名家名画赏析部分

1、通过欣赏图片，了解美术名作的基本信息；

2、分析作品的表现内容；

3、分析作品的艺术语言和表现形式；

4、阐述作品的主题和审美价值。中国画：《江山如此多娇》、《春牧图》、《青蛙》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》《富春山居图》油画：《开国大典》、《在激流中前进》、《星月夜》《乌鸦群飞的麦田》、《自由引导人民》《浪子回头》、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》《夜巡》《教皇英诺森十世》。壁画：《格尔尼卡》素描：《血衣》版画：《面包》示例：

请从美术作品的作者、作品名、类别、基本

内容和艺术特色

几个方面分析这幅作品。

作品名：《格尔尼卡》其它代表作：《亚威农少女》作者：西班牙毕加索立体主义画派《舞蹈者》类别：壁画《三个音乐家》基本内容和艺术特色：这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡

遭德军飞机轰炸后的惨状。作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造

的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。

作品名：《面包》作者：珂勒惠支

国籍：德国类别

（画种）：石版画

画面内容：画面表现了饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争借人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。

艺术特点：画家用简练的线条把痛苦的母亲形象尽显在画面上，把母子三人的命运紧紧连在一起，形象真切动人，使人久久难忘。

作品名：《血衣》作者：王式廓

国籍：中国类别：素描

画面内容及艺术特点：作品取材于我国土地革命斗地主的场景。画面抓住一位悲痛欲绝的妇女正举起血衣的瞬间，描绘了激愤的人海与起伏的山峦，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

作品名：《星月夜》

作者：梵?高国籍：荷兰画种：油画

艺术流派：后印象主义画派

画面内容：作品展示了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。

艺术特点：画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。作品名：《乌鸦群飞的麦田》作者：梵?高国籍：荷兰画种：油画

艺术流派：后印象主义画面内容：

画面描绘的是暴风雨过后风吹麦田的情景。绿色的小路的在黄色麦田中深入远方，增添了不安和激愤情绪。

艺术特点：1、色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他的内心激荡的情感。

2、画面上动荡不安的构图、明暗对比强烈的色调、粗野狂乱的笔触，流露出画家内心孤独、压抑、郁闷的心情。

作品名：《自由引导人民》作者：德拉克洛瓦国籍：法国画种：油画

艺术流派：浪漫主义画派画面内容：

作品取材于1830年的法国七月革命，画面以高举着象征自由、平等、博爱的三色旗的自由女神引导法国人民进行巷战的场景。艺术特点：

1、此画是三角形构图的典范。三色旗位于等腰三角形的顶点。

2、引导人民的自由女神处于横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线处的位置。如此人物众多，宏伟而又动荡的的战斗场面，被画家组织在一个井然有序的画面构图之中。

3、整幅作品气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫主义画派的风格特点，具有强烈的感染力，生动地表现力法国人民为自由而战的精神。

作品名：《浪子回头》

作者：伦勃朗国籍：荷兰画种：油画艺术流派：荷兰现实主义

画面内容：这幅画取材于《圣经》故事的油画，深刻地表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、怜爱的那种复杂的父子深情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态。艺术特点：

画家独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部弱化和消融次要因素。作品名：《夜巡》

年代：1638——1642年作者：伦勃朗国籍：荷兰画种：油画

艺术流派：荷兰现实主义画派画面内容：

这是一幅群像肖像画，最初为画家所接的阿姆斯特丹民防队总部定制的18个人的群体肖像画。艺术特点：

1、采用舞台效果的表现手法，没有用传统群像的画法，主次人物突出。

2、画面明暗对比强烈，但又极富层次感，体现伦布朗的艺术风格。

3、以其独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。

作品名：《1808年5月3日夜起义者被枪杀》作者：戈雅国籍：西班牙画种：油画

艺术流派：18世纪浪漫主义画派画面内容：

作品描绘的是法国侵略者枪杀西班牙革命者的场景。艺术特点：

画家特地用一盏方形灯笼造成了强烈的明暗对比，突出起义者英勇无畏的精神，揭露了侵略者的杀人罪行。作品名：《教皇英诺森十世》

作者：委拉斯凯兹（委拉斯贵支）国籍：西班牙画种：油画

艺术流派：西班牙巴洛克式画家画面内容：

权威显赫的教皇正襟危坐在精致的宝座上，眼神威严又隐含着凶狠和狡诈，教皇的相貌和性格特征都被画家入木三分地刻画了出来。艺术特点：

画面用红白色彩的对比和写实的手法来，注重光影的变化。画家其它代表作：《纺织女》、《宫娥》

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约 1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞

2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前1400 年尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆 ?这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多

世界名画欣赏500幅

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历代名家雪景画赏析

历代名家雪景画赏析王维《江干雪霁图卷》（局部）雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。” 据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。让我们展开画卷，一起走入画中的冰雪世界，感觉这份凉意与惬意吧！五代巨然《雪图》本幅画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。

北宋范宽《雪景寒林图》本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。北宋王诜《渔村小雪图》画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。卷尾上有乾隆皇帝依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗，称此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。南宋梁楷《雪景山水图》该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，

[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您! 2012-08-16-16:15 世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《萨福和帕沃》大卫[法国] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏

screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯的诞生》波提切利[意大利] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯诞生》 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《卡拉特》摩罗年代不详 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《泉》安格尔1856年 screen.width-333)this.width=screen.width-333">

西方名画鉴赏作业

西方名画鉴赏 -----穷困潦倒大画家米勒及作品作者：张晓宏选修《西方名画鉴赏》在陶冶情操的同时也丰富了我在西方绘画技巧、著名画家、绘画风格、美术史等方面的知识。提高了自身的艺术修养、鉴赏水平以及文化交往能力。让我通过多途径的学习培养了兴趣，以不同的方式获取了更多的智慧。在学习期间，我对让·弗朗索瓦·米勒尤为感兴趣。1814年出生于法国诺曼第半岛格鲁什村的米勒是一个贫穷的耕农家庭的孩子。童年时曾帮助父亲在田间劳动。1831年17岁的米勒创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。次年得到瑟堡市向两位当地画家的赏识并跟随其学习绘画。1837年23岁的米勒获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。1840年米风俗画《筛谷的人》。 1849年《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，

的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。1850年米勒画出了《播种者》。峰之做。现如今这幅画收藏在这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

人教部编版小学六年级美术下册第18课《名家名画》教学设计

人教部编版小学六年级美术下册教学设计第18课名家名画教学目标: 1.通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识，使学生初步了解中国画的形式和内答，以及中国画的发展概况。 2.让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。 3.分析、探讨过程中渗透相关的美术术语，让学生形成良好的美术素养。 4.通过画水墨画，激发学生对大自然的热爱，引导他们去观察和认识丰富多彩的生活，在接受艺术感染的同时，培养他们对生活美、艺术美的追求。教学时间: 1 课时教学过程: 一、引入新课二、交流讨论三、欣赏描述《簪花仕女图》现存于台北故宫博物院，它取材于宫廷妇女的生活，表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象)，而眉头细蹙，杏眼含愁，流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动，突出了中国画“以形写神”的特点。《芙蓉锦鸡图》画家赵佶是宋朝皇帝，也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实，常常身临自然，观察花鸟情态。画中锦鸡仰望，双蝶飞舞，形象生动，精密不苟，是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。《富春山居图》画家描绘富春山景致，画中峰峦起伏，云山烟树，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没。画中笔势干净利落，富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦，笔势潇洒

而秀润，墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。四、赏析评述明代画家《徐渭黄甲图轴》清朝画家朱耷《墨鱼图》近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》《西部蛙声当鼓吹》> 简单了解齐白石的生平，尝试评价其艺术作品，品味作品表现的情趣，让学生感知身边的生活情趣，从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多，有山水、人物、花鸟，表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西，他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情，以一颗率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔;开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋离。在作品《西部蛙声当鼓吹》中，画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。五、学习评价 1.学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓，是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。 2.学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在，是否具备-定的审美经验和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。 3.教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。作业布置：

世界名画赏析论文

《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29

毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。关键词：毕加索生平情感艺术成就启示

一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。（二）、毕加索的生活巴勃罗?毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。1973年4月，他走完人生92年的漫长生涯，如愿以偿地离开了人世，身后留下了5万多件作品，包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[2]。毕加索身边的女性不断变化，就像他多变的艺术风格。每当一个新的女人进入他的生活，创作风格就会产生巨大的变化，这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。然而，对他最恰当的描述却是“他谁都不爱，除了自己和绘画[3]。” （三）、毕加索的情感谈及毕加索的情感，又不得不提到梵高。梵高和毕加索从艺术成就而言，两位都是大师，都是天才，都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。艺术的生命来源于生活，来源于画家心灵的震撼和创造。梵高也有美好的初恋，但终因那位女孩的拒绝让梵高的爱情幻想成为美丽的单相思，而且有始无终。失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂，扭曲他的性格，孤僻、少言、固执充斥他的整个生活，以致最后精神崩溃，几次被送进精神病院。然而生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。在精神病院的时候，他还坚持画了很多作品，例如，《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等，那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶，都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。梵高，是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的，他能捕捉出所绘对象的本质，力图渗透到内部并全部占有，而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡[4]。梵高活着的时候，作品无人问津，死后作品价值竟一路

世界图画书经典阅读与欣赏-笔记

世界图画书经典阅读与欣赏 ·主要内容 1、什么是图画书？ 2、图画书具有哪些特质？ ·什么是图画书图画书，也称绘本，这一概念来源于西方，英文名称是“picture book” 所谓图画书，指的是一种完全或主要通过图画来表达内容的书 ·图画书的兴起社会教育观儿童观改变儿童书籍插画艺术品质提升彩色印刷技术的发展社会经济文化及消费水平的提高儿童图书市场的繁荣与成熟 ·图画书的分类能够归属到图画书一类的图书种类很多，包括婴儿书、玩具书、字母书、数数书、概念书、模型书、图画故事书等根据内容，可以分作认识和文学两大类；根据读者对象年龄区分，可以分作儿童图画书和成人图画书两大类 ·图画书的分类成人图画书（如几米、桑贝、寂地等人的作品系列）儿童图画书 ·文学类图画书：图画故事书picture story book 属于文学类图画书（包含教育元素）主要用图画讲述故事有别于传统的插画配图读物文字量依据需要多少不等有完全无字的图画书 ·图画故事书图画故事书的图画图画故事书的文字图画故事书的故事图画故事书的整体构成图画故事书的阅读 ·图画书的特质作为一种符号，图画直观、生动、通过空间和视觉印象，表达作者特定的思想和意义推荐书目：《图画书：经典与阅读》彭懿再版多次，有精装、平装、缩印三种不同的版本选择，虽然价格贵些，但是内容多信息量大，也算是超值之选了，各网上书店都有售，折扣也比较大。不过需要提醒一点，彭懿也不是图画书方面的专家（毕竟人家的本职是儿童文学作家，帮助翻译推广图画书只是副业），他在书中介绍的很多是自己帮助翻译的书籍，虽然都是经典之作，但并不见得都适合普遍的阅读兴趣哦。另外其中也有一些解读是受专业人士质疑的哦（这也是难免的），请大家在阅读的时候自行甄别，尽信书不如无书嘛。另外小书房制作过电子书，上篇（即对图画书阅读

衡阳市中考主要名家名画欣赏

主要名家名画欣赏 1.《青蛙》齐白石(中国画现代) 齐白石,现代著名画家。他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。 2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋) 《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细, 意态生动。构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。 3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。高举法国三色国旗的女子, 构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真, 令人如同身临其境看到现场一样。他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。

《在激流中前进》杜键1963年(油画现代) 《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。《面包》珂勒惠支1924年(版画德国) 饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘, 揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。《天王送子图》吴道子(中国画唐) 吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物, 笔迹磊落,势状雄峻,生动而有立体感。所绘人物,善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶,使有飘举之势,人称“吴带当风”;又喜以焦墨勾线,略加淡彩设色,又称“吴装”。代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。《夜巡》伦勃朗1642年(油画荷兰) 画面采取的是近舞台戏的形式,队伍纷纷涌上街头,画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列,构成了画面的中心。紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩,夹杂在人群中惊慌失措的样子,其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中,光线明暗对比强烈,人物主次分明,画家着意留出了大量黑色的空白,给人留下想象的余地。

世界名画赏析

世界名画赏析名称: 缠毛线年代: 1878年创作者: 洛德·莱顿英国规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易·达维德法国规格:162cm×125cm 材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23日，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国规格:190cm×303cm 材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

名家人物绘画作品欣赏

名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。1934年出生于上海。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。享受国务院特殊津贴。黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。

孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。张绍城1944年生，广西人。1963年毕业于广州美术学院附

中。现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。1993年受聘为广东画院画家。孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。周宝军作品李永文1956.1—)天津人。擅长中国画。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。天津美术学院教师。刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

名家名画赏析部分

名家名画赏析部分 1、通过欣赏图片，了解美术名作的基本信息； 2、分析作品的表现内容； 3、分析作品的艺术语言和表现形式； 4、阐述作品的主题和审美价值。中国画：《江山如此多娇》、《春牧图》、《青蛙》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》《富春山居图》油画：《开国大典》、《在激流中前进》、《星月夜》《乌鸦群飞的麦田》、《自由引导人民》《浪子回头》、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》《夜巡》《教皇英诺森十世》。壁画：《格尔尼卡》素描：《血衣》版画：《面包》示例：请从美术作品的作者、作品名、类别、基本内容和艺术特色几个方面分析这幅作品。作品名：《格尔尼卡》其它代表作：《亚威农少女》作者：西班牙毕加索立体主义画派《舞蹈者》类别：壁画《三个音乐家》基本内容和艺术特色：这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。作品名：《面包》作者：珂勒惠支国籍：德国类别（画种）：石版画画面内容：画面表现了饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争借人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。艺术特点：画家用简练的线条把痛苦的母亲形象尽显在画面上，把母子三人的命运紧紧连在一起，形象真切动人，使人久久难忘。作品名：《血衣》作者：王式廓国籍：中国类别：素描画面内容及艺术特点：作品取材于我国土地革命斗地主的场景。画面抓住一位悲痛欲绝的妇女正举起血衣的瞬间，描绘了激愤的人海与起伏的山峦，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品名：《星月夜》作者：梵?高国籍：荷兰画种：油画艺术流派：后印象主义画派画面内容：作品展示了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。艺术特点：画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。作品名：《乌鸦群飞的麦田》作者：梵?高国籍：荷兰画种：油画艺术流派：后印象主义画面内容：画面描绘的是暴风雨过后风吹麦田的情景。绿色的小路的在黄色麦田中深入远方，增添了不安和激愤情绪。艺术特点：1、色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他的内心激荡的情感。 2、画面上动荡不安的构图、明暗对比强烈的色调、粗野狂乱的笔触，流露出画家内心孤独、压抑、郁闷的心情。作品名：《自由引导人民》作者：德拉克洛瓦国籍：法国画种：油画艺术流派：浪漫主义画派画面内容：作品取材于1830年的法国七月革命，画面以高举着象征自由、平等、博爱的三色旗的自由女神引导法国人民进行巷战的场景。艺术特点： 1、此画是三角形构图的典范。三色旗位于等腰三角形的顶点。 2、引导人民的自由女神处于横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线处的位置。如此人物众多，宏伟而又动荡的的战斗场面，被画家组织在一个井然有序的画面构图之中。 3、整幅作品气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫主义画派的风格特点，具有强烈的感染力，生动地表现力法国人民为自由而战的精神。作品名：《浪子回头》作者：伦勃朗国籍：荷兰画种：油画艺术流派：荷兰现实主义画面内容：这幅画取材于《圣经》故事的油画，深刻地表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、怜爱的那种复杂的父子深情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态。艺术特点：画家独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部弱化和消融次要因素。作品名：《夜巡》年代：1638——1642年作者：伦勃朗国籍：荷兰画种：油画艺术流派：荷兰现实主义画派画面内容：这是一幅群像肖像画，最初为画家所接的阿姆斯特丹民防队总部定制的18个人的群体肖像画。艺术特点： 1、采用舞台效果的表现手法，没有用传统群像的画法，主次人物突出。 2、画面明暗对比强烈，但又极富层次感，体现伦布朗的艺术风格。 3、以其独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。作品名：《1808年5月3日夜起义者被枪杀》作者：戈雅国籍：西班牙画种：油画艺术流派：18世纪浪漫主义画派画面内容：作品描绘的是法国侵略者枪杀西班牙革命者的场景。艺术特点：画家特地用一盏方形灯笼造成了强烈的明暗对比，突出起义者英勇无畏的精神，揭露了侵略者的杀人罪行。作品名：《教皇英诺森十世》作者：委拉斯凯兹（委拉斯贵支）国籍：西班牙画种：油画艺术流派：西班牙巴洛克式画家画面内容：权威显赫的教皇正襟危坐在精致的宝座上，眼神威严又隐含着凶狠和狡诈，教皇的相貌和性格特征都被画家入木三分地刻画了出来。艺术特点：画面用红白色彩的对比和写实的手法来，注重光影的变化。画家其它代表作：《纺织女》、《宫娥》

世界名画赏析及介绍

世界名画赏析及介绍蒙娜丽莎达.芬奇油画1503-1506年77×53厘米现藏巴黎卢浮宫？达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，？蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。？

晚钟？米勒1850年×66厘米巴黎卢浮宫藏？看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，？我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……？这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。？这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识

外国名画赏析：《春》

《春》赏析【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】木板蛋彩画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314厘米【属地】意大利波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，

在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗?波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春》

作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维

世界上最有价值的20幅经典名画赏析

世界上最有价值的20幅经典名画赏析《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。

多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)

欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是

“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到