设计与视知觉
设计的视知觉的原则
视知觉的原则视知觉是指人类通过视觉系统获取外界信息并对其进行处理和理解的过程。
在设计中，视知觉原则被广泛运用于各种领域，如平面设计、产品设计、交互设计等，以提高用户对信息的感知和理解。
本文将介绍一些常见的视知觉原则，并探讨它们在设计中的应用。
1. 简化与整合简化与整合是一种重要的视知觉原则，在设计中起到减少认知负荷和提高信息理解的作用。
简化与整合可以通过以下几个方面来实现：•去除冗余信息：在设计中，我们应该去除不必要的细节和冗余信息，使得用户能够更快地获取关键信息。
•整合相关元素：将相关元素放在一起，形成一个整体，有助于用户将它们作为一个组块来理解。
•归纳与分类：将相似的元素进行归纳和分类，有助于用户理解它们之间的关系。
2. 对比与差异对比与差异是一种通过颜色、形状、大小等方面的明显不同来引起注意力，并帮助用户区分不同元素或组块的视知觉原则。
在设计中，可以通过以下几个方面来应用对比与差异：•颜色对比：使用不同的颜色来突出重要信息或区分不同的元素。
•形状对比：使用不同形状的元素来区分它们的功能或含义。
•大小对比：通过大小差异来强调重要信息或区分不同层次的内容。
3. 一致性与统一一致性与统一是指在设计中保持元素之间的一致性和统一性，以提高用户对信息的理解和记忆。
在设计中，可以通过以下几个方面来实现一致性与统一：•字体与排版：选择合适的字体和排版规则，并在整个设计中保持一致。
•图标与按钮：使用相似风格和形状的图标和按钮，使得用户能够快速理解它们的功能。
•配色方案：选择合适的配色方案，并在整个设计中保持一致。
4. 接近性与远离性接近性与远离性是指通过调整元素之间的距离来表示它们之间的关系和层次。
在设计中，可以通过以下几个方面来应用接近性与远离性：•层次结构：通过调整元素之间的距离和大小来表示它们的重要性和层次关系。
•分组与关联：将相关的元素放在一起，通过距离来表达它们之间的关系。
•留白与填充：合理运用留白和填充，使得设计整体看起来更加清晰和有序。
视知觉对设计的影响
视知觉对设计的影响
1.空间要素。
空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。
要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2.色彩要求。
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。
科学的用色有利于工作，有助于健康。
色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。
室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3.光影要求。
人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。
光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4.装饰要素。
室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。
充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5.陈设要素。
室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。
实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。
室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。
室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
视知觉对设计的影响
视知觉对设计的影响在平面设计中，合理的视知觉思维运用对具体设计有着非常重要的作用。
平面设计也被称为视觉语言，其构图是通过人的视知觉注意从而传递相应信息。
所以，在平面设计中视知觉思维理论有十分重要的作用，它将艺术与视知觉思维联系起来，弥补了感性和理性之间的裂痕，在科学和艺术之间建构起一座独特的桥梁，为人们在艺术创作和设计提供了理论的基础和实践的可能。
在平面设计中，合理运用视知觉思维能够帮助人们更好地将理性思维和感性设计结合起来，创作出更加优秀的作品。
视知觉是指一种将达到眼睛的可见光信息的解释，并利用其来计划或行动的能力，主要由视觉注意、视觉记忆、图形区辨和视觉想象力四方面构成，包括视觉接受和视觉认识两大部分。
在视知觉研究中，格式塔学派通过大量理论实验提出了视知觉思维中的五项基本原则：良好连续性原则、接近性原则、相似性原则、封闭性原则和对称性原则。
后代美学艺术理论家在格式塔学派的理论基础上，将视知觉理论运用到艺术中，总结出视知觉理论的八条具体原则：完形原则、定势原则、简单原则、图底原则、闭合原则、包含原则、类似原则、接近原则。
在平面设计中，笔者认为完形原则、定势原则和图底原则是视知觉原则中的基础及重中之重。
完形原则，又称作完形趋向或良好完形原则，是格式塔学派关于知觉研究的总原则，也是视知觉理论中的基础原则。
完形原则是指知觉的组织作用总是趋向于良好、完善或完形。
这也就是说，人们可以将原本不相干的物体通过视觉思维组合成一个新的图像，从部分不完整的图形中形成一个新的图像，达到整体大于部分的效果。
在平面设计中，这个原理得到了广泛的应用。
设计师通过将图形进行有意识的解构，在构图中留白，形成一种有缺憾的构图形式。
而欣赏设计的观众则会通过完形原则对图画进行补充，产生新的视觉感受，强化接受感。
浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示
浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》，该理论既是艺术美学的重要理论之一，又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。
书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。
而对知觉抽象的研究，旨在探索人们认识事物的规律，同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法，从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据，这毫无疑问是非常具有实践意义的。
关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程，而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的，与思维毫不相干的事。
笔者认为，如觉抽象与艺术之间没有明确的界限，二者可以相互贯通融合。
艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。
之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》，是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。
总的来说，书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性（整体决定部分的性质），而知觉结构是审美经验的基础。
什么是知觉抽象？知觉不同于感觉，也不是直觉，因为知觉除了包含感觉之外，还包含记忆、思维和言语活动等。
阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出：知觉是人们在脑海中对事物的整体认识，通常具有整体性、意义性、选择性等特征。
而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下，将其分离、抽取、備化的过程。
知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中，对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组，从而形成具有一定认知经验的形象，或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。
儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性，其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。
所谓脱离，就是不由思维概念规定，表达出一个模糊的意象。
光的视知觉特性与建筑设计(精)
光的视知觉特征与建筑设计摘要:人眼对光的视知觉特征有三个主要特点 :视知觉感光是综合过程 ,可以产生视觉质感 ; 对色光的感知愈来愈敏感 ; 明度视觉感知饰演重要角色。
在这些特点的基础上 , 提出利用人眼的视知觉特征进对光行设计时的设计重点。
而且进一步解说怎样综合运用这些重点进行建筑设计。
重点词 :视觉质感 ;色彩 ;明度 ;综合运用一、视知觉感光的特征感知光是很多生命体必不行少的生计手段,一些植物需要光芒进行光合作用, 动物利用光的暗影避开危险和找寻食品。
经过眼对光的视觉作用 ,人类获取 80%的赖以生计的信息。
建筑的形象与空间表达相同离不开光 , 离不开人对光的视觉感受。
我们的视觉无法与光分别。
能够说 ,光是人视觉的自然属性。
视觉感光是人脑对光进行再办理、综合的过程 , 是指人在感觉光时 , 光芒由视神经传入脑, 经由人脑加入心理要素和感情要素后获取结果。
视觉是一个办理信息的过程 , 视觉环境不单是光学的有效表面组合 , 人也不只是限于被动接受四周的环境 , 而是接受过程中的一个主动要素。
这个综合的过程带有视觉的主观性。
不论画家或设计师都能够利用人们的心理和感情来用光 ,以达到特其余成效。
这个综合的过程中还能够产生视觉和触觉的交换。
比方 , 有时我们会感觉五彩缤纷的光色带来甜蜜的感觉 ,看到凹凸的石质表面会让人想到触摸石头的粗拙感 , 甚至,一个没有见过色彩世界的盲人能够经过触觉感觉到那烫皮肤的热就是红色, 一抹就消融的冰凉的雪就是白色。
本。
克莱门茨将经过视觉渠道感觉到的触觉特征称作“视觉质感”并,指出 : “在视觉可辨范围内的任何明暗变化都能产生出一种视觉质感 ,强光、层次、反射光和暗影 ,所有这全部都是和质感相关的要素。
”[1]人眼机能决定了人们能够以彩色的方式感知光。
人眼视网膜里有两种感光的神经末梢。
一种用来应付激烈的光和色彩, 另一种用于应付暗光。
最先生物的眼只好反响光和光的变化 , 直到出现了能够成像的较复杂的眼睛以及能够精美地解说来自网膜上的视觉映像的大脑 ,才产生了形状与颜色知觉 [2]. 对光丰富的色彩知觉是人眼对光敏感的表现。
视知觉能力对幼儿园标志设计的影响
视知觉能力对幼儿园标志设计的影响
视知觉能力对幼儿园标志设计有着重要的影响。
幼儿园标志是幼儿园的视觉象征，它需要通过视知觉能力让幼儿快速理解和识别。
首先，视知觉能力影响标志设计的色彩选择。
幼儿的视觉系统尚未完全发育，他们对色彩的感知会与成人有所不同。
因此，选择对幼儿视觉系统友好的明亮和鲜艳的颜色非常重要。
研究表明，婴儿和幼儿对色彩鲜艳、对比度强烈的图像更容易注意和识别。
因此，幼儿园标志的设计应该选择鲜明的色彩，以吸引和引导幼儿的注意力。
其次，视知觉能力影响标志设计的形状和图案选择。
幼儿对简单而对比鲜明的形状和图案更容易理解和识别。
他们往往更喜欢圆形、方形等简单几何形状，并对简单的线条和图案有更高的视觉敏感度。
因此，在幼儿园标志的设计中，应该选择简单明了的形状和图案，以便幼儿能够快速准确地识别和理解。
最后，视知觉能力还影响标志设计的大小和排列方式。
幼儿的视觉系统对距离和大小有一定的限制。
他们更容易注意和理解比较大而近距离的物体。
因此，在幼儿园标志的设计中，应该选择适当大小的标志，并将重要的元素放置在幼儿的视线范围内，以便幼儿可以更容易地看到和理解。
综上所述，幼儿园标志的设计应该考虑到幼儿的视知觉能力，选择适合幼儿视觉系统的色彩、形状和图案，以及适当大小和
排列方式，以便幼儿能够快速准确地理解和识别。
这样的设计将有助于提高幼儿对幼儿园标志的关注度和理解能力。
平面设计中视知觉思维功能分析
责任编辑 ／ 关克荣
姬晓惠 河南经贸职业学院
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ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ
２００９ ・０２
艺术与设计
平面设计是一种以视觉媒介为载体，向 大众传播信息和情感的造型性工作，主要功 能在于准确无误地传递信息，而这种信息传 达正是在进行一种视觉传达活动。显然，设 计中视觉语言的探究和运用是平面设计信息 传达的关键。无论创作者，还是接受者，都 才能表达精准与沟通顺畅。 当代美国德裔艺术心理学家鲁道夫・ 阿恩海姆指出，视知觉具有思维的一切本 领。这种本领不是指人们在观看外物时高 而是说视知觉本身并非低级，它本身已经 能力。那么，按照阿恩海姆的观点，在平面 设计中，视知觉发挥作用的过程应该是感 知与理性思维综合作用的过程。让我们来 探讨这个问题。
经常可以见到这种简洁、规律的图形。标志 是一个企业、组织、团体或单位用来区别自 己和其他单位或部门特质的一种象征物。标 表示的信息，它的图像唤起能力远远优于语 言，具有号召各种情感的力量。标志必须具 有简洁、凝练的符号美、单纯美，而设计者 均衡等形式美法则来创造图形。因为大众的 视知觉会主动组织和探寻周围的图形，这种
人们的视觉会基于这内需的“完形压强”而 自动对信息符号进行重新“组织” ，使其“简 化”为完美图形。即是说，人们力图在以往 的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生 的、不完美的信息相同或相似的信息作为参 照相互整合，以期获得一种熟悉感，这一过 人而言，如果这一工作流程失败，它意味着 个人对这些信息完全排斥、拒绝，这可以解 所以，有秩序的、有规律的图形（如几何图 等） ，易被我们的视觉所接受，易产生视觉 的图形从不规则的背景中分离出来。很显 然， “完形压强” 是视知觉认识能力和理解能 力的突出显现。这样一种研究结果对于图形
的设计有积极的意义。 例如， 在标志设计中， 觉印象，尤其是知觉思维功能分析
视知觉与视错觉在造物设计中的应用
视知觉与视错觉在造物设计中的应用
视知觉与视错觉在造物设计中扮演着重要的角色。
视知觉是指我们通过视觉系统获取到的知识和信息，而视错觉则是指我们对于视觉信息的一种错误的感知。
在造物设计中，视知觉和视错觉可以被用来创造出令人惊奇的效果和体验。
一个常见的应用就是在建筑设计中。
通过运用视错觉，建筑师可以创造出令人惊叹的建筑形态。
例如，在建筑立面的设计中，通过运用错觉的原理，建筑师可以让建筑看起来更高、更宽、更有力量感。
此外，视知觉也可以用来创造出更舒适的室内环境。
通过运用颜色、光线、材质等视知觉元素，设计师可以让室内空间看起来更加开阔、舒适。
视知觉和视错觉也可以在产品设计中得到应用。
例如，在汽车设计中，设计师可以通过运用错觉的原理，让汽车看起来更加运动、更加动感。
此外，视知觉也可以用来创造出更具艺术感的产品。
通过运用设计元素如对称、比例、色彩等，设计师可以让产品看起来更加美观、精致。
总的来说，视知觉和视错觉在造物设计中有着广泛的应用。
通过运用这些原理，设计师可以创造出更加令人惊叹的作品，从而提高作品的艺术价值和用户体验。
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设计与视知觉
09室内二班鲜伟
包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出，艺术是教不会的。
但设计不是纯艺术。
可以说，设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。
建筑设计、室内设计以及景观设计等究其本质它们都是造形活动。
既然是造形活动，就必然要借助于特定的视觉思维方式。
所谓的视觉思维是指对视觉形式的感受能力，借助于形式语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所见与所思进行描述的能力等。
这种能力虽然是我们生来即具有的，但是流畅自如地使用视觉思维的方式去从事某些专门活动的能力必须经过特别的训练才能获得。
设计与视知觉意大利文艺复兴时期的画家和艺术历史学家、最早的美术学院的创办人瓦沙利（GiorgioVasari）指出，素描是绘画、雕塑和建筑这三门艺术之父。
这句话既表达了绘画、雕塑和建筑三者同源的学院派观点，又指出素描是这三门艺术的共同基础这个事实。
我们在建筑设计基础训练中所一直沿用的素描教学体系源于巴黎美术学院。
从十八世纪开始，美术学院中普遍采用的素描教学模式由三个渐进的训练阶段所组成∶一，大师素描作品的临摹；二，石膏模型写生；三，人体写生。
这种训练的特点是强调写实，它着力于培养一种以准确性为原则的视觉机制，对具象的兴趣，以及对“如画（Picturesque）”的构图的明锐感觉。
这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。
建筑史学家希区柯克（Henry－Russel Hitchcock）在二十世纪四十年代末写了一本名为《从绘画到建筑》的书，他指出，抽象艺术，无论是绘画或是雕塑，它对现代建筑的基本价值和主要意义在于提供了通常在建筑的尺度上很难进行的各种造形实验的成果。
新建筑虽受新结构技术的启发和现代社会需求的推动，但是只有在现代抽象艺术的催化作用下才成为一种成熟的建筑形式。
在他写这本书的时候，包豪斯的《预备课程》以《基础设计》之名传入美国已经有十多年，许多的建筑学校把是否在教学大纲内设置《基础设计》作为从古典主义建筑教育向现代主义建筑教育转变的主要标志。
建筑史学家吉迪恩（Siegfried Giedi on）如此评价包豪斯∶“只有明白了现代绘画所蕴含的概念才能真正了解包豪斯的作品。
要是没有对新空间的感受，没有对质感和平面的新兴趣，就难以研究包豪斯。
”包豪斯明确提出了“感知的教育”这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界，着重于培养一种对抽象形式的兴趣，新的时间和空间意识，以及对材料质感的敏感性。
视知觉
（一）视觉思维的基本问题首先，我们必须在形式研究和视知觉研究之间作必要的区别，尽管两者的关系是如此的密切和微妙。
视觉研究也是从形式的要素入手，但是它的目的并不是形式自身，而是我们对形式的知觉以及各种操作，比如形状知觉的问题、体积知觉的问题、以及空间知觉的问题等。
视觉研究的复杂性还在于它同时涉及对形式的知觉和画面上的操作两个方面。
就形式而言，其要素包括点、线、面、体、空间、质感、色彩。
其中，点和线应该只是概念的和知觉的要素，因为任何落在画面上的点和线都有宽度，只是因为长宽对比的缘故而知觉为点或线。
视觉研究的另一个重要方面是操作问题。
我们对知觉过程特别关注，知觉其实就是一种操作，是感知的操作，主要是指视觉的观察。
而视觉思维还包括其它的操作方式，如再现、表现、描述、想象、分析等。
这些活动应该是由不同的视觉思维模式来完成的。
就每个视觉研究的要素而言，我们可以从不同的操作角度来研究，比如体积的研究就可以包括体积的观察、再现、描述、想象等。
当然，视觉操作也可以作为单独的问题来研究。
（二）作为视觉思维方式的素描方法素描表现为运用绘画媒体在纸面上的操作，它的本质是视觉思维活动的外在化。
研究素描就得从操作的目的性方面入手，即研究各种素描方法对于视知觉开发的不同功能。
（三）作为思维方式的画法系统画法系统是关于用二维图式语言来再现外部，现实世界的形式和空间关系的各种方法，它的基础是几何投形学，包含了三个主要的投形系统即正投形、平行投形和透视投形以及阴影投形。
所谓的形状是指只具有两个维度的平面图形。
我们对形状的知觉，最简单的情形就是观看一张空白画面上一个黑色的图形。
现实环境下，形状知觉要复杂的多。
视知觉的关注点只是放在描绘对象的本身。
这些对于我们的视觉有积极和正面意义的形状称为正形。
我们的视知觉本能倾向于正形关注。
但是在这些素描活动中还存在另一个重要的要素，那就是画面的空间对视知觉的影响。
设计
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计
色彩和形状是在设计艺术中构成形式美的两个主要因素。
人类的设计及其产品，是人类智慧、才能的物化，是人的目的的实现，是人的本质力量的直观体现。
人们面对自己创造出来的生活用品和生活环境，自然会产生一种愉快感。
这种愉悦感来源于他们有利于人的生存和发展的公立目的。
设计艺术的接受对象是广大的民众，而设计艺术的本身就是生活艺术。