茶花女
茶花女法国浪漫主义文学的代表作
茶花女法国浪漫主义文学的代表作茶花女，这部法国文学史上的经典之作，被誉为浪漫主义文学的代表作之一。
作为法国作家亚历山大·大梅的杰作，茶花女以其独特的叙事风格和深刻的情感描写，深深吸引着读者的眼球。
本文将会从情节、人物塑造和主题等方面全面探讨茶花女为何成为法国浪漫主义文学的代表作。
茶花女的情节引人入胜，以一个凄美的爱情故事为核心。
故事背景设定在19世纪的巴黎，主人公是一个与社会边缘人物，妓女玛格丽特·哥蒂埃。
她的一次偶然邂逅，使她与年轻的阿尔芒·杜普谢共度艳遇之夜。
两人遭遇到社会、家庭和健康等多重困扰，但他们间的爱情却如茶花一般娇媚艳丽，为整个故事注入了强烈的浪漫主义色彩。
在茶花女这部作品中，作者通过细致入微的人物描写，使得角色栩栩如生。
玛格丽特·哥蒂埃这个角色尤为耐人寻味。
她在第一次登场时，以她的美貌和自信深深吸引了读者的关注。
而随着情节的发展，读者逐渐了解到她内心的脆弱和无奈。
而阿尔芒·杜普谢则是一个充满激情和矛盾的角色。
他的爱情使他个人的理想和社会道德发生了冲突，最终导致了悲剧的结局。
通过这些细腻入微的描写，作者成功地塑造了一群鲜明的人物形象，使得故事更加生动有趣。
茶花女不仅仅是一部浪漫的爱情小说，更是对社会伦理和道德观念的深刻思考。
作品中揭示了法国19世纪中期社会的黑暗面，以及贫富悬殊所造成的道德沦丧。
玛格丽特所居住的夜总会是整个社会喧闹的象征，而她作为一名妓女，成为了上层社会和底层人民斗争的焦点。
作者通过对这个特殊社会群体的描写，探索了个体与社会之间的矛盾与冲突，表现了对现实社会的批判和对浪漫主义价值观的追求。
茶花女作为法国浪漫主义文学的代表作，无论从情节、人物塑造还是主题角度，都是法国浪漫主义文学的精华。
作者通过其独特的叙事风格和深刻的情感描写，使得读者沉浸于这个凄美的爱情故事中。
茶花女所呈现的情节与人物形象，以及对社会伦理和道德观念的思考，使得这部作品在历史长河中熠熠生辉。
茶花女名词解释
茶花女名词解释
茶花女是一个法国文学名词，最初来源于亚历山大·杜马斯的小说《茶花女》。
这个词汇被用来形容那些从事卖艺生活的女性，她们通常以艺术和魅力吸引男性顾客，并依赖于他们的慷慨赞助来维持生计。
茶花女通常被描绘为美丽、优雅、具有独特魅力的女性，她们过着富有戏剧性的生活，同时也经常被社会所歧视和边缘化。
在《茶花女》这部小说中，作者通过主人公玛格丽特的生活经历展现了茶花女
的生存现状和心理挣扎。
玛格丽特是一个性感美丽的女子，她以出色的舞蹈和表演技巧吸引了许多富有的男性赞助人。
然而，她的生活充满了虚荣、孤独和悲剧，最终导致了她的悲惨命运。
茶花女这一概念在当代社会仍然具有一定的影响力，尤其是在娱乐行业和社交
场所。
许多女性通过展示自己的美貌和魅力来吸引他人的注意，从而获取更多的机会和资源。
然而，茶花女的生活方式也经常受到质疑和批评，人们认为她们过于依赖外表和性感来获取利益，缺乏真正的自我和内在的价值。
总的来说，茶花女这一名词在文学作品和现实生活中都有着特殊的意义和象征。
它代表了那些以魅力和艺术吸引他人的女性，同时也揭示了她们所面临的挑战和困境。
茶花女的形象不仅仅是一个表面的美丽，更是一种对社会现实的反思和批判，希望人们能够更加理性和包容地对待这些女性，了解她们的内心世界和真实的需求。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
茶花女简介及主要内容
茶花女简介及主要内容茶花女简介及主要内容：《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。
故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。
对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。
在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。
由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。
她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。
茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。
小姐的父亲裘拉第公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。
玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。
但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。
一天晚上十多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。
邻居普律当丝带来两个青年，其中一个是税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒，他疯狂地爱着茶花女。
甚至早在一年前，玛格丽特生病期间，阿尔芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。
普律当丝向玛格丽特讲了阿尔芒的一片痴情，她很感动。
玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿尔芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。
他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。
玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿尔芒一朵茶花，以心相许。
阿尔芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿尔芒到乡下住一段时间。
她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿尔芒离开她一晚上。
阿尔芒出去找玛格丽特时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。
他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。
《茶花女》故事梗概
《茶花女》故事梗概《茶花女》是法国作家亚历山大·雨果所著的一部长篇小说，出版于1848年。
该小说以19世纪巴黎的社交圈为背景，深入探讨了爱情、社会阶层和人性的复杂关系。
以下是《茶花女》故事的梗概：故事发生在巴黎的19世纪上半叶，主人公阿蒙恩·杜瓦尔是一个年轻的贵族，他青睐名声狼藉、风骚迷人的茶花女玛格丽特。
玛格丽特是个聪明美丽、生活放荡的妓女，她本身在社交界有一定的地位。
阿蒙恩和玛格丽特相遇后，立即被彼此的吸引力所迷倒。
两人展开了一段激情而复杂的爱情关系。
然而，阿蒙恩的贵族身份和社会地位成为他们之间的障碍。
在巴黎的社交圈中，贵族和妓女之间的交往是不被接受的。
阿蒙恩的家人和朋友们对他的选择表示不满，他们试图阻止这段关系的发展。
阿蒙恩的父亲给了他一笔钱，并要求他离开巴黎。
尽管如此，阿蒙恩仍然深爱着玛格丽特，并迫切地希望与她共度余生。
他决定放弃贵族的身份，与玛格丽特一起逃离巴黎。
然而，当阿蒙恩提出这个计划时，玛格丽特正处于她生命中最困难的时刻。
玛格丽特一直是以色列人贾道尔的情妇，他是一个富有、有权势的商人。
贾道尔得知玛格丽特与阿蒙恩的计划后，感到羞耻和愤怒，决定向玛格丽特报复。
他散布谣言，破坏她的名誉，并迫使她结束与阿蒙恩的关系。
玛格丽特为了保护阿蒙恩，不得不与他分开。
她决定与贾道尔结婚，希望通过这种方式保护阿蒙恩远离危险。
然而，这次婚姻并没有给玛格丽特带来幸福，她的健康逐渐恶化。
阿蒙恩在分离后一直深爱着玛格丽特。
在听说她的病情恶化后，他毅然决定回到巴黎寻找她。
阿蒙恩和玛格丽特再次相聚时，她已经奄奄一息，生命垂危。
故事以玛格丽特最终去世而告终。
阿蒙恩悲痛欲绝，他对玛格丽特做出了自我牺牲的决定。
他承诺永远爱她，并以此结束了他们之间的故事。
《茶花女》是一部关于爱情和社会现实的经典小说，展示了人性的复杂性和社交圈的残酷。
通过阿蒙恩和玛格丽特的故事，雨果成功地揭示了社会阶层对爱情的限制和破坏力量，同时也反思了个人选择与命运的关系。
茶花女形象分析
茶花女形象分析《茶花女》是法国作家亚历山大·围尔鲁的名著，这部小说以19世纪巴黎社交圈为背景，讲述了一个被社会束缚的女性玛格丽特·高特鲁的悲剧。
以下是对茶花女形象的详细分析。
茶花女玛格丽特是一个追求自由和幸福的女性形象。
她出身贫寒，为了获得经济上的支持，她不得不做一名高级妓女。
她内心渴望真正的爱情和幸福生活。
她努力在各种社交场合展现自己，与富有的绅士们建立联系，并追求自己的梦想。
她的悲剧在于她无法摆脱社会对妓女的偏见和歧视，无法实现自己的真正愿望。
玛格丽特充满了矛盾。
她渴望被爱，渴望找到一个能真正了解和欣赏她的人。
她内心深处也非常害怕被伤害和背叛。
她尝试着与许多男人建立关系，但她最终发现这些关系充满虚伪和利用。
她对爱情持有一种复杂的态度，既向往又犹豫。
玛格丽特的形象是一个艺术家的表现。
她不但是一个妓女，还是一个杰出的舞蹈演员和歌手。
她通过这些艺术形式表达自己，逃避社会对她的评判和束缚。
在表演时，她感觉到自己是自由的，能够展现自己真正的才华和激情。
艺术成为她追求自由和幸福的途径。
玛格丽特的悲剧在于她与阿尔芒这位年轻、富有的绅士相遇。
他们相爱，并希望能有一个美满的未来。
阿尔芒的家庭和社会地位使他们无法在一起。
玛格丽特最终选择妥协，放弃了自己的幸福，回到了她以前的生活。
她的牺牲让她陷入了绝望和病痛之中，最终病倒并离开了人世。
茶花女玛格丽特是一个充满矛盾和复杂性的形象。
她追求自由和幸福，但受到社会束缚和道德约束。
她是一个温柔善良、有才华和慷慨的人，但又被迫过一种放荡的生活。
她是一个追求爱情和幸福的女性，但最终被现实阻挡。
通过玛格丽特的形象，小说《茶花女》揭示了19世纪社会对妓女的压迫和女性的束缚，以及个人追求自由和幸福的艰难和复杂性。
《茶花女》：浪漫主义代表作
《茶花女》：浪漫主义代表作
《茶花女》是法国作家小仲马的代表作品之一，是一部浪漫主义小说，被誉为法国文学史上的经典之作。
它讲述了一个青年贵族阿曼德与一位名叫玛格丽特的妓女之间的爱情故事，通过这个故事展现了浪漫主义文学的主题和特点。
《茶花女》的主题是爱情和人性的复杂性。
小说通过对阿曼德和玛格丽特之间的感情交流，反映了人类感情的多变和复杂，同时也揭示了社会和道德观念对于爱情的影响。
小说也表现了人性的复杂性，阿曼德和玛格丽特的性格和行为都具有矛盾性和多面性，使得小说更加丰富多彩。
此外，《茶花女》也在文学艺术上有着非常高的成就。
小仲马的描写手法十分细腻，对于人物形象的刻画也非常生动，使得读者可以深入地了解每一个角色的心理和性格。
小说中的浪漫主义情感也通过丰富的描写和情节处理得到了淋漓尽致的展现。
同时，小说中的对于社会和道德观念的批判也使得它不仅是一部感情故事，更是一部反映时代和社会的作品。
总之，《茶花女》是一部经典的浪漫主义小说，它通过对爱情和人性的描写和反思，展现了浪漫主义文学的特点和价值。
同时，它在文学艺术上的成就也让它成为了法国文学史上不可或缺的一部作品。
《茶花女》赏析
《茶花女》赏析《茶花女》是法国作家亚历山大·修空的一部重要小说，出版于1848年。
小说以19世纪巴黎的高级娼妓玛格丽特·居默为原型，生动描述了她的一生和不幸的遭遇。
本文将从情节、主题和文学艺术等方面对《茶花女》进行赏析。
一、情节《茶花女》以一段悲剧性的爱情故事为主线。
玛格丽特是一个聪明、美丽的女子，但却身份卑微，在巴黎社会的底层生活。
然而，她与阿尔芒，一个年轻、富有的绅士相遇，两人坠入热烈的爱情。
然而，由于社会的偏见和道德束缚，他们的爱情遭到诸多阻碍和磨难。
最终，玛格丽特被迫与阿尔芒分离，感到沮丧和绝望的她被疾病折磨而死。
二、主题《茶花女》通过玛格丽特的故事，深刻地探讨了社会阶层之间的冲突、道德约束和人性的复杂性。
作者通过揭示玛格丽特作为一个卑微女子的生活，描绘了资本主义社会的黑暗面。
小说以玛格丽特的牺牲为代价，提出了对道德和约束的质疑，反思了社会的虚伪和不公。
同时，玛格丽特也体现了人性的复杂性和对爱情的渴望。
通过这个故事，读者能够思考人类情感和社会环境之间的关系。
三、文学艺术《茶花女》通过细腻的描写和独特的叙事风格展示了作者出色的文学艺术。
修空以生动的笔触勾勒了玛格丽特的形象，使读者能够深入了解她的内心世界。
作者的细节描写和对情感的描绘使整个故事更加真实、动人。
此外，小说采用了回忆的叙事结构，通过玛格丽特的回忆和思考，使故事在时间和空间上更加跌宕起伏，增强了故事的吸引力和情感投入。
总结：《茶花女》是一部经典的小说，通过生动的故事情节，深刻地探讨了社会阶层之间的冲突、道德约束和人性的复杂性。
同时，作者的文学艺术手法使整个故事更加真实、动人，引发读者对人类情感和社会现象的思考。
这部小说不仅是对19世纪巴黎社会现象的揭示，也是一种对人性和社会的深刻思考和审视。
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《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(La Dame aux Camelias)而写成。
这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
"《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
第一幕序曲茶花女的序曲是大家耳熟能详的音乐会常用曲目。
这个序曲奠定了整部歌剧的基调：简单，优美，感人。
在16个小节的序中，小提琴在高音部凄迷的和弦营造出悲剧气氛。
这一段克莱伯的指挥简直神奇，前7小节小提琴简直是从天国传来的，仿佛一位天使，在飘荡的迷雾中若隐若现，用她空灵迷幻的嗓音向我们讲述一个动人的故事的序幕；第八小节开始中提琴和大提琴加入，慢慢拉近了跟天使的距离，最终她掀开面纱――序曲进入了主题。
这个主题在序曲中是十分优美动人的，一扫序幕中那种凄凉，甚至有种如沐春风般的温暖。
我第一次欣赏这部歌剧时以为这个主题必定会在歌剧中多次出现，但没想到最后她只出现了一次，而且是以一种那么不同的方式震撼人的灵魂的！这一点将在后面提到。
总的来说，我觉得克莱伯的序曲最神奇。
其次是莱文，他的序幕相当缓慢，突出的第一小提琴无比凄美，后面的主题部分也非常细腻动人。
开幕歌剧的开场是一个沙龙现场，热闹喧哗。
这里的音乐也是第一幕中配器最丰富的段落。
还是克莱伯和莱文的指挥最有力量，他们的开场听起来绝对过瘾。
穆蒂也非常不错。
接着茶花女的声音第一次响了起来:”Flora, amici…”Cotrubas上来就感觉气息不足，没有一个全巴黎最有名的交际花所应有的自信与风情；Kanawa的音色较暗,她也表现得太文雅，给人感觉是个优雅的贵妇；Gheorghiu要好一点，不过她开始似乎嗓音还没打开，而且她在中低音区的音色本来就比较黯淡；最帅的是卡拉斯！一上来就让人“耳朵一亮”，俨然女皇的感觉。
唯一可惜的是Ghione的速度太慢了一点，让这种狂欢气氛减色不少。
从女主角登场开始我们将会逐渐领略到这部歌剧最迷人的地方：V ioletta的形象并不局限在几支著名的咏叹调中，而是渗透于整部歌剧。
她的一举一动，一颦一笑，她在宣叙调中所唱的每一句话，都和那些咏叹调一样，甚至某些地方比咏叹调更充分地展现她的性格，更深刻地反映她的内心世界。
在那首著名的饮酒歌响起前的短短几分钟的戏中，我们就能够充分领略茶花女的风情万种左右逢源，游走在各色人群中玩世不恭。
尤其当她听说Alfredo在她生病的时候日日探望的事实时，那一声”grazie”(谢谢)是多么地轻佻。
不过这还不算完，她转身就对Barone调情：“V oi, Barone, non faceste altrettanto”(你从来没酱紫关心过人家～)。
Barone叫屈说我认识你还不到一年呢，茶花女回敬“可人家认识我才几分钟呢～”。
这可以说是这场戏里最有趣的片断，Callas和Gheorghiu在这几句话里的表现太传神了，音乐和她们的腔调一样充满挑逗。
尤其是卡拉斯，她的“non faceste altrettanto”简直让人酥到骨头里，不难想象她唱这句话时脸上是什么表情，呵呵。
Brindisi 饮酒歌说实话我已经快要丧失对这支曲子的判断力了――她已经泛滥成灾了，呵呵。
克莱伯的乐队仍然是最有弹性和活力的，他的前奏一出来就让人想翩翩起舞。
Gheorghiu到这里终于亮开了她明亮鲜艳的高音，虽然有些地方还是显得不稳。
卡拉斯不用说了，始终都是舞台的中心。
其他每个版本都不会在这支曲子上逊色。
不过相比歌剧，音乐会上的饮酒歌质量上乘的实在不多――比如那个到处骗钱的波切利，唱起来根本不是那么回事。
其实这支饮酒歌的歌词充分展示了茶花女的处事心态，也预示了她的结局。
她的感情就是”un fior che nasce e muore, ne piu si puo goder”(明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅) Un di felice, eterea…那一天你从我身边经过这段二重唱是Alfredo在整个歌剧中最让我喜欢的唱段：）这里也显然是Alfredo最具魅力的时刻，他所唱出的爱的主题可以说是整个歌剧的灵魂。
谱例1正是由于他真挚的感情和甜蜜的语言才把Violetta蛊惑了去了，呵呵。
谱例1的片断无比动人，那两句”di quell’amor ch’e palpito dell’universo intero, misterioso, altero, croce edelizia al cor”真的如同爱情本身一样优美醉人。
而茶花女则对他耍起了小小的花腔。
俩人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落：）多明哥和寇楚巴丝的演唱最为出色。
男高音的优美和女高音的轻灵相得益彰，完美地融合在一起。
Bergonzi和Sutherland的组合也非常迷人，Bergonzi的嗓音太漂亮了，线条也是那么完美；Sutherland的花腔技术更是游刃有余，只可惜她速度稍微快了一点。
Kraus, 我觉得他处理这一段显得稍微有些做作，无论是年轻时候跟卡拉斯一起还是年老时候跟卡那瓦一起。
帕瓦罗蒂唱得没有什么感情，尽管他在莱文版里的表现已经很有突破了，呵呵。
至于Lopardo嘛，说实话这段可能是他整个歌剧里唱的最好的吧，可惜他那近乎男中音的嗓子实在听了不感冒，不知Gheorghiu面对这么一个Alfredo是怎么被骗了去的^_^。
Cotrubas & Domingo演唱试听[MP=340,50,false]/mp3/01undifelice.mp3[/MP]赠花的场面，噢～我真是喜欢Gheorghiu从胸前拿下茶花递出去的样子（鄙人的花痴本性暴露无疑）。
还有最后他们俩那么暧昧的一个”Addio~~”。
呵呵，有美女的视频实在是享受啊～～好了，欢乐和轻松的场面（至少是表面上）到此结束。
从这里开始，作品逐渐深入到Violetta的内心世界，向我们全面展示了一个高贵美丽的灵魂被摧毁的全过程。
下面的两个大咏叹调，是小仲马原著剧本中所没有的，但它们在歌剧中的地位是那么突出！朱塞佩·塔罗齐在威尔第传中这样评价它们：“艺术家中很少人能达到威尔第在第一幕结束的那一场中，在Violetta的咏叹调’E strano! E strano!’(多么奇怪！多么奇怪！)中所达到的那种激动人心的现实主义高度。
”确实，在接下来的宣叙调和咏叹调中，我们将目睹一个不相信爱情的人被爱击中时的一系列心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧，而反抗，而放纵自欺――让人眼花缭乱，目不暇接。
无怪乎马赛.普鲁斯特要说“威尔第使《茶花女》具有小仲马的剧本所缺乏的风格。
”E strano…多么奇怪啊！两个e strano，是V ioletta悲剧的开始。
后面我们会看到，它也成为她悲剧的结束。
面对Alfredo的真挚，Violetta充满幸福与不安的矛盾。
信还是不信？爱还是不爱？这个场面让我想起费里尼的电影《Nights of Cabiria》中的一句话：“也许大家在生活中都成了犬儒主义，但我知道其实我们心底都有对真爱的渴望！”妓女作为最犬儒主义的一类人，一旦被触动真情则必惊天地泣鬼神，当然也必不得善终。
V ioletta知道真爱对她来说会是一场灾难(Saria per me sventura un sario amore)，但爱的感觉是挡不住的，那一声高亢的”O gioia!”（啊！快乐！）预示了激情对她的处世哲学的压倒性胜利。
从这段激动的宣叙调中可以看出一个女高音准确表达情感的能力。
Scotto的演绎太过头了，也许她的初衷是想突出戏剧效果，但结果适得其反，跟V ioletta 的形象相去甚远。