素描从广义上讲
《素描》教学大纲

《素描》教学大纲-------------------------装-----------------------订---------------------------------线--------------------------------------《素描与速写的基础》教学大纲编号:撰写人:所属系部:教务处处长:一、说明1.课程的性质和内容素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。
素描这一概念的提出,从广义讲,他泛指一切单色绘画。
除了色彩方面的内容外,素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素,对于造型基础训练,素描提供了认识论和方法论的研究内容。
本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。
素描这一概念的提出,从广义讲,他泛指一切单色绘画。
除了色彩方面的内容外,素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素,对于造型基础训练,素描提供了认识论和方法论的研究内容。
本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的,在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
2.课程的任务和要求造型基础知识的理解与掌握,传统素描造型能力(明暗、体积、结构)的提高,审美意识的引导,设计意识和理念的培养,创造性表现意识和思维理念的形成。
1、激发造型意识,训练造型能力,提高造型手段;2、利用素描去实践形象的组成,探讨形象产生的过程,引导学生关注基本的造型要素,并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究;3、提高审美能力。
3.教学注意事项:1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导,运用对统一法认识对象和表现对象。
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达芬奇《素描基础知识》

达芬奇《素描基础知识》(一)艺术教育与人格修养1、艺术教育观念艺术教育不仅仅是掌握艺术技能,而是人的教育、思想的教育,是世界观与方法论的教育,是艺术观与审美观的教育,艺术教育是陶冶情操,修养品德,完善人格的重要课题。
艺术是人生中不可缺或的养份,热爱艺术,选择艺术是一种人生态度。
艺术是不会消亡的,尤其是经典的艺术,充满着永恒的魅力。
人类的传统艺术是一个充满智慧的庞大的宝库,无论东方或西方,人类的一部艺术史就是社会发展史,艺术的辉煌时期,也就是人类文明最发达的时期,比如古希腊时期的艺术创造了永世不杇的经典。
艺术造就伟人,如文艺复兴时期的三杰。
学习传统、发扬传统,是艺术教育中不可缺少的重要环节。
目前,各类形形色色的艺术流派不断涌现,有的排斥传统,有的荒诞、怪异,一时弄得人们真假难辨、经渭难分。
当你接受过正确的良好的艺术教育,用历史的眼光,用真、善、美的标准去看待和衡量这一切。
你就会作出准确的是非判断。
2、设计师应具有艺术家的眼光和素质一个优秀的设计师,从本质上讲,也应是艺术家,一件好的设计作品,它既是实用的,也是具备审美价值的,用艺术家的眼光去审视设计作品,才能评判出设计作品格调的高低。
一个伟大的艺术家,他的情感是十分丰富的,胸怀是宽广的,是充满人文关怀的,而设计师除了熟练的技能外,恰恰需要这样的素质。
3、从学艺术中修养人格艺术是高尚的、圣洁的、伟大的、完美的。
在接受艺术教育中要不断完善自己的人格修养。
艺术表达美,美陶冶性情。
大自然是美的,要用纯洁、平和、美好的心态去感受、体验,去发现美和创造美。
学艺术要先学会做人,一个心怀恶念,思想不纯正的人,很难关爱别人和世界,也无法达到美的境界。
一个人要增加素养,要勤奋努力学习,要不断扩充知识面,关注其它艺术门类,注重生活积累,使自己精学和博采结合起来,学不精深,难已有真知灼见,学不广博就不能融会贯通,举一反三。
只有不断修炼灵魂,修炼技艺,提高综合素养,才具备用之不竭的创造力。
新手入门素描基础教程

--序言及学习须知学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB 形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
素描基础知识

素描基础知识素描的定义:素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡,或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像;只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。
注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
原本是西方绘画的一种基础能力,简单地说就是用各种方式,材料来表现空间和体积的绘画形式。
从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感(空间感)、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础。
素描的目的:素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。
成为各类创作的起点和前奏。
素描是其他艺术的必然基础.素描的意义:素描是一切绘画的基础,是决定一切绘画和创作的成败因素之一。
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,有较高的艺术价值,它作为一种独立的艺术而存在。
这就是素描的特征。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
素描的工具:铅笔,素描纸,橡皮擦,画板,削笔刀.铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别,硬的以H为代表,如:1H,2H,3H,4H 等,前边的数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以B为代表如:1B,2B,3B,4B等,数字越大软度越强,色度越黑,学生用铅笔一般是HB形,软硬适中,对于初学者可从HB到4B中选择三中类型就可以了.素描的基本步骤:1.确定大形及大关系(构图和画面构成)2.造型及深入(统筹兼顾)3.细节刻画(精益求精)4.调整画面关系(完成一幅完整,和谐的画)学好画画的第一点是热爱,第二点是勤奋,第三点才是技法。
1什么是素描

素 描 分 类
光影素描 架上绘画
结构素描 速写
素描工具
铅笔
马克 中华
工 具 的 种类
老人头
铅笔常见的品牌有一下几种:初学者前期用马克和中华2B—3B的铅笔。 三 菱
施德楼
炭笔
炭精条
握笔方法:
4B美术专用
老人头
橡皮:
画板:
素描纸:
素描纸讲K“开” 数,分为 全 开、2K、4K、 8K、等,正面 比较粗糙,反 面比较光滑, 绘画时使用粗 糙的一面,易 上铅,比较容 易上手。
什么是素描?
这些是素描吗?
素描的定义
单一颜色 的绘画种 类。(与 工具无关)
素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普 通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都 可以称之为素描。 它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白 描等等,它是借助于单色的线条或调子在某种平面(如:纸、 布、板等)上来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗 及空间关系的绘画形式。2K全 开 Nhomakorabea8K
4K
16K
32K
直线练习
一般来讲画线的手法 很多,首先要练习的就是 水平、垂直的线条,线一 定要直,下笔要轻盈,收 笔要利落,一定不要打 “勾”,长直的线条可以 以肘部或者肩部为轴画线, 短线以腕部为轴即可。
素描的概念

素描的概念素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。
以下是有店铺为大家整理的素描的概念,希望能帮到你。
素描的概念素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
素描的分类木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成,画纸可选用150磅或200磅的模造纸,可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象,因为石膏像为纯化的物体,无色泽,无强烈的纹理变化,经由光线照射后,可产生清楚的明暗对比。
初学者常由头像入手。
铅笔素描素描铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始。
并练习运用不同标志的铅笔,铅笔标志B表示质地软,前面标志的数字越大,质地越软,可用来画较暗的部分。
H表示质地较硬,前面标志的数字越大,质地越硬,可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸,如150磅或200磅的模造纸,以软质橡皮为佳。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
解释什么是素描

解释什么是素描?广义上的素描,涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
素描作画的基本步骤?确定方位,整体观察。
确定方位,指在观察静物的时候,要求作画者应先确定视平线和静物承载面的视觉角度,这是完成一幅素描画作的首要因素。
一、确定方位,整体观察。
确定方位,指在观察静物的时候,要求作画者应先确定视平线和静物承载面的视觉角度,这是完成一幅素描画作的首要因素。
三、循序渐进,呈现效果。
经过以上两个理性的思考环节,我们就可以着手将由视觉印象在脑海里所形成的画面在画纸上完整的表现出来,这是一个着手实践的过程,将这一步骤概括为“循序渐进,呈现效果”。
四、整理归纳,统一调整。
素描作画时循序渐进呈现效果有哪5个步骤?1)确定构图。
构图,就是在画纸上将对象物恰当、完整地安排好位置,要求做到突出主体,宾主分明。
多采用三角形构图原理,将主体安排在视觉的中心,视觉中心一般处于靠近画面中线偏左或者是偏右的纸张长度或宽度1/3线的位置上。
注意次要物体与主体之间的均衡与呼应,做到疏密恰当、大小适中。
(2)剖析结构。
结构,是对象物的实际构成形态特征,包括外轮廓与内在结构的有机结合。
结构在光线的作用下,形成丰富的明暗效果,所以只有对对象物的结构有一定的理解才能比较合理的表现出画作丰富细腻的敏感变化关系。
此步骤应着重理解明暗交界线,并从明暗交界线出发,往暗面和亮面进行双向的结构衔接理解。
素描的定义

素描的定义“单纯用线条描写,不加彩色的画,如铅笔画、炭笔画、某种毛笔画等。
素描是一切造型艺术的基础。
”“素描是单色的徒手画,素描是用线条或块面进行造型的绘画形式。
素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。
”(《中国大百科全书》)素描是运用特定的材料,表现客观对象(Object)和表达意图(ldea)。
“素描”广义上是指:采用任何可于平面上留下痕迹的工具及材料(不仅仅限于单色画及铅笔、炭条),表现客观对象和表达作者的意图,想法(不仅仅限于对物写生)。
学习素描的目的在艺术及设计教育中,通过素描的系统训练,目的在于培养以下五种基本能力:1、视觉的敏锐反应能力(眼)。
2、对视觉信息的有效表达能力(手)。
3、对事物特征的深刻把握(即分析、理解、判断)的思想能力(脑)。
4、想象力及创造力(心)。
5、对生活的敏锐洞察力及捕捉创意闪念的能力。
为日后从事创作活动打下基础。
当代素描教学的改革关于素描的改革,主要有两方面的内容:1、肯定与保留传统素描教学的写实性训练的同时,指出其不足——过分强调再现性的描绘而束缚了想象力及创作力的发挥,加强素描表现性的训练,加大想象力及创作力的训练内容比例。
但有些形式变成图形的创意训练。
2、指出美术专业与设计专业的素描基础训练应该有所差别,培养目标不同,训练的侧重点应有所不同。
当今科技迅猛发展,获取图像的渠道很多,使得过分追求再现性描绘的意义不大;设计行为本身对新形态创造的需要要求设计者具备形态上的联想及创造能力,所以想象力及创造力的训练是设计素描的训练重点。
教学大纲研究素描内容主要包括结构表现素描和质感表现素描(逼真素描)两个课题,分别就客观物象的内在结构及表面肌理质感进行观察、研究与表现。
表现性素描内容包括:“线条的表现”、“光影的表现”、“简化色调”、“表现性写生”、“气氛的营造”、“物料的加减”、“主客的重构”、“图像的运用”八个课题。
以主观感受与个性的表达为表现目的,训练独特的感受能力与表现能力。
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同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:
(1)不同位置的组合,
(2)不同质的组合,
(3)不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
二、构图时应注意以下几点:
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);(图3一边重)
对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.
线的种Hale Waihona Puke 和注意事项1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)
素描基础教程
(三)
--实战练习
准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习,先从练习线条开始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长时间,因为我们是21世纪的中国有为青年
好了,学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识,我们开始实质性的练习,不过不是画MM,是画线条,因为MM是由无数的线条组成的
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).
这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。画面构成
一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。
(缺图,待补)
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.
构图:
一、构图也叫布局(经营位置)
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。
7、明暗与调子
认识素描中的明暗
(1):
明暗产生的原因:
有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说;
平行透视
当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素:
视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
A:
三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
B:
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
炭笔:
炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:
木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
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(二)
--学习素描
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2),只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔:
美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:
1B、2B、
3B、4B、
5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。