《阿凡达》1原画设定集(THE_ART_OF_AVATAR)精美概念
《阿凡达》：3D影像时代的视觉艺术
方案。
各方相互结合，共享资源，利用各方的吸引力号召力提升网络人气，达到共赢共生的目的。
目前，诸如开心网、人人网都通过此方法为网站聚集人气，聚集了包括环球时报在内的多家单位和名人个人来此进驻宣传。
著名单位，网站及个人都具有极大地号召力，这为各方的发展都提供了有利因素。
3、增强与传统媒介的互动，增强宣传效力。
虽然网络媒介作为新媒介有着极其广泛的号召力，但传统媒介也有着不可小觑的地位。
网络媒介与传统媒介的结合发展，有利于实现双方共赢。
如网络媒介在传统的电视，报纸，广播等媒介中做宣传，参与传统媒介的制作与投资合作等等。
现今已有许多网站在传统媒介上为自身做了宣传，如“智联招聘”网站，淘宝网站都在中央电视台的节目中作了广告。
其中“智联招聘”网站还参与进中央电视台一档栏目的制作中去，大大增强了网站的宣传效力。
而诸多传统媒介也不乏在网络媒介上为自身做出宣传的，如多家报业进驻开心网，就是一例。
所以，实现网络媒介与传统媒介的互动是网络媒介发展的又一关键所在。
4、加强网络媒介自身的监管力度，净化网络空间。
网络媒介在自身发展上出现的种种问题急待去解决，这就需要监管部门加强监管力度，制定有关政策法规，打击网络犯罪和威胁网络安全的行为，净化网络空间。
只有这样，网民才更乐意也更安心的利用网络媒介去享受网络环境。
从根本上解决网络自身的问题，是网络媒介健康发展的重要因素，也是最以不变应万变的终极的策略。
3G时代的来临，使得网络媒介急需认清现状，把握机遇求变求发展。
3G时代手机媒介的高度发达必将带动着新媒体的快速发展，从而加速改变人们的生活质量和生活方式。
3G时代的来临使得网络媒体面临着前所未有的机遇与挑战，网络媒介只有与手机媒介结合才能使3G得到更好的发展，也才能使自身获得更多的效益，才能对社会产生更加深远的影响，推动整个人类文明的进步与发展。
参考文献：①周 笑：《新媒体电视的内容形态与传播特性》，《电视研究》， 2009.8，P17-19②杨伟光：《未来的主流媒体—新媒体》，《当代电视》，2009.11，P4-9③董年初 杨艳红：《试析移动电视与传统电视的产业关联》，《电视研究》，2009.8作者单位：徐州师范大学信息传播学院《阿凡达》：3D影像时代的视觉艺术鲍远福[内容提要] 当下热播的3D科幻电影《阿凡达》在主题上体现出明显的“互文性”，影片利用CGI技术设计出逼真的虚拟角色和美轮美奂的艺术场景，带给观众全新的视听体验。
《阿凡达》2原画设定集(THE_ART_OF_AVATAR)精美概念
《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上）《阿凡达》原画设定集（THE ART OF A V ATAR）精美概念设计欣赏（下）这些充满诱惑性的手办原本是为电影创作而定制的塑胶模型，现在倒成了电影公司的另一项发财门道。
那些貌似南美地区民族特有的麻绳式小发辫是不是感觉很有熟悉感？纳威族人虽然是影片《阿凡达》中想象出来的外星生物，但是其轮廓多少还是明显参考人类的元素。
当然，还有更多相似元素还有待大家发掘。
蓝精灵的肤色，山猫一样的脸，玛雅式的发辫……其实在这些纳威族人的头部造型设计之中还有一个最为特别的地方，就是原来他们的体内含有通体发光的能量源，而每个能量源呈现出的形态都是五花八门、各不相同。
然界的动植物。
大家熟悉希腊传说中的死神——桑纳托斯(Thanatos)吗？大家看到潘多拉星球上的死兽 (The Thanator)时，会不会有死神降临的感觉？当然这只死兽仅仅是这个卡梅隆的创作团队构思出来的，不过这只凶猛巨兽据说是潘多拉星上的顶级掠视者。
设计师为了进一步强化了它的惊骇效果，还采用了自然界的许多危险动物身体上带有的条纹状警戒色作为点缀。
常看灵异题材惊悚片的人对家族树(Home Tree)的设计一定不会陌生，因为它看起来实在太象《劫梦惊魂》(Dreamcatcher)中，那个印第安人用来避邪的门神符了。
或许有人会认为这样的设计难免有些抄袭的嫌疑，但是从另一个角度看，正是这些千丝万缕让人感觉似曾相识的细节，才使得《阿凡达》构筑的纳威人世界，不至于太过天马行空到离谱的程度，也更容易激起人们对片中描绘的世界产生共鸣感和认同感。
新奇怪异的只是外表的某些不同，内里要表现的却是人类对自己与自然关系的一种反思。
潘多拉星球野兽丛生，狩猎为生的纳威人若不想成为那些巨大掠食兽的盘中餐，自然必须随身携带点利器了。
由图可知，这些漂亮的弓箭设计图巧妙地融合了印第安和玛雅两种文化的特点，还兼有几分东方人特有的平衡对称之美。
阿凡达 -Avatar
这是一场大师级的视觉盛宴，是绝不可错过的一次梦境旅行。 导演詹姆斯· 卡梅隆
史上最强科幻.突破想象极限
• 阿凡达》是2009年好莱坞最重要的一部电 影，无论在技术上，还是投入上，都史无 前例。 • 经过了14年的酝酿，耗资5亿美元（约合人 民币27.2亿元），历时四年拍制的科幻巨献 《阿凡达》于2009年年底亮相。
色彩运用
整部《阿凡达》电影的画面
始终以蓝色为主调色，色彩 的搭配十分专业，始终保持 一个色调，蓝色的纳美人， 绿色的森林，整个画面几乎 全是用这种冷色系来表达的， 而蓝色是一种天然色，给人 一种清新自然的感觉，再加 上潘多拉星球上唯美的景色， 视觉冲击力更突出，没有红 色和黄色的火爆，也没有黑 色和灰色的暗淡，蓝色更能 缓解眼睛看电影的疲劳，所 以色彩上运用得很到位。
强大的特效
影片《阿凡达》的特效由两家工作室“威塔数字”和“工业光魔”完成。 在影片的拍摄过程中，演员们在拍摄过程中都不化妆成“纳威人”，而 是戴着“虚拟摄像机”头盔，这种头盔能拍摄人的脸部表情的各个细节， 并将这些影像交给“动作捕捉器”处理。特效师再利用动作捕捉器，把 演员的各种表情拷贝到纳美人脸上，让电脑中虚拟的纳美人拥有与人一 样丰富的神态。据介绍，影片中除了外星人，各种野兽、机械装备、自 然景观，乃至河水的流动，都是用特效制作的。
音乐魅力
《阿凡达》电影原声由奥斯卡奖得主、金牌配乐大师詹姆斯· 霍纳作曲。 原声中收录的主打片尾曲《I See You》由英国著名歌手Leona Lewis献 唱，詹姆斯· 霍纳和西蒙· 富兰克林担任作曲和制作，这主题曲分享了不同 种族间美丽、强烈的感受。同时，清冷悠长的音乐,近乎完美地营造出一 个外星世界的奇丽场景。 在影片中，许多场景里的音乐都是让人难忘的。比如，太空背景飞船开 向潘多拉时的《You Don't Dream In Cryo》，空灵的音乐极大增强了画 面的深邃感；攀登哈里路亚山去抓飞龙时，几个人在悬空巨石上奔跑， 背景是天上硕大的巨行星,此时的音乐是《Climbing Up》；第一次飞行 时的音乐《Jake's First Flight》，让人从听觉和视觉上都享受到了那种 无比地畅快；家园树倒下，众人痛哭时的《The Destruction Of Hometree》，那份感伤随音乐一同流淌；战前动员时的《Gathering All the Na'vi Clans》则已然成为一 个现代战争电影的主要题材之一， 在这部电影中更加表现的淋漓尽 致，纳美人的勇士骑着空中飞兽 Great Leonopteryx与人类的战斗 机对抗，森林里纳美勇士骑着 Direhorse兽与人类的机器人大战， 这场战争在电影中一直持续了20 分钟。再让我们享受视觉冲击的 同时，也从战争的毁灭性中让人 类反思自身对地球资源掠夺时的 无情与不计后果。这样的战争场 面，对人类的现实无疑是另一种 真实的写照
《阿凡达》中的美学
《阿凡达》中的美学能够将哲学、故事和影像完美结合起来的电影少之又少, 《阿凡达》正是这样一部出色的影片,美丽、深刻、感人, 真正做到了情、景、事、理的浑融。
通过电影, 《阿凡达》将这一古老的艺术美学理念重新展示了出来。
不仅如此, 如果从电影的内容来看, 《阿凡达》则又宣扬了一种同样古老的生活美学理念, 即人和人、人和大自然和谐相处, 且能在精神上进行灵性交流的天人合一的美学观念。
这两种美学理念都在《阿凡达》中获得了成功而且活生生的表现。
《阿凡达》中的哲学和文化观念非常丰富：资本主义、殖民主义、后殖民主义、生态主义、女性主义、基督教、伊斯兰教、印度教、佛教、祖先崇拜、泛神论等哲学观念被浓缩在了短短一部影片当中, 难得的是, 影片对这些哲学观念的表达并不显得抽象和突兀, 相反, 这些哲学观念被完美地融合在了极富商业影片特征的传奇故事当中。
战争、武打、爱情、特技、科幻、谍战、外星人、灵异、美景等商业电影元素, 在《阿凡达》中被赋予了新的力量和意义。
人类之所以来到纳美人居住的潘多拉星球, 是在资本力量的驱使之下前来寻找一种昂贵的超导矿石, 正是这些矿石的预算收入担负了前来此地的所有的花费, 其中包括军事、科研等, 而杰克来此的主观目的则是为了高额的工资。
显然, 这是一种侵略和殖民行径, 教化、科研成为粉饰侵略的工具,于是人类在纳美人居住的地方修道路、办学校、教英语, 尝试着让纳美人接受侵略和殖民。
但所有这些并没有缓和人类同纳美人的关系。
于是他们改变了策略, 试图通过派遣阿凡达(植入人类心灵的纳美人) 去做卧底, 开展学习、探测情报、沟通、说服等工作。
纳美人似乎也知道人类的目的, 但他们也想通过阿凡达, 让人类了解自己的世界, 并放弃侵略计划。
虽然他们对此不抱有多少希望, 但由于这是出于他们的最高神伊娃的降示, 他们便坦然接受了。
这样, 人类世界殖民、后殖民和反殖民、反后殖民的较量便在潘多拉星球上映了。
不过, 与其说这种较量是经济和军事上的, 还不如说是信仰和哲学上的。
关于电影《阿凡达》演讲ppt资料
是在虚拟实境中完善并具象化的呈现出人形。
❖
卡梅隆选择这个词作为电影片名，无疑是特别点题的，不单将故事要点
透露出来，同时也把主题进一步升华，到达了在哲学，宗教以及现代科技三
者语境中最自然的融合。
电影介绍
❖ 在将来世界里，地球的资源几近枯竭，人类为了获得新的能源，开头
将目光投向其他星球。在美丽奇妙的潘多拉星球，隐藏着珍稀资源，
主要人物介绍
❖ 杰克·萨利 杰克·萨利〔萨姆·沃辛顿饰〕 的哥哥是这个克隆纳威人 DNA捐献者，他就可以操 纵这个克隆纳威人，然而 他被杀死了，采矿的公司 为了不让砸下去的钱白砸， 必需找到一个可以代替他 操纵克隆纳威人的人……
纳威人涅提妮
❖ 纳威人是潘朵拉星球上的一 种身高3米的高级才智生物 〔但是他们的文明尚处于原 始人类阶段〕，涅提妮〔佐 伊·索尔达娜饰〕是一个纳 威人的女战士，她的父亲和 母亲分别是他们生活的纳威 人部落的领导人和精神首领
❖
在梵文中，“化身”一词具有透过深思熟虑，并且由于特殊目的而
从较高境地“下降”、“转世”的涵义。通俗的说，就是天神降落，或者说
是天神附体。或者可以理解成神下降到人世，用人的肉体施展神的力气，降
世神通、天神下凡等词的含义比较接近。
❖
在印度教中，AVATAR特指主神毗湿奴(VISHNU)下凡化作人形或者兽形
一样，可思维却可以由人类掌握的新物种——阿凡达。杰克是一位前
海军队员，受伤后只能以轮椅代步。当他得知自己可以借助阿凡达的
肉身“再次走路”，欣然同意参与阿凡达打算。
以杰克DNA克
隆出来的阿凡达，成功进入到潘多拉星球。杰克被这美丽的星球震撼，
并在此结识了一位纳美人——名叫奈蒂莉的女孩。杰克在与纳美人相
阿凡达最详细介绍
阿凡达《阿凡达》海报概述阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由闻名导演执导，出品。
该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
另外，由卡梅隆导演注入心血的全平台同名游戏《阿凡达（James Came rons Avatar: The Game）》已于2020年12月1日率先推出，游戏类型为（第三人科幻称射击动作游戏），支持3D显示器。
该片有3D、平面胶片、IMAX胶片三种制式供观众选择。
中文名：阿凡达/化身/异次元战神/外文名：Avatar出品公司：制片地区：美国导演：编剧：詹姆斯·卡梅隆制片人：詹姆斯·卡梅隆乔恩·兰道主演：，，类型：动作/惊悚/科幻/冒险片长：163分钟上映时间：2010年1月4日中国imdb编码：tt0499549美国上映时间：2009年12月18日词义解析阿凡达，化身（:अवतार，拉丁写法：Avatar）在中，最普遍被以为和众神在地面上的肉体表现形式有关。
在梵文中，化身一词具有透过沉思熟虑，而且由于特殊目的而从较高境遇“下降”，“转世”的涵义。
通俗的说，确实是降临，或说是天神附体。
是毁灭之神湿婆凡身的。
或能够明白得成神下降到人世用人的肉体施展神的力量，降世神通、天神下凡等词比较接近那个的含义。
剧情简介阿凡达美国海报故事从开始，杰克·萨利（Jake Sully，萨姆•沃辛顿饰）是一个双腿的老兵，他感觉没有任何东西值得他去战斗，因此他对被调派去潘多拉星球的采矿公司工作欣然同意。
那个上有一类别的地址都没有的元素“unobtanium”，能够吸引人类不远万里来到那个地址拓荒的缘故确实是它“unobtanium”将完全改变人类的能源产业。
可是问题是，资源丰硕的潘多拉星球并非适合人类生活，那个地址的空气对人类致命，本土的动植物都是凶猛的，极度危险。
那个地址的环境也造就了与人类不同的种族：10英尺高的蓝色类人一辈子物“Na"vi族”。
阿凡达科幻电影概念原画作品
阿凡达科幻电影概念原画作品
阿凡达是一部经典的科幻电影，这部电影的原画设计是非常重要的，它可以提高整个作品的效果。
下面是店铺整理的阿凡达科幻电影概念原画作品。
阿凡达科幻电影概念原画图片
阿凡达概念原画作品欣赏
阿凡达的外媒评价
詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)证明了他的确是“世界之王”，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。
——《好莱坞记者报》
这是近十年来最耀眼的电影，最后一场20分钟的大战让人血脉贲张。
——《太阳报》
没有任何电影事件能够超过《阿凡达》。
——《泰晤士报》
我看到了电影的未来，这就是《阿凡达》。
——《底特律新闻》。
《阿凡达》原画设定集(THE ART OF AVATAR)精美概念设计欣赏
《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上）近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。
《阿凡达》是好莱坞最重要的一部电影，无论在技术还是画面上，都将史无前例。
詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。
他的每一部作品，总是以开拓者精神撼动业界也吸引无数的影迷，以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。
《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。
《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，但画面的唯美和真诚更让人深深感动。
男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境，传达的是一种无法形容的美，气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这是《阿凡达》基本的情怀和意境。
人人皆感叹和好奇于《阿凡达》画面的精致和细腻，此文将讲解这些完美画面的锻造过程。
《阿凡达》在公映之前推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》(The Art of Avatar)的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。
电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。
因此，在好莱坞，一部电影的美术设计如今已经成了非常关键的一环，甚至在影片还没有开拍之前，美术设计师们已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌，而这些艺术家独具匠心的设计草图也成了一种独特的艺术品供人欣赏。
《阿凡达》这部作品对导演来说意义非凡，一方面此作可谓是其心血之作，经过了14年的酝酿，耗资5亿美元，历时四年拍制；另一方面是他所要讲述的是一段华丽壮观的传奇，制作这样一部影片本身也是一次宏大的冒险行动，其结果很可能对未来的整个电影工业走向带来更为长远的影响。
纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让冷静的同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人与自然相生相依的境界也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。
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近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。
《阿凡达》是好莱坞最重要的一部电影，无论在技术还是画面上，都将史无前例。
詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。
他的每一部作品，总是以开拓者精神撼动业界也吸引无数的影迷，以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。
《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。
《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，但画面的唯美和真诚更让人深深感动。
男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境，传达的是一种无法形容的美，气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这是《阿凡达》基本的情
怀和意境。
人人皆感叹和好奇于《阿凡达》画面的精致和细腻，此文将讲解这些完美画面的
锻造过程。
《阿凡达》在公映之前推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》(The Art of Avatar)的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。
电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。
因此，在好莱坞，一部电影的美术设计如今已经成了非常关键的一环，甚至在影片还没有开拍之前，美术设计师们已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌，而这些艺术家独具匠心的设计草图也成了一种独特的艺术品供人欣赏。
《阿凡达》这部作品对导演来说意义非凡，一方面此作可谓是其心血之作，经过了14年的酝酿，耗资5亿美元，历时四年拍制；另一方面是他所要讲述的是一段华丽壮观的传奇，制作这样一部影片本身也是一次宏大的冒险行动，其结果很可能对未来的整个电影工业走向带来更为长远的影响。
纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让冷静的同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人
与自然相生相依的境界也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。
看完开头的两幅超宽跨页插图之后，心中残存的一点疑窦都被荡涤干净了，因为它们已经足以显示出这部影片要呈现的景致会有多么恢弘壮观，更何况这些雄伟开阔的视野所呈现的世界，色彩还是如此丰富艳丽，使人还没有看到故事之前，已经被这些养眼的场景设计图给征服了。
《阿凡达》的精致和美丽不仅让观众深深折服，曾经将托尔金的魔幻史诗《魔戒三部曲》搬上大银幕而在全球范围内名声显赫的著名导演彼得杰克逊也对这部作品给予了充分的肯定，他专门为这本《天神下凡美术设计图集》撰写了一篇名为《停止怀疑》的文章，对詹姆斯卡梅隆及其艺术创作团队这次付出的心血表达了十足的赞赏，称最终的效果将如构建片中
这个神奇世界的创造者们所共识的一样：眼见为实。
成功背后是无数人艰辛的努力和付出，从上面几张图片我们可以看到动画师的工作任务有多么艰巨，哪怕是几秒钟一闪而过的镜头，都需要经过相当繁复的渲染与合成步骤，许多动画师们要相互合作，花费几天、几周，甚至几年的时间才能打磨完成。
在这个创作过程中留下的大量素材不管是否最终被采用，几乎都是不错的艺术品。
形形色色、千奇百怪的生命物种就是这样一步步塑造出来，为了方便计算机绘图，所有的虚拟生物都会被制成塑胶雕像，
用来帮助动画师绘制出最终的形象。
的证明。
细节处见功力，一丝不苟、精致细腻的创作态度是阿凡达成功的重要因素之一。
虽然没有任何色彩渲染，这些铅笔描绘的草图中简单的线条交织亦具有一种单纯而宁静的独特美感。
观瞻。
为了增强可信感，本片的场景设计上选择了强化低端技术质感的方向，回溯到《异形2》(Aliens)年代的整体架构和效果质感，所以很多场景看起来让人有很熟悉的感觉，如此图的
瓦尔基里航天飞机是不是看起来有点眼熟？
Church)勾勒。
说来可能让人难以置信，这些设计稿早在2006年就已经完成，而将它们呈现为真正的
影像足足耗费了将近三年的时间。
从这些作品不难发现，片中许多令人惊叹的最终场景因为这些杰出的设计稿，已经成功了一半。
每次做设计图集的分享，都会感叹“大小至关重要”的想法，看着被压缩之后的这块豆腐，实在很难和实体书上观看到的效果同日而语。
不过潘多拉星的奇异景象呈现在大银幕上的时候，相信绝对不会小于眼前这一幅设计图的视野。
萨森运输机(Samson)——影片《阿凡达》中又一个循着低端技术概念思路打造的飞机，这种飞机的创作灵感来源于越战年代的军用运输机，尤其是机头部分基本上没有做什么大幅度的修改，而是直接套用了当时美国军用运输机的外观。
整体风格弥漫着老式武器厚实沉重
的风格。
其是内舱部分的设计，更充满了机械时代科幻片常见的暗金属风格。
潘多拉星球上的美军基地场景设计图充满了强烈的金属感和浓郁的工业色彩，与自然的景观形成了强烈的对比格局，反射出人类与自然环境之间完全不搭调的现实状态，看到这样的画卷立刻让人能感受到导演的某些意图。
这些精美的图片处处引人深思，寓意深远，整个基地看起来就象一个不能移动的大型太空船，虽然一样宏伟壮观，但是处处充满了幽闭感，现代科技到底是解放了人们还是禁锢了
人们？
全景式的插图总能让人有一种视野开阔的感觉，但是超宽的视角整体上也有一种强烈的压抑感，这正是我们无需去想象儿每天都在感受的现代生活压力，主人公的化身实验就是从
这个生命实验室开始的。
精益求精的态度是阿凡达成功的关键，为了做好这个生命研究室(The Biolab)场景，威塔工作室还专门在美国成立了一家公司，尤其是途中这复杂的机件需要集中大量金属与塑料两种不同原料相融的复合型素材才能制作完成，新西兰本部只能完成的塑料铸件部分，最终还要把完成后塑料铸件素材运到美国，与新建的公司打造出来的金属铸件进行整合，才能呈现出与三维电脑绘制出来设计图样完全一致的实体效果，认真程度与重视的态度可见一斑。
正是认真细致的精神，为好莱坞电影工业树立全球的霸主地位提供了坚实的保障。
阿凡达每个细节都考虑得周全得体，惟妙惟肖，即使绘制的工作图片都给人真实可信的感觉，如果说一部优秀的影片就是一个比较圆满的谎言，那么这些美术设计师的心血无疑帮补了不少漏洞。
艺术家们细致入微的表现力在阿凡达中处处可见，连通器(The Link)是阿凡达中创造的一种可以变身的机器，主人公的体貌从人类变成潘多拉星土生土长的纳威族人(Na'vi)就是通
过这种类似人体倒模机的玩意完成的。
漂浮山无疑是片中最有代表性的场景之一，它的出现，无疑为人们早已幻想过N年的空中楼阁做了一次实体展示，虽然明知这样的作品是电脑虚拟的出来的，依然叫人忍不住心驰神往。
据说导演最初不满意山体上的植物太多缺少岩壁感，就要设计师加多一些石头的感
觉，才有了眼前这些在我国经常可以看到的植物沿着峭壁伸展的山景。
比起冰冷压抑的美军基地场景，潘多拉星的自然景观就显得太舒服开阔了。
虽然充满了各种神奇的景致，但是可以看得出，所有元素都来源于地球的自然景观，导演就是不说，也能让人感受到强烈的环保概念。
大家可能会觉得下面这张场景更为精致，还多了一重令人浮想联翩的意境美。
不错，比起后来完成的更为精致细腻的设计手稿来，正是运用了国画泼墨效果所勾勒出来的。
从整体质感上看，《阿凡达》将数字特效的实体采样技术又推上了一个新的高度：它主要是先将地球上的景观实体采样，然后再经过电脑的混合处理，那样，潘多拉星的面貌就这
样活生生地出现在人们面前了。
多姿的美态实在是令人神往不已，也不禁感叹设计者们强大的想象力。
拉星上的各种兽类都是六足的。
难以置信，如此一只活灵活现的彩色锤头兽其实也是手绘出来的，而不是依靠电脑完成的。
看起来，这只彩色垂头兽的质感几乎与实体采样的电脑绘图相比，其生动程度有过之而
无不及啊。
片的公映，它也将以玩偶摆件的形式为好莱坞招来巨额的商业利益。
这是一个宛如梦魇一样的猛兽，它的名字叫蝰蛇狼(Viperwolf)，将野狼和毒蛇这两种动物界“杀手”的特点融合在一起，设计师组成了现在这个猛兽。
无论是铅笔手稿，建模雕塑还是彩色手稿，都有些叫人起起皮疙瘩。
相形之下，越到设计的后期，所带来的恐惧感就越发强烈。
很多电影作品能最终给人带来更为印象深刻的视觉感受。
个人很喜欢这张轮廓稍显模糊的头像设计图，比起上面电脑绘制出来的图片，多了一些艺术的抽象美。
这张名为《内提力》(Neytiri)的手稿，就是该片导演詹姆斯-卡梅隆亲手绘制的，当时画出这样一幅图画是为了给影片设计人员一个创作方向。
《内提力》是一张规格为17×22英寸的限量微喷印画，是50张手写编号限量版中的一张。
这50张图每一张都分别有单独的卡梅隆的手写编号，而且还各自都有真品凭证，售价250美元，装裱后售价405美元。
美丽的纳威族(Na'vi)女战士的造型设计稿和建模采样用的雕塑样本，都有一种自然散发出来的性感魅力。
就是那张猫脸看起来有些慎人，外加一副蓝精灵的肤色，接受起来还是需
要一定时间的。
虽然这些手绘的造型设计稿看起来有些简单，但是并不因此就显得粗糙，尤其是铅笔线的质感，更容易让人感受到艺术创作的魅力。