浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展
浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展
浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展藏族寺庙舞蹈——“羌姆”,是宗教意识与舞蹈艺术结合的产物,是一种被蒙上神秘色彩的艺术形态,也是藏族舞蹈艺术的精髓所在。
它作为藏民族文化不可割裂的重要组成部份,在藏族民众的精神文化生活中有着深刻的影响。
作为藏传佛教文化的寺庙舞蹈,既然它滋生于宗教文化这块土壤,它必然以服务宗教为其宗旨,由于它是一种生动的、富有想象的可感艺术形象,宗教才利用它“来象征、暗示、说明抽象的神理,来感受、观照,领悟‘不可见知’的神性”。
①也因此它才成为藏区各寺庙传播教义的重要载体;成为宣传宗教思想的重要工具。
一藏族几乎是一个全民信教的民族。
千百年的熏染,千百年的沉淀,宗教精神在民众的世界观里打上了鲜明的印记,宗教也在其民族文化的形成与发展中占有重要的地位。
全民信教的民族特性,是宗教文化得以生存、发展的坚实的社会基础,同时,藏区那政教合一的特定社会形态,又决定了它在藏族社会生活中的崇高地位。
作为宗教文化组成部分的寺庙舞蹈,宗教所具有的社会地位也正是它所具有的位置所在,加之它具有用艺术“来使我们更好地感到宗教的真理,或是用图象说明宗教真理以便于想象”②的特殊功能和重要作用,使之进一步奠定了它在藏族社会生活中的现实价值和崇高地位。
应该看到,藏民族不仅有着全民信教的民族共同心态,同时又是一个酷爱歌舞的民族。
早在远古时期,藏族先民就借助舞蹈来表达一种超自然的意志,他们“携手踏脚围圆圈,垒寨歌舞图共存。
”在崇拜自然神和先祖神灵的原始宗教阶段,那些苯教徒摇鼓作声,装神弄鬼的舞蹈,就是沟通神的意志和人的愿望的一种祭祀活动。
正因为原始笨教的这些祭祀舞蹈在社会生活中具有特殊的作用,尔后的佛笨之争和绋教西藏化的过程中,佛教徒才将它注入了佛教的内容,为“调伏恶鬼”而创造了驱鬼逐邪,弘扬佛法的寺庙舞蹈,成为藏传佛教各寺庙佛事活动的重要仪式。
藏族寺庙的佛事活动与寺庙舞蹈活动是紧密相连的,其功利目的也相当鲜明。
人们不同的祈望和要求,虽然都是通过仪式中喇嘛们念诵经文予以表现的,然而舞蹈的特有传递功能则是以不同的舞段渲染了佛事内容的思想,表达了宗教意图的情感,并且能为民众所意会、所感悟。
藏族舞蹈的动作特点和传承发展
藏族舞蹈的动作特点和传承发展对于藏族人们来说，藏族舞蹈就如同生命一般的重要，对于中华文化来说藏族舞蹈也有无比丰厚的内涵。
藏族舞蹈是藏族人民对生活热爱的象征也是藏族文化另一种形式的表现，藏族舞蹈有藏族独特的特点。
如今生活交流日益密切，藏族舞蹈融入新时代元素，变得更加富有内涵，更加使我们熟知，更加能融入这个世界。
标签：藏族舞蹈特点;藏族舞蹈发展传承引言藏族舞蹈的变化代表着藏族文化的发展，藏族舞蹈以其无与伦比的感染力和独特的历史风貌象征了藏族文化以及中华文化的源远流长和博大精深。
藏族在我国偏远地区，这也就造就了藏族舞蹈的独特，藏族文化在与我国其他文化交融的过程中也使藏族舞蹈发生了变化，使其在传承中创新，在创新中传承。
一、藏族舞蹈的动作特点藏族舞蹈是藏族人民的日常活动，能够使藏族人民的身心得到放松，有利于藏族人民进行繁重的劳作。
藏族人民的日常生活是藏族舞蹈的重要素材，藏族人民在日常活动之中逐渐形成了以沉和稳为主的藏族舞蹈。
藏族舞蹈最吸引人的便是“一边顺”的独特舞姿，通过观察藏族舞者的舞姿可以发现，藏族舞者的膝盖部分的关节是保持一种松弛的状态，这样可以将藏族舞蹈的美和内涵淋漓尽致的表现出来。
音乐在藏族舞蹈之中的地位非常重要，可以说藏族舞蹈没有音乐就失去了灵魂。
在一般节日中都需要藏族舞蹈来营造氛围，如藏历新年节和各地市的旅游文化艺术节等，藏族舞蹈有许多常见的动作，包括踢踏、热巴、工布舞等等。
[1]藏族舞蹈的形式多种多样，以此来适应不同人的需求，通过细致的探索可以发现藏族舞蹈有一些共同的特征如四步回环、三步一点、倒脚辗转等等。
这些都是藏族舞蹈最鲜明的特色以及独特的特征。
而且藏族舞蹈要特别注意柔韧和屈伸，这两方面是藏族舞蹈的核心。
藏族的舞蹈形式多樣但却又不都相同，这更能显现出藏族舞蹈的丰富，藏舞能表现出很多种变化，虽然基础的动作较为相似，但以不同的地域和不同的音乐下就能表现出不同的美感，这使藏舞的元素异常丰富。
浅谈藏族民间舞蹈的创作“继承”与“发展”
28浅谈藏族民间舞蹈的创作“继承”与“发展”★孟武一、藏族民间歌舞艺术是专业舞蹈工作者艺术创作的灵感源泉在藏民族民间艺术发展的历史长河中，藏族民间歌舞是根植于藏文化的艺术奇葩，“弦子”和“热巴”更是声名远扬的藏族民间歌舞艺术品种。
它们在绵绵无垠的雪山脚下，在草色青青的牧场，在迂回曲折的弯弯河水边，被一代代勤劳、智慧、勇敢、热情的藏族人民世代相传。
那无数婀娜多姿的优美舞姿，飘逸酒脱的身段，热情欢快的舞步以及那精彩绝伦技巧，无不彰显着积淀在它们背后藏族人民深厚的文化底蕴和艺术创造力，不愧为我国少数民族民间舞蹈中的艺术瑰宝。
人类最伟大恢弘的艺术，往往都是人民大众集体创造的智慧结晶。
众所周知，对于我们从事舞蹈编导和创作的专业艺术工作者来说，虽然个人的艺术创造力和艺术想像力非常重要，但仍不能忽视这凝聚千百年民族精神、情感、智慧、审美和艺术创造力的民间原生态歌舞艺术，因为它们才真正是我们取之不尽、用之不竭，不可替代的艺术创作之灵感源泉。
因此，对于从事民族民间舞蹈艺术创作的专业编导工作者而言，如何更好地深入民族文化，了解民族民间舞蹈的形成原因和风格特点，运用最科学的方式，更恰当、合理地继承和发展民族民间舞蹈艺术。
通过合理的继承、扬弃、发展，将这些宝贵的民族艺术养料，自觉吸收并融入个体创作的深层自觉意识中去，这是值得所有舞蹈编导工作者长期研究和思考的问题。
下文，笔者仅根据自己创作或观察的经验体会，结合一些创作实例，就民族民间舞蹈的舞台创作，如何把“继承”与“发展”的关系，进行些初步的思考与分析，借此抛砖引玉，希冀与各位同行专家分亭、探讨。
二、从事民族舞蹈创作的首要条件一一热爱并尊重民族舞蹈文化藏区丰富的原生态民间歌舞艺术，的确是我们编创者取之不尽的素材宝库。
但是，这无尽的“宝藏”，不是我们信手拈来就可以得到的，必须要付出创作者艰辛的劳动。
如果只是漂浮在生活的表面，走马观花式的泛泛而“取”，是不可能得到真正的收获。
浅谈甘肃文县白马藏族传统舞蹈的传承与发展1
浅谈甘肃文县白马藏族传统舞蹈的传承与发展1甘肃文县白马藏族传统舞蹈具有悠久的历史和独特的艺术特点。
本文将从传承与发展两个方面来探讨该舞蹈形式。
一、传承甘肃文县白马藏族传统舞蹈的传承自古至今，得益于当地居民的努力与热情。
这种舞蹈形式在地方传统节日和重要场合中得到广泛演出。
白马藏族传统舞蹈在文县具有特殊的地位和影响力。
首先，家庭传承是白马藏族传统舞蹈传承的重要方式。
从小，许多藏族孩子就会学习白马舞蹈。
他们的父母和长辈们会通过传统的口头教授方式将这一舞蹈的技巧和表现方法传授给他们。
家族内代代相传，使得白马舞蹈得以保留并得到传承。
其次，文化机构和学校的重视也对传统舞蹈的传承起到了关键作用。
甘肃文县的文化艺术学校设立了白马藏族传统舞蹈的专业班级，为有兴趣的学生提供了系统的培训。
同时，文化机构举办的各种舞蹈比赛和演出也为白马藏族舞蹈的传承提供了平台。
再次，政府的政策支持和投入也是传统舞蹈传承的重要保障。
政府在文化事业中加大投资，设立文化艺术基金，鼓励白马藏族传统舞蹈的传承和发展。
政府还组织了舞蹈大赛、节目展演等活动，提高了该舞蹈形式的知名度和影响力。
二、发展白马藏族传统舞蹈在传承的同时也面临一些发展的挑战。
因此，为了实现白马藏族传统舞蹈的进一步发展，需要付出更多的努力。
首先，要加强对传统文化的保护和研究。
白马藏族传统舞蹈是独具特色的，需要深入了解其历史渊源和文化内涵，才能更好地进行传承与发展。
只有更全面、深入地研究，才能发现并利用传统文化中蕴含的艺术瑰宝。
其次，要加强舞蹈艺术人才的培养。
传统舞蹈需要有扎实的舞蹈技巧和深厚的舞蹈修养。
因此，要建立完善的培训机制，吸引更多的有舞蹈天赋和热情的年轻人参与其中，并提供有效的培训和指导。
再次，要利用现代科技手段促进传统舞蹈的发展。
通过利用舞蹈录像、数字化舞蹈创作等方式，可以将传统舞蹈与现代舞蹈技术相结合，创新出更具时代特色的舞蹈形式。
同时，利用互联网平台和社交媒体等手段，可以更好地推广和传播白马藏族传统舞蹈。
浅谈藏族民间舞蹈的传承与发展三篇(最新)
西藏是歌舞的海洋，这海洋遍及西藏的城市乡村，农区牧场。
除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈多是劳动人民在生产生活中肢体语言的最直接反映，历经几千年的传承和发展，形成了自成体系的藏族舞蹈。
藏族舞蹈和所有舞蹈一样，都是劳动人民用自身的形体动作表达情感、传情达意、与自然沟通的无声语言。
在各个历史时期，都是以当时的社会环境为大背景，表现具体时代的生活现实，因而具有强烈的时代烙印。
我出生在藏北草原，在那里生活了近30年。
藏北草原是一片神奇的土地，那里神秘而充满活力。
在那片羌塘大草原上，生活着勤劳善良的牧民。
草原的游牧生活，造就了他们勤劳善良、勇敢豪放的性格；藏北的高天厚土，孕育了他们清澈嘹亮而又优美的歌喉。
每一顶原始而又古朴的老帐篷，都记录着历史的沧桑；每一顶老帐篷里传出的古老歌谣，都会触动人的灵魂深处。
而牧场上每一个原始而又充满激情的圆圈舞、富有哲理的山歌还有那野性而又饱含无限爱恋的情歌，都让这里充满了和谐温情的气氛。
我是在藏北草原的帐篷里长大的，奶奶不管是放牛还是挤奶都背着我，所以草原是我生活的舞台，挤奶的声音和奶奶哼唱的古老牧歌给了我音乐的启蒙，黑色的牛毛帐篷是我的生命，这一切也成了我施展艺术才华的灵感源泉。
历史悠久的藏族民间舞蹈，经过这里的人们代代相传，形成了现今较为完整的体系。
对任何舞蹈进行创新确实很难，甚至连改一个舞蹈动作都会觉得那是一种破坏，稍有不慎，就会使整个舞蹈变了味道，因此，后人在发展这种艺术时，从舞蹈动作到服饰装扮，对每个细节都要需要注意把握一个“度”的问题，以保持藏族舞蹈的原汁原味。
实际上，牧区舞蹈在传承方面并不存在问题。
在这里土生土长的人们从小就在这种浓厚的文化氛围中长大，早就对其熟记于心。
但要想发展和创新，则需要有细致入微的观察、长期的生活经验，加上自身的艺术修为，彼此相互融汇贯通，才可能有胆量、有能力去发展和创新这已经相对完整的原生态舞蹈。
生活中，牧女们习惯用左手捂嘴，这个动作最能体现牧女的生活情态，所以我把这个动作提炼加工，用舞蹈的语言表现出来。
藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源
藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源西藏是一个具有丰富文化传统的地方，而其传统舞蹈作为一种重要的艺术形式，具备独特的魅力。
本文将探访西藏传统舞蹈的历史渊源，了解它的起源与发展，以及对藏族文化的重要性。
一、起源与背景西藏传统舞蹈的起源可以追溯到古代的宗教仪式和庆典活动。
在藏传佛教的影响下，舞蹈被广泛应用于宗教仪式，成为了一种与信仰相结合的表达方式。
它以儒雅、庄重和神秘为特点，成为了藏族人民沟通神灵、宣扬宗教思想的媒介。
二、藏族传统舞蹈的特点1. 舞蹈形态多样：西藏传统舞蹈包括了舞剧、舞蹈、舞技等多种形态。
在舞剧中，舞者通过动作和面具等舞台展示元素，展现出故事情节。
而舞蹈则更强调动作的美感和韵律。
舞技的表演则更加注重身体的平衡和柔韧性。
2. 独特的服饰与道具：西藏传统舞蹈在装饰方面，通常采用鲜艳的颜色和独特的图案，将舞者们打扮得宛如仙境中的精灵。
此外，舞台上会使用一些特殊的道具，如青稞酒杯、五色丝带等，以增加舞蹈的视觉效果。
3. 寓意与象征意义：西藏传统舞蹈在表演中往往寓意深远，具有丰富的象征意义。
例如，螺旋舞是一种常见的舞蹈形式，它象征着人们与自然交融的力量。
这些象征意义的元素为西藏传统舞蹈赋予了更为丰富的内涵。
三、舞蹈的发展和传承西藏传统舞蹈在长期的历史沉淀中逐渐丰富和发展。
它的发展与藏族社会的变迁、宗教文化的发展等密切相关。
此外，舞蹈在各个年龄段都有着重要的传承环节，从儿童时期开始学习舞蹈，在长辈的传授和指导下，逐渐继承了传统舞蹈的技艺和精神。
四、西藏传统舞蹈的意义西藏传统舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是藏族文化的重要组成部分。
它通过舞蹈的形式传递了藏族人民的历史、信仰和价值观念。
同时，传统舞蹈也成为了西藏文化的窗口，吸引了众多游客前来欣赏和了解西藏的文化底蕴。
因此，西藏传统舞蹈也对于西藏地区的旅游和经济发展起到了积极的推动作用。
总结：西藏传统舞蹈作为一种源远流长、充满韵味的艺术形式，通过特有的舞蹈动作、服饰和象征意义，展示了丰富的文化传统和藏族人民的精神风貌。
浅析藏族舞蹈的审美特征及传承创新
浅析藏族舞蹈的审美特征及传承创新浅析藏族舞蹈作为藏族舞蹈的一种重要表现形式，具有独特的审美特征和传承创新。
审美特征方面，浅析藏族舞蹈以自然、朴实、神秘为主要特点。
在舞蹈中，舞者们通过独特的身体语言和舞姿，展示出浓厚的藏族风情和独特的民族特色。
浅析藏族舞蹈注重形态的自然表现和精神内涵的刻画，追求舞者和观众在超越现实境界的舞台上共同感受到一种宇宙和谐的氛围。
在动作运用上，浅析藏族舞蹈强调舞者身体的协调动作，如旋转、跳跃、仰卧等，充分展示出舞者的力量感和舞台魅力。
舞蹈中的手势和动作也非常丰富多样，如手指的微妙运动、手掌的展开等等，这些细致入微的动作使得舞蹈更加生动、细腻。
传承创新方面，浅析藏族舞蹈具有一定的历史渊源和传统基础，在传承方面注重对舞蹈的保护与发扬。
传承过程中，强调师徒相传和口耳相传的方式，使得浅析藏族舞蹈能够得以传承下来并继续发展。
浅析藏族舞蹈也不断进行创新，吸收外来元素并融入到自身的传统舞蹈中，使得舞蹈更加充满活力和时代感。
除了在传统表演场合上展示外，浅析藏族舞蹈还有一些创新实践。
比如在舞蹈剧目的创作中，将现代故事与传统元素相结合，通过舞蹈形式来表达当代人的情感和内心世界；还有一些现代舞蹈团体将浅析藏族舞蹈与其他舞蹈形式结合，创作出风格独特的舞蹈作品，为浅析藏族舞蹈注入了新的内容和表达方式。
浅析藏族舞蹈具有明显的审美特征和传承创新。
它的独特性在于充分展示了藏族文化的风貌和民族特色，同时又能够与时俱进，在传承中不断创新和发展，使得舞蹈更具艺术魅力和时代价值。
浅析藏族舞蹈以其精湛的技艺和独特的艺术表现力，为世人展示了一幅幅优美的藏族舞蹈画卷。
试论藏族民间舞蹈的传承和发展
试论藏族民间舞蹈的传承和发展一、藏族的历史发展背景古代的藏族经历了漫长的原始社会阶段，先民们的生活作息沿袭了石器时代的古老传统，经历了群居采集、狩猎等恶劣的生存阶段。
在和自然的漫长相处中，逐渐学会了耕作和饲养。
六牦牛部诸部落，是在雅鲁藏布江南岸雅隆地区生活的藏族先民，在繁衍生息中划分出的六个部落。
藏族先民进入奴隶制社会可追溯至公元6世纪这一重大的历史转折点，从雅隆部落首领成为部落联盟的领袖，号称王（藏语音译为“赞普”），自称为“博”的统治时期开始。
与此同时，另外一部分号称“悉补野”部的首领和邻部达成合作协议并尊其为盟主。
这种奴隶统治在经历约一百年后土崩瓦解。
公元7世纪初，中国进入了辉煌灿烂的唐朝盛世，拥有强大的政权，终结了300多年来中原地区动荡分割、民不聊生的局面。
举世闻名的英雄松赞干布问世，领军征战，一统青藏高原，正式建立了吐蕃王朝，定都逻娑（即今拉萨）。
公元9世纪末，藏族内部矛盾却愈演愈烈，一度陷入长期的分裂割据状态。
直至1271年，蒙古大汗忽必烈定国号为元，才将西藏划分为地方行政区域之一。
此后又经历了明清时期，鸦片战争的肆虐和辛亥革命时外敌的侵略。
在这种状态下，饱受苦难的藏族人民终于在1949年中华人民共和国成立时，迎来了和平的曙光。
中央人民政府根据西藏的历史背景和发展现状，于1951年5月23日和西藏地方政府的代表達成协议，签订了《中央人民政府和西藏地方政府关于和平解放西藏办法的协议》，藏族人民终得“翻身农奴把歌唱”。
二、藏族民间舞蹈种类和风格“谐”和“卓”是藏族民间舞蹈的主要类别，每个类别还包含其他舞种的分支。
“谐”是最喜闻乐见、流传甚广的自娱性舞蹈，在藏语中取“舞蹈”、“歌舞”之意。
有“堆谐”、“果谐”、“囊玛”等。
”谐”也可称之为“弦子舞”，其得名于一种伴奏的拉弦乐器。
表演时间一般在藏历的大年初三和赛马会。
边舞边奏、围圆而歌的表演形式充分展现了人民其乐融融的和谐气氛，也侧面抒发了美好生活的无限憧憬。
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浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展
藏族寺庙舞蹈——“羌姆”,是宗教意识与舞蹈艺术结合的产物,是一种被蒙上神秘色彩的艺术形态,也是藏族舞蹈艺术的精髓所在。
它作为藏民族文化不可割裂的重要组成部份,在藏族民众的精神文化生活中有着深刻的影响。
作为藏传佛教文化的寺庙舞蹈,既然它滋生于宗教文化这块土壤,它必然以服务宗教为其宗旨,由于它是一种生动的、富有想象的可感艺术形象,宗教才利用它“来象征、暗示、说明抽象的神理,来感受、观照,领悟‘不可见知’的神性”。
①也因此它才成为藏区各寺庙传播教义的重要载体;成为宣传宗教思想的重要工具。
一
藏族几乎是一个全民信教的民族。
千百年的熏染,千百年的沉淀,宗教精神在民众的世界观里打上了鲜明的印记,宗教也在其民族文化的形成与发展中占有重要的地位。
全民信教的民族特性,是宗教文化得以生存、发展的坚实的社会基础,同时,藏区那政教合一的特定社会形态,又决定了它在藏族社会生活中的崇高地位。
作为宗教文化组成部分的寺庙舞蹈,宗教所具有的社会地位也正是它所具有的位置所在,加之它具有用艺术“来使我们更好地感到宗教的真理,或是用图象说明宗教真理以便于想象”②的特殊功能和重要作用,使之进一步奠定了它在藏族社会生活中的现实价值和崇高地位。
应该看到,藏民族不仅有着全民信教的民族共同心态,同时又是一个酷爱歌舞的民族。
早在远古时期,藏族先民就借助舞蹈来表达一种超自然的意志,他们“携手踏脚围圆圈,垒寨歌舞图共存。
”在崇拜自然神和先祖神灵的原始宗教阶段,那些苯教徒摇鼓作声,装神弄鬼的舞蹈,就是沟通神的意志和人的愿望的一种祭祀活动。
正因为原始笨教的这些祭祀舞蹈在社会生活中具有特殊的作用,尔后的佛笨之争和绋教西藏化的过程中,佛教徒才将它注入了佛教的内容,为“调伏恶鬼”而创造了驱鬼逐邪,弘扬佛法的寺庙舞蹈,成为藏传佛教各寺庙佛事活动的重要仪式。
藏族寺庙的佛事活动与寺庙舞蹈活动是紧密相连的,其功利目的也相当鲜明。
人们不同的祈望和要求,虽然都是通过仪式中喇嘛们念诵经文予以表现的,然而舞蹈的特有传递功能则是以不同的舞段渲染了佛事内容的思想,表达了宗教意图的情感,并且能为民众所意会、所感悟。
因为这些祭祀内容直接反映了藏族民众美好的心愿与崇高的理想,这种以民众实用心理为其功利目的的祭祀舞蹈,才使藏传佛教思想倾注于民众的心灵,潜移默化于民众的思想感情之中;也因此增强了
它门身的价值和在民众心目中的地位。
二
寺庙舞蹈在藏区宗教活动中占有显要的位置,它以自己独特的表现方式吸引着众多的信教徒来参加佛事活动。
民众在这种通过艺术手段物化了的神秘世界中,产生出物理与心理的幻觉的一种想象性知觉活动,他们将自我的宗教情感移植于诸神、佛、怪(舞蹈者)的身上,使之客观化。
民众深信不疑:通过这种舞蹈的祭祀,那实际上并不存在的佛主、天神会飘然而至,那些金刚、天神一定会按照人的意志而驱尽邪恶,会给人间带来吉祥和昌盛。
民众在那变幻不定的、虚实结合的,在那源于人间又超于人间的对象世界里,一种宗教热情驱使他们暂时回避了现实而发挥着无穷的想象。
民众此时仿佛不是观赏者,而是直接在参与一种“人神共乐”的隆重仪式。
宗教意念使民众与那种“奇妙而飘然的”超客体“产生感情”,④将自己完全置身于虚无飘渺的神幻世界,以求得现实与理想的平衡,得到一种心理满足。
三
藏族寺庙舞蹈的形成与发展,本身就包含着藏民族舞蹈文化的整合。
早在七世纪前,原始笨教即有“上观天象、下降地魔、摇鼓作声”⑤的祭祀舞蹈。
尔后佛教兴起,经过数百年的佛笨之争,佛教取胜后接过了这些祭祀舞,并吸收了藏族民间土风舞,使其与佛教内容相结合,经过相继改进、发展,逐步形成了具有规范程式的藏传佛教寺庙舞蹈。
在逐步传播过程中,各地区依照了寺庙舞蹈的表演规范,然而在具体的舞蹈动作组合中,则大量溶汇了本地舞蹈色彩,使之形成了各地区的独特风格。
例如藏族民间卓舞中那种“沉”和“屈”的韵味就明显地体现在寺庙舞蹈的基本语汇之中。
寺庙舞蹈尽管属于宗教文化范畴,然而它毕竟是在自己的民族舞蹈文化这块沃土中生长形成的,因而它所包含的舞蹈韵味特点及动律特征,就必然打上自己民族和民间舞蹈的烙印。
可以这样说,藏族寺庙舞蹈在自己形成发展过程中,广泛吸取了民族民间的舞蹈语汇,将其发展、规范为自己富有表情特征的动作,并定型而传承下来。
寺庙为了传承自己的舞蹈,还专门撰写“羌依”(舞谱)来进行记载,例如白玉嘎拖寺的舞谱就详尽记述了“舞蹈动作,手式、内容、分段、队形画面及乐谱(唱腔),击乐打法等等。
”⑥这些记载方法在藏区许多寺庙中都有传闻,它为各寺庙历代“羌本”(舞师)提供了排练依据,也对藏民族舞蹈文化的传承起到了不可估量的作用。
从寺庙舞蹈拥有的大量节目可以看出,它不仅有以祭祀为目的所表演的规范程式性节目,也还有一部份带有传记性质和一定故事情节的舞蹈。
例如德格更庆寺在跳“普巴”⑦所表演的《释迦牟尼本纪》、八邦寺跳“泽觉”⑧所演出的《蓬花生传记》以及仲萨寺跳“著觉”⑨所表演的《金刚菩萨传》等等,就是以纪念佛主和宗教大师为目的的传记性节目;白玉嘎拖寺表演的《赤松德赞传》和旦吉寺表演的《格萨尔片断》等,则又是以反映民族历史和民族传奇英雄为内容的节目;再如德格竹庆寺跳的大型面具舞《格萨尔和三十员大将》,不仅人物齐全,而且表现出一种气势磅礴的场面和气派。
寺庙舞蹈通过这些节目的表演,不仅丰富了寺庙舞蹈艺术的表演内容,也加强了民众参与佛事活动的吸引力,而且进一步在民众心目中增强了自己的地位;更重要的是它涵盖了传播悠久民族历史,承递优秀的民族文化,弘扬优良的民族精神这几个方面的巨大作用。
四
藏传佛教的寺庙在藏族特定的地域环境里有着极其特殊的地位,而藏族寺庙舞蹈又在藏族特殊的社会形态中发挥了舞蹈艺术特有的表现作用和培养民族审美观念的独特功能。
藏区地域辽阔而人烟稀少,分散的居址和游牧的习俗以及历史以来民众就没有赶集的习惯,某种意义上限制了藏族民众平常的交流。
人类需要交流,人类需要聚会,任何个体都只有住群体中才能使自身得到发展。
在藏区这种特定的地域环境里,民众的交流实际上也就是寺庙的佛事活动,寺庙也正是民众交流的聚集点。
可以说,寺庙盛大的佛事活动就是盛大的民众集会,盛大的民众集会也就是盛大的寺庙舞蹈活动。
这种盛大的活动不仅是向民众灌输宗教思想的最好时机,也是传播民族文化的最好场合,同时又是加强民族凝聚力的最有力方式。
这种具有一定艺术性的表现手段,正是藏族寺庙舞蹈观赏价值和审美价值之所在。
注释:
①朱堂锦《民族宗教艺术论》见《文艺理论研究》。
②黑格尔《美学》第～卷130页。
③恩格斯《反杜林论》
④参见注释①。
⑤第五世达赖喇嘛著《西藏王臣记》民族出版社版,郭和卿译。
⑥彭措《康巴藏族寺庙舞蹈著述管见》。
⑦藏历八月举行的“迎秋”寺庙舞蹈活动。
⑧藏历六月初十所举行的寺庙舞蹈活动。
⑨藏历十一月举行的寺庙舞蹈活动。
【作者简介】张育莉,女,汉族,青海省海北藏族自治州民族歌舞团演员。
主演的作品有:2003年9月在中国民族文化旅游节组委会主办的华热藏族婚俗表演获一等奖(领舞);2003年9月民族服饰表演《足踏祥去显风姿》获二等奖;2005年8月在舞蹈《喜庆的日子》(领舞)、《欢乐时刻》获一等奖;2006年8月在全省专业文艺调演、民族服饰表演《在那遥远的地方》获二等奖。
2004年被评为中级职称。