电影《入殓师》的三维视角赏析论文
浅谈《入殓师》
浅谈《入殓师》——影片精读期末论文题记：让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。
——泰戈尔死并非生的对立面，而作为生的一部分永存-----村上春树一、概述：第81届奥斯卡最佳外语片《入殓师》从一个特殊的“给死者化妆、送行”的职业视角出发，用流畅且具有艺术性的镜头表现了一个新手“入殓师”的成长与感悟，讲述了一个蕴含着丰富的人性内容与生命体验的感人故事，唤醒心灵对生与死的认真思考，满足了观众对人性尊严和人道主义的潜在诉求。
《入殓师》一改东方文化对于死亡的讳莫如深，用婉约含蓄的手法描绘了温馨感人的故事。
在感悟死亡的悲痛的同时，给我们以最深的沉思，来反观生命，该如何更好的活着。
入殓师为逝去灵魂奏响最后的华丽乐章，以最温柔悲悯的情感，赋予冰冷仪式神圣的力量。
因为无比热爱生命，所以无比尊重死亡。
那是隽永的，人生最后的温情与肃穆！二、主要内容：影片中的主人公小林大悟原本是一名大提琴手，由于乐队的解散，生活的压力，他和妻子被迫回到了山形县老家，阴差阳错地成为了一名入殓师。
在不断跟随社长学习，为死者入殓的过程中，大悟由最初的彷徨，恐惧，甚至恶心渐渐转变为了习惯，尊重甚至是热爱入殓这一职业。
而跟随着小林大悟这位懵懂间闯入殡葬业的新人，我们也看到了一幅日本社会的众生相：易性癖的止夫，染发的女生，死亡两周却无人知晓的老妪，受家人尊敬和喜爱的普通家庭主妇，要求穿长筒袜上路的奶奶，脸颊印满儿孙祝福唇印的爷爷，操劳一生的鹤乃汤阿婆……影片的最后，小林大悟那离家多年的父亲客死异乡，在经过激烈的思想斗争后，小林最终决定奔丧。
在他精心地为父亲剃须更衣进行入殓仪式时，他在父亲僵硬的掌心中发现了他给父亲的唯一信物——小石子。
这一发现也摧毁了小林内心的冷漠与矜持。
从最初闻知父亲死讯时的心理抵触到收敛遗体时的泪水如注，小林从怨恨父亲多年的心理围城中得以解脱。
通过主人公和身边人的心路历程，揭示死亡的本质，进而激励生者热爱生活。
三、表现手法：1．配乐与蒙太奇完美结合：本片将蒙太奇技巧与音乐抒情完美结合。
稿件 浅析影片入殓师
浅析影片《入殓师》徐志摩有一首关于生、死、爱的诗，他写道：“生、死、爱，三连环的谜。
”在我看来，生、死、爱这个三连环的谜，是解不开、逃不掉的。
然而《入殓师》却给了我们所有的人一把破解谜团的钥匙。
导演泷田洋二郎凭借《入殓师》这部影片而获得了第81届奥斯卡最佳外语片奖。
影片讲述了买了昂贵的大提琴，想要成就一番事业的小林大悟，经历了4个月的管弦乐演奏，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高昂债务。
迫不得已，大悟与妻子美香搬到老屋，过着清贫的日子。
某日，一则广告吸引了大悟的注意：NK代理公司，帮助旅行，高薪短工时。
大悟来到NK代理公司面试，社长佐佐木生荣二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。
在大悟的再三追问下，佐佐木社长终于道明：是入殓工作！虽然心理上有所忌惮，高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。
但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，但随着传来父亲去世的噩耗,小林大悟终于理解和体会到这份工作的神圣感.影片中最震撼人心的两个镜头莫过于此，社长佐佐木生荣在公司楼上和小林吃河豚的鱼白时的话：那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的，把她弄得漂漂亮亮的送走了她，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作，这个这个也想这么说，生物吃着其他生物生存下去对吧，它们倒是不同，不想死的话就有吃，吃的话好吃的才行，好吃吧，好吃，好吃吧，好吃得让人为难。
而第二个镜头莫过于此澡堂老太太走了，在殡仪馆，大家才发现在那洗了50多年澡的老爷爷就是殡葬员他说：死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。
正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说着路上小心总会再见的。
生命就是这么有始有终，有高潮，有结尾，曲终人散时，生命也便枯萎，但是这最后一幕要谢的漂亮,温柔,很欣赏这个片子整个的缓慢慢的让你忘记了时间,甚至忘记了呼吸,小林的动作是那么的温柔,感觉他只是帮睡着了的人整理了下被子,甚至当他完成的时候,躺着的人好象露出了会心的微笑。
高三作文(杂文)评电影《入殓师》
评电影《入殓师》死亡，入殓，面对这一系列冰冷的词语，我们改如何应付，饰以温暖。
人的一生都在追求中度过，我们甚至来不及驻足，观望，所有便是在须臾间逝去，曾经所有的恩怨，纠葛都化为灰烬。
生前的憎恨都幻化为死后的体谅，欣慰。
然而付出的代价则是自身对逝者的缅怀。
电影《入殓师》由泷田洋二郎导演执导，本木雅泓、广末凉子主演，讲述了一个大提琴家因生活所迫成为入殓师，从开始的不适应到最后享受上这个职业的过程。
《入殓师》获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖等无数大奖。
这样一部被无数光环所环绕的电影，可见其影片反映出的深刻道理。
一部极具日本式的哲理的电影，以一个入殓师的角度，去描述了斑驳陆离的世事，所带给我们强烈的感概。
在电影开场镜头，小林大悟和佐佐木社长驾驶着车在浓雾弥漫的公路驶出，此处和《夜半歌声》开场有着异曲同工之妙，让观众不知不觉带入了随着摄影机的移动去融入了故事情节中。
开场白也是主人公的内心独白，第一人称的设计将观众带入一个内心挣扎的入殓师的生活情境——主人公小林父亲在他六岁时和咖啡厅的服务员走了，自小与母亲相依为命，当这样的生活持续了30年，主人公内心的怨恨便慢慢沉淀，筑成一道坚不可摧的围墙，从此父亲便成了小林心中抛弃妻子不负责人的代名词，以致他对父亲抗拒，他甚至不愿去看清那个男人的脸庞。
影片中的背景音乐由久石让谱写为本片增色不少。
以大提琴为主要乐器的背景音乐。
时而柔和，时而沉稳，时而激越。
与主人公的心情相匹配，也让观众的心情随之跌宕。
小林在为变性男生入殓的时候，先是以小提琴为背景的音乐一声声响起，配合者主人公为其入殓的系列动作有节奏的演奏，营造出一份庄重肃穆的意境。
再来亲人的啜泣声渐渐响起，随后大提琴成为主要背景音乐，交叉哭声，直至哭声越来越大盖过乐声，背景音乐以一个隐蔽的方式结束。
小林望着他们的泪眼，眉头由皱开始舒展，他知道所有的不可理喻都在人逝去的那刻得到了谅解。
从电影《入殓师》中探究日本人的生死观
从电影《入殓师》中探究日本人的生死观《入殓师》是一部取材于日本历史上的著名入殓师公文公的电影。
通过公文公的生活经历和对死亡的处理方式，电影向观众呈现了日本人特有的生死观。
一、尊重死者在电影中，公文公对待每一位逝者都如同对待生者一样细心周到，甚至有超越对生者的细致。
他不仅要遵循入殓礼仪，还努力还原逝者生前的面貌和形象，以确保逝者从生到死周全无缺。
这与日本人对死者的尊重有关。
在日本文化中，逝者拥有尊严和荣誉，人们会为死者举行精心布置的葬礼，同时相信逝者灵魂仍在世间游荡。
在这种文化背景下，公文公的工作显得更加重要和珍贵。
二、视死如归公文公本人有“视死如归”的追求，也即不恐死。
在日本人的传统文化中，对死亡的态度交织着浓厚的宗教和哲学观念，主张与自然和谐相处，接纳生与死的轮回。
这样的思想影响了日本人对死亡的态度，让他们更加淡然地面对人生的最终归宿。
电影中的公文公也能够听从自己内心的声音，坚定地走到自己的生命尽头。
三、渴望重生日本人对于死亡还有另一种观点，那就是“重生”。
在电影中，公文公提到他要通过修行和冥想，为来世做好准备。
这种思想也是日本文化中流传至今的观念，相信人的灵魂可以在死亡后转化为新的形式存在。
在日本人的冥想和佛教思想中，通过修炼，人们可以穿越生与死之间的界限，让自己的灵魂得到升华和重生。
四、珍惜人生电影中的公文公虽然面对着工作永远不会有结束的局面，也曾在生命的极限上体验过那种无所畏惧的自由，但他最终决定离开这个世界，是因为他也珍惜这一生，愿意按照自己的意愿结束人生。
这种态度是基于对人生的珍视和对“人生该做什么”的一种认知，日本人更多地关注人生的质量，而非延长生命的时间。
综合来看，这些表现方式是日本人在对待生命和死亡的态度上所表现出来的，他们比较淡定地面对自己的死亡并珍视每一个活着的日子。
而这种淡定、珍视自己的生命、尊重他人的死亡和追求重生之间，正是日本传统文化的深远影响。
《入殓师》电影鉴赏 论文
《入殓师》电影音乐赏析xx（xx,xx,xx）摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。
在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。
本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。
在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。
而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。
在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。
本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。
因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。
这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。
久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。
因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。
关键词入殓师;电影音乐;赏析Film music appreciation of“OkuribitoOkuribito””Xx（xx,xx,xxxx,xx,xx))Abstract“Okuribitos”are the workers dressing for the deceased body for the families.In Japan,looking for workers for burial is a common practice,but this work is not to be accepted by most people.The film Hero is named Daigo Kobayashi.After he got unemployed,he took up this job because of the misunderstanding of this work.But in his later life,his wife and friends had lots of misunderstandings and oppositions on his’engaging in this job.During working on this job constantly,Daigo,himself kept feeling the deep love to the dead from their family members constantly.at the same time of realizing the true meaning of life,he also had a deep experience to the significance and value of this job.The key that the film described is the sentiment of the true meaning of life,just as his name,Daigo.Thus,the theme music was based on"life continues,keep experiencing the value of life in the struggle".This theme had a depressed sentiment,and closed to the human emotion,the use of cello just can demonstrate this sentiment aptly.Joe Hisaishi is good at using music in narration,portraying character's psychology and infecting the audience hearing with melody.Therefore,when the cello demonstrating the deep affection between person and person all at one glance unfold,it aroused the audiences’resonance in hearts.Everyone shocked,and could not help tears trickling down theirs’cheeks.Keywords Okuribito;film music;appreciation简单的情节，恰当的配乐。
影视鉴赏论文《入殓师》
影视鉴赏论文《入殓师》即使最悲伤的离别，也要留住你最美丽的容颜——浅析《入殓师》正当《slumdog millionaire》在全世界众目睽睽之下，横扫了八座“小金人”时，最佳外语片奖角逐《入殓师》中，无人看好的日片《入殓师》反到破天荒胜出，堪称本届奥斯卡真正的头号黑马。
正是因为全球的金融危机才造就了《slumdog millionaire》的成功，但是《入殓师》的成功确是必然的，因为故事所讲述的夫妻爱，骨肉情，生死观，深厚动人，让每一个观众都感觉这不仅是一次视觉的享受更是一种心灵的净化。
故事的讲述时按时间顺序来的，很普通，没有特殊的技法。
大提琴手小林大悟原本十分热爱他的大提琴事业，但是很不幸的是在他刚借钱花高价买了一把很好的大提琴时他不得不面对现实——他们的乐团解散，他失业了。
面对这样的挫折大悟打算回到故乡，那里有母亲去世后留下的房子。
原本他以为习惯城市生活的妻子是不会同意他的决定的，但是出乎意料的妻子很爽快的就答应了。
这里体现了妻子对大悟的理解与支持。
大悟回到乡下后就开始极力寻找工作。
当他在报纸上看见“旅行助理”的广告，误以为是旅行社之类的工作就前去应聘。
但是当他得知NK旅行社的NK就是noukan（入殓）的缩写，他们的公司不是旅行社而是一种帮人踏上人生最后旅途的入殓工作时他内心开始挣扎。
对于他这个长这么大从来没有见过死人的人来说，这个工作无疑是一个巨大的挑战。
后来当他看见社长为一位女性做入殓工作，兢兢业业的精神，以及充满温情的为死者化妆时某种东西深深的吸引了他，使他打开了多年的心结决定接受入殓师这份圣神的工作。
此后尽管他面对众多挫折但是他从来没有放弃。
本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷而著称的日本文艺片，《入殓师》节奏还算适中。
男主角小林大悟起初自觉入殓师工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有受到从小长大的朋友歧视、妻子因为得知他所从事的工作是入殓时狠狠地甩下“可耻”二字而离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。
对死亡的美学阐释：品评电影《入殓师》
葛 掣
二 、 片中的 关键 意象 影 １入殓： 关怀 、 死亡 尽 管 日本是 个 佛教 大 国 ， 是轮 回和涅 但
对死亡的美学阐释： 品评电影 入殓师
【 要】 泷田洋二郎的《 摘 入殓师》 夺得奥斯卡最佳外语片大奖并非偶然。死亡” “ 是具有人
类普 遍性 的命 题 ， 过 “ 透 入殓 师” 的视 角观 察 不 同的 死亡 ， 凝视 逝者 周 围 充满 爱意 的人 们 ，
粱 的思想从 来没 有成 为 日本 人 民佛 教信 仰 的 部分 。 回不是 日本 的思 想模式 ， 轮 日本 人对 死后 的世界 不感兴 趣 ， 也不 随意意 想 ， 以对 所 他 们而 言 。 死亡 只不过 是“ 上一 段安稳 的旅 踏 程 ”是 永恒 的开始 。 演通过 社长 之 口 ， 出 ， 导 道 对 死亡 的理解 ： “ 死可能 是一道 门 ， 逝去 并不是
的美 人。 可是 在入殓 的过 程 中 ， 大悟 却发现 这 作 ” 为线 索， 穿对 杀 身亡 的变性 男子 、 贯 不幸 种 美 ， 一种静 穆 的伟大 ， 是 是一 种神 圣的安 女子 是个 男 儿 身。 外 的尴 尬给 影 片添 加 了 意 出车祸 的叛逆 女孩 、 穿长筒袜 的奶 奶 、 想 早逝 详。 殓师冷 静 、 八 准确 ， 怀着温 柔 的情感 ， 小心 喜剧效 果 ， 并不抹 杀其 深刻 的一面 。 却 命运似 的男孩 、 满脸 印满 唇印 的爷爷 、 经营 澡堂 的老 地 擦拭 死者 的身体 ， 为死者换 上洁 净 的丧 服 ， 乎在 有意地开 玩笑 ， 毫无 痛苦 的脸上 ， 隐藏 了 奶 奶 …… 的入 殓之 美 的 再现 ， 过 大悟 的视 化 上如 同生 前的 容妆 ， 死者 永恒 的美丽 ， 透 给 让 多少沉重与不得 已 ， 我们不得而 知。 角， 对人 生 、 生命 和死亡 的感悟 。 在欢笑 与泪水 已经 冰冷 的人重 新 焕发 生 机 ， 家属 在送 别 让
从电影《入殓师》中探究日本人的生死观
从电影《入殓师》中探究日本人的生死观
电影《入殓师》是一部描绘日本传统殡仪师文化的作品，通过故事中主人公小松松岛
的经历，展现了日本人特有的生死观念和对死亡的态度。
在日本人的生死观中，死亡被视为一种自然的过程，生命和死亡的循环是无法避免的。
影片中，小松松岛的工作就是将逝者化妆为人们可接受的形象，为他们送别。
他在处理逝
者时十分细心和敬意，把每一个逝者当作一个有故事的人看待，致力于为他们走完最后一
段旅程。
这体现了日本人崇尚自然和尊重生命的观念。
电影揭示了日本人对于死亡的歆羡态度。
在日本文化中，过世后的人会得到社会的尊
重和纪念，他们的灵魂可能成为家庭的守护神或祖先，为后代带来福祉。
影片中，小松松
岛对他工作的热情和投入不仅是因为他对逝者的尊重，更是因为他相信通过好好送别逝者，他们将能在来世获得幸福。
这反映了日本人对死者的尊崇之情。
电影中还展现了日本人对死亡的恐惧和不安。
在日本传统文化中，死亡被视为一种神
秘的存在，与邪恶和不洁相联系。
在影片中，小松松岛对于逝者的处理过程充满了敬畏和
谨慎，他不仅要按照传统仪式进行，还要与逝者建立灵魂的联系，消除他们的恐惧和痛苦。
这揭示了日本人对于死亡的不安全感和迷信。
电影还反映了现代日本社会对传统生死观念的转变。
小松松岛是一个对自己的职业充
满热情和敬意的人，但他的儿子却拒绝学习这个行业。
这反映了现代社会年轻一代对于传
统生死观的疏离和对现代化的追求。
电影中的这一情节折射出现代日本社会对于死亡观念
的变迁，传统观念逐渐被现代化的快节奏和功利主义思维所冲击。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影《入殓师》的三维视角赏析
摘要：电影《入殓师》以入殓师为切入点，凭借极具震撼力、感染力的视听语言，在第81届奥斯卡上获最佳外国影片奖。
本文基于视听语言的题材与人物的选择、情节的设置与内涵、声音与色彩的运用等三维视角，赏析影片给予我们的视觉享受。
关键词：入殓师泷田洋二郎赏析
由日本导演泷田洋二郎执导的影片《入殓师》，从一名入殓师新手的视角，通过死这一永恒的主题，描述骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的价值认识，诠释了超脱而旷达的死亡观。
影片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等多项国际大奖。
那么，这部影片究竟有怎样的魅力，连连获得大奖呢？下面从题材与人物的选择，情节的设置与内涵，声音与色彩的运用等三维视角对影片进行赏析。
1、题材与人物的选择
本片在题材的选择上具有边缘性和敏感性，因为所涉猎的是一个神秘的职业——入殓师。
入殓师又称葬仪师，专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业。
因为在东亚文化中，“死”一直都是被人们所忌讳的话题，所以入殓师无疑在人们心中处于尴尬的境地：一方面，人人都有一死，也在亲眼目睹着他人的生死，应当是有所了解的；另一方面，人们忌讳谈论，使得这份职业蒙上神秘面纱的同时，造成了众多人的误解。
正是在这样的背景下摄制的《入殓师》，选取了现实生存境遇
中大众经常面对的敏感而又隐讳的题材和领域，使得“真实是一种力量”这一点在影片中的凸显达到了极致：不仅让人们从人性及理性角度了解并正视了这门行业，也从一个全新的角度诠释了生死的含义，极具社会内涵。
影片是以主人公入殓师大悟的人生经历、轨迹及视角来观察生命，感悟生死的。
这是一个从乐团大提琴手转变成为死者化妆的丧葬职业者的形象。
职业差别如此之大，但电影却巧妙地将二者融合在一起，呈现了一个人殓师“艺术化”的职业人生。
他先后经历了腐烂的孤寡老奶奶的尸体，貌似美女的男人，留下年幼的女儿独自离去的母亲，脸上留下鲜红唇印的寿终正寝的爷爷，离世后穿着长筒袜的奶奶……最终，他对这份职业的看法由起初的震惊、恐惧、厌恶，逐渐变得不再隐瞒与逃避，取而代之的是对工作的使命感和责任感，以及对生活豪迈的热情。
这种心路历程的转变是由对生死的深入理解造成的。
因而，大悟既是剧作中的人物本身，又可以代表大部分观者的看法的转变。
而片中大悟的定位是乐团解散后离职的年轻人，这一点较为重要。
一直坚守的梦想破灭，有利于他深入对人生意义的思考；另一方面，也自然地引出了他不情愿当入殓师却又无可奈何的窘况。
而他作为年轻人，更是给大部分这个年龄段的当代人以共鸣，更助于表达现实内涵。
其次，女主人公美香的设置也是值得分析的。
她作为妻子，温柔贤良，体贴顺从，通情达理，吃苦耐劳，一直支持丈夫的梦想，即使丈夫失业她也毫无怨言地同意回到乡村生活。
因为丈夫的职业
而感到害臊、逼迫丈夫辞职，我们或许会认为她是自私的无礼的，然而事实上，她却是被塑造的如此真实、自然。
因为先前被隐瞒，所以心中有所失望；因为不了解，所以对入殓的工作心怀恐惧与排斥；因为对家人的爱，所以不想他们受到世俗的眼光与不公的待遇（如山下不让家人与大悟打招呼、认为他不正经；去加藤家时仆人让他走侧门，并且辱骂他；有人说这是“赎罪的工作”）。
她的做法都体现着她为丈夫和孩子的考虑和爱。
佐佐木和上村的设置亦是必要的。
上村有着和大悟父亲相似的经历，这在交代她做这份工作原因的同时，也为她劝说动大悟为他父亲入殓做了铺垫。
而佐佐木则沉稳老道，狡黠睿智，恩威并重。
因为他失去妻子，有着切身之痛，因此更能理解逝者亲属的心情，更能理解生死的含义。
他言行中透着禅意，精细认真工作，尽情享受美食，生活富有情趣。
他认为给遗体净身，可陈去死者身上的疲惫、痛苦和尘缘：为逝者细致入微着装、上妆，赋予其永恒的美丽，为其庄重送行，是给亡者尊严，给生者抚慰，乃人间大爱。
这一切感染着大悟，逐渐理解职业的意义与价值。
2、情节的设置与内涵
本片人物集中，线索明晰，情节简单，在大悟的旁白中展开故事，倒叙、回忆与现实相结合，节奏缓慢，交代得从容不迫，有条不紊。
其中有几个情节十分耐人寻味。
第一个是大悟站在桥头，看到湍急的河面上两条游鱼顶着激流，逆流而上。
与此同时，一条又一条死去的游鱼尸体从上游顺流而下。
这种生死交汇平添了场景的悲壮与震撼，同时也在启迪着人生。
澡堂大叔说：“生命就像一条河流，我们都是河里的鱼。
无论如何努力回溯，终究是无功而返。
”然而真的是这样吗？鱼儿回溯是为了产卵，卵代表着新生。
因而新生是死亡的延续。
如果把鱼比做人，人们一生逆流而上的追求，最终一死，难道就是毫无意义的吗？当然不是。
对于人自己，他“自个儿成全了自个儿”；对于人类世界，也是一种贡献。
追求成就着梦想，因而不失为一种永生。
另一个情节是一大家子人在寿终正寝的老爷爷脸上印满了鲜红的唇印。
整个入殓过程没有哭泣，而是伴随欢快的笑声与温馨幸福。
最后，那位老奶奶说：“孩子他爸，谢谢你……”这种种都体现了一种有别于大众的生死观。
有人说，死亡并不意味着失去生命，不过是走出了时间。
其实在一些地区文化中，亲人离世是件令人快乐的事，因为这意味着永生。
其实无论如何，能够正视死亡，也是一种幸福。
还有一个意象：石头。
片中三次出现石头，大悟回忆当年和父亲交换石头，大悟给美香
石头以及父亲生命最后一直紧紧攥着的小石头，这些都是人物情感之间的交流，每一块石头都有着满满的爱。
“凹凸代表担心，光滑代表放心”，而父亲给大悟的是大而粗的，体现了父亲要离开的的征兆对儿子的不放心，与后文父亲死去后紧紧攥着儿子给的小石头相呼应。
最后大悟终于理解并原谅了父亲，更是说明了：爱，是永恒的。
除此之外，还有许多精妙的细节。
比如社长要大悟扮演死者来拍摄入殓过程，其实也是想让他加深对生命的理解；社长办公室里摆的满满的绿色植物，同样反映了他对生命的热爱与向往……总之，这些情节的设置，在推动故事发展、丰满内容的同时，给观众许多人生思考，极富哲理。
3、声音与色彩的运用
影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。
大提琴的浑厚音色，能够打破死亡所带来的沉重；抒情的乐曲，有助于影片故事的叙述和主人公心境的变化，使人物形象更加鲜明动人。
其中更是插入了贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、巴赫与古诺合谱的《圣母颂》，或明快悠长，或忧伤平缓，细腻贴切地诠释主题，塑造形象，表达情感，令人久难忘怀。
影片中多次出现大悟拉大提琴的场面，但是每一次都不同。
大悟在家中拉大提琴是对童年的回忆；圣诞节拉出的音乐勾起了听者的回忆；而在大自然中拉琴显得抒情、浪漫、唯美，侧面表现出这个职业的高尚。
在画面的处理上也显得高明。
一般电影常用灰色、黑色象征未知与死亡，但是这部影片的开始，用的是较自然的灰色。
迷雾中车灯若隐若现，由远及近，显示出一种温和静谧，一种自然而然。
另外在入殓时的背景灯光就是柔和的黄色。
黄色调本身有怀旧的色彩，进而塑造出一种温暖、美好、浪漫的气氛。
所以，之于死者亲属，场面显得温情；之于观众，死亡变得不再可怖。
4、结语
这是一部写实的影片，无论是内容结构还是拍摄技巧都十分精妙传神。
但它最大的价值还是在人性思考上。
一方面，它向观众展示了包括骨肉亲情，夫妻之爱，朋友之义、家庭责任等不同层面的多种社会问题，引发人们的思考；另一方面，通过影片传达一种豁达乐观，积极向上的人生哲学。
村上春树说，死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
泰戈尔也说，生如夏花绚烂，死若秋叶静美，这也许正是《人殓师》的深层意蕴。
参考文献：
[1] 李爱华.电影《天狗》赏析.电影评介2007（5）
[2] 秦岁明张苑.对商业电影《全城热恋》的视听语言分析.《电影评介》2011（24）
[3] 隋春艳.动画短片《父与女》的视听语言分析.《电影文学》2010（20）
[4] 郭赫男等.春有百花秋望月夏闻蝉鸣冬映雪——日本电影《细雪》赏析.《四川戏剧》2010（1）
作者简介：王鹤翔（1992-）女，河南郑州人，兰州大学文学院2011级戏剧影视文学专业学生，兰州大学青年传媒集团《兰大青年》责任编辑。