视唱练耳对学习音乐的重要性_免费下载
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视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课。它的训练包括读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感及音乐感受和表现能力的培养等内容。还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养。对于声乐、器乐及各门理论课程都要求我们必须具备精确、敏锐地分析音乐和听、唱音乐的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想，以便更好的创作和表演。
一、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要作用
“视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”的方式来体现。但在教学中发现有很多同学往往会进入这样的误区，认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。学生在视唱中就如同小和尚念经一般，根本不理会音乐所表达的内涵，至于旋律的起伏、呼吸的气口、强弱的对比、节奏的伸缩，这些也都经常被忽略。而当歌唱一个音乐作品时，则会花费很多的精力去“处理”作品。最后效果也不是很明显，所演唱的作品仍然很空洞。且不知，视唱练耳是表演的“前奏”。演唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品，熟悉作品。进入这道门槛后才能继续深入，去感受作品、表达作品、处理作品。
１、视唱练耳在独唱中的重要作用
首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性——
—律动美感的培养等起到很好的练习作用。
其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。尤其是美声唱法的歌曲。演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁，甚至有的属于无调性范畴。初学者很容易出错，甚至最后不知转调的去向。再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等，这些都会影响演唱者水平的正常发挥。因此，为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。
另外，有些作品的前奏对演唱者毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。甚至在演唱过程中，钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体，演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情
绪的呼应等方面构成两者的有机联系。这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。
２、视唱练耳在合唱中的重要作用
合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术。在合唱曲中，不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。如果一个声部唱不准，这个和弦的性质也随之发生了变化，也就不能很好的表达作品。一个优秀的合唱团必须要唱准每一个声部，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，因此在合唱中，尤其在无伴奏合唱中，要求每一个声部，每一个歌唱演员都要具备较好的视唱练耳能力，既要唱准、唱好自己的声部，又要监听其它声部，并与之紧密配合。
二、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用
通过视唱练耳练习能够很大程度的提高演奏者的音高感、音长感、音强感、音色感、调性感等等。
１、节奏感对器乐表演的重要性
很多学生由于节奏感不好，在演奏乐曲时只顾及谱面上的音符，从而忽略了节奏，即导致节奏不稳，时快时慢。这种现象在初学者的演奏中极为普遍。导致演奏出来的作品枯燥无味。这就要求我们要学好视唱练耳，通过视唱练耳课中的节奏训练来增强节奏感。这种包容着音的长短因素的各种组合，看起来似乎是单调而乏味枯燥的节奏练习，却可以使我们体察和感受到节奏本身不仅有一定的律动美感和生命的活力，而且还能表达人的某些情绪。将作品演奏得更生动、更形象、更具有吸引力。
２、视唱对器乐表演的重要性
演奏者在练习时可以通过视唱演奏曲目来实现演奏的“歌唱性”：就是演奏者在演奏时要体会歌唱般的美感。如果乐曲的旋律感不强，就要去思索、感受其内在的歌唱性；如果旋律感较强，演奏者就应唱着演奏——
—在演奏时不要唱出声来，可以默唱，但偶尔演奏时也可以伴唱，去感受奏、唱结合为一体的音响效果。著名的钢琴演奏家孔祥东说过：“音乐有足够的表现力！没有一种乐器可以超过我们的声带，歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏。”这种能力只有在视唱训练中才能够得到进一步的提高。
３、聆听对器乐表演的重要性
视唱练耳中听觉能力的培养是演奏者必须具备的重要技能之一。音乐表演必须依靠听觉能力，集中精神‘聆听’即
视唱练耳对学习音乐的重要性
□赵戈非陈宇飞
摘要：视唱练耳是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障，本文分别从声乐、器乐、音乐理论等几个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用。
关键词：视唱练耳声乐器乐音乐理论
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（上接７２页）男嘉宾会带走心动女生。
五、节目人背景
以江苏卫视的《非诚勿扰》来看，电视相亲节目的男女嘉宾都是社会中所谓“剩男剩女”的代表。如今，“剩男剩女”已经成为社会不能避免的热门话题，据《中国青年报》社会调查中心的一项调查显示，７４．６％的人表示，身边有很多人在相亲，参与调查的人中，８０后占５１．６％，７０后占３２．０％。当下中国正处于急剧的转型期，在社会文化层面，８０、９０后这一代的婚恋价值观与上一代人有着明显的区别，而此前从未在媒体上进行过集中展现
结语
电视娱乐节目的创新离不开互动上的创新，除了各种媒体之间的互动与合作外，还有舞台上下、荧屏内外等各种方式的互动环节。另外，娱乐节目的创新还有节目形态、节目运作等方面的创新手法。
电视娱乐节目的开创，不单单是为了给受众提供一种娱乐的氛围，而是更有责任为受众构建一个良好的文化氛围，让受众在感受娱乐的同时还能受到文化教益。也就是说，可以在娱乐节目中添加进一些人文历史地理方面的知识，将娱乐节目中的新闻人物与它背后的人文历史地理环境相结合，从而使做出来的娱乐节目既有娱乐性又有知识教益性，令受众对娱乐节目更加爱看。
我国电视相亲娱乐节目从起始到热播，不过短短一两年的时间，我们应该要更讲究其中循序渐进性质。发展过程中存在问题是无可厚非的。毕竟娱乐节目首先是要求娱乐性，能够让观众感到轻松和愉悦。但娱乐并不能让文化缺失，更不能趣味低俗。娱乐节目本身应该保证一定价值导向和审美取向，在公众娱乐的同时，起到社会责任和教育功能的正面力量，真正体现电视的平民意识和大众娱乐性的审美观点，实现电视的社会效益。与此同时节目也以成功的市场价值和商业运作，为电视台创造经济收入。
（项目名称：主持娱乐化趋势研究，项目来源：佳木斯大学大学生科技创新项目，项目编号：Ｄｓ２０１１—０７４）
作者单位：佳木斯大学音乐学院
责任编辑王春来
将出现的音响。事实上听觉训练也就是一种心理记忆的锻炼，使人有意识地一听到音乐，就能随着熟练的指法在乐器上反映出来。有助于提高演奏者的即兴演奏能力。
三、视唱练耳在音乐理论学习中的重要作用
根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习理论知识时，必须联系视唱练耳课中所获得的感性材料加以印证。这样不仅使理论学得生动、具体、扎实，而且还可以利用理论来指导实践，相互配合，相得益彰。
１、视唱练耳在和声学中的重要作用
一个人在学习和声之前，他应当先学习视唱练耳。也就是说，他至少应当能够辨别一些常见的音高、音程、节奏，懂得调性和调式。同时，如果说和声学仅从理论上探讨和解决了音的纵向结合与进行的审美认识问题，那么必须通过视唱实践来掌握和感受这丰富多彩的和声世界。音与音之间的同时出现和先后进行所形成的协和与丰满、矛盾与刺激等美感效果，只有通过视唱和练耳才能生动直观地显现和分辨出来，才能更好地学习和声学。
２、视唱练耳在音乐赏析课中的重要作用。
学生在学习视唱练耳时通过学习、掌握音乐语言要素、提高对音乐的理解能力，以达到对音乐作品的听辨、理解。如果在欣赏音乐时不去关心音乐过程的其他环节，不了解哪些相关联或制约的因素，就不能全面地对待音乐艺术这个整体，难免片面甚至曲解作品，无法准确的进行赏析。而在视唱练耳课中学生所练唱的视唱曲目大部分都是世界各地各历史时期的经典作品或片段。那么通过视唱这些视唱曲加深了学生对这些中西方音乐的时代背景、地域、风格、音调特点的感受、理解和热爱。而与单调、枯燥的纯技术练习相比，短小、生动的民间小曲更能调动学生学习的积极性，更好的去感受音乐，提高音乐赏析能力。
３、视唱练耳在音乐创作中的重要作用
培养学生的创造意识、能力，首先要以扎实的视唱练耳技术为基础，如果连音都唱不准、听不准更何谈音乐创作。
首先，视唱练耳为音乐创作积累材料。音乐是一种时间艺术，运动着的音乐音响伴随着时间的到来而出现，又伴随着时间的消逝而消失，无意识间也会给大脑留下“痕迹”。所以我们从事音乐创作，就需要很好的记忆力来储存信息，把流动的音乐音响迅速准确的印在脑海里，为音乐创作提供创作源泉。其次，视唱练耳能够积累配器创作经验。在视唱练耳课中通过对作品的配器，特别是西洋管弦乐或民族管弦乐的听辨、音乐主题和主奏乐器的听辨、音色的分析、片段式织体结构因素的听觉分析增强了对乐队乐器的感知，创作者才能在乐队的组合当中将各种乐器运用得恰到好处，进一步提高配器技术。
总之，没有音乐的读写能力是不可能获得太多音乐知识的，音乐的读写能力——
—视唱练耳技能的高低，是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障，是获得全面音乐感受和提高全面音乐素质的前提。因此，学好视唱练耳对于学习音乐的人来说是至关重要的。
参考文献：
［１］陈雅先《视唱练耳教学论》，上海音乐出版社，２００６年５月．
［２］匡恵《音乐欣赏基础教程》，上海音乐出版社，１９９３年１１月第１版．
［３］王好亮《歌曲写作与小乐队配器》，高等教育出版社，１９９６年７月第１版．
作者单位：哈尔滨师范大学
责任编辑王一亮
高校论坛
GaoXiao LunTan
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音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
浅谈音乐教育的意义
浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个
基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国
浅谈音乐教育的作用
浅谈音乐教育得作用 我国音乐教育就是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生得整个过程中就是及其重要得一个阶段,对受教育者得影响就是十分深远得,今天,我们工作得对象就是约占全国人口1/3得少年儿童,她们就是祖国得未来,革命事业得接班人,所以我们工作得质量如何,直接关系到整个社会得进步个全民族音乐文化水平得提高,我们肩负着建设社会主义精神文明得重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富得使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些得重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育得作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助她们树立正确得世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象得感染培养学生得审美能力,在抗战时期出现得歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在北京得金山上》、、、用这些歌对学生进行集体主义教育与共产主义教育,可使她们产生对社会主义祖国,社会主义事业、中国共产党得热爱之情,依靠艺术得魅力,唱好一支歌对学生得教育往往胜过一堂枯燥得政治课;在解放战争时期出现得一些歌曲《东方红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》、、、这些歌就就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现得一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪得新一代》、、、用这些歌来教育学生,可使她们在革命先烈得影响下,珍惜今天得幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材就是丰富多彩得,
每一首优秀得歌曲都能够强烈得体现出它得时代特点与思想内容,富有艺术得感染力与感情得冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生得创造思维与创造力 面对知识经济得到来,需要更多得注意力放到培养人才群体得创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育就是人得教育,对于一切,我最终关注得不就是音乐,而就是精神得探讨,音乐就是人类思想情感得最自然本性得表达,人人都有潜在得音乐本能,因此教育应面向所有得人,音乐教育得首要任务就是为众多得将来不就是音乐家得孩子们着想,鼓励、帮助她们成为积极得,有一定音乐能力得音乐爱好者,使她们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为她们向音乐得高深方面打下良好得基础。 爱因斯坦说:“我得很多发明与创造都来自音乐得启发”。音乐能使人轻松陶醉产生灵感,可见音乐教育对于想象力与创造力得作用之大,而这种能力得培养对于智力得发展无疑会产生积极得影响。 三、通过音乐教育可以帮助学生树立正确得审美观,提高审美能力与审美水平 音乐教育就是普及教育得一个组成部分,它不同于数理化就是用逻辑思维得钥匙打开孩子们心灵上智慧得大门,它就是用艺术美得甘露浇开孩子们心灵美得花朵,优美动听得音乐能丰富美化她们得精神生活,培养、陶冶她们得高尚品质与情操,提高鉴赏美丑得能力,抵制资产阶级腐朽文化得侵蚀。人对音乐得需求最主要体现在审美需求方面。在人得审美活动中,美感就是客观存在得美所引起得一种独特心灵反应,需历经思维、情感、知觉、想象等方面。这样美得东西才会
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HOME DRAMA /戏剧/之家/ 视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课。它的训练包括读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感及音乐感受和表现能力的培养等内容。还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养。对于声乐、器乐及各门理论课程都要求我们必须具备精确、敏锐地分析音乐和听、唱音乐的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想，以便更好的创作和表演。 一、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要作用 “视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”的方式来体现。但在教学中发现有很多同学往往会进入这样的误区，认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。学生在视唱中就如同小和尚念经一般，根本不理会音乐所表达的内涵，至于旋律的起伏、呼吸的气口、强弱的对比、节奏的伸缩，这些也都经常被忽略。而当歌唱一个音乐作品时，则会花费很多的精力去“处理”作品。最后效果也不是很明显，所演唱的作品仍然很空洞。且不知，视唱练耳是表演的“前奏”。演唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品，熟悉作品。进入这道门槛后才能继续深入，去感受作品、表达作品、处理作品。 １、视唱练耳在独唱中的重要作用 首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性—— —律动美感的培养等起到很好的练习作用。 其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。尤其是美声唱法的歌曲。演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁，甚至有的属于无调性范畴。初学者很容易出错，甚至最后不知转调的去向。再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等，这些都会影响演唱者水平的正常发挥。因此，为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。 另外，有些作品的前奏对演唱者毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。甚至在演唱过程中，钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体，演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情 绪的呼应等方面构成两者的有机联系。这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。 ２、视唱练耳在合唱中的重要作用 合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术。在合唱曲中，不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。如果一个声部唱不准，这个和弦的性质也随之发生了变化，也就不能很好的表达作品。一个优秀的合唱团必须要唱准每一个声部，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，因此在合唱中，尤其在无伴奏合唱中，要求每一个声部，每一个歌唱演员都要具备较好的视唱练耳能力，既要唱准、唱好自己的声部，又要监听其它声部，并与之紧密配合。 二、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用 通过视唱练耳练习能够很大程度的提高演奏者的音高感、音长感、音强感、音色感、调性感等等。 １、节奏感对器乐表演的重要性 很多学生由于节奏感不好，在演奏乐曲时只顾及谱面上的音符，从而忽略了节奏，即导致节奏不稳，时快时慢。这种现象在初学者的演奏中极为普遍。导致演奏出来的作品枯燥无味。这就要求我们要学好视唱练耳，通过视唱练耳课中的节奏训练来增强节奏感。这种包容着音的长短因素的各种组合，看起来似乎是单调而乏味枯燥的节奏练习，却可以使我们体察和感受到节奏本身不仅有一定的律动美感和生命的活力，而且还能表达人的某些情绪。将作品演奏得更生动、更形象、更具有吸引力。 ２、视唱对器乐表演的重要性 演奏者在练习时可以通过视唱演奏曲目来实现演奏的“歌唱性”：就是演奏者在演奏时要体会歌唱般的美感。如果乐曲的旋律感不强，就要去思索、感受其内在的歌唱性；如果旋律感较强，演奏者就应唱着演奏—— —在演奏时不要唱出声来，可以默唱，但偶尔演奏时也可以伴唱，去感受奏、唱结合为一体的音响效果。著名的钢琴演奏家孔祥东说过：“音乐有足够的表现力！没有一种乐器可以超过我们的声带，歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏。”这种能力只有在视唱训练中才能够得到进一步的提高。 ３、聆听对器乐表演的重要性 视唱练耳中听觉能力的培养是演奏者必须具备的重要技能之一。音乐表演必须依靠听觉能力，集中精神‘聆听’即 视唱练耳对学习音乐的重要性 □赵戈非陈宇飞 摘要：视唱练耳是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障，本文分别从声乐、器乐、音乐理论等几个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用。 关键词：视唱练耳声乐器乐音乐理论 ·56·
浅谈小学音乐教育的重要性
浅谈小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美 音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。 针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。 2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力 协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。以人教版教材第一册第一课为例：本课以好朋友为主题，安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》，两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。 3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展 在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的
舞蹈在音乐课堂中的重要性
舞蹈在音乐课堂中的重要性 舞蹈在音乐课堂中的重要性 【摘要】卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。 【关键词】舞蹈；增加自信；锻炼身体；创新精神 卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。本人通过学习和实践发现，在音乐教学中加入舞蹈有着各种各样的好处，总结如下： 舞蹈能增强竞争意识，增加自信 现在很多孩子都是独生子女，他们在很多时候都缺乏玩伴，因此有些孩子不懂得和别人交流，性格比较孤僻，而且他们缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年儿童的天性，为了能够上台展示才艺，表现自己，他们都会积极地、主动投入活动中，认真做好准备，竞争精神自然形成。我经常对他们进行评比，比如：比比今天谁学的最认真，谁学的最快，谁跳的最好等等，并且在评比后颁发一些小奖品，这样一来有利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在学习一些双人配合的动作，因队形变形而产生的个人与集体的配合等等都使有以上现象的孩子改变自己来适应相互的配合。从而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织他们集体活动，许多学生克服了胆小怕羞等不健康的现象，开阔了同学们的艺术眼界，增强了他们学习的自信心，锻炼了他们开朗活泼的性格。 舞蹈能让孩子的身体得到锻炼并有助于集中注意力 在音乐课堂中融入舞蹈进行教学，能促进孩子们身体协调性的发展，他们的身体尚处在生长发育过程中，有极大的可望性，如让他们练习全鸡独立能促进小脑平衡能力的发展，在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展，提高各部分的协调性和灵活性。舞蹈老师在示范舞蹈动作时，孩子们必须记住它的动律、路线、节拍和情感，并将这些程序信息输入大脑并迅速用身体展现出来，如果不高度集中精神就很就容易出错。所以舞蹈动作的动律、路线、节奏情感的多变，要求孩子们高度集中注意力。 舞蹈能培养学生创新的精神 在课堂中，尤其是低年级的课堂中，我几乎每首歌都会编排一个小小的舞蹈。在学生跳完后，我还会鼓励他们听音乐，根据自己的想法编排舞蹈动作，他们总是给我很大的惊喜。如《可爱的太阳》单元中，要求学生通过讲述来展示太阳的表情，学生因无法实现而游离于活动中外，于是我请他们用肢体语言表现，学生们生龙活虎的运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中会有创新的表现，如睁一只眼闭一只眼的太阳公公，跷着二啷腿抽烟的太阳公公，想象极为丰富。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。
市场调研与预测的重要性
市场调研与预测的重要性 许多企业家在思考如何提高产品销量时，他们的答案不外乎有几个：降低产品价格，打广告，提高服务质量等。至于市场调查的重要性却很少在他们的考虑范围内其实市场调查才是一切市场活动的出发点和基础，它具有着重要意义。充分认识市场调查的价值并懂得运用其方法，可以帮助企业了解客户需求，认识竞争对手实力，帮助企业制定行之有效的产品和市场策略，使得企业最终达到盈利目的。 错误地引用市场资料或运用不正确的市场调查方法会不仅造成时间和资源上的浪费，更糟糕的是误导使用者，扭曲市场信息的正确性和可使用性，导致企业由于市场策略的有误而生意失败。所以作为一个企业人首先要了解的就应该是市场的概念，市场学是什幺？市场调查的定义以及方法是什么？ 市场调研基本概念 市场营销调研，即市场营销调查与研究的简称，是指个人或组织为某一个特定的营销决策问题而进行的收集、记录、整理、分析、研究市场的各种状况及其影响因素，并由此得出结论的系统活动过程。市场营销是以市场和消费者需求为基础而开展的经营活动，科学地认识市场和消费者，准确地把握市场和消费者的实际情况是市场营销的出发点。为了了解和掌握市场和消费者的实际情况，市场营销调研也就成了市场营销活动一个必不可少的、最基本的环节。 市场调研的作用 市场调研的功能就是通过市场调研可以得到什么结果，主要体现在三方面：收集并陈述事实(获得市场信息的反馈，可以向决策者提供关于当前市场信息和进行营销活动的线索)、解释信息或活动(了解当前市场状况形成的原因和一些影响因素)、预测功能(通过对过去市场信息推测可能的市场发展变化)。 市场调研的作用主要取决于使用者怎么运用调研结果，主要在下面几个方面发挥作用。 第一，通过了解分析提供市场信息，可以避免企业在制订营销策略时发生错误，或可以帮助营销决策者了解当前营销策略以及营销活动的得失，以作适当建议。
视唱练耳的重要性
浅谈视唱练耳的重要性 在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。 语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律，不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。 视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学员自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们，其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不言而喻的。但是，想要学好它，也不是一件很容易的事情。它涉及面较广，如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是，它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就能够达到预期的目的。 唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与你的思维活动，你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。 晓雯音乐温馨提醒：我校根据儿童心理发展，在《晓雯音乐系列教材》里系统的、循序渐进的编入了视唱练耳、音乐欣赏、音乐史、基本乐理、和声等内容，我们也请您配合老师注重让孩子全面的学习音乐，切不可以将孩子培养成只会演奏乐器的工匠！
浅谈音乐教育的作用
浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社
会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好
视唱练耳课程的重要性
视唱练耳课程的重要性 一、什么是视唱练耳？ 视唱练耳——音乐启蒙的必修课程，赢在起点的独家秘籍。 视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视：乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。唱：不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。听：音乐是听觉的艺术，无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。最终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美，进入理想的自由王国。 少儿视唱练耳课程应融音乐基础理论、音乐感受及音乐表现创造等技能技巧训练为一体，担负着开发学生音乐潜能、发展音乐才能、提高音乐素质及为其在日后的音乐学习奠定基础的任务。 二、小学开设视唱练耳课程的意义 现阶段，我国中小学对孩子们的音乐教育，尤其是视唱教育方面，还不系统、不完善，有些小学甚至没有视唱方面的课程！这对儿童的音乐、艺术素质的培养和提高极为不利。而在国外（例如俄罗斯）的音乐教育中，视唱则被至于首要位置！国外儿童较高的音乐素养众所周知，我国的儿童在音乐素养方面还比较欠缺。我们不能一直跟在外国人后面了！我们要走在前面！因此，在幼儿园和中小学开设视唱练耳课程已成为时代的要求、历史的必然！ 音乐是一门用音响在时间中流动出“联觉效应”的听觉艺术、情感艺术。它在生理方面最大限度的排除了视觉、味觉、触觉等其他艺术形式的载体。耳朵，就是音乐进入孩子心灵的窗口！
浅谈新时期音乐教育的重要性
浅谈新时期音乐教育的重要性 音乐对学生健康成长的意义是勿庸置疑的,原因就是因为音乐在审美教育中占有着突出的优势地位,音乐对一个人的健康成长具有难以替代的作用。在实行新课标之前,音乐教育更多单纯停留在音乐的“辅德”、“益智”的层面。随着基础教育改革的兴起,音乐教育的本来面目逐渐被认清,成为审美教育的一部分。在审美教育中,音乐教育占有不可替代的优势地位——这也是音乐教育对学生成长的意义所在。 一、提高学生艺术素质 抓好音乐教学,是构建以德育为主导,心理教育为主线,体育为基础,智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何,关系到整个民族的素质。 九年义务教育课程计划中,对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品,接触了解外国优秀音乐作品,初步掌握音乐的基础知识和基本技巧,增强对音乐的兴趣、爱好,进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力,以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标,我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理,使之淡化厌学情绪,激发学习积极性,调动非智力因素,发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱,加速德育内化过程,这就是寓德于乐。真正能达到这个目标,就能运用音乐教学丰富学生的想象力,启迪学生的思维,发展学生的智力,能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考;对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力,而且丰富了想象力,这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融,把音乐、舞蹈与形体相融,这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育,正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措,这是改变音乐教育现状的极好机遇。 二、激发受教育者的审美兴趣 “兴趣是最好的老师”,兴趣能引人入美之殿堂。笔者认为,音乐之所以更能激发人们的兴趣是因为它体现出与其他艺术不一样的特性:其一,音乐的表现形式多样,包括声乐、器乐等。它们可从不同的角度派生出多种种类。单就风格而言,同一国家不同民族有多种风格。形式上的多样化,使人们在不同特点的音乐中体会“对比”所带来的快乐,从而激发了对音乐的兴趣。其二,音乐具有情感性特征。音乐用形象化的形式表达人类只可意会不可用文字来表达的情感,欣赏者通常能在音乐中找到喜、怒、哀、乐,而这种情感上的共鸣与贴近,激发了欣赏者的兴趣和主动欣赏的欲望。其三,音乐是人类精神之花的自由绽放,符合审美接受的心理。审美教育之“自由性”、“非强制性”、“自我完善性”等特点是一个重要的、不可忽视的问题,要达到美育的目的,它不是靠背诵审美理论的条条框框或单纯的逻辑推理与知识占有。人们追求它、喜欢它、接受它的感染与熏陶的前提是在轻松的、自愿的状态中。音乐以形象形式引导人们进入自由、轻松的境地,使人们保持长久的欣赏兴趣。所以,学习音乐可以完善学生人格,使他们成为具有艺术品味和艺
谈谈市场调研和需求预测的重要性
谈谈市场营销调研和需求预测的重要性 国专1班：樊梓彭学号：9121110103 2009春夏北美风休闲服多次飞跃，在确定设计风格之前，北美风设计师团队做了充分的市场调查，及风格论证工作成立市场调研小组。将NAC北美风产品的市场反馈进行综合分析，采用来自终端消费者的合理建议，使其更时尚，更流行。具有非常强的竞争力和生命力。 因此，产品适销对路，就能不断扩大市场占有率增加营销额，有利于企业改变经营管理，提高经济效益。有利于企业有计划没有目标的开展营销活动，提高企业的经济管理水平。 首先，来自市场：一方面市场将愈加成熟，增长的空间狭小。在很多行业、很多产品种类中，市场占有率的竞争越来越激烈，这在某种程度上将改变市场调研的方式与目的；另一方面，市场的迅速变化发展，将使企业进行更加快速的市场调研，市场调研计划也须更加完善。 其次，来自产品：新产品更新换代的速度越来越快，在带来利润之前，新产品在上市后的三年内失败的可能性越来越大。因此，企业离开市场调研，就很难得以生存，尤其是在正在成熟的市场中。此外还表现在新产品失败的代价将会更高。这就迫使管理人员将通过调研来帮助减少日益增加的广告成本、开发成本、管理成本等。 因此，企业在开展市场调研时，应该对市场调研有一个比较清楚的认识：随着企业竞争的加剧、消费者行为的多变，使得市场调研的重要性更加突出；同时，企业竞争的加剧、消费者行为的多变，也使得人们对信息的需求不断膨胀，而仅仅通过市场调研活动有可能使企业随波逐流，提供与其它企业相同的产品和服务。这就要求通过创造性的市场调研，满足多元化的信息需求，使企业准确地、及时地把握信息并制定相应的营销策略。 受全球经济变换，原油价格提高，粮油价格上涨，灾害多。中国服装内外市场呈现出需求低迷态势，根据专家推测，在主管经济形势乐观,居民收入水平提高，下半年其需求明显提高。 运用科学的方法，对影响市场需求变化的因素进行市场调研，分析和预见其发展形势，掌握市场需求的变化规律，为营销决策提供可靠地依据。
论视唱练耳在音乐教学中的重要性
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5015950836.html, 论视唱练耳在音乐教学中的重要性 作者：郑红玉 来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第08期 【内容摘要】音乐是听觉的艺术，培养一双音乐的耳朵对中学生来说显得尤为重要。视唱练耳是学习音乐的基础，是培养学生音乐素养的基本途径之一，视唱练耳的训练可以发展学生的音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度。 【关键词】视唱练耳能识会唱 普通高中音乐教育以提高、丰富学生的音乐素养，促进学生全面的、有个性的发展为主要目的。《普通高中音乐课程标准》中，也确立音乐课程要以音乐审美为核心，通过鉴赏与表现音乐，使学生充分体验音乐的美，感受其蕴涵的丰富情感；丰富多样的音乐实践活动，培养并提升学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等；在实际的教学中，课堂设计也多围绕这些内容，课堂活动以欣赏、鉴赏、体验为主，但是作为学习音乐的基础学科之一——视唱练耳，涉及却很少。 提起视唱练耳，大家可能觉得在音乐专业生的培养上才会涉及，其实不然，视唱练耳我们称之为素养学科，它通过对各种音阶、音程等的视唱、听辩、听写练习，使学生在听、学、唱、写过程中接触到各种节奏风格，不同时代和声风格等丰富内容，是学习音乐的必须课程，是走进音乐世界的必由之路。如果没有视唱，学生该如何学习歌曲，单纯靠教师教唱或跟音频来学习吗？回答当然是否定的。现在的教育要教会孩子能力，教会孩子如何去学习，教会孩子在面对新内容的时候，如何去吸收、消化。因此，视唱练耳的学习就显得尤为重要。在出现一首新乐曲的时候，学生知道自己如何去视唱，在分析一首乐曲的时候，学生可以通过曲谱深入的去了解、分析音乐。 高中音乐课程一般开设六大模块，包括鉴赏、歌唱、器乐、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，这六大模块完全可以设计上视唱练耳的内容，来帮助学生更快的了解音乐。鉴赏中，学生必须要会听、会唱、会识谱，并通过乐谱来分析音乐；歌唱、器乐与创作更不用说，视唱练耳是必修的内容；音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演当然也少不了音乐，有音乐就要会分析音乐，要分析音乐就要懂得从哪些方面去分析。音乐是听觉的艺术，音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式等等。 视唱与练耳其实是两门课程，这两门课程是互补、互利的关系，在普通高中音乐教学中我们可以合成一门课程进行，我将这方面的学习总结成两个词语：“能识”、“会唱”！“能识”指得是能够识得的乐谱，并做到快速读谱。在实际教学中，可涉及五线谱、简谱两种谱面，要求学生熟悉线谱位置，并对调式音阶进行反复的识读与视唱，形成个人识读方法，做到快速识谱读谱。“会唱”指的是在唱准音高、把握好节奏节拍的基础上，明确旋律的调式调性，做到有感情
浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性
浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。最重要的是音乐活动还有利于开发幼儿的右脑。我认为科学地开发幼儿的右脑，不仅能促进他们智力的发展，而且有利于他们身心的健康发展。于是我根据小班幼儿的心理发展水平和年龄特点，从他们喜爱的音乐活动入手，逐步地开发他们的右脑，取得了较好的效果。整个过程是这样安排的： 一、利用多种方式激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们初步感受美的能力 在幼儿游戏及日常活动中，给他们播放一些喜欢的、旋律优美动听的世界名曲，如《献给爱丽丝》、《拉德斯基进行曲》等才，这些乐曲的形式、内容均符合幼儿欣赏水平，幼儿也能理解。通过那一首首优美的乐曲，把幼儿带入美的境界。最初，我们将音乐所展现的内容，用恰当的、幼儿能理解的语言讲述给他们听。渐渐地幼儿在听乐曲时，也能够把自己的感受用简练的语言讲述出来，有的幼儿则听着、听着，情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美，动作也不是很熟练，但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。 在此基础上，我调动幼儿的多种感官，对他们进行初步的节奏训练。小班幼儿对于节奏的掌握比较难，简单的说教，幼儿不但听不懂，也不易理解。于是，我们将节奏训练融于幼儿的各种活动中，如肢体活动，尤其是左侧肢体活动，通过这些活动来刺激右脑，从而达到活化右脑的目的。又如，在说儿歌时，刚开始要求幼儿边说边拍手，手、口速度一致，然后，让幼儿在心里说，但拍手速度也要一致，这就要求他们脑想、手动、心里说，从中培养他们初步的节奏感。 二、多让幼儿进行角色游戏，培养幼儿初步的音乐听觉能力，从而刺激右脑活动 音乐的听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。我们针对小班幼儿的心理特点，多采用一些直观的教具，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参与活动的积极性。例如，在认识二分音符和四分音符时，我们先让幼儿扮演不同的小动物，打击不同的乐器，从中感知出音色、音调的不同，再模拟发出不同声音，知道声音有长、短之分，长一些的是二分音符，短一些的是四分音符。然后向幼儿出示由各种小动物表示的“音符卡片”，这样幼儿在学习中一目了然，加深了对音乐语言的理解，通过一年的训练，幼儿不但认识了各种乐器的名称，而且掌握一定的打击方法。在打击乐器时，手、口、脑并用，大脑活动能力进一步提高。 三、为幼儿选好音乐教材，让他们通过欣赏活动，发展想象力和创造力 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富想象力，开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力和音乐素质；音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过欣赏作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。《迷路的小花鸭》篇幅短小，结构单纯，形象鲜明，音乐旋律优美且两段在强度、速度上差别明显，歌词通俗易懂、美好、有趣、有意义、很适合年龄教小的幼儿欣赏。通过《迷路的小花鸭》这一欣赏活动，集艺术、语言、科学、健康等于一体，“在小朋友去郊游听说了‘小花鸭迷路’这一件事”主题的牵引下，成为一个主题性的综合活动。大胆将心情与乐曲相联系，将心情与色调相搭配，让孩子们在宽松、和谐、新颖的过程中，身心愉悦的状态下提高综合素质，培养活动的兴趣；并希望通过这一活动体现出打破以往分类式、
浅谈工程项目初期成本预测算重要性及建议
浅谈工程项目初期成本预测算重要性及建议 发表时间：2016-09-02T14:36:08.127Z 来源：《建筑建材装饰》2015年12月上作者：夏凤香[导读] 对于现场可能发生的签证工作,主要是考虑可能的现场签证、设计变更等情况进行测算,使其达到合理的数值。 夏凤香 中铁十六局集团第一工程有限公司北京市顺义区 101300 摘要：在工程建设过程中,项目初期成本预测算至关重要,是有效控制项目施工成本的准绳，也直接影响着项目的劳务分包及物资设备的采购，所以应该用合理的方法来控制项目的成本预算,确保项目成本预算结果的准确性和可靠性,从而使项目的建设可以顺利进行，企业经效益最大化。项目成本预测算方法简要分析,仅供大家交流和参考。 关键词：项目成本,成本预算,测算 一、工程项目预测算的主要内容 工程造价预测算的主要内容包括工程量计算的准确性、成本单价的合理性两个方面。根据施工图,招标文件、施工合同、地质勘探数据、业主答疑文件、会议纪要、工程设备和材料价格变化信息资料,进行项目预测算工作。 1.严把工程量在计算过程中的准确性 前期测算工作出现偏移的经常是工程量的偏差,如土方工程，在计算过程中,根据图纸计算的工程量和实际数量相比,肯定存在差异，我们应该重复计算，运用多种方法计算，将差值降低到最小。再就是隐蔽工程，如高架桥施工中的水下灌注桩工程，要结合地质勘查报告，综合评比类似地质情况的施工记录，以至测算工作准确可靠；最重要的是准确把握和科学应用工程数量的计算规则。对于现场可能发生的签证工作,主要是考虑可能的现场签证、设计变更等情况进行测算,使其达到合理的数值。 2.套用合理性的方法测算单价 严格按照企业内部定额，结合项目所在地相关的规范、定额,计量单位,项目内容的数量标准,禁止随意增加或减少,在工作过程中测算未有单价,借用该地区已完现项目的价格,或参考公司类似地区的工程单价，如新疆涝坝湾跨河大桥项目，公司在新疆的第一个项目，因该项目地处及其偏僻，施工期又短，如参考以往类似工程单价，显然劳务分包无人竞标，因此在前期测算中只能借鉴集团公司内部兄弟单位类似价格，结合项目实际情况，做出切合本项目的合理单价，才能在劳务分包中做到有的放矢。 3.对管理费用进行准确计取 严格按照项目属于公司管理部门发布的有关文件和结合项目效益情况,结合工程合同和招标文件,工程所在地的消费水平，准确地确定费用数据。 二、对建筑工程项目前期预测算的几点建议 2.1建立和完善规章制度。要提高测算工作质量,首先要完善管理体系,严格要求从业人员，做到认真踏实，工作作风严谨，不是走走过场，严格考虑施工期间可能发生的各种情况，深入施工现场，全面权衡，认真分析项目所在地计价章程规范，做出准确具有指导意义的成本分析。 2.2加强与职能部门的沟通。预测算工作是一项艰巨的任务,严格精确的结果。经管、财务部门之间加强沟通,在施工过程中财务支出的记录,以便于能定期分析项目经济效益情况，及时调整成本测算数据更接近工程发生的实际情况。 2.3最优施工方案。施工方法的确定、施工设备的选择、施工顺序的安排和流水施工的组织。施工方案的不同,工期就会不同,所需设备也有所不同。因此,施工方案的优化选择是施工企业降低工程成本的主要途径。制定施工方案要以合同工期和上级要求为依据,结合项目的规模、性质、复杂程度、现场等因素综合考虑。可以同时制定几个施工方案,相互比较,从中优选最合理、最经济的方案。同时拟定经济可行的技术组织措施计划,列入施工组织设计之中,为保证技术组织措施计划的落实并取得预期效果,工程技术人员、材料员、现场管理人员应明确分工、形成落实技术组织措施的一条龙,做到控制成本人人有责任。 2.4充分参考其他已完工程项目的第一手材料。为了保证成本前期测算更有指导意义,更可靠,我们需要进一步借鉴类似工程的第一手可靠材料为基础。结算方式等的价格,单价的确定应当明确约定。场景中一些重大变化,还应及时拍照或录像,第一手来源。尤其是对新技术、新材料和新结构没有数据,数据的积累,确保精度成本批准。 2.5提高经营成本分析的执行力度。前期成本测算做的再完美，如果在执行过程中抛之脑后，特别是对下劳务分包，不去用成本分析做指导，随口出价，做人情价，从而导致工程结算成本增加，超出成本预算。 2.6严格审查现场对下签证 严谨管理对下签证。计合人员要认真对现场管理人员交底，让他们熟悉清单的内容,熟悉工程项目的施工内容,杜绝重复签证。现场签证必须基于固定人员，结合现场条件,实事求是,仔细检查签证内容,不能弄虚作假,以至于预测算失控，力争减少不必要的支出。如现场管理人员不具有强烈的责任感,为分包单位提供各类签证,增加项目成本，测算只能成为几张废纸。 2.7努力提高经管人员的综合素质。建筑工程项目预测算审查需要一丝不苟的敬业精神和高度的专业水平。这份工作需要我们成本管理人员必须熟悉有关计价规范法规,同时也要公司定期对业务人员进行再教育和培训课程的学习,努力提高业务素质。参与项目预测算人员应采取公平的位置和科学态度,没有情感,应该有耐心和一丝不苟的态度,确保预测算工作的准确性。 3 结论 在我们的工程项目建设中，我们必须借鉴已完类似施工情况,结合当地的价格水平，调整项目成本预测算检查工作,及时把握建筑市场价格变化,提高项目成本预测算工作效率和质量,确保项目成本预测算结果的准确性。参考文献 [1]钱丽.浅析建筑工程项目成本管理.城市建设理论研究(上旬刊),2012(32). [2]孙宇娜.浅谈降低成本的方法.黑龙江冶金，2009（29）.