美国动漫史
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。
雷诺被认为是动画的创始人。
*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。
*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。
第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。
*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。
*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。
*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。
*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。
*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。
动画发展史
中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
试论美国的动漫文化
试论美国的动漫文化作者：马雪霞来源：《神州》2012年第14期摘要：美国是当今世界上最大最强的动漫产业国之一，动漫产业是美国文化的重要组成部分，通过动漫我们了解美国这个世界上的超级传媒帝国。
美国动漫以电影动画为主，形成了独具美国的动漫文化特色。
本文从美国的动漫特点和产业模式出发，对美国的动漫文化进行了论述。
关键字：3D 动画大资本模式1．美国动漫的探索与发展⑴布莱克顿与科尔1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。
十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。
20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。
1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。
这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。
1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。
他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。
同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。
科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德另一位早期伟大的动画家是麦凯。
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。
1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。
1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。
在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
3D动漫历史
3D动漫历史电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想像力和艺术才能的新天地。
目前, 电脑动画已经广泛应用于影视特技、商业广告、游戏、计算机辅助教育等领域。
美国是最早发展电脑动画的地方，在上个世纪七十年代末便利用电脑模拟人物活动。
1982年，迪斯尼（Disney）推出第一套电脑动画的电影—Tron（中文片译《电脑争霸》）。
传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再复制于卡通人物之上。
直至20世纪70年代后期，电脑技术发展迅速的纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡亚·伦女士将录像带上的舞蹈员影家投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，然后描摹轮廓。
1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作:演员身体的各部份都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。
世界电影史上花费最大、最成功的电影之一—《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。
世界著名的数字工作室Digital Domain公司用了一年半的时间，动用了300多台SGI超级工作站，并派出50多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。
1983年，麻省理工的Ginsberg和Maxwell发展了一套系统（Graphica Marionette），利用计算机语言控制卡通的动作。
但受到当时计算机硬件速度的限制，一个简单的电脑动画往往需要花费很长的时间。
随着计算机硬件及动画软件的迅速发展，以及越来越多的研究机构及商业机构加入到电脑动画领域，电脑动画的制作水平也随之日新月异。
动画日益形成一个重要的产业，在美国、日本、英国和荷兰这些动画片的制作强国，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位，日本的动画产业更是国民经济六大支柱产业之一。
技术的真相我国的52集动画连续剧《西游记》绘制了100万张原画、近2万张背景，共耗纸30吨、耗时整整5年。
变形金刚动漫发展史
主打系列G2
与此同时，日版也有了G2 的漫画——《トランスフ ォーマーG2～新たなる戦 い》 （变形金刚G2
——新的战斗）
美（英）版漫画的另一个版 本，也是主要的系列，就是博狂两 派联合起来对抗塞伯坦恩星球上的 第三方——邪恶的JHIAXUS，虽然 只有12集（英版5集），但故事情节 依旧跌宕起伏……
G1—辉煌的起点
G1 ：即GENERATION ONE， 指的是变形金刚在过去历史发 展过程中的第一个阶段，同时 也被誉为最辉煌的历史时期。
玩具的G1: 泛指1992年前生产的TF玩具。
卡通的G1: 包括（美版）98集+大电影+ （日版）大都市发动篇+头领战士+隐者 战士+胜利之斗争+ZONE（地带）
成为了日版最后一部卡通《トランスフォーマーZ （ゾーン）》（微型地带）的主角 。
G1时代谢幕
1991年，只由日本推出了一本相应的 漫画——《バトルスターズ》美版名为 《Return of Optimus Prime》（擎天柱归 来），描述的是借黄道之星力量复活的 星之擎天柱与超级威震天之间的战斗。
球……
机；大到 车辆、飞机、甚至整个星 机器人、外星人、战斗、变形……当
所有这些让人眼花缭乱因素集合在一起时，
瞠目结舌的我们不由自主地被吸引，而它
也成为我们眼中无可替代的经典。
它，就是我们熟悉的——《变形金刚》
首先要说明的
限于变形金刚的版本众多，这里仅介绍与“主要系 列”有关的“动漫” 部分，即出现卡通或漫画的G1、 G2，BW/BM、以及近年推出的R.I.D、A、E、C系列。
1988年，美版能量战士以及隐者战士诞生！但并未推出美版卡 通。同年，TAKARA公司参照美版人物，制作推出了 《隐者战士》。
美国的动漫文化相关介绍
美国的动漫文化相关介绍美国是当今世界上最大最强的动漫产业国之一。
那么，关于美国动漫，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的美国的动漫文化相关介绍，希望能帮到你。
美国动漫的探索与发展⑴布莱克顿与科尔1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。
十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。
20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。
1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。
这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。
1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。
他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。
同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。
科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德另一位早期伟大的动画家是麦凯。
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。
1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。
1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。
在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
1914年美国人赫德发明透明的赛璐珞胶片，用以取代原先制作动画的动画纸。
至此，动画家可以把这种动画形象与背景分开，活动的形象和背景单独绘制，把背景当做衬底与画有活动形象的透明赛璐珞胶片叠在一起，进行逐格拍摄。
2011-2015年动漫电影
THE TIBETAN DOG Kung Fu Panda 2 Cars2 Winnie the Pooh/Pooh
The Adventures of Tintins: The Secret of the Unicorn
史蒂文·斯皮尔伯格 彼得·杰克逊
The Rabbi's Cat The Smurfs
导演
Rango
高尔·沃宾斯基Gore Verbinski 凯利·阿斯博瑞Kelly Asbury 迈克尔·迪萨-豪根 Michael D'Isa-Hogan Deryck Broom Roger Hawkins 宫崎吾朗 蒂姆·希尔Tim Hill Simon Wells Tomás Lunák
Gnomeo and Juliet Hoodwinked Too! Hood vs. Evil The Lion of Judah From Up on Poppy Hill Hop Mars Needs Moms！ Alois nebel
安东尼·德勒斯瓦尤安·史法 Joann Sfar Antoine Delesvaux 拉加·高斯内尔 徐东
Happy Feet 2
乔治·米勒
Brave
马克·安德鲁斯 布兰达·查普曼
Paperman Madagascar 3: Europe's Most Wanted
John Kahrs 埃里克·达尼尔 麦克·索梅尔 史蒂夫·马蒂诺 尾田荣一郎
★★★★★
工业光魔公司 派拉蒙
★★★★★
★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★
吉卜力工作室 第35届日本奥斯卡奖最佳动画片奖 Illumination Entertainment 环球影业 相对论传媒公司 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Negativ Ltd.[捷克] 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Ceská Televize[捷克] 入围第68届威尼斯电影节 Pallas-Film GmbH[德国] 2011年第39届安妮奖最佳动画电影角色 动画/最佳动画电影提名/最佳动画电影 导演提名/最佳动画电影艺术指导提名/ 蓝天工作室 最佳动画电影角色设计提名/最佳动画电 美国二十世纪福克斯公司 影角色动画提名/最佳动画电影配乐提名 /最佳动画电影配音提名 2012年第84届奥斯卡最佳原创歌曲提名 /入围最佳动画长片 梦工厂动画 第84届奥斯卡最佳动画长片提名 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 2011年第39届安妮奖最佳配音 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Perro Verde Films 入围昂西动画节 Bagdasarian Productions Fox 2000 Pictures 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Regency Enterprises TCF Vancouver Productions 北京青青树动漫科技有限公司 中国电影股份有限公司 入围昂西国际动画电影节 第84届奥斯卡最佳动画长片提名 梦工厂动画 2011年第39届安妮奖最佳导演/最佳艺术 指导 华特·迪士尼影片公司 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 2011年第39届安妮奖最佳故事板
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第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。
“难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。
大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。
在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。
动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。
制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。
已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。
罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？”面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。
放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特•迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。
”1937年12月21日，由迪斯尼公司历时3年，花费近200万美元全力打造的全球首部动画长片（剧场动画）《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）在美国洛杉矶哥特圆环（Cathay Circle）戏院上映。
首映当天，好莱坞的大人物们悉数到场，为华特•迪斯尼助阵造势。
观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服，大家为小矮人“笨瓜”的滑稽动作而大笑不已，为白雪公主的“死”而悲伤哭泣。
在长达84分钟的影片放映结束时，全场响起雷鸣般的掌声。
上映后仅六个月，《白雪公主》就帮助迪斯尼公司还清了全部债务。
首轮发行总共获得800万美元的收入。
要知道，当时每张影院门票的价格仅为0.27美元，儿童票仅售10美分。
能够取得如此卓越的票房成绩，堪称奇迹！《白雪公主》还获得了当年奥斯卡最佳影片奖，这是动画影片首次获得这一奖项。
主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像，用以表彰华特•迪斯尼为动画电影作出的创造性贡献。
“迪士尼蠢事”最终帮助华特•迪斯尼迈上了事业的巅峰。
经典作品《白雪公主》不仅标志着迪士尼在商业上的最高峰，且在电影史上占据着重要地位。
完美的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩让观众身临其境地进入到白雪公主的奇遇中去。
《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
影片在1938年的威尼斯国际电影节上获“最佳艺术奖”，同时获得第11届奥斯卡特别金像奖。
继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
观看《白雪公主》1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年——至今是美国动画的第二次繁荣时期。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。
20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
2003年的《海底总动员》2004年的《超人总动员》2006年的《赛车总动员》2007年的《料理鼠王》2008年的《机器人瓦利》2008年的《功夫熊猫》等一系列电影奠定了美国动画在世界舞台上的霸主地位。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2009年的斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向美国动画公司介绍：美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。
在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。
所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。
1）迪斯尼公司80年前，沃尔特?迪斯尼以40美元起家，为人类开创了“动画世界”，“迪斯尼”这个“儿童娱乐王国”从此经久不衰：儿童影视娱乐产品风靡全球，游乐园步入欧亚，专卖店每天吸引2.5亿顾客。
去年该公司盈利250多亿美元，总资产超过436亿美元。
这个以孩子和家长为主要对象的文化产业巨人的成功秘诀在哪里？最近，本报驻美国记者带着这个问题走进了迪斯尼。
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。
”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。
少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。
一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。
同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。