现代与传统的出色平衡
品味传统与现代的完美融合(传统与现代融合的句子)
品味传统与现代的完美融合1. 在当今快节奏的生活中，传统文化与现代社会的碰撞与融合成为了一种趋势。
人们开始意识到传统价值观和现代思维方式之间的共通点，努力寻找一种完美的平衡点。
2. 传统文化作为一种源远流长的文明遗产，承载着民族的历史与文化基因。
它们是我们的根，我们无法割舍，更是我们前行的支撑与指引。
3. 然而，现代社会的发展带来了全新的生活方式和价值取向，许多人开始担心传统文化在这个急速变迁的时代里是否还有生存的空间。
4. 事实上，传统与现代并不是水火不容的对立关系，而是可以相互融合、相互促进的。
正是在这种融合中，我们才能找到真正属于自己的文化认同。
5. 传统文化教导人们尊重历史、传承文明，培养了人们的家国情怀和社会责任感。
这些传统美德在现代社会仍然具有重要的意义，可以为人们的生活增添深度和内涵。
6. 与此同时，现代社会的发展给传统文化注入了新的活力和可能性。
科技的进步让传统文化得以更广泛地传播和交流，也为传统文化注入了新的创新元素。
7. 例如，在传统工艺领域，许多手工艺人开始将传统技艺与现代设计相结合，创造出既具有传统特色又符合现代审美的作品，受到了市场和消费者的青睐。
8. 同样，在文学、音乐、艺术等领域，许多艺术家也在作品中探索着传统与现代的结合之道，创作出了让人耳目一新的作品。
9. 这种传统与现代的完美融合不仅仅体现在文化领域，也可以在生活方式、价值观念等方面找到共鸣。
人们开始在日常生活中注重传统礼仪与现代便捷的结合，追求精神与物质的双重满足。
10. 总的来说，传统与现代的完美融合并非一蹴而就的过程，需要我们在尊重传统的基础上，开放包容地接纳现代的变革，不断探索适合自己的文化表达方式。
11. 只有通过这种融合与创新，我们才能真正感受到传统文化的魅力，也才能将其传承发扬下去，让其在当代社会中焕发新的生机与活力。
传统文化保护与现代社会发展的平衡探讨
传统文化保护与现代社会发展的平衡探讨随着现代社会的快速发展，传统文化面临着被淡忘和遗失的风险。
传统文化是一个国家和民族的瑰宝，它是我们历史的见证，是我们文化传承的根基。
然而，现代社会的进步和时代的变迁给传统文化带来了巨大的冲击和挑战。
如何平衡传统文化保护和现代社会发展成为一个亟待解决的问题。
一方面，传统文化的保护是非常重要的。
传统文化承载着一个国家和民族的历史记忆，它包括了语言、文学、艺术、音乐、宗教、习俗等众多方面。
传统文化是我们民族文化的根基，是我们身份认同的重要组成部分。
如果我们丧失了传统文化，我们将失去自己的精神支柱。
传统文化保护的重要性体现在以下几个方面：首先，传统文化是一个国家的软实力。
传统文化是一个国家和民族的瑰宝，它可以增强国家的影响力和凝聚力。
通过保护传统文化，一个国家能够增强自己的文化自信，提升自己在国际社会中的话语权和影响力。
其次，传统文化是文明的重要组成部分。
传统文化包含了丰富的道德规范和行为准则，它是文明的灵魂。
通过传承和弘扬传统文化，我们能够让我们的社会更加和谐文明，人与人之间的关系更加和睦。
再次，传统文化是社会认同的来源。
传统文化是一个社会的共同记忆，通过传承和保护传统文化，我们可以增强社会的凝聚力和认同感。
当一个社会失去了自己的传统文化，人们的认同感和归属感将会减弱，社会的稳定将受到威胁。
然而，与传统文化保护相对应的是现代社会的发展。
现代社会是一个高度发达的信息时代，科技的进步极大地推动了社会的发展。
现代社会的发展给传统文化的保护带来了一些困难和挑战。
首先，现代社会的快节奏生活使得人们的关注点转移。
传统文化需要时间和精力来学习和传承，然而在现代社会中，人们忙于工作、学习，很少有时间专门去学习和传承传统文化。
其次，现代科技的普及和便利性使传统文化的宣传和传播变得更加困难。
人们更倾向于通过电子设备获取信息和娱乐，传统文化的渠道受到限制，传统文化无法与现代社会相适应。
因此，平衡传统文化保护和现代社会发展成为一项重要的任务。
建筑设计与文化遗产保护传统与现代的平衡
建筑设计与文化遗产保护传统与现代的平衡建筑设计与文化遗产保护：传统与现代的平衡建筑设计是一门需要平衡各种因素的艺术和科学。
在现代社会发展的背景下，保护和传承文化遗产成为一项重要使命。
然而，如何在传统价值和现代需求之间找到平衡，成为建筑设计师面临的挑战。
本文将探讨建筑设计与文化遗产保护之间的关系，以及如何在传统与现代之间达到平衡。
一、传统建筑与文化遗产保护传统建筑承载了丰富的历史和文化内涵，是我们宝贵的文化遗产。
保护传统建筑有助于维系民族和地区的文化认同，传承历史记忆和价值观。
然而，传统建筑的保护面临着现代发展的挑战。
城市化的快速推进、经济利益的冲突以及人们对现代生活方式的追求，都对传统建筑的保护提出了新的要求。
文化遗产保护需要综合考虑历史、文化、社会和环境等多个方面的因素。
建筑设计师要了解传统建筑的历史背景、建筑特点和文化内涵，从而在设计过程中尊重并保留这些特点。
同时，应该采取适当的措施来修复和保护传统建筑，包括使用传统的材料和技术、保留原有的建筑结构和形态、维护建筑的周边环境等。
只有这样，我们才能真正实现文化遗产的传承和保护。
二、现代建筑设计的挑战在现代社会，建筑设计必须迎合人们对生活品质的需求。
城市化的发展需要满足人们对住宅、商业和办公空间的不同需求。
因此，建筑设计必须适应现代社会的发展趋势，提供功能齐全、舒适便利的建筑环境。
然而，现代建筑设计面临着一些困难。
首先，大量的新建项目与文化遗产保护之间存在冲突。
在某些情况下，为了满足城市化的需求，建筑师可能需要拆除一些传统建筑，这可能引起文化遗产保护的争议。
其次，现代建筑设计需要遵循可持续发展的原则，考虑节能减排和环境保护。
这也给建筑设计带来了新的挑战。
三、传统与现代的平衡在建筑设计中，传统与现代并不是对立的关系，而是需要寻找一个平衡点。
一方面，传统的建筑特点和文化内涵应该被保留，以便传承历史记忆和文化认同。
另一方面，现代建筑设计应该满足人们对住宅、商业和办公空间的需求，提供更好的生活品质和工作环境。
你如何看待现代化的进步与传统文化的保护？
你如何看待现代化的进步与传统文化的保护？当代社会，随着经济的发展和科技的进步，现代化已成为世界各国必不可少的趋势。
然而，在现代化的进程中，一些文化传统也在逐渐消失，保护传统文化成为了一个新的话题。
那么，现代化进步和传统文化保护，二者究竟该如何平衡？一、现代化的优点现代化可以带来诸多便利和改善，比如提高生产效率、改善生活条件、增加就业机会等等。
现代化进程的推进也可以使国家更加繁荣和稳定，为人民的幸福做出贡献。
二、传统文化的重要性传统文化是一个民族的精神遗产，在多方面具有不可替代的价值。
对于历史、哲学、宗教、艺术等方面的研究都离不开传统文化，它是一个民族的文化根基。
此外，传统文化也可以传递社会伦理、道德以及生活智慧，引导人们追求更高的精神境界。
三、传统文化和现代化的平衡点在现代化的进程中，保护和发扬传统文化也显得尤为重要。
可以通过以下几个方面达到平衡：1. 教育传承。
学校可以设立专业课程，传授传统文化知识，让年轻人了解、体验和欣赏传统文化，从而激发他们对文化传承的兴趣。
2. 科技创新。
在推进科技创新的同时，对传统文化的保护也要做到尽可能的完善。
可以通过数字化、三维重构等技术手段将传统文化保存下来。
3. 文化产业。
将传统文化融入到文化产业中去，使它在市场化的背景下实现经济价值。
这样不仅可以保护传统文化，更可以为当代社会提供更多艺术、文化和精神产品。
4. 社团机构。
社团机构可以扮演传统文化保护的角色，它可以为传统文化的传承提供一个平台。
在社团内部，以及通过社团展示和推广传统文化的形式，传递给更多的人，助力文化传承。
综上所述，现代化的进步和传统文化保护是相互支持的。
要让两者保持平衡，既要发扬现代化带来的优势，也要发掘传统文化的价值。
只有在平衡的前提下，我们才能在现代化的进程中完整地保护传统文化，实现文化传承的目标。
传统与现代如何在家风家训中取得平衡
传统与现代如何在家风家训中取得平衡在当代社会，人们的家庭价值观和教育理念面临着传统与现代的冲突。
传统的家风家训代表着过去积累的智慧与传承，而现代的价值观则强调个人的自由和多元化。
如何在这两种价值观之间取得平衡，成为了当代家庭关系的一大挑战。
本文将从文化传承、家庭责任和教育方式三个方面探讨传统与现代在家风家训中如何达到平衡。
首先，文化传承是家庭中重要的一环。
家风家训作为传统文化的重要组成部分，承载着人们对家庭、社会和道德的理解。
然而，在现代社会的冲击下，许多家庭无法完整传承和继承传统的家风家训。
家庭成员过于关注个人发展和满足自身需求，导致传统价值观的流失。
因此，要实现传统与现代的平衡，在家风家训中应注重文化传承的重要性。
可以通过在家庭生活中强调传统价值观念，比如尊重长辈、重视亲情关系、注重道德品质培养等，使传统文化得以延续。
其次，家庭责任也是传统与现代平衡的关键。
传统家庭伦理强调家庭的凝聚力和责任感，而现代社会更倾向于个体的独立和自由。
如何让个体的自由与家庭责任相结合，是一项具有挑战性的任务。
在家风家训重建过程中，需要重新定义家庭责任的内涵。
传统中，家庭成员有明确的角色和责任分工，而现代社会中的家庭更注重平等和共同负责。
家庭成员可以根据自身情况和兴趣选择适合自己的责任，并形成一种共同的责任体系，鼓励个体的发展同时保持家庭的凝聚力。
最后，教育方式对于传统与现代的平衡至关重要。
传统教育着重于传授知识和礼仪，而现代教育则强调培养创新和思维能力。
家庭作为孩子成长的第一课堂，对于教育方式的选择具有重要作用。
传统与现代教育方法的结合，可以使孩子在传承传统的同时，也能适应现代社会的发展需求。
家长可以通过培养孩子的创造力和批判性思维能力，让他们在传统的基础上具备适应社会变革的能力。
总之，传统与现代在家风家训中的平衡是一个重要的课题。
通过注重文化传承、家庭责任和教育方式的调整，我们可以在传统与现代之间找到平衡点，使家庭的价值观和教育理念能够得以传承和发展。
“传统与现代：在变革中寻找平衡”
传统与现代：在变革中寻找平衡在当今迅速变化的社会中，传统与现代的碰撞愈发频繁。
我们生活在一个信息爆炸的时代，科技飞速发展，生活方式也在不断演变。
但与此同时，传统文化和习俗却是我们身份认同的重要组成部分。
如何在这种变革中寻找两者的平衡，成为了每个人需要思考的问题。
传统文化的重要性传统文化是一个民族、一个国家存续的重要标志，它承载着历史、文学、艺术、哲学等多方面的智慧与经验。
我们往往能从传统中找到根植于土地的价值观和生活方式，这些不仅仅是追寻过去的痕迹，更是现代人精神寄托的一部分。
例如，我国的传统节日，如春节、中秋节等，不仅让我们铭记历史，还让我们在现代生活中找到家庭与团聚的意义。
然而，随着经济发展和全球化进程的加快，很多传统文化正在受到冲击和挑战。
现代人的生活节奏加快，许多传统的风俗习惯、手工艺、地方戏曲逐渐被遗忘或者简化。
这让人不禁思考，如何在这一变革中保护和传承重要的传统？现代化的机遇与挑战现代化为我们提供了很多便利，如信息技术的发展使得人与人之间的沟通更加便捷，知识获取的方式更加多样。
当我们享受着现代化带来的各种便利时，也面临着对传统文化的忽视甚至遗忘。
但现代化并不是对传统的全面否定，相反，许多传统文化在现代化的进程中找到了新的生命。
例如，越来越多的年轻人开始通过现代媒介传播传统文化，如通过短视频、互联网平台讲述地方故事、传承传统技艺。
这是一种新的文化传播方式，它使得传统文化能够以更生动、更现代的方式出现在我们的视野中。
寻找平衡的路径在传统与现代这个矛盾的两端，我们应该寻找一种和谐的平衡。
首先，尊重和珍视传统文化的价值，将其融入现代生活中，使其与时俱进。
其次，鼓励文化创新，将传统的元素与现代的形式结合，使其焕发新的生命力。
通过教育、宣传和交流，让更多人意识到传统文化的重要性和现代化的必要性。
综上所述，“传统与现代”的变革并不是一场零和游戏，而是一场需要智慧与耐心的变革之旅。
我们必须意识到，只有在保持对传统尊重的同时，才能更好地拥抱现代，以更加开放与包容的态度，寻找出属于我们自己的平衡点。
传统与现代的平衡
传统与现代的平衡传统与现代的平衡一直是人们关注的话题。
传统与现代两者间的冲突，过于偏向任何一方都会产生不利的后果。
在当代社会中，我们需要找到一个平衡点，既保留传统的价值观和文化传承，又能够适应现代社会的发展需求和拥抱新科技。
一、保留传统的重要性传统是一个国家和民族的瑰宝，代表着历史的积淀和文化的传承。
传统的价值观和道德准则在很大程度上塑造了我们的思维方式和行为准则。
它们是我们的文化根基，守护着我们的身份认同和社会纽带。
保留传统能够使我们铭记历史、传承智慧，以及维护我们的文化多样性。
二、现代社会的发展需求随着科技的进步和社会的发展，现代社会对于效率、速度和便利性的要求越来越高。
新型的科技产品和商业模式正在不断涌现，为我们的生活带来了巨大的便利。
例如，通过社交媒体和实时通信工具，人们可以迅速连接并交流。
人们可以通过电子商务平台购买商品，避免了繁杂的线下购物流程。
现代社会强调追求个人价值和实现自我价值的机会，人们更加注重自由和个性化。
三、要实现传统与现代的平衡，我们可以采取以下几种方式：1. 适时的融合和融合创新：传统和现代并不是对立的，而是可以相互融合的。
通过将传统的价值观与现代的科技结合起来，可以创造出更好的解决方案。
例如，在教育领域，传统的教育方法可以结合在线教育平台和互动学习软件，提供更高效和个性化的教学方式。
2. 引导和培养合理的传统观念：传统文化中的某些观念或习俗可能需要适当改变或调整，以适应现代社会的需求。
例如，家庭观念中的尊重和关怀可以引导到现代的家庭关系中，同时也可以推动性别平等和家庭责任的认知改变。
3. 保护和传承传统文化：传统文化的保护和传承是非常重要的。
政府和社会应该投入更多的资源来保护和传承传统文化，例如设立相关的文化机构和博物馆，开展传统文化的展览和教育活动。
同时，个人也应该加强对传统文化的学习和传承，将其传递给下一代。
4. 提高教育水平和文化素质：教育是改变一个国家和民族未来的重要方式。
现代化与传统文化的冲突与平衡
现代化与传统文化的冲突与平衡现代化与传统文化一直以来都被认为是相互对立的概念。
随着现代化进程的快速推进，传统文化在一些地方逐渐被淘汰或改变，这引发了一系列的冲突。
然而，我们也可以看到，在某些情况下，现代化和传统文化能够和谐共存，取得一种平衡。
本文将探讨现代化与传统文化之间的冲突和平衡，并分析其中的原因和影响。
一、冲突1.1 价值观的差异现代化往往与个人主义、功利主义和西方价值观相关联，强调科技、经济和社会进步。
而传统文化则注重集体主义、尊重祖先和自然、注重人与人之间的关系等价值观。
这些价值观的差异导致了冲突的产生。
例如，在现代化的进程中，人们开始更加追求个人利益和物质享受，而忽视了传统文化中的家庭、社区和尊重长辈的价值观。
1.2 文化认同的失衡随着现代化进程的加速，传统文化在某些地方逐渐丧失了自己的地位。
传统艺术、手工艺和习俗被现代科技和文化冲击所取代，导致人们对自己的传统文化认同感减弱。
这种文化认同的失衡使人们感到困惑，产生焦虑和对未来的不确定性。
1.3 意识形态的对立现代化与传统文化往往伴随着不同的意识形态对立。
在一些地区，现代化的进程经常与外来文化、思想和价值观的传入有关。
这种情况下，传统文化与现代化的冲突更加明显。
人们对于应该继续坚持传统文化还是接受现代化的思想和观念产生了不同意见，这进一步加剧了冲突的程度。
二、平衡2.1 文化自信与转型在现代化与传统文化冲突的背景下，平衡的关键是培育文化自信并进行文化转型。
人们应该坚持传统文化的核心价值观，同时积极适应现代化的发展。
这意味着传统文化需要进行变革和创新，保留有价值的元素，并与现代化的理念相结合。
2.2 教育与传承传统文化的传承在平衡的过程中起着重要的作用。
教育机构、学校和社会组织应该加强对传统文化的教育与传承，提高人们对传统文化的认同感和价值观念的理解。
这样可以在确保现代化发展的同时，保留传统文化的独特性和特色。
2.3 文化多元与包容平衡的实现还需要在文化层面上提倡多元和包容。
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现代与传统的出色平衡2008年6月23日国际奥运日,黄安伦的交响乐《凤凰》由谭利华指挥的北京交响乐团在京隆重首演。
人们对此作的震撼,不光集中在“宏大的交响结构”,“深刻的思想内涵”以及“中西合璧的完美”上,而是在广泛运用现代技法的同时,作品仍旧不乏浓厚的民族气韵!伴随着世界经济一体化的加强,中、西方音乐出现了史无前例的接壤,吸收外来文化,继承世界优秀音乐文化传统并与中国民族音乐的精华融会贯通,已然勾勒出20世纪中国音乐演进的轨迹。
如何把现代的手法和传统融合好?如何更深地认识西方音乐文化艺术的精髓?本文仅从钢琴音乐创作的角度,作出一个初步的研究。
黄安伦的音乐创作,恰恰在对西方音乐的理解和对中国传统音乐的继承上,也为我们提供了借鉴和榜样。
黄安伦的创作以注重鲜明的旋律性,并以宏大的气势、细致入微的技法以及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。
他的作品在展现中华民族传统音乐、弘扬当代民族精神的基础上,也融入了其本人对人世间“真善美”的信奉和追求。
基于这三点,黄安伦的创作理念和创作技法也就更显得自然和流畅。
一、传统和声理论基础上的有调性创作很有意思的是,综观黄安伦的艺术轨迹,整个上一世纪令人眼花缭乱的,以“颠覆”二字为特征的所谓“西方现代音乐”似乎都与这位同为“现代”的作曲家擦身而过,几乎没留下什么痕迹。
这里实际上反映出一种很强的理念。
自从勋伯格以其“十二音”彻底掀翻传统的和声体系以来,无调性音乐以其极度的不确定性和不可知性,逐渐成为二十世纪现代音乐的代名词。
传统的古典技法被流离不定的节拍、支离破碎的音调、不断变化而永不解决的表达方式而逐一取代。
黄安伦曾经做过这样的比喻:“都说建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,那么这流动的建筑向哪流?是滚滚的一江春水向东流,还是淹没万顷良田的洪水泛滥?一个浅显的真理就是,只有让浩瀚汹涌的江水奔腾在一个坚固的河道中,才能造福于人类。
调性中心就是这个坚固的河道,而这正是一切‘人为的’无调性音乐所要摧毁的”。
①他经常强调:巴赫一生相信客观永恒的真理,相信“人生与历史的问题终将获得答案”,正由于这一信念,他的音乐才繁而不乱、变化多端却终究服从于主音。
而无调性与有调性的区别,究其根本就是指“音乐有无方向性,是否回归到主音”这一问题。
黄安伦提到的这个“调性中心”就是我们平时经常讲的音乐的“张力”,正是各调式中的所有音趋向调性中心音,也就是主音的这个强烈的“方向性”、“向心力”,才构成音乐发展的力量,而这种“内涵”的张力是任何音量、色彩等方式都取代不了的,没有“方向性”的音乐就如同没有轮廓的绘画。
对于无调性,黄安伦其实并不排斥,相反,早期他也曾创作过几首无调性作品。
但自赴美留学后,面对冲垮一切传统的先锋派狂潮,黄安伦选择了一条“不与之同流”的“窄路”,还是回到伟大先贤们的肩膀上――坚持传统和声理论基础上的有调性创作。
调式调性的概念对一部作品的民族特性和作者的个人特性所起的“决定性”作用――黄安伦对此深信不疑。
二、中西合璧的音乐架构黄安伦对中国传统音乐的继承,并不是将其直白地展现,而是糅合了更为丰富的内容后再呈现出来。
他认为单线条的民族音乐旋律缺少厚重的支撑和大的“烘托”,于是他有意识地借助西方音乐的某些因素来弥补中国音乐的不足,通过创造与更新,使中西方音乐艺术在更高一层次上得到结合。
黄安伦的和声有时复杂得无从分析,而有时却清晰得如一汪清水,但在任何情况下都能释放出一股强大的力量;严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法,种种因素在与细致的民族音乐相融合的过程中,均流畅自然。
毫无生搬硬套之感。
他的音乐里,有如泣如诉的中国民谣,也有西方式的狂热与奔放,在浓郁乡情背后又可以感受到曾在西方音乐大师那里感受过的震撼力量。
黄安伦曾被誉为是“真正领悟了交响乐精神”②的中国作曲家,其作品使中国音乐在交响性上达到了一个崭新的高度。
1999年创作的《c小调第二钢琴协奏曲》是黄安伦在创作技法上表现得十分成熟的作品。
下面是《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章的主题:[例1]我们看到这内敛的音乐中渗透着阵阵忧伤,但忧伤背后却有一股强大的力量在不断往外涌,低音的下行产生出巨大的和声动力。
作曲家利用细微的手法,表现了宏大的气势,运用不同寻常的节奏力度展现了音乐的张力和内涵。
三、音乐创作中的民族因素(一)受民歌旋律的影响黄安伦的音乐创作离不开他在塞北下放期间收集的民间音乐。
那些充满黄土地气息的“塞北口音”曲调,几乎成了黄安伦作品的标签,也给他的音乐注入了浓浓的中国情。
黄安伦在去塞北之前,曾经接触过不少传统的民族音乐,但那种带有“士大夫”情调的却不是他所真正喜欢的,相比之下,他更喜欢一些直来直去的东西,而在塞北民歌里,他一下子就感受到这种东西活生生地跳动着。
黄安伦从此清楚了真正属于中国的音乐里应该“有什么”,以及“没有什么”。
然而,在黄安伦创作的作品中很少能找到一句原封不动的民歌旋律,民间曲调已经完全融进了他的个性创作里。
下面的例子就是对这些民歌旋律在黄安伦作品中的巧妙运用:[例2](二)对民族乐器音色的“模仿”黄安伦在音乐创作中并没有对民族乐器的音色做刻意的模仿,但由于其独特的创作手法,有许多旋律段落却很容易让人联想到一些民族乐器,这也许就是作曲家的一种自然流露吧。
如《中国畅想曲第二号》之《舞曲》部分,旋律由右手以空五度音程奏出,有着民族乐器笙的双音和鸣的效果。
[例3]四、民族调式与传统和声的结合试分析黄安伦的旋律与和声特色:旋律是音乐的重要表现手段,因此,民族化的旋律,是体现作品民族风格最基本的方式。
体现旋律的民族化风格,除了运用一些各民族的特性语汇之外,更重要的因素就是构成这些旋律的调式。
黄安伦钢琴作品的主旋律都是采用民族调式创作的,包括五声调式,加入变声的六声、七声调式等。
作曲家将多个不同的调式进行了复杂的混合,这种对调式的复杂运用成为黄安伦独特创作特色的一个突出表现。
然而中国民族调式里的和音缺乏音程之间协和与不协和的互动关系, 为一些小型的作品服务还可胜任,真正大型作品的结构框架就必须要借助于西方功能和声,这样音乐才可获得动力和张力。
黄安伦在民族调式基础上成功地运用西方和声,这也可看成是他“中西合璧”创作特色的另一个突出表现。
下例为《g小调钢琴协奏曲》第一乐章91―99小节(钢琴部分):[例4]这段旋律开始标注的是E徵调,但频繁的调式转换不住地打断了它的连续性,尽管如此,优美的旋律和左手流畅的伴奏仍旧使整段旋律不间断、平稳地向前流动。
请特别留意圈出的三重音, 正是这些刻意安排的不协和音程给这充满民族特性乐句提供了源源的动力。
事情绝不是“土旋律加洋和弦”这样简单. 黄安伦不仅在外声部把民族的特性表露无遗,在其和声充满动力的内声部,也处处融入浓郁的民族音乐曲语汇。
请看下面的谱例:[例5]在创作中,黄安伦固守的“调性中心”的概念反而为音乐进行产生了巨大的动力。
他的作品中除了大量半音阶式的不协和和弦、色彩性和弦以外,经常使用不少毫无功能关系的和弦,甚至无调性的音列。
它们虽然模糊了调性,却为后面和声的解决预备了宏大的空间。
下例取自其《g小调钢琴协奏曲》第一乐章的华彩乐段[例6]这种有别于传统和声的“无调性创作”,其目的就是为了与有调性的段落形成强烈的对比,从而增强音乐的戏剧性效果,使听者更加渴望“有调性”段落的到来。
五、传统调式上的多调性横向进行受西方现代音乐调式思维的影响,中国现代音乐也体现出了复杂的多调性形态,如纵横的调式综合、横向的调性转换以及纵向的调性重叠等。
黄安伦将多调性这一概念与中国传统五声调式思维联系在一起,并使之互为依托,让缺乏和声功能的传统调性发生了翻天覆地的变化,这就是黄安伦总结出来的一种新的现代旋律写作法,黄安伦称它为“传统调式上的多调性横向进行”③。
所谓多调性横向进行,就是指调中心音的迁移即调中心的位移。
但是,必须保证基于传统的民族调式之上,并且用更多的调性来组织横向进行。
这样的结果就是一个既富有民族色彩特性,同时又很现代的旋律进行,同时再加上其它纵向的、横向的和声理论的发展,又可获得更多新鲜的音响。
这种横向多线条的立体思维成为黄安伦曲作技高一筹的表现。
见下例:《g小调钢琴协奏曲》第三乐章中的一个主题(36―41):[例7]这样的频繁的调性改变,会得到一种意想不到的,甚至有些“离奇”的旋律,但由于每个小动机都是基于传统调式的,因此中国民族音乐的特色也得到保留。
当然,这种手法的运用绝不仅限于十六分音符的快速音型,它在悠长的歌唱性旋律上也使旋律产生一种特殊的色彩性和戏剧性的效果,如《g小调钢琴协奏曲》第三乐章186―192小节:[例8]行文至此,欣闻《黄安伦钢琴作品新编》首发式音乐会在京举行的消息[2008年11月8日]。
美国钢琴大师班诺维茨在这本新出版乐谱的前言里指出:“这种民族性和普遍的西方音乐之间的出色平衡,在黄安伦其他为钢琴和管弦乐写的作品中……是十分明显的……值得在国际音乐会曲目中占有一个重要的位置。
”对于作曲家来说,使用自己的民族文化素材来建立自己独特的音乐语言已经成为最自然的选择。
黄安伦在自己独特创作理念基础上建立起来的音响世界,证实他已经找到了这份现代与传统的出色平衡。
①黄安伦《无调性与曲作的个性及其他》,《人民音乐》1995年第6期。
②赖德梧《真正领悟了交响乐精神的作曲家》,《人民音乐》2002年第4期。
③黄安伦《在传统调式上的多调性横向进行》,《人民音乐》1985年第3期。
宋奕莹齐齐哈尔大学艺术学院讲师(责任编辑于庆新)。