 ·图画书的兴起社会教育观儿童观改变儿童书籍插画艺术品质提升彩色印刷技术的发展社会经济文化及消费水平的提高儿童图书市场的繁荣与成熟 ·图画书的分类能够归属到图画书一类的图书种类很多，包括婴儿书、玩具书、字母书、数数书、概念书、模型书、图画故事书等根据内容，可以分作认识和文学两大类；根据读者对象年龄区分，可以分作儿童图画书和成人图画书两大类 ·图画书的分类成人图画书（如几米、桑贝、寂地等人的作品系列）儿童图画书 ·文学类图画书：图画故事书picture story book 属于文学类图画书（包含教育元素）主要用图画讲述故事有别于传统的插画配图读物文字量依据需要多少不等有完全无字的图画书 ·图画故事书图画故事书的图画图画故事书的文字图画故事书的故事图画故事书的整体构成图画故事书的阅读 ·图画书的特质作为一种符号，图画直观、生动、通过空间和视觉印象，表达作者特定的思想和意义推荐书目：《图画书：经典与阅读》彭懿再版多次，有精装、平装、缩印三种不同的版本选择，虽然价格贵些，但是内容多信息量大，也算是超值之选了，各网上书店都有售，折扣也比较大。不过需要提醒一点，彭懿也不是图画书方面的专家（毕竟人家的本职是儿童文学作家，帮助翻译推广图画书只是副业），他在书中介绍的很多是自己帮助翻译的书籍，虽然都是经典之作，但并不见得都适合普遍的阅读兴趣哦。另外其中也有一些解读是受专业人士质疑的哦（这也是难免的），请大家在阅读的时候自行甄别，尽信书不如无书嘛。另外小书房制作过电子书，上篇（即对图画书阅读

世界名画赏析

世界名画赏析名称: 缠毛线年代: 1878年创作者: 洛德·莱顿英国规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易·达维德法国规格:162cm×125cm 材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23日，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国规格:190cm×303cm 材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

衡阳市中考主要名家名画欣赏

主要名家名画欣赏 1.《青蛙》齐白石(中国画现代) 齐白石,现代著名画家。他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。 2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋) 《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细, 意态生动。构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。 3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。高举法国三色国旗的女子, 构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真, 令人如同身临其境看到现场一样。他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。

《在激流中前进》杜键1963年(油画现代) 《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。《面包》珂勒惠支1924年(版画德国) 饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘, 揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。《天王送子图》吴道子(中国画唐) 吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物, 笔迹磊落,势状雄峻,生动而有立体感。所绘人物,善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶,使有飘举之势,人称“吴带当风”;又喜以焦墨勾线,略加淡彩设色,又称“吴装”。代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。《夜巡》伦勃朗1642年(油画荷兰) 画面采取的是近舞台戏的形式,队伍纷纷涌上街头,画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列,构成了画面的中心。紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩,夹杂在人群中惊慌失措的样子,其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中,光线明暗对比强烈,人物主次分明,画家着意留出了大量黑色的空白,给人留下想象的余地。

名家人物绘画作品欣赏

名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。1934年出生于上海。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。享受国务院特殊津贴。黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。

孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。张绍城1944年生，广西人。1963年毕业于广州美术学院附

中。现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。1993年受聘为广东画院画家。孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。周宝军作品李永文1956.1—)天津人。擅长中国画。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。天津美术学院教师。刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

名家名画赏析部分

名家名画赏析部分 1、通过欣赏图片，了解美术名作的基本信息； 2、分析作品的表现内容； 3、分析作品的艺术语言和表现形式； 4、阐述作品的主题和审美价值。中国画：《江山如此多娇》、《春牧图》、《青蛙》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》《富春山居图》油画：《开国大典》、《在激流中前进》、《星月夜》《乌鸦群飞的麦田》、《自由引导人民》《浪子回头》、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》《夜巡》《教皇英诺森十世》。壁画：《格尔尼卡》素描：《血衣》版画：《面包》示例：请从美术作品的作者、作品名、类别、基本内容和艺术特色几个方面分析这幅作品。作品名：《格尔尼卡》其它代表作：《亚威农少女》作者：西班牙毕加索立体主义画派《舞蹈者》类别：壁画《三个音乐家》基本内容和艺术特色：这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。作品名：《面包》作者：珂勒惠支国籍：德国类别（画种）：石版画画面内容：画面表现了饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争借人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。艺术特点：画家用简练的线条把痛苦的母亲形象尽显在画面上，把母子三人的命运紧紧连在一起，形象真切动人，使人久久难忘。作品名：《血衣》作者：王式廓国籍：中国类别：素描画面内容及艺术特点：作品取材于我国土地革命斗地主的场景。画面抓住一位悲痛欲绝的妇女正举起血衣的瞬间，描绘了激愤的人海与起伏的山峦，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品名：《星月夜》作者：梵?高国籍：荷兰画种：油画艺术流派：后印象主义画派画面内容：作品展示了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。艺术特点：画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。作品名：《乌鸦群飞的麦田》作者：梵?高国籍：荷兰画种：油画艺术流派：后印象主义画面内容：画面描绘的是暴风雨过后风吹麦田的情景。绿色的小路的在黄色麦田中深入远方，增添了不安和激愤情绪。艺术特点：1、色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他的内心激荡的情感。 2、画面上动荡不安的构图、明暗对比强烈的色调、粗野狂乱的笔触，流露出画家内心孤独、压抑、郁闷的心情。作品名：《自由引导人民》作者：德拉克洛瓦国籍：法国画种：油画艺术流派：浪漫主义画派画面内容：作品取材于1830年的法国七月革命，画面以高举着象征自由、平等、博爱的三色旗的自由女神引导法国人民进行巷战的场景。艺术特点： 1、此画是三角形构图的典范。三色旗位于等腰三角形的顶点。 2、引导人民的自由女神处于横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线处的位置。如此人物众多，宏伟而又动荡的的战斗场面，被画家组织在一个井然有序的画面构图之中。 3、整幅作品气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫主义画派的风格特点，具有强烈的感染力，生动地表现力法国人民为自由而战的精神。作品名：《浪子回头》作者：伦勃朗国籍：荷兰画种：油画艺术流派：荷兰现实主义画面内容：这幅画取材于《圣经》故事的油画，深刻地表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、怜爱的那种复杂的父子深情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态。艺术特点：画家独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部弱化和消融次要因素。作品名：《夜巡》年代：1638——1642年作者：伦勃朗国籍：荷兰画种：油画艺术流派：荷兰现实主义画派画面内容：这是一幅群像肖像画，最初为画家所接的阿姆斯特丹民防队总部定制的18个人的群体肖像画。艺术特点： 1、采用舞台效果的表现手法，没有用传统群像的画法，主次人物突出。 2、画面明暗对比强烈，但又极富层次感，体现伦布朗的艺术风格。 3、以其独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。作品名：《1808年5月3日夜起义者被枪杀》作者：戈雅国籍：西班牙画种：油画艺术流派：18世纪浪漫主义画派画面内容：作品描绘的是法国侵略者枪杀西班牙革命者的场景。艺术特点：画家特地用一盏方形灯笼造成了强烈的明暗对比，突出起义者英勇无畏的精神，揭露了侵略者的杀人罪行。作品名：《教皇英诺森十世》作者：委拉斯凯兹（委拉斯贵支）国籍：西班牙画种：油画艺术流派：西班牙巴洛克式画家画面内容：权威显赫的教皇正襟危坐在精致的宝座上，眼神威严又隐含着凶狠和狡诈，教皇的相貌和性格特征都被画家入木三分地刻画了出来。艺术特点：画面用红白色彩的对比和写实的手法来，注重光影的变化。画家其它代表作：《纺织女》、《宫娥》

中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)

中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品）中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，

学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，

世界上最有价值的20幅经典名画赏析

世界上最有价值的20幅经典名画赏析《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。

多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)

欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是

“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到

【赏读】历代名人字画精品赏析

【赏读】历代名人字画精品赏析 2014-10-22 『艺术顾问』徐顺才中华文明源远流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天后朴文化就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。【品名】春归卷读—冷枚【绢本尺寸】175×2600px【珍藏】天津博物馆藏。【赏析】图中美女读书的姿态，一直被我认做是世上最美最有女人味的。综观冷枚的仕女画，人物皆有著制式化的脸部：高宽额头、八字眉、凤眼、樱唇，加上极为削肩的纤细身躯，让仕女看起来更显柔媚瘦弱。【品名】听琴图--宋徽宗赵佶【绢本尺寸】147.2*51.3cm【作者简介】赵佶，北宋最后一位皇帝，宋神宗赵顼第十一子。“独不能为君”的宋徽宗，能书善画，山水、人物、花鸟、墨竹、无所不精，尤其花鸟独造其妙，后自创瘦劲锋利如屈铁断金的“瘦金体”。【赏析】北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，

站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。【品名】簪花仕女图——唐代周昉【绢本尺寸】46*478.6cm【作者简介】周昉，中唐时期画家，长安人，以丹青闻名，有传写妇女则为古今之冠之盛誉。其生长长安富贵丛中，多见仕女之贵而美者，以当时关中妇人多以丰腴为美，故周昉笔下仕女仪态浓丽而又肥美丰腴，赋色柔丽，用笔劲简。是体现唐代现实主义绘画风格的传世巨作，富丽典雅，为镇馆之宝。【赏析】《簪花仕女图》以精工重彩方法描绘了贵族妇女五人，侍女一人，丹顶鹤和盛开的辛夷花点缀其间。春夏之交的季节，身着轻纱，服饰豪华，打扮华丽入时，在幽静的庭院中，过着娴雅舒适的生活。《簪花仕女图》是唐代仕女画的又一高峰。此画在对人物服饰的描绘上有许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，是件一丝不苟的珍品。从艺术和历史角度论证是唐代绘画传至今日已成绝响的无价之宝。【品名】法界源流图--清黎明【纸本尺寸】34.9*1656.5cm 【赏析】该图表现了佛国世界中芸芸众生的形象和所处的自然环境，构图十分谨慎。图中用浓重的红、绿、黄、石膏、

名家名画系列--古印度绘画 105P

名家名画系列--古印度绘画105P 图片:After_Prayer.jpg 图片:An_Open-Air_Restaurant_Lahore.jpg 图片:Ernst_R_The_Reader.jpg 图片:Ernst_Rudolf_Awaiting_The_Tiger.jpg 图片:Ernst_Rudolf_Favorite_Of_The_Farm.jpg 图片:Ernst_Rudolf_Harem_Guard.jpg 图片:Ernst_Rudolf_In_The_Alhambra.jpg 图片:Ernst_Rudolf_Le_Marchand_De_Fleurs.jpg 图片:Ernst_Rudolf_Odalisque_Avec_Puttis.jpg 图片:Ernst_Rudolf_Smoking_The_Hookah.jpg

图片:Ernst_Rudolf_The_Beggar.jpg 图片:Ernst_Rudolf_The_Hammam.jpg 图片:Ernst_Rudolf_The_Money_Changer.jpg 图片:Ernst_Rudolf_The_Palace_Guard.jpg 图片:Ernst_Rudolf_The_Staircase_Under_The_Trees.jpg 图片:Ernst_Rudolf_The_Tiger_Hunt修改.jpg 图片:Ernst_Rudolph_A_Moorish_Interior.jpg 图片:Ernst_Rudolph_An_Afternoon_Show.jpg 图片:Ernst_Rudolph_An_Arab_Sage.jpg 图片:Ernst_Rudolph_By_the_Entrance.jpg 图

世界经典油画赏析

世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，

是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把