素描概述
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素描概述
1.3 西方素描的发展
西方素描的源头可追溯到史前时期法国西南部 拉斯科岩洞壁画及西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁 画， 洞中所绘形象多为动物， 风格粗犷， 以平涂方法 为主， 多表现动物的轮廓外形， 这也是人类史上最早 出现的图像绘画。 从历史上看， 早期艺术的素描形
素描是一切的基础， 是根基， 素描是艺术中最刚 强、 坚实、 稳固和崇高的东西。 ——契斯恰夫
图 1- 贝拉的第二状态 （奥）弗洛伊德
1.4 中国素描的发展
在中国的绘画史中， 与西方绘画交融的例子不 胜枚举， 如早期的敦煌壁画、 唐代的“胡化”风格壁 画、 清代外销瓷的人物画等。 而素描作为一种外来 画种， 在中国的发展也有 100 多年的历史。 最早的 素描教学可追溯到 190 年的两江师范学堂， 当时 学堂设有图画手工科， 并聘请了日本籍的教师亘理 宽之助、 盐见竞来教授素描。此后， 随着中国一批画 家赴欧美、 东洋等国游学归来， 也相继在国内的美 术学校开设了素描课程。 如留日归来的李叔同在 191 年浙江两级师范开始使用石膏模型教学； 刘 海粟在 190 年在上海美专开始雇用女子人体模特 写生； 留法的颜文梁则在 190 年为苏州美专购回 各种石膏模型 0 件， 专供学生写生之用； 而在这
图 1- 老人头像 （俄）费钦
批先驱中， 其影响最深远、 贡献最大者则为徐悲鸿。
第一章 素描概述
徐悲鸿在 0 世纪初留学法国巴黎美术学院， 留 欧八年， 所学的素描体系根源于欧洲古典主义的写 实风格。归国后， 于 19 年任“北平国立艺术专科 学校”校长， 他重视素描写生的核心课程地位， 并试 图运用西方古典的写实主义来改良中国绘画。经过 长时间的探索， 徐悲鸿建立了一套有特色的素描教 学体系。 他主张以人物为主的素描写生训练， 并为 此增设了速写课与默写课。徐悲鸿还提出“宁方毋 圆、 宁拙毋巧、 宁脏毋洁”及“新七法”等创作思想， 这些理论均对新中国成立后的素描教育产生了重要 的影响（图 1-8） 。
素描入门基础
培养科学思维措施
造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中，应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一，就是把握这些基本要素
01 平行透视：当立方体旳六个面中，有一种面与画者旳位置呈平行状态时，画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视：当立方体旳一种角正对画者时，立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时， 透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点旳距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点旳两侧，所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征，是指物象都有自己旳特征，使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳，形成了一种基本形旳概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这么说，抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发，对物体旳原形进行简化，省去啰嗦旳细枝末节，以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形，是方、是圆还是角；再看它旳体积特征，属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最终作上、下旳 宽窄比较，就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕，一般到最终都会被暗旳部份遮没了，我们只需把露出旳部份擦去，这么也较 为省力。同步不用旳线痕，往往无形中成为主体旳烘托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形旳 效果，这是我们不可不注意旳地方。
造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中，应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一，就是把握这些基本要素
01 平行透视：当立方体旳六个面中，有一种面与画者旳位置呈平行状态时，画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视：当立方体旳一种角正对画者时，立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时， 透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点旳距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点旳两侧，所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征，是指物象都有自己旳特征，使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳，形成了一种基本形旳概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这么说，抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发，对物体旳原形进行简化，省去啰嗦旳细枝末节，以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形，是方、是圆还是角；再看它旳体积特征，属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最终作上、下旳 宽窄比较，就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕，一般到最终都会被暗旳部份遮没了，我们只需把露出旳部份擦去，这么也较 为省力。同步不用旳线痕，往往无形中成为主体旳烘托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形旳 效果，这是我们不可不注意旳地方。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化，表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比，突出画面的重点，增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法，表现对象的特征和情感 ，增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ，理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系，如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构，表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化，表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理， 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则，通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感，理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
素描
2 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑， 有较强的表现能力，是画素描的理想工具，画人物肖像尤 佳。但画重了很难擦掉。
3 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地 较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
6
7
8
5 橡皮：绘画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑 性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
三 素描的基本画法
35
（一）.线的种类和画法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。在练习线
条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、 肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的 关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的 展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致， 疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出 现了转折。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转 折处，即为轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物 体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
20
5.结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内
部和外部的构成因素和结构关系，在素描训练中，对结 构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体 结构，可看作一种构成。
24
透视要素： 视平线——一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。 视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视 线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。 视点——是指视觉中心，它位于画者的眼睛部位。 心点——就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 消失点——就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到 视平线上某一点两旁的消失点。
25
透视形式： 平行透视（一点透视）： 有一组平面与画面成平行的正 方形或长方形物体的透视，并 且只有一个消失点。这种透视 有整齐、平展、稳定、庄严的 感觉。
3 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地 较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
6
7
8
5 橡皮：绘画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑 性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
三 素描的基本画法
35
（一）.线的种类和画法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。在练习线
条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、 肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的 关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的 展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致， 疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出 现了转折。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转 折处，即为轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物 体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
20
5.结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内
部和外部的构成因素和结构关系，在素描训练中，对结 构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体 结构，可看作一种构成。
24
透视要素： 视平线——一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。 视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视 线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。 视点——是指视觉中心，它位于画者的眼睛部位。 心点——就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 消失点——就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到 视平线上某一点两旁的消失点。
25
透视形式： 平行透视（一点透视）： 有一组平面与画面成平行的正 方形或长方形物体的透视，并 且只有一个消失点。这种透视 有整齐、平展、稳定、庄严的 感觉。
素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图，深邃的背景处理，彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评， 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足， 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件，不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积 的黑色，适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误 的线条和阴影，也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评， 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足， 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件，不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积 的黑色，适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误 的线条和阴影，也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
素描基础知识
五大调子：亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光 由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便 错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳， 可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在 每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任 何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于 五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、 中间色、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面 内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。 受光、背 光和明暗交界线是三个基本明晴层次，另外有两个最 微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个 灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。依 照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述： “作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗， 然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”
结构素描的特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它 通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意 识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于 三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求 把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来， 这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节 表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构 成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面 上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象 最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计 思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的 结构，画准对象的造型。
素描教学知识点总结大全
素描教学知识点总结大全一、素描概述素描是一种用线条、阴影和色彩来模拟物体形象、结构和质感的绘画方法，是绘画的基础，也是艺术创作的重要手段。
素描的目的是通过简单、明快的线条勾勒出物体的形状和结构，并通过增减阴影来表现物体的立体感。
在素描中，画家可以运用各种技法和材料，创造出各种不同的表现效果。
通过学习素描，可以培养观察力、想象力和创造力，提高绘画技巧，为今后学习其他艺术形式打下基础。
二、素描的基本要素1. 线条线条是素描的基本表现手段，是在画面上用笔、铅笔、木炭等工具勾勒出物体的轮廓和形状。
线条可以分为粗细、虚实、曲直、长短等多个方面。
通过对线条的运用，可以表现出物体的外形、结构、质感等特征，也可以传达画家的情感和意图。
2. 线条的运用在素描中，线条的运用有多种方式，如轻重、远近、密度、连续性等。
在画面上，运用不同的线条可以刻画出不同的效果，比如粗重的线条可以表现出物体的质感和质地，而轻柔的线条可以表现出物体的轮廓和形状。
运用不同种类的线条可以表现出不同的情感和情感。
画家应该根据画面需要加以选择和运用。
3. 构图构图是画面的整体布局和结构，是素描作品的基本组织形式。
好的构图可以增强画面的表现力，吸引观众的眼球。
在素描中，构图的基本原则包括平衡、对比、重复、对称和比例等。
画家需要根据物体的形状、结构和色彩来设计构图，通过调整画面的明暗、线条和形状来营造出意境和情感。
4. 着色在素描中，通过着色可以丰富作品的表现力，增强画面的层次感和立体感。
着色可以用铅笔、木炭、粉笔等工具进行，也可以在纸上加入水彩、水粉等颜料，以增加画面的丰富性和现实感。
在着色过程中，画家需要理解物体的光影、色彩和质感，正确运用阴影和明暗的关系，以营造出真实感和立体感。
5. 技法素描中有许多不同的技法，如透视、色彩对比、明暗处理、画面分割等。
这些技法可以帮助画家表现物体的形状、结构、质感和动态。
画家需要在实践中不断积累和提高技法，以提高自己的绘画水平。
素描知识点归纳总结大全
素描知识点归纳总结大全一、素描概述1. 素描是一种利用简单的线条和阴影来描绘物体形体和纹理的艺术表现形式。
2. 素描是美术基础训练的重要内容，是学习绘画的基础。
3. 素描可以用铅笔、炭条、钢笔等工具进行绘制，也可以用不同的纸，如素描纸、水彩纸等进行绘制。
二、素描的基本工具和材料1. 铅笔：铅笔的硬度可分为硬、中、软三种，分别用于不同的绘画用途。
2. 炭条：炭条的使用可以产生深浅不同的炭粉，适合绘制灰阶。
3. 纸张：素描纸、水彩纸等可以根据需要选择合适的纸张进行绘画。
4. 橡皮擦：用于修正错误和创造亮度效果。
5. 芯片：用于固定纸张，方便绘画过程中的固定和调整。
三、素描的基本组成1. 线条：素描中的线条可以分为粗细、虚实、曲直等不同的特点。
2. 阴影：阴影是素描中产生立体感和光影效果的重要手段，包括明暗对比、光影变化等。
3. 比例：素描中的物体尺寸和位置的相对比例关系，对于准确描绘物体的形体是至关重要的。
4. 纹理：素描中的纹理是用线条和阴影表现物体的表面形式和材质感。
四、基础素描技法1. 粗略构图：在画布或纸张上勾画出待绘制的物体的大致轮廓和主要形态特征。
2. 比例测量：通过观察和测量物体的尺寸比例关系，以确保绘制物体的形体准确。
3. 线条处理：掌握不同的线条质感和墨厚度，实现对物体轮廓和表现的准确描绘。
4. 阴影处理：运用不同的阴影处理技巧，如交叉渐变、明暗过渡等手法，实现对物体的光影效果的描绘。
5. 提供图形：通过适当的修饰和强调，使得画面更加丰富和立体，增强艺术表现力。
五、素描练习方法1. 静物绘画：通过观察和描绘一些简单的静物，如水果、鲜花等，练习对物体的形态和纹理的描绘。
2. 速写练习：通过对静态和动态的生活场景进行快速描绘，提高对物体的形态感知和把握能力。
3. 复印或照相练习：找到一些复杂的图样或图片，进行复印或照相，然后进行素描练习，对不同的形态和纹理进行描绘。
4. 模型练习：找一些模特或人体模型，进行人物素描的练习，提高对人体比例和轮廓的把握能力。
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• 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启 发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
设计素描造型方法
结构形态造型（一）
结构形态造型（二）
明暗形态造型
肌理认知训练
质感特写造型
4、造型特点
• 绘画性素描—以写实 为重点，注重强烈的 感性认识，形象的深 入研究和准确的表现。 材料以铅笔、炭笔、 毛笔为主。
设计素描作为设计艺术学科的造型基础课程， 教学要密切结合专业特点，要有的放矢地去进行教 学设计，从一开始就要培养学生的设计意识、专业 意识、创新意识，使学生通过设计素描的系统训练 为今后的专业学习奠定坚实的造型基础。
第二节 设计素描的工具与使用
素描单色表达的特性使工具变得十分随意， 而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面 效果，所以是一个极广阔的天地。
明暗调子动物素描
明暗调子风景素描
明暗调子静物素描
明暗调子花卉素描
明暗调子石膏头像 《大卫》
明暗调子人物头像素描
• 质感、明暗、空间、虚实、结构
第一章 概述
教学目标：掌握设计素描的概念，能够区分基础素 描和设计素描。
教学重点：理解设计素描的概念、明白学习设计素 描的重要性
教学难点：设计素描的概念
• 设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素 描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。 是设计专业的造型基础。
设计素描课程系统教学模式:
设计素描的基本概念
设计素描的特点和学习目的
设计素描阶段教学要求
设计素描阶段表现要 点
教学的基本要点
表现的基本要求
结构形态造型 明暗形态造型 精细特写造型 创意形态造型
绘画性素描与设计素描 的主要区别：
1、造型功能
• 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术 造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功 能。
• 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等 设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分 解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合 人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型 功能。
抽象设计素描
• 抽象设计素描是对形体的再创造，是对客 观自然的结构和重组。点、线、面在抽象 设计素描里面是最基本的元素，通过对点 线面的组合可以设计出具有美感的图示。
课题实例
ห้องสมุดไป่ตู้将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转 换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。 （异变造型）
将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配 置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态， 进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激， 达到创意表达之目的。（质变、比例异变）
创新是一种源于对自然物象的深刻理解和对原 形潜在变异的把握，通过造型的演变创造出新的 具有物象本质特征的抽象形象。 如：从物象结构的各种性质中引出意象的变化。
• 设计素描—不仅掌握物象的造型表现， 更注重创造性物象构造的表现，造型 形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为， 产品设计、展示空间设计，都是以立体的360° 环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此， 设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养 学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部 分。
本章包括以下两节；
• 第一节 • 第二节 • 第三节
设计素描的概念 设计素描的工具材料与使用 设计素描教学的方法
第一节 设计素描的概念
• 素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造 物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观 察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、 明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规 律。
目的：形体结构认识、 目的：掌握用较 目的：掌握各种材质 目的：物象形态 构造关系的把握与理 丰富的明暗手段 的认知与质感的精细 的想像组构与表 性推导表现能力训练。 造型的能力训练。 特写表现能力训练。 现能力训练。
培养目的
• 培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） • 培养科学的理性分析与理解能力（脑） • 培养丰富的形象思维与创新能力（心） • 培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
素描
什么是素描？ 学素描有什么用？
素描是在二维的纸上塑造三维的空间 ——纸上的雕塑。
学素描有什么用？
造型基础
文艺复兴的巨匠米开朗基罗对素描给予了 高度的评价，他说：“素描是绘画、雕刻、建 筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵 魂，是一切科学的根本。”
素描不仅是一切造型艺术的基础，同时一幅好的 素描作品本身就是一件独立的艺术品。
绘画性素描的造型功能
设计素描的造型功能
2、造型思维
• 绘画性素描—以感性为基础，与直觉 性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
• 设计素描—以逻辑思维为基础，将形 象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设 计作品的表现力。
绘画性素描的造型思维
设计素描的造型思维
3、造型方法
• 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗 旨，强调认识与表现的辩证关系。
1、结构设计素描
结构素描的特点：
以线条为主要表现手段，可不施明暗、没有 光影变化、强调突出被描绘对象的结构特征，以 理解和表达物体自身的结构本质为目的。
2、装饰设计素描
• 装饰设计素描的主要形式是通过突出描绘对象的 特征，有意地添加或减少描绘的力度，甚至可以脱 离事物的表象，重新赋予其更具美感的花纹图案。
• 综合训练一：夸张与变形训练（训练提炼与夸张 形态特征的能力以及主观处理形态与画面的能力）
• 综合训练二：打破现实时空观念的空间处理训练 （训练主观想象能力和组织画面的能力）
• 综合训练三：形态内部简化与添加训练（训练抽 象归纳形态的能力和主观想象能力）
• 综合训练四：微观观察与超现实表现训练（训练 创意思维与独特表现的能力以及主观处理画面的 能力）
1、铅笔
1. 铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。
2、 炭笔
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软 、黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
3、 钢笔 包括一切自来水钢笔及专用美工笔。
4、 纸
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不 宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑 ，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还 要有一定的吸水性。
5、 画板 以光滑细腻有弹性的画板为佳，最好配 合画架使用。
6、 橡皮 以平、软的方形橡皮为好。
7、 削笔刀、图钉、擦布等工具
第二章 设计素描的表现
• 教学目标：掌握设计素描的类别 • 教学重点：理解并训练结构设计素描、装饰设计
素描、抽象设计素描 • 教学难点：训练结构设计素描、装饰设计
素描、抽象设计素描
设计素描造型方法
结构形态造型（一）
结构形态造型（二）
明暗形态造型
肌理认知训练
质感特写造型
4、造型特点
• 绘画性素描—以写实 为重点，注重强烈的 感性认识，形象的深 入研究和准确的表现。 材料以铅笔、炭笔、 毛笔为主。
设计素描作为设计艺术学科的造型基础课程， 教学要密切结合专业特点，要有的放矢地去进行教 学设计，从一开始就要培养学生的设计意识、专业 意识、创新意识，使学生通过设计素描的系统训练 为今后的专业学习奠定坚实的造型基础。
第二节 设计素描的工具与使用
素描单色表达的特性使工具变得十分随意， 而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面 效果，所以是一个极广阔的天地。
明暗调子动物素描
明暗调子风景素描
明暗调子静物素描
明暗调子花卉素描
明暗调子石膏头像 《大卫》
明暗调子人物头像素描
• 质感、明暗、空间、虚实、结构
第一章 概述
教学目标：掌握设计素描的概念，能够区分基础素 描和设计素描。
教学重点：理解设计素描的概念、明白学习设计素 描的重要性
教学难点：设计素描的概念
• 设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素 描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。 是设计专业的造型基础。
设计素描课程系统教学模式:
设计素描的基本概念
设计素描的特点和学习目的
设计素描阶段教学要求
设计素描阶段表现要 点
教学的基本要点
表现的基本要求
结构形态造型 明暗形态造型 精细特写造型 创意形态造型
绘画性素描与设计素描 的主要区别：
1、造型功能
• 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术 造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功 能。
• 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等 设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分 解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合 人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型 功能。
抽象设计素描
• 抽象设计素描是对形体的再创造，是对客 观自然的结构和重组。点、线、面在抽象 设计素描里面是最基本的元素，通过对点 线面的组合可以设计出具有美感的图示。
课题实例
ห้องสมุดไป่ตู้将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转 换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。 （异变造型）
将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配 置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态， 进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激， 达到创意表达之目的。（质变、比例异变）
创新是一种源于对自然物象的深刻理解和对原 形潜在变异的把握，通过造型的演变创造出新的 具有物象本质特征的抽象形象。 如：从物象结构的各种性质中引出意象的变化。
• 设计素描—不仅掌握物象的造型表现， 更注重创造性物象构造的表现，造型 形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为， 产品设计、展示空间设计，都是以立体的360° 环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此， 设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养 学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部 分。
本章包括以下两节；
• 第一节 • 第二节 • 第三节
设计素描的概念 设计素描的工具材料与使用 设计素描教学的方法
第一节 设计素描的概念
• 素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造 物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观 察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、 明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规 律。
目的：形体结构认识、 目的：掌握用较 目的：掌握各种材质 目的：物象形态 构造关系的把握与理 丰富的明暗手段 的认知与质感的精细 的想像组构与表 性推导表现能力训练。 造型的能力训练。 特写表现能力训练。 现能力训练。
培养目的
• 培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） • 培养科学的理性分析与理解能力（脑） • 培养丰富的形象思维与创新能力（心） • 培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
素描
什么是素描？ 学素描有什么用？
素描是在二维的纸上塑造三维的空间 ——纸上的雕塑。
学素描有什么用？
造型基础
文艺复兴的巨匠米开朗基罗对素描给予了 高度的评价，他说：“素描是绘画、雕刻、建 筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵 魂，是一切科学的根本。”
素描不仅是一切造型艺术的基础，同时一幅好的 素描作品本身就是一件独立的艺术品。
绘画性素描的造型功能
设计素描的造型功能
2、造型思维
• 绘画性素描—以感性为基础，与直觉 性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
• 设计素描—以逻辑思维为基础，将形 象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设 计作品的表现力。
绘画性素描的造型思维
设计素描的造型思维
3、造型方法
• 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗 旨，强调认识与表现的辩证关系。
1、结构设计素描
结构素描的特点：
以线条为主要表现手段，可不施明暗、没有 光影变化、强调突出被描绘对象的结构特征，以 理解和表达物体自身的结构本质为目的。
2、装饰设计素描
• 装饰设计素描的主要形式是通过突出描绘对象的 特征，有意地添加或减少描绘的力度，甚至可以脱 离事物的表象，重新赋予其更具美感的花纹图案。
• 综合训练一：夸张与变形训练（训练提炼与夸张 形态特征的能力以及主观处理形态与画面的能力）
• 综合训练二：打破现实时空观念的空间处理训练 （训练主观想象能力和组织画面的能力）
• 综合训练三：形态内部简化与添加训练（训练抽 象归纳形态的能力和主观想象能力）
• 综合训练四：微观观察与超现实表现训练（训练 创意思维与独特表现的能力以及主观处理画面的 能力）
1、铅笔
1. 铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。
2、 炭笔
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软 、黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
3、 钢笔 包括一切自来水钢笔及专用美工笔。
4、 纸
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不 宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑 ，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还 要有一定的吸水性。
5、 画板 以光滑细腻有弹性的画板为佳，最好配 合画架使用。
6、 橡皮 以平、软的方形橡皮为好。
7、 削笔刀、图钉、擦布等工具
第二章 设计素描的表现
• 教学目标：掌握设计素描的类别 • 教学重点：理解并训练结构设计素描、装饰设计
素描、抽象设计素描 • 教学难点：训练结构设计素描、装饰设计
素描、抽象设计素描