设计的视知觉基础
设计的视知觉的原则
视知觉的原则视知觉是指人类通过视觉系统获取外界信息并对其进行处理和理解的过程。
在设计中，视知觉原则被广泛运用于各种领域，如平面设计、产品设计、交互设计等，以提高用户对信息的感知和理解。
本文将介绍一些常见的视知觉原则，并探讨它们在设计中的应用。
1. 简化与整合简化与整合是一种重要的视知觉原则，在设计中起到减少认知负荷和提高信息理解的作用。
简化与整合可以通过以下几个方面来实现：•去除冗余信息：在设计中，我们应该去除不必要的细节和冗余信息，使得用户能够更快地获取关键信息。
•整合相关元素：将相关元素放在一起，形成一个整体，有助于用户将它们作为一个组块来理解。
•归纳与分类：将相似的元素进行归纳和分类，有助于用户理解它们之间的关系。
2. 对比与差异对比与差异是一种通过颜色、形状、大小等方面的明显不同来引起注意力，并帮助用户区分不同元素或组块的视知觉原则。
在设计中，可以通过以下几个方面来应用对比与差异：•颜色对比：使用不同的颜色来突出重要信息或区分不同的元素。
•形状对比：使用不同形状的元素来区分它们的功能或含义。
•大小对比：通过大小差异来强调重要信息或区分不同层次的内容。
3. 一致性与统一一致性与统一是指在设计中保持元素之间的一致性和统一性，以提高用户对信息的理解和记忆。
在设计中，可以通过以下几个方面来实现一致性与统一：•字体与排版：选择合适的字体和排版规则，并在整个设计中保持一致。
•图标与按钮：使用相似风格和形状的图标和按钮，使得用户能够快速理解它们的功能。
•配色方案：选择合适的配色方案，并在整个设计中保持一致。
4. 接近性与远离性接近性与远离性是指通过调整元素之间的距离来表示它们之间的关系和层次。
在设计中，可以通过以下几个方面来应用接近性与远离性：•层次结构：通过调整元素之间的距离和大小来表示它们的重要性和层次关系。
•分组与关联：将相关的元素放在一起，通过距离来表达它们之间的关系。
•留白与填充：合理运用留白和填充，使得设计整体看起来更加清晰和有序。
视觉感知的基础
视觉感知的基础视觉感知是人类最重要的感官之一，它是我们获取世界信息的主要途径之一。
视觉感知的基础包括了光学、神经生物学和心理物理学等多个领域。
在这篇文章中，我们将探讨视觉感知的基础知识，包括视觉感知的生理机制、视觉感知的心理过程以及视觉感知在日常生活中的应用。
首先，让我们来了解一下视觉感知的生理机制。
人类的眼睛是视觉感知的器官，它能够接收光线并将其转化为神经信号，然后通过视神经传递到大脑皮层。
在眼睛接收光线的过程中，光线首先会通过角膜和晶状体被聚焦在视网膜上，然后被视网膜上的感光细胞（包括杆状细胞和锥状细胞）所接收。
这些感光细胞会将光线转化为神经信号，并通过视神经传递到大脑。
在大脑皮层中，这些神经信号会被进一步加工和解释，最终形成我们所看到的图像。
除了生理机制，视觉感知还涉及到心理过程。
在大脑中，视觉感知的心理过程包括了对图像的辨认、理解和解释。
这些过程涉及到大脑皮层中多个区域的协同工作，包括了视觉皮层、颞叶皮质和顶叶皮质等。
通过这些区域的协同工作，我们能够对所看到的图像进行辨认和理解，从而形成对世界的认知。
在日常生活中，视觉感知有着广泛的应用。
首先，在艺术和设计领域，对视觉感知的深入理解能够帮助艺术家和设计师创作出更具吸引力和影响力的作品。
其次，在医学领域，对视觉感知的研究能够帮助医生诊断和治疗与视觉有关的疾病，例如青光眼、白内障等。
此外，在工程领域，对视觉感知的研究能够帮助工程师设计出更智能化和人性化的产品和系统，例如自动驾驶汽车、人机交互系统等。
总之，视觉感知作为人类最重要的感官之一，其基础知识涉及到多个领域，包括了生理学、心理学和工程学等。
对视觉感知的深入理解不仅能够帮助我们更好地认识世界，还能够推动科学技术的发展和人类社会的进步。
希望通过本文的介绍，读者能够对视觉感知有更深入的了解，并对其重要性有更清晰的认识。
视知觉对设计的影响
视知觉对设计的影响
1.空间要素。
空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。
要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2.色彩要求。
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。
科学的用色有利于工作，有助于健康。
色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。
室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3.光影要求。
人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。
光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4.装饰要素。
室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。
充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5.陈设要素。
室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。
实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。
室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。
室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示
浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》，该理论既是艺术美学的重要理论之一，又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。
书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。
而对知觉抽象的研究，旨在探索人们认识事物的规律，同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法，从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据，这毫无疑问是非常具有实践意义的。
关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程，而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的，与思维毫不相干的事。
笔者认为，如觉抽象与艺术之间没有明确的界限，二者可以相互贯通融合。
艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。
之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》，是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。
总的来说，书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性（整体决定部分的性质），而知觉结构是审美经验的基础。
什么是知觉抽象？知觉不同于感觉，也不是直觉，因为知觉除了包含感觉之外，还包含记忆、思维和言语活动等。
阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出：知觉是人们在脑海中对事物的整体认识，通常具有整体性、意义性、选择性等特征。
而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下，将其分离、抽取、備化的过程。
知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中，对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组，从而形成具有一定认知经验的形象，或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。
儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性，其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。
所谓脱离，就是不由思维概念规定，表达出一个模糊的意象。
光的视知觉特性与建筑设计(精)
光的视知觉特征与建筑设计摘要:人眼对光的视知觉特征有三个主要特点 :视知觉感光是综合过程 ,可以产生视觉质感 ; 对色光的感知愈来愈敏感 ; 明度视觉感知饰演重要角色。
在这些特点的基础上 , 提出利用人眼的视知觉特征进对光行设计时的设计重点。
而且进一步解说怎样综合运用这些重点进行建筑设计。
重点词 :视觉质感 ;色彩 ;明度 ;综合运用一、视知觉感光的特征感知光是很多生命体必不行少的生计手段,一些植物需要光芒进行光合作用, 动物利用光的暗影避开危险和找寻食品。
经过眼对光的视觉作用 ,人类获取 80%的赖以生计的信息。
建筑的形象与空间表达相同离不开光 , 离不开人对光的视觉感受。
我们的视觉无法与光分别。
能够说 ,光是人视觉的自然属性。
视觉感光是人脑对光进行再办理、综合的过程 , 是指人在感觉光时 , 光芒由视神经传入脑, 经由人脑加入心理要素和感情要素后获取结果。
视觉是一个办理信息的过程 , 视觉环境不单是光学的有效表面组合 , 人也不只是限于被动接受四周的环境 , 而是接受过程中的一个主动要素。
这个综合的过程带有视觉的主观性。
不论画家或设计师都能够利用人们的心理和感情来用光 ,以达到特其余成效。
这个综合的过程中还能够产生视觉和触觉的交换。
比方 , 有时我们会感觉五彩缤纷的光色带来甜蜜的感觉 ,看到凹凸的石质表面会让人想到触摸石头的粗拙感 , 甚至,一个没有见过色彩世界的盲人能够经过触觉感觉到那烫皮肤的热就是红色, 一抹就消融的冰凉的雪就是白色。
本。
克莱门茨将经过视觉渠道感觉到的触觉特征称作“视觉质感”并,指出 : “在视觉可辨范围内的任何明暗变化都能产生出一种视觉质感 ,强光、层次、反射光和暗影 ,所有这全部都是和质感相关的要素。
”[1]人眼机能决定了人们能够以彩色的方式感知光。
人眼视网膜里有两种感光的神经末梢。
一种用来应付激烈的光和色彩, 另一种用于应付暗光。
最先生物的眼只好反响光和光的变化 , 直到出现了能够成像的较复杂的眼睛以及能够精美地解说来自网膜上的视觉映像的大脑 ,才产生了形状与颜色知觉 [2]. 对光丰富的色彩知觉是人眼对光敏感的表现。
设计原理09235设计概论 考试内容要点全书整理
色彩性质和色彩关系 ①色相：是界定一种颜色时所用的名字，它指的是颜色最单纯的状态，是色彩特质的基础； ②明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度； ③纯度：也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度； 我们很自然会认为在色相环上两个相邻的颜色有着共同的特质，她们可以相互混合，相互和谐。
7. 肌理：又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩,光泽,纹理,粗细,厚薄,透明度等多种外在特征的综合表现 肌理包括：自然肌理，人工肌理 也可分为：触觉肌理，视觉肌理
1. 第 1 章 设计含义
1. 瓦萨里在 1563 年带着一批画家,雕塑家和建筑师脱离原理所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺 术学院(Accademia del Disegno)，并首次用透视学,几何学,解刨学等理论科目代替了旧有工匠对徒弟的口传身授 2. 与 Disegno 相对应的是另一个词“经营” 3. 谢赫对“六法”的定义是什么 一气韵，生动是也； 二骨法，用笔是也；三应物，象形是也； 四随类，赋彩是也； 五经营，位置是也；六传移，摹写是也。 4. “至于经营位置，则画之总要”是唐代张彦远在其名著《历代名画记》中指出的，将”经营”上升为绘画技术范畴 的中心 5. 宋代李诫《营造法式》所谓“及有营造，位置尽皆不同”，与传入绘画领域的”经营位置”构成呼应。经营，作为 艺术概念，是空间，造型上的规划之意。而古汉语的“设计”核心含义是设想，运筹，计划与预算，与空间, 视觉没有紧密的联系。设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。 6. 现代汉语所说的设计，通俗地解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法,图样等 专业解释为：设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维,创造的动态的过程，其结果最终以某 种符号（语言,文字,图样,模型等）表达出来 西方的 disegno 含义丰富，其本义是素描，还包括对规则与比例的规划处理，以及对某种观念的可视化处理等 现代设计的一般含义，指的是把一种计划,设想,规划,问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 其核心内容包括三个方面，即： ① 计划,构思的形成 ② 视觉传达方式，即把计划,构想,设想,解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 ③ 计划通过传达之后的具体应用 现代设计的真正内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。/ 从历史的角度看，设计的内 涵大多集中于功能和形式的关系,好的外形,符合功能等上面， 集中在功能和形式关系的平衡上。 / 扩展一些来看， 19 世纪末 20 世纪初，绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重 要手段。 7. 设计产生的原因 ① 现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。 ② 是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是 设计民主化的表现
视知觉组织原则详解
视知觉组织原则详解视知觉是人类感知世界的重要方式之一，它通过视觉系统对外界信息进行处理和解释。
视知觉组织原则是指人类在感知和理解视觉信息时，根据某些规律和原则对信息进行整合和组织的过程。
这些原则可帮助人们更好地理解和解释所看到的图像，使视觉信息更加清晰和准确。
本文将详细介绍一些常见的视知觉组织原则。
1. 接近性原则：接近性原则是指人们倾向于将距离较近的元素视为一组，形成整体。
当一组元素之间的间距较小时，我们会认为它们是相关的，具有相似的性质或共同的特征。
这一原则在设计和排版中得到广泛应用，可以帮助我们更好地组织和布局信息。
2. 相似性原则：相似性原则是指人们倾向于将相似的元素视为一组。
相似性可以表现为形状、颜色、大小、纹理等方面的相似。
当我们看到一组相似的元素时，会自动将它们组织在一起，形成整体。
这一原则在视觉设计中常被用来强调某些元素或传达特定的信息。
3. 连续性原则：连续性原则是指人们倾向于将连续的线条或形状视为一组。
当我们看到一条曲线或一组相连的形状时，会自动将它们视为一个整体，而不是独立的元素。
这一原则在设计中可以用来创建流线型的布局，使视觉信息更加流畅和连贯。
4. 封闭性原则：封闭性原则是指人们倾向于将封闭的形状视为一组。
当我们看到一个封闭的形状时，会自动将其视为一个整体，并将其与周围的元素分开。
这一原则在设计中被广泛应用，可以用来突出重要的信息或区域。
5. 对称性原则：对称性原则是指人们倾向于将对称的形状或结构视为一组。
对称性给人一种平衡和和谐的感觉，因此我们会自动将对称的元素组织在一起。
这一原则在设计中可以用来创建整齐和谐的布局，使视觉信息更加稳定和可靠。
6. 简洁性原则：简洁性原则是指人们倾向于将简单的形状或结构视为一组。
简单的形状更容易被处理和理解，因此我们会将它们组织在一起，形成整体。
这一原则在设计中被广泛应用，可以用来减少视觉杂乱，提高信息的可读性和可理解性。
7. 前景-背景分离原则：前景-背景分离原则是指人们倾向于将前景和背景分开。
设计概论考试复习参考资料
第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。
2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。
５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。
２技术的发展会带来设计的进步。
３设计不等于技术，技术主义是有害的。
６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。
３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
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设计的视知觉基础2002-12-14 18:40:58 中国设计顾大庆阅读13204次按：传统课程素描、画法几何、形式构成用于视觉训练，其各自独立而单一的模式已成局限。
《设计的视知觉基础》一文基于世界范围内设计教学的历史演变，基于对视觉思维的整体观照和科学研究，提出了一种综合的视觉训练模式，通过一系列专题及相关练习整合视觉训练课程，为设计教学改革提供了新方法、新思路。
文中就素描、画法系统、形式与视知觉研究等主要问题进行了深入的比较研究，如传统素描与新素描的比较，传统素描侧重于绘画技法，新素描则侧重于各种观察方法，有结构素描、负形素描、轮廓素描、雕塑素描、光影素描、质感素描等；如画法系统对于视觉思维的重要性；又如形式研究与视知觉研究的区别等等。
新的视角和思维方式，令人耳目一新。
由十二个专题组成的视觉设计教程让我们看到了它的针对性和可操作性。
包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出，艺术是教不会的。
但设计不是纯艺术。
可以说，设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。
文中提出的视觉设计教程，对于提高视觉思维能力，从而提高设计能力提供了一种新的可能性。
（尤东晶苏州环保学院）建筑设计、室内设计以及景观设计等究其本质它们都是造形活动。
既然是造形活动，就必然要借助于特定的视觉思维方式。
所谓的视觉思维是指对视觉形式的感受能力，借助于形式语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所见与所思进行描述的能力等。
这种能力虽然是我们生来即具有的，但是流畅自如地使用视觉思维的方式去从事某些专门活动的能力必须经过特别的训练才能获得。
本文所介绍的即是这样的一个以视觉思维训练为目的的入门课程。
它以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合、先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是针对目前我们国内建筑教育中美术课程的改革以及如何使得设计的视知觉基础训练与我们所提倡的现代建筑的设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。
一设计与视知觉意大利文艺复兴时期的画家和艺术历史学家、最早的美术学院的创办人瓦沙利（GiorgioVasari）指出，素描是绘画、雕塑和建筑这三门艺术之父。
这句话既表达了绘画、雕塑和建筑三者同源的学院派观点，又指出素描是这三门艺术的共同基础这个事实。
我们在建筑设计基础训练中所一直沿用的素描教学体系源于巴黎美术学院。
从十八世纪开始，美术学院中普遍采用的素描教学模式由三个渐进的训练阶段所组成∶一，大师素描作品的临摹；二，石膏模型写生；三，人体写生。
这种训练的特点是强调写实，它着力于培养一种以准确性为原则的视觉机制，对具象的兴趣，以及对“如画（Picturesque）”的构图的明锐感觉。
这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。
建筑史学家希区柯克（Henry－Russel Hitchcock）在二十世纪四十年代末写了一本名为《从绘画到建筑》的书，以彰显二十世纪的现代艺术对现代建筑发展的重要影响。
他指出，抽象艺术，无论是绘画或是雕塑，它对现代建筑的基本价值和主要意义在于提供了通常在建筑的尺度上很难进行的各种造形实验的成果。
新建筑虽受新结构技术的启发和现代社会需求的推动，但是只有在现代抽象艺术的催化作用下才成为一种成熟的建筑形式。
在他写这本书的时候，包豪斯的《预备课程》以《基础设计》之名传入美国已经有十多年，许多的建筑学校把是否在教学大纲内设置《基础设计》作为从古典主义建筑教育向现代主义建筑教育转变的主要标志。
建筑史学家吉迪恩（Siegfried Giedion）如此评价包豪斯∶“只有明白了现代绘画所蕴含的概念才能真正了解包豪斯的作品。
要是没有对新空间的感受，没有对质感和平面的新兴趣，就难以研究包豪斯。
”包豪斯明确提出了“感知的教育”这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界，着重于培养一种对抽象形式的兴趣，新的时间和空间意识，以及对材料质感的敏感性。
从1671年法国皇家建筑学院成立算起，巴黎美术学院的学院派建筑教育已经超过了三百年。
包豪斯的历史虽短，也近百年。
然而我们今天讨论设计的视知觉训练这个问题时仍无法超越这两所学校的影响。
我国的建筑教育长期以来走的是巴黎美术学院的路线，尽管建筑学的观点已经发生了根本性的变化，素描训练的传统却延续至今。
不仅训练的方式方法依旧，甚至训练的内容也没有太多的改变。
《形式构成》这门课程在八十年代初被引入建筑学，是有关形式语言和造形方法的专门研究。
它并没有取代传统的美术训练，而是在建筑设计基础课的框架下独立发展。
它由三个部分组成，即平面构成、立体构成和色彩构成，用于取代传统的以古典柱式、制图和渲染为内容的设计入门教学。
它的渊源虽然是包豪斯的预备课程，后来逐渐演变成为主要针对平面设计专业的入门课程。
它所关注的其实是一些造形的公式化的教条，不但失去了“感知的教育”这个根本性目的，而且也不符合建筑学视知觉训练的要求。
最近几年已经有越来越多的人认识到形式构成带来的负面影响。
如果说，一种特定的设计态度和方法需要有一个与之相应的视知觉基础来配合，传统写实素描训练为古典主义建筑设计提供了相应的感知觉基础，以现代艺术实践为源泉的“感知的教育”为现代主义建筑设计奠定了相应的感知觉基础。
那么，当前建筑设计基础教育所面临的一个问题是我们尚未能为我们所提倡或声明的现代主义的建筑设计态度和方法提供一个相应的感知觉基础。
二视觉思维的整体观这个课程所涉及的视觉研究基本界定在素描的范畴内，也就是说局限于纸面上的作业。
当我们用笔在纸面上作素描时，究竟包含了哪些视觉的和肢体的活动？以记录一个眼前所见的对象的素描活动为例，人眼不会象照相机那样将纳入镜头的一切记录下来，而是有选择性的。
画者只是对形式的某些方面产生知觉，比如对对象的形体结构的关注。
画者还必须采用一种与形体结构的观察相配合的素描方法来辅助视知觉的活动，比如用简洁的线条来勾勒出形体的几何体积。
直接描述眼前所见的对象，画者实际处于一个透视的环境，即对象在纸面上的记录符合人眼看物体近大远小的习惯。
我们可以在上述活动中区别出三个要素，即绘画的动作和技巧，对形式的感知和处理，以及画法系统。
形式是视觉思维操作的对象或素材，绘画提供了视觉思维操作的手段，而画法系统则是视觉思维操作的环境。
我们在绘画、设计或者一些最平常的视觉思维活动中，无论是记录一个眼前所见的对象，还是描述一个想象中的形象，必然涉及对形式的感知和处理、形象的外在表达、以及绘画的肢体动作三个方面的同时运作。
三个方面以某种特别的合作方式来完成特定的任务。
如果我们将从整体的角度来研究视觉思维称之为视觉思维的整体观，再用这样的一个观点来考察建筑学专业视觉思维训练的现状，就可发现在一般的基础教学大纲中，视觉思维的训练是分别由三门独立的课程来完成的，即素描、投形几何或制图、以及形式构成。
这个现象的产生，究其原因主要是素描、画法系统和形式研究这三门课程各自的渊源不同，在长期的发展过程中，各自形成了独特的知识体系和训练方式。
在国内的许多学校，这三门课程往往是同时存在的，各自有其独特的领地。
欲建立一个以视觉思维的整体观为基础的教学体系，我们就必须对这三个知识领域的范畴及其与视知觉训练的关系作一番简略地梳理。
（一）视觉思维的基本问题首先，我们必须在形式研究和视知觉研究之间作必要的区别，尽管两者的关系是如此的密切和微妙。
《平面构成》就是形式研究之一种，它是从形式的要素及其组织方法两个方面来研究造形的规律。
此类训练一般是从介绍形式的要素开始，如点、线、面等，然后介绍各种构成的方法，如渐变、旋转、重复等。
尽管作者在完成这些操作时必然要动用某种视知觉的机制，但是研究的主体是形式，而非人的视知觉。
视觉研究也是从形式的要素入手，但是它的目的并不是形式自身，而是我们对形式的知觉以及各种操作，比如形状知觉的问题、体积知觉的问题、以及空间知觉的问题等。
视觉研究的复杂性还在于它同时涉及对形式的知觉和画面上的操作两个方面。
就形式而言，其要素包括点、线、面、体、空间、质感、色彩。
其中，点和线应该只是概念的和知觉的要素，因为任何落在画面上的点和线都有宽度，只是因为长宽对比的缘故而知觉为点或线。
就素描而言，其要素包括点、线、面（明暗）和色彩，所谓空间、体积、光影和质感等，只是这些要素的操作在画面上创造的视觉幻象。
也就是说，我们在处理这些形式要素的视觉问题时要时刻注意分别对现实世界的观察和画面上的操作两者之间的关系。
视觉研究的另一个重要方面是操作问题。
我们对知觉过程特别关注，知觉其实就是一种操作，是感知的操作，主要是指视觉的观察。
而视觉思维还包括其它的操作方式，如再现、表现、描述、想象、分析等。
这些活动应该是由不同的视觉思维模式来完成的。
就每个视觉研究的要素而言，我们可以从不同的操作角度来研究，比如体积的研究就可以包括体积的观察、再现、描述、想象等。
当然，视觉操作也可以作为单独的问题来研究。
（二）作为视觉思维方式的素描方法素描表现为运用绘画媒体在纸面上的操作，它的本质是视觉思维活动的外在化。
研究素描就得从操作的目的性方面入手，即研究各种素描方法对于视知觉开发的不同功能。
我们平常所讲的素描主要是写实素描，强调通过对光影和材质的准确描述来再现对象。
八十年代初，瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程以“设计素描”的标题被介绍给国内的设计学界，使我们初次接触到另类素描（或称为新素描）。
该方法着重于对研究对象的形体结构的理解，强调用线条刻划对象的形体结构，又称为结构素描。
结构素描得以在建筑学教育中流行，是因为它针对设计专业的基础训练。
但是在相当长的一段时期内，素描教学的改革仅止于结构素描。
其实，还有其它的一些我们尚不熟悉的素描方法可以归入新素描的门下。
尼库莱德斯（Kimon Nicolaides）的《本能的素描法》是新素描教学法的经典性著作。
他认为学习素描的方法与稚儿呀呀学语的过程如出一辙。
学习素描的要诀是首先学会观察，观察的准确性取决于对研究对象的认识，而这种对对象的深刻认识只有通过亲身的感受才能获得。
在这个过程中，素描只是感受形式的手段，而不是目的。
轮廓素描是他用来训练初学者的观察能力的一种方法。
该方法强调眼睛在描绘对象表面的扫描以及手眼的协调运动。
尽管线条是主要的表现手段，但它并非我们所熟悉的线描方法。
线描是一种绘画的技法，轮廓素描则是一种观察方法。
雕塑素描是他用来训练初学者对体积的感受能力的一种方法。
这是一种将雕塑家的造形活动转化为运用笔在纸面上的推拉运动。
当研究对象的体积表面处于空间的纵深方向时，用笔就重，反之则轻。
如此，素描的过程转化为对对象的体积和重量的一种体验。
尼库莱德斯指出，在训练的初级阶段不应该触及技巧和美感的问题，最为关键的是不要让那些表面的视觉现象阻碍对形式本质的观察。