造园四大要素详解

造园四大要素详解提起古典园林，人们会很自然地联想到楼台亭阁，假山池沼，曲径小路，嘉树奇葩。

这些联想是符合事实的，它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。

那么，造园家是用什么艺术手段构造园林，引起了人们的游赏兴味的呢？古典园林是自然美和艺术美的结合体，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多采多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。

中国古典园林还有一大特色，即形美与意美两者兼而有之。

我们的祖先具有高度的文化艺术素养和审美能力，深知“无文景不意，有景景无情”的道理，善于用书画墨迹对优美的景物形象加以润饰、使之达到“寸山多致，片石生情”的艺术境界。

因此山水、建筑、树木、花草、书画墨迹，堪称造园的四大要素。

这四大要素并非各自孤立地存在于园林空间，而是融合成为一体，彼此照应，彼此依托，相辅相成地构成一种完美的古典园林艺术空间。

而同时，又由于它们都是造园要素，各自又有独特的个性和作用，各有它自已的存在方式和外部特征，则又可以作为单独的欣赏对象。

由于造园家们在具体运用造园要素方面所采取的不同方法，于是也就出现变化多端，丰富多采的景观效果。

山水“秦汉造园典范”和大量山水诗，山水画的出现，说明我们的祖先在很早以前，已经把自然山水作为欣赏对象。

自然山水是美的典型，园林里只要有山有水，便具有林壑之美，也就有了画意诗情。

媚山秀水足可供人们“游目骋怀”，它能引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情，山水景观的美感作用实在不可等闲视之呢。

古往今来，无论是古代的“游囿”，后来的宫苑，还是民间的私人宅园，凡属名园都是得山水性情。

山衬水，水映山，山因水活，水得山势，青山绿水构成古典园林基调。

山水称得上是造园的第一要素。

山山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。

造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水，微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间，这叫迭山理水。

自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。

造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。

园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。

堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。

叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。

江南园林大都是堆山与叠石相对合，自然成趣。

自然界的石头种类繁多，用于造园常见的有湖石、黄石、宣石，以及灵壁石，虎皮石等等种类。

每种石头都它自已的石质、石色、石纹、石理，各有其然的形体轮廓。

而不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。

就造园来说，湖石的形体玲珑剔透，用它堆叠假山，情思绵绵；黄石则棱角分明，质地浑厚刚毅，用它堆叠假山，嵯峨棱角，峰恋起伏，给人的感觉是朴实苍润。

所以要分峰用石，避免混杂。

堆山叠石是一种艺术创作和艰辛劳动。

“山无定形，而有定理”，要想堆叠出一座上好的假山，实在不是一件容易的事，既要“搜尽奇峰打草稿”，胸中自有丘壑，又要掌握娴熟的叠石技术，这样叠出的假山，才能假山不假，既有真山之理，又有假山之趣。

青萍老人曾经对叠石作过这样概括：“宜整不宜碎，石纹仔细配，突出峰秀顶，毫无人工为。

”叠石假山大体上分为两大类型：一是写意假山，一是相形假山。

先说写意假山。

它是取真山的山姿山容，气势风韵，经过艺术概括、提炼，再现在园林里，以小山之形传大山之神。

这类以某种真山的意境创作而成的山体，会给人一种亲切感，有着丰富的想象和品味的山体，会给人一种亲切感，有着丰富的想象和品味的余地。

各地园林都有成功的实例。

南京瞻园南端假山，俨然一幅偌大的山水画。

据说它是南京工学院已故教授刘敦桢先生的作品。

他抓自然山水中最具代表性的局部，采取与真山更接近的表现手法堆置山体，外表用石，背里用土，土石结合，自成一体。

它的成功，在于具“虽由人作，宛如天然”的高超艺术，引人观瞻，引人欣赏。

《扬州画舫录》上说：“扬州以园林胜，园林以叠石胜。

”扬州个园假山确实别出心裁：笋石（白果峰）配以翠竹，湖石假山用玉兰、梧桐掩映，黄石假山由松柏、枫树衬托，宣石假山用腊梅、天竺配衬，构成春、夏、秋、冬四季景色。

特别是秋山，造园家让它坐落在园的东北角，每当夕阳西照，则格外显得秋色迷人。

当然，工程浩大的还是皇家园林里的假山。

北京北海公园静心斋的湖石假山，一直被誉为清代叠石珍品。

它与该园的建筑巧妙地组合在一起，构成一个宁静、幽静的美妙境界。

再说相形假山。

它是摹仿自然界动物的形体动作而堆叠起来的景观，给人印象最深的莫过于苏州狮子林的假山。

未进园门已见墙前几只狮子在舞，此为序幕，点出了园景主题。

狮子林是建于元朝至正年间的一座江南名园，全园采用湖石做材料，以表现狮趣为造型中心，大胆泼辣地在园子的中心堆叠出一座重岩迭嶂的山体，几乎在每一个石峰上都有一只狮子在向游人卖弄姿态。

数不清的山峰，看不完的狮子，说不尽的情趣，恍惚置身于狮子的世界。

观赏这类假山，若再善于运用丰富的想象力，则会愈想愈象，愈象则愈有趣。

据说堆叠假山的时候，专门请一位相士坐在旁边“相”，一边相，一边叠。

这相士通常都是由造园艺术水平很高的大师担任，叠石工人由他指挥，相中一块叠一块，这样叠出的假山，自然会叠的形神兼备，气韵生动，惟妙惟肖，栩栩如生。

当然，并非所有的园林空间都有假山。

但园林中可以无山，却不能无石。

点石，是堆山叠石的一种补充。

在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣呢。

在古典园林里，还常常会看到气势巍峨的湖石“立峰”。

立峰玲珑剔透，是大自然风雨雷电雕凿出来的艺术品。

南京瞻园“奇云峰”，北京萃锦园的“飞来峰”，苏州的“瑞云峰”，上海的“玉玲珑”，杭州的“邹云峰”等等，都是形象绰约，美不胜收的佳品。

扬州瘦西湖也有块奇石，俗称“寿星献图”，形神惟妙惟肖，饶有佳趣。

清代造园艺术家戈裕良这样说过：选用峰石，必具“漏”、“透”、“皱”、“瘦”，才能藏情宿意。

我们游园时，不妨用意去领略一番。

水很久以前，人们就用诗、画赞美水。

南宁马远的《水图》被当作“世间奇物”珍藏在国家博物馆里。

孔子对水也运用比兴而歌赞之。

子贡问他：“君子见大水必观焉，何也？”孔子回答说：“夫水者，启子比德焉。

遍予无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其万折必东，似意。

”俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫其基，则善于用艺术家的眼光欣赏水的美。

他说：“水，由于它的形态而显出美。

辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。

奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。

水，还由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是一流的写生家。

”的确，山水是自然美的典型。

“风乍起，吹绉一池春水”，是我么的富有诗意！园林里只要有了水，便显得一切都活了起来。

若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分吧。

有些大型风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之水。

而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋，这叫理水。

理水，包括对原有水体的利用、改造，和在没有水的情况下引泉凿池。

大凡造园都要理水，手法有高下，效果有优劣。

苏州本是一座著名的水城，那里造园理水的艺术手法更是精湛绝伦：拙政园起初是模拟太湖芦汀山岛的佳绝风光，全园以水为中心设景布点，种种太湖风情溢于园中。

网师园水体处理则是另一种手法。

殿春簃是网师园的“园中园”，精巧、恬静、幽静，造园家采取以虚带实手法，只在院一角堆山，山上建亭，亭旁置泉，泉下设一小潭，清清泉水终年不竭，静中有动，动中有静，获得声、形、色、影俱全的艺术效果。

岭南更进一步，把水引入室内造景：广州白云山庄宾馆，山泉穿过山墙，布置了一个模拟的“三叠泉”，颇有别趣。

因为大自然确实有个很美的三叠泉，那是在庐山五老峰东侧约四十五里的深山峡谷中。

三叠落水，各有特点，头一叠好似银落九川，第二叠如同碎玉飞溅，第三叠一道珠帘。

庐山奇景壮观举不胜举，唯独此处被称为“庐山第一奇观”。

一般园林中所凿的池沼采取自然式处理，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。

水应该有终始。

有终如则“活”。

扬州珍园水池处理就有意味，在水池的一角布置了一个示意性的“水门”，门屏上嵌入一块门额，用篆字书“渊渊”二字。

多数园林，如无锡寄畅园，扬州小盘谷，或用廊桥，或借假山石洞隔断尾水，隐其去处。

此法虽属通常手法，却见效果，因此被普遍采用。

“石令人古，水令人远”。

园中有山有水，才会清新致爽，“绿影一堆漂不去”。

建筑古典园林都采用古典式建筑。

古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。

它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。

园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。

因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。

楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧秒的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。

它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。

正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。

”园林建筑不象宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。

特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。

在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。

私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。

通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。

当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。

主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。

厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。

苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以"远香堂"为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。