素描基础概述
(整理)素描基础知识

素描基础知识素描简介1:什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
2:素描的地位素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。
因此,素描只是一种技术准备。
到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3:素描的工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描入门基础

造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中,应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一,就是把握这些基本要素
01 平行透视:当立方体旳六个面中,有一种面与画者旳位置呈平行状态时,画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视:当立方体旳一种角正对画者时,立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时, 透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中,一切透视线 引向心点。距点,视点至心点旳距离叫距点,假如把视距移至视平线上心点旳两侧,所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征,是指物象都有自己旳特征,使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳,形成了一种基本形旳概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳; 方形:课桌、书籍、电视机、房子等,所以能够这么说,抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发,对物体旳原形进行简化,省去啰嗦旳细枝末节,以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形,是方、是圆还是角;再看它旳体积特征,属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时,先目测高度,再目测宽度,最终作上、下旳 宽窄比较,就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕,一般到最终都会被暗旳部份遮没了,我们只需把露出旳部份擦去,这么也较 为省力。同步不用旳线痕,往往无形中成为主体旳烘托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形旳 效果,这是我们不可不注意旳地方。
素描的基础知识

素描的基础知识素描是绘画的基础技法之一,通过简单的线条和阴影的表现手法,可以描绘出物体的形状、质感和空间感。
掌握素描的基础知识对于学习绘画和艺术创作都是非常重要的。
下面将从素描的材料、工具和技巧等方面进行介绍。
一、素描材料和工具素描常用的材料主要有铅笔、炭笔、石墨棒和素描纸等。
铅笔是最常见的素描工具,分为硬度不同的铅芯,可以用来绘制不同程度的线条。
炭笔是一种软硬度均匀的绘画工具,适合用来描绘较暗的阴影部分。
石墨棒则是硬度较高的一种工具,适合用来描绘较明亮的高光部分。
素描纸的质地和颜色也会对作品的效果产生影响,一般选用光滑的白色纸张。
二、素描的基本技巧1. 线条的运用:素描的线条是表现物体形状的关键,可以通过线条的粗细、长度和方向来表现物体的轮廓和细节。
2. 基本几何形状:掌握基本的几何形状,如圆、方、三角形等,可以帮助我们更好地理解和描绘物体的形状。
3. 透视原理:透视是素描中非常重要的概念,通过透视原理可以准确地表现物体的空间感和远近关系。
4. 阴影和明暗:阴影和明暗是素描中用来表现物体质感和光影效果的重要手法,可以通过不同程度的阴影来强调物体的形状和立体感。
5. 视觉捕捉:要学会观察和捕捉物体的形状、质感和细节,通过多观察、多练习来提高自己的观察力和绘画技巧。
三、素描的练习方法1. 视察练习:选择一个物体,观察它的形状和细节,然后用铅笔或炭笔进行描绘,不断观察和修正,直到达到满意的效果。
2. 建立基础:通过练习画基本的几何形状、线条和阴影等,可以提高自己的素描基本功,为以后的创作打下坚实的基础。
3. 静物绘画:选择一个静物作为对象,通过观察和描绘来表现物体的形状和质感,可以锻炼自己的观察力和绘画技巧。
4. 速写练习:快速捕捉和描绘日常生活中的场景和人物,锻炼自己的观察力和绘画速度。
总结:素描是一门基础而又重要的绘画技法,通过掌握素描的基础知识和技巧,可以帮助我们更好地表现物体的形状、质感和空间感。
素描基础知识

作画姿势
• 素描写生训练,一般作画姿势有两种:站立式 和坐式。 • 站立式时:要求画板放在画架上,高度适中, 画板要有一定的倾斜度,不能太接近90°,画 者一手拿笔站在画架前即可作画; • 坐式:画者一手拿笔,一手握住画板的上部, 将画板支于膝上。要求画者上身要挺立,握画 板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板 与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应 的前伸,并保持足够的活动范围。对腿和脚没 有固定的要求,只要舒适自如即可。
在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体 明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 三面 : 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮 面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明 显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗 面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光 源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是 我们常说的“五大调子”。
标准的线条,两头轻,中间重。
错误的排线方法
错误的排线方法
1、平行排列
可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
2、重叠平行排列
在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这 时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
3、交错线条排列
在排完第一遍线后,改变排线方向,排列 第二遍线条。涂色调时,第二遍线与第一 遍线方向以菱形为好,这样线条不乱。
明暗素描——比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、 多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的 比例关系形成不同的美感。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的, 比例变了,物像的形状也就边了。因此基本比例的 差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。 在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画 面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描基础知识

素描基础知识一、什么是素描?素描是绘画的一种造型手段和形式,是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式,它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础,是绘画造型的基本功,基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究,可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力,深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。
也就是说通过素描练习,把视觉感受到的东西,经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征,从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式:线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。
素描表现方法归纳起来可分为三种:1、用线条的表现方法:(结构素描)线是素描的一种重要的造型手段,也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面,具有很强的艺术表现力,线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中,线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要,选择富有表现力的线条塑造形象,用线十分讲究,注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。
使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面,要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法:(调子素描)这种方法是基础素描训练的基本造型手段,明暗光影的运用,要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上,以丰富的明暗色调,深入表现物体形态特征的诸种造型因素,塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法:这种方法要充分发挥线与面独具表现力,以灵活多样的手法,将线和面溶铸于素描造型之中,准确、精练、概括在表现物象。
三、素描所用工具:素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。
主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架:用于固定画板便于作画,有框式木画架、折叠三角架。
素描基础重要知识点总结

素描基础重要知识点总结1. 线条的表现在素描中,线条是表现形体和结构的基本手段。
线条有粗细、长短、直曲、浓淡等变化。
这些变化能够使线条具有不同的表现力。
粗细的线条能表现出物体的质感和结构感,使画面更加立体。
长短的线条能够表现物体的延伸和变化,给人以一种自然的感觉。
直曲的线条能表现物体的硬度和柔软度,使画面更加生动。
浓淡的线条能表现出物体的明暗和光影效果,使画面更加立体。
2. 线条的组合在素描中,线条的组合是画面构图的基础。
线条的组合能够影响画面的稳定性和动感。
线条的组合可以是对称的,也可以是不对称的;可以是垂直的,也可以是水平的;可以是平行的,也可以是交叉的。
不同的线条组合能够表现出不同的情感和表现力。
3. 线条的运用在素描中,线条的运用非常重要。
线条的运用能够使画面更加丰富和生动。
线条的运用可以是明快的,也可以是含蓄的;可以是细腻的,也可以是粗犷的;可以是灵活的,也可以是刚劲的。
不同的线条运用能够表现出不同的风格和特点。
4. 阴影的表现在素描中,阴影是表现光影效果的重要手段。
阴影能够使画面更加丰富和立体。
阴影的表现可以是明暗的,也可以是柔和的;可以是细腻的,也可以是简洁的;可以是浓烈的,也可以是淡雅的。
不同的阴影表现能够表现出不同的质感和氛围。
5. 质感的表现在素描中,质感是表现物体质地和质量的重要手段。
质感的表现可以是粗糙的,也可以是光滑的;可以是细腻的,也可以是粗犷的;可以是柔软的,也可以是坚硬的。
不同的质感表现能够使画面更加丰富和生动。
6. 素描的基本技法在素描中,有几种基本的技法是必须掌握的。
首先是素描的线条技法,包括直线的练习和曲线的练习;其次是素描的阴影技法,包括明暗的对比和光影的处理;最后是素描的质感技法,包括细腻的描绘和精细的表现。
7. 素描的创作方法在素描中,有几种基本的创作方法是必须掌握的。
首先是写实的创作方法,包括观察实物和按实物绘制;其次是写意的创作方法,包括自由描绘和随意涂鸦;最后是抽象的创作方法,包括形式和结构的简化。
素描基础课件PPT

调子的种类及注意事项
• 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是 忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的 接口,也容易造成线条的杂乱.
• 4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画 无定法,但在没有达到一定程度时,讲究 线的排放不但有利於学习的循序渐进,同 时也是一个很好的学习习惯和方法.
素描的明暗关系
• 1 两大面,一般称受光面为亮面,背光面为 暗面。
• 2 五大调子:
亮面
高光 灰光
暗面
明暗交界线 反光 投影
灰光
高光
明暗
反光 投影
交界线
• 高光是光线投射在物 体表面上最亮的部分。
• 灰光位于高光的两侧, 一侧渐为形体的边沿, 一侧与明暗交界线相 衔接。
• 明暗交界线位于亮面 与暗面的交界处,它 是暗面中最黑暗的层 次。它不是一条线, 而是一部分层次。
素描石膏像
• 2、素描的分类 •
• (1)从表现形式上划分:结构素描、阴暗光影素描 (全因素素描)、线描、线面结合。
• (2)素描按目的和功能可分为习作素描、创作素描和 实用素描。
• 1)结构素描:又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为 主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结 构特征。 透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不
基础素描知识
一、素描基础知识
• 1、素描的概念
• 素描在绘画这个范畴里是相对色彩而言的,一般是指用木 炭,铅笔,钢笔等工具,以单色的线条或者块面来描绘物 体或景象等的一种绘画形式。广义上泛指一切手绘的单色 图画
• 包含两个特点:一是“素”,也就是单色的意思;
•
二是“描”,用线条来描绘
• 法国新古典主义大师安格尔说:“除了色彩,素描是包罗 万象的”。
素描基础理论知识

第一章素描基础理论1 美术的概念;(1)美的艺术的简称;(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画,雕朔,建筑等(3)专指绘画。
2 素描;用单色来画的意识。
素,指单色的意识,描;指画的意识。
3 几何形体;由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。
如正方体,长方体,圆柱体等等。
4 比例;比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。
比较的程序是先整体,后局部。
(比例有整体比例和局部比例)5 素描调子;是指涂明暗的意识。
所描绘的物体,在光源的照射下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下,形体才能有一定的空间关系,远近关系,虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务1 重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题,内容包括;几何形体,静物素描,石膏像,头像,半身像,速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来,把形体画的立体。
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图(17)
e、掌握作画程序,学会整体作画的方法。 素描的作画程序是由素描的性质所决定 的。正确的作画程序,反映了由浅入深、由 此及彼、由表及里的认识规律,体现了“整 体——局部——整体”的造型和方法,是作 画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段,有着明确的 阶段目的、任务和要求,每一阶段之间,又 有着因果、启承、交错等密切联系,只有这 样,才能使作画程序的每一阶段,都达到服 从于技能训练的整体要求和素描造型的整体 目的,从而避免了作画进程中的盲目性和随 意性。 在基础素描训练中,要严格掌握作画程 序,明确素描写生的具体过程,包括开始、 中间和结束各阶段的相互关系,这是形式素 描造型能力的基础(图18)。 (图18)
④、速写、默写、想像与临摹 a、速写,不仅是积累形象素材的重要手段,从造型训练及技法特点来讲,它要 求画得快,画的简炼,不允许也不需要细节描写,它能最有效地培养敏锐的观察 力和艺术的概括能力。在每一课题写生前,坚持先画速写,对巩固写生对象的第 一印象,把握对象的形体特征,加强作业的整体性,有着十分重要的作用。 b、默写,即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系,对于瞬间即变的生动形 象,主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后,凭 着记忆再画默写,可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写,可以是一 完整的形象,可以是某一局部的形象,也可以是生活中所感受到的某一富有趣味 的形象。 c、想像,是凭借对客观物象的理解力、判断力和想像力去描绘和再现客观物象。 作为基础素描造型训练的想像画,主要围绕造型训练课题而展开,但不包括创作 在内。例如,在固定的位置上,一只苹果,凭想像从不同角度视点进行描绘,并 组织成美的画面,毫无疑问,依据想像从不同视点去描绘和再现客观物象,有助 于提高我们对形体、结构的理解力,空间想像力和熟练的造型能力。 d、临摹,结合素描造型写生训练的课题要求,临摹优秀的素描作品,研究各种 不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型艺术的法则和规律,予以借鉴和 运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧,有着积极的促进作用。
②、明暗造型、结构造型 a、明 暗造型或称“明暗素描”,是以 明暗色调为主要表现手段的素描 形式,是将对形体的明暗感觉和 形体体积的认识统一起来塑造和 表现形体的素描方法。其画面效 果与对物象的视觉感受是基本一 致的,这是基础素描训练中最根 本、最普通的方法,即通常被称 为“写实”或“传统”的素描造 型方法(图20)。
③、提高造型的技能技巧
a、树立体积观念,掌握立体 描绘的方法与技能。 立体性是客观世界一切物 体的基本特征,即是说一切物 体都具有包括高度(长度)、 宽度和厚度(深度)在内的三 度空间(也称“三维空间”), 都表现为一定形状大小的体积。 立体性,是素描造型的基本特 征,体积是素描造型的重要内 容。所谓素描造型,就是在具 有二维空间的平面上,塑造和 表现客观物象的三维空间(幻 觉空间),即写生对象的立体 性和体积感(图14)。
(图21)
③、长期作业与短期作业 a、长期作业,属于研究性质的作业。作业完成过程中的每 一步骤,均应认真研究,明确目的、意义和方法。其目的在 于通过深入地认识、理解对象和严谨精微地表现对象,来提 高对客观对象的认识能力,对造型规律和造型语言的驾驭能 力。
b、短期作业,注重敏锐的观察力和艺术感受力的培养,以 提高准确、概括、生动的造型能力。短期作业并不要求面面 俱到,依据造型训练课题的不同要求,可以有针对性地进行 造型的方法技巧、表现形式等方面的研究和探索。
图(14)
①平面的外框线;
②具有三维空间的立体轮廓
b、掌握正确的观察方法,提高对比例的准 确判断力 比例是指各种物象之间,以及物象自身各部 分之间的一种度量关系,它是任何物象的形 体存在的基本形式。即是说,任何物象的形 体,都表现为一定的比例关系。形体的比例, 是检查画面形体表现的真实程度,即“形准” 的依据。准确的比例,始终是造型的基本要 求之一(图15)。在素描造型中,形体各 方向体面的大小及透视缩形的变化,明暗对 比的强弱,色调的色阶层次等,都包含着比 例因素。 比例关系的正确判断,来自于正确的观察方 法。观察方法,应是从整体到局部,从局部 再回到整体,先定大的比例关系,小比例关 系服从大比例关系。因此,在基础素描训练 中,要注重培养和提高眼睛的观察力,学会 正确的观察方法,掌握准确判断客观物象比 例关系的基本功。
画板、画夹、画架 光源与采光 距离与角度
一、什么是素描
关于素描的概念,可以从以下四个方面认识: ①素描是与色彩画相对而言的。素就是单色的意思,素描是借 助单色线条或块面来塑造形象,是一种对客观物象的形态和结 构特征作朴素表现的绘画形式。 ②素描是造型的基本功。造型,包括造型的观念、造型的美学 原则、造型的形式要素和造型的表现手法等,可以说除了色彩 而外,绘画造型的基础都属于素描研究的内容。 ③素描作为画家艺术创作意图观念的体现,是为美术创作服务 的。它可以是最原始、最直接的创作意图的形象表现,也可是 绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的创作或设计的草图、正稿、 粉本以及资料性的习作。
③按功能性质与目的性分:基础素 描、习作、创作。 a、基础素描是初学者以掌握造型 的基础规律、培养素描造型能力为 目的作业练习(图11)。
图12 图11
c、创作素描是以完整地表达画家的创作意图,
并以素描为其表现形式的绘画作品;也包括 其它画种,如油画、中国画、年画、版画等 创作所作的素描稿(图13)。
②、掌握造型的法则与规律 造型的法则和规律,既是提高和发展艺术感知能力的重要条件,又是培养和树立 造型观念,提高造型能力的基础。 艺术不是科学,但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如:艺用人体解剖学、 透视学、光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理,深化了艺术家们的 认识力,增强了艺术的表现力,使造型艺术得到了重大发展。 15世纪的文艺复兴运动,以某种意义上讲,就是借助于新兴的科学方法,为欧 洲的绘画发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达•芬奇一样,既是大 画家,又是科学家。他们开拓了解剖学、透视学、色彩学、测量学等新领域,使 “艺术摹仿自然”的造型方法科学化,并在此基础上创造了全新的艺术技巧。 正是通过前辈大师们不断地总结探索,使绘画造型的感性知识上升为理性知识, 形成了科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则,局部与整体统一法则,比 例与塑造的程序法则,以及艺用人体解剖与运动规律,形体结构规律,明暗变化 规律,构图规律,艺术表现规律等。这些法则与规律,是人类探求和认识造型规 律的科学总结,是唯物主义反映论的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科 学的造型法则和规律,就不可能产生形体塑造的真实和美。因此,学习、理解与 掌握造型的理性法则和规律,是学习基础素描的目的之一。
图(15) 结构与比例 结构相同的 物体,因比例不同而呈现不同的特 征
c、掌握造型语言,提高素描造型的表现力 素描是在平面上描绘视觉形象。形象的 视觉因素是通过物体的形体、结构、空间、 明暗、色调以及点、线、面呈现出来的,即 通常所说的“全面造型因素”。它们是素描 造型的“建筑材料”,是形象化的“造型语 言”。素描正是通过这些“建筑材料”和 “造型语言”才能在平面上塑造出具体的可 视形象,才能形象的表达人们对客观物象的 感觉与认识。 在所有的造型因素中,物体的形体、结构、 空间、明暗等,都必须通过线条、色调才能 表现为画面的视觉形象。线条与色调,是素 描最基本的造型语言(图16)。 素描造型的两类造型方法,一类是以线 为主要表现手段的结构;另一类是以色调明 暗为主要表现手段的明暗造型。因此,在基 础素描训练中,要在全面掌握造型语言的基 础上,提高用线的技能技巧,提高对色调的 概括力与控制力。
图13
学习基础素描的目的可以概括为以下三方面
①、培养艺术的感知能力 在基础素描训练中,感知包括两个方面的含义。感,即感觉,是素描写生中通常强调的 “第一印象”,它是鲜明的、生动的,但往往又是表面的、瞬间的;知,即认识,指在 “第一印象”感觉的基础上,对写生对象的理解分析、综合,要深化“第一印象”感觉以 达到把握对象本质的思维过程。 为什么将培养感知能力作为基础素描的学习的目的呢?19世纪法国的素描画家德加说过: “素描画的不是形体,而是对形体的观察。”即是说,素描所表现的不是形体,而是表现 画家对形体的认识。但是,有的人往往片面地认为素描画得好不好,仅取决于“手艺”或 “技巧”,而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此,学习素描训练中,不仅要练习 “手”,更需要练“眼”的观察,练“脑”的思维。在基础素描训练中,随着敏锐的感觉 和认识能力的培养与提高,我们不仅能认识到写生对象的表象特征,而且能准确把握对象 形体结构的内在本质;不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征, 而且能表现出写生对象的内涵,即注重艺术情感的表现。这时,画面上的写生对象,不再 是“照相”式的再现,而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的 感知能力的重要作用。
(图19)
二、学习素描的方法
基础素描重在“基础”,要正确认识和处理
关于艺术与生活、内容与形式、知识与技能、 技术与艺术等关系,既要注重技能训练,强 调动手实践,又要培养和发展思维能力和审 美能力、判断能力。因此,要提倡灵活多样 的学习方法。相结合 认识支配着对客观物象的表现,认识愈深刻,素描造型的表 现也就愈深刻。但是正确的认识理解,只有通过实践才能形 成技能而发展成为相应的能力。在基础素描的学习中,“脑” 与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练,是偏重于认识与 理解的思维训练;手的训练是偏重于技能技巧的实践训练。 从某种意义上讲,造型能力的形成与发展,正是在脑与手的 相互作用之中实现的。 基础素描训练的实践证明,脑的思维决定手的实践,手的实 践反过来又可以影响促进脑思维的发展。因此,将脑与手的 训练结合起来,并贯穿于基础素描训练的始终,对于提高素 描造型的技能技巧,促进造型能力的形成与发展,培养和提 高审美判断能力等,有着极为重要的作用。