影视片的三种剪辑手法讲义
影评写作中的【六大常用剪辑手法分析例子】（附学习片例）
影评写作中的【六⼤常⽤剪辑⼿法分析例⼦】（附学习⽚例）【六⼤常⽤剪辑⼿法分析案例】1、交叉剪辑学习⽚例：《盗梦空间》《敦刻尔克》电影叙事结构⼀向复杂、擅长⾮线性叙事⼿法的⼤导演诺兰，酷爱使⽤交叉剪辑，从《星际穿越》、《⿊暗崛起》再到《盗梦空间》、《敦刻尔克》，都可以看到交叉剪辑这⼀⼿法的⾝影。
在电影制作中，交叉剪辑是⼀种常⽤的剪辑技巧，即在同⼀时间将选取在不同地点的⼈或事上的镜头进⾏分头交叉组接。
获得2018年奥斯卡最佳剪辑奖的《敦刻尔克》凭借交叉剪辑⼿法，将海、陆、空三条故事线清晰地呈现，使得这场只有⼀⼩时的电影，厚度饱满地完成了港⼝⼀周、海上⼀天和空中⼀⼩时的故事。
2、匹配剪辑学习⽚例：《泰坦尼克号》《撞车》《毕业⽣》匹配剪辑体现了剪辑的基本功，是⼀种利⽤镜头中的逻辑、类别、景别、⾓度、动作、运动⽅向的匹配进⾏场景转换的剪辑⽅法。
《毕业⽣》中的主⼈公班从⽔中扑到⽓垫床上的动作，和在床上扑到罗宾逊太太⾝上的动作，有着相同的动势，巧妙运⽤匹配剪辑，使得空间转换更加流畅⾃然。
不仅在空间上，使⽤匹配剪辑，时间上的转换也更加连贯顺畅。
提到⽚例《毕业⽣》，⼤多数⼈更为熟悉的可能是它的两⾸歌曲《寂静之声》和《斯卡布罗集市》，该⽚还获得了第25届⾦球奖⾳乐喜剧类最佳影⽚。
其实这部电影更为深刻地展⽰了那个年代的毕业⽣成长的过程：初⼊社会时迷茫、胆怯拘谨、不知所措，最后本为了⼼爱的⼥孩⼦义⽆反顾、笃定坚决地奔向远⽅。
3、声⾳先⼊（ L-cut）+ 画⾯先⼊（J-cut）学习⽚例：《霸王别姬》《春天不是读书天》J-cut和L-cut是两种和声⾳相关的剪辑⼿法。
它们的名字来源也很形象有趣，来源于它们在剪辑软件上的视觉形状，即J-cut在剪辑软件上呈现出J的形状，L-cut则是L的形状。
通过J-cut和L-cut，可以切分对话，使应答节奏更加⾃然流畅，⽽不仅仅只是两个对话场景的简单切换。
⼤多数电影在开头会使⽤J-cut，即画⾯还未出现，声⾳会先⼊，起到吸引观众注意⼒的作⽤，电影的结尾，使⽤L-cut，声⾳⼀直延续下去，使观众继续沉浸在电影的情绪中，回味⽆穷。
剪辑技巧
剪辑技巧流畅剪辑:一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。
故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。
错位剪辑手法：以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏! (发明者迪迪艾伦)暴雨剪辑手法:电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。
特别是在中国动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。
我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”。
影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。
零度剪辑：在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。
这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。
为此，这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。
它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上，人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。
转场每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。
它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。
因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。
段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
转场方法：转场的方法：技巧转场和无技巧转场（一）.无技巧转场（13种）无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。
13种剪辑手法及技巧
13种剪辑手法及技巧剪辑是电影制作中至关重要的一个环节，能够使得片段之间的过渡更加自然，让电影更加有层次感。
下面是13种常用的剪辑手法及技巧：1. 跳切（Jump Cut）跳切是指将相邻两个镜头的某些元素相互重合，形成了一种连续性。
这种手法常常用于代表思考、回忆等场景的表现，能够让观众感受到时间上的流逝。
2. 交叠（Cross Cutting）交叠是指将时间、空间、情节等不同元素交相重叠，在不同的镜头之间切换。
这种手法常常用于表现戏剧性的冲突，能够让观众体验到场景的紧张感和悬疑感。
3. 平滑过渡（Smooth Transition）平滑过渡是指切换镜头时保持画面质感连续，使得观众不会感到过于突兀。
这种手法常常用于表现柔和的场景，如爱情、友情等。
4. 次元破裂（Dimensional Break）次元破裂是指在电影中使用不同的手法进行剪辑，例如动画、卡通等，来打破传统的次元限制。
这种手法常用于表现超现实和幻想场景。
5. 抵抗力（Resistance）抵抗力是指制造画面上的摩擦和对立，来表达主题和反抗。
这种手法常用于表现社会问题和历史事件，能够让观众感到强烈的情感。
6. 前言（Preamble）前言是指在电影的开始进行概述，为观众介绍主要情节和主题。
这种手法常用于表现超现实和科幻类型的电影。
7. 内部对话（Internal Dialogue）内部对话是指让角色的想法在画面上展现出来，可以增强观众对角色的了解和共鸣。
这种手法常用于表现内心独白和描绘角色的性格特征。
8. 同步（Synchronization）同步是指动作和声音的同步处理。
这种手法常用于表现音乐、舞蹈等节奏感强的场景。
9. 慢动作（Slow Motion）慢动作是指延长画面上的时间，使得动作以缓慢的速度进行。
这种手法常用于表现瞬间的美感和情感。
10. 加速（Fast Forward）加速是指通过快速播放画面，来表现时间的流逝。
这种手法常用于表现长时间的过程、旅程等。
剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
（3）俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩，渺小， 压抑，③ 具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
（1）正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深｜光圈
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头｜景深｜白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。
影视剪辑手段技巧
影视剪辑手段技巧常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。
两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。
影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。
节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。
在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。
这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加.强节奏，才能运用。
变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
剪辑的基本规则与手法PPT课件
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
(完整word版)影视剪辑实用技法
一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材，看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
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一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4 英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空 转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例：《红楼梦》 （1）片头字幕（淡出） （2）每集正戏开始（切入） 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。 例： （1）人物在激烈的打斗（切出） （2）严肃沉稳的审讯被捕者（淡入） （1）新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上（切出） （2）新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游（淡入） 转换了时空，使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓， 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
一、画面附加技巧的种类
“划”的作用： 在同一场戏和同一段落或不同时空和不同场景中 分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时 间内、不同空间里所发生的事件。 划的技巧可使节奏加快，具有内容上的对比、映 衬、活泼、明快之感。
一、画面附加技巧的种类
“划”的样式： 帘形划、圆形划、方形划、星形划、菱形划、扇 形划、开关门形划、左至右划、右至左划、上至 下划、下至上划、左上角至右下角划等形式。
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （2）作为一种情绪渲染手段来使用。 例：《城南旧事》 红叶“化”红叶，不同景别的红叶连续化出化入， 产生一种延绵的惆怅情绪，感人至深。
一、画面附加技巧的种类
4.划（划变） 影视片镜头中，前一镜头画面渐渐划去，而在划 的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜 头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 电影中的长度一般为1-2英尺，常用1.5英尺，电 视一般为1秒。
一、画面附加技巧的种类
淡入淡出，实现段落分割和转场的创作意图。 例：《小兵张嗄》 日景，侦查员在敌人据点里和翻译官谈话（淡出） 黄昏，一队满载粮食的马车迎面驶来（淡入） 转化了时空，省略了不必要的动作，简化了过程。
一、画面附加技巧的种类
淡出切入，连接镜头，转换场景，间隔时空。 前一镜头淡出，下一镜头切入，先慢后快，加强 节奏。 例：《列宁在十月》 （1）群众喊“打到沙皇”（淡出） （2）红旗招展（切入）
一、画面附加技巧的种类
“化”的作用： 在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时 空中分隔时间和空间。 由于它在“溶变”的过程中具有“柔和性”，所 以适用于表现缓慢和柔和的节奏。
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （1）常用来表现时间和空间的变化，场景与场景 之间的转换。 如：由白天“化”到黑暗，由冬天“化”到春天， 由儿童“化”到青年，由北京“化”到广州等等。
一、画面附加技巧的种类
淡入淡出的功能： （1）可以实现场景段落的转换； （2）有助于时空的压缩变化； （3）可以影响节奏、情绪的强弱起伏。
一、画面附加技巧的种类
3.化（溶化、溶变） 影视片在前一镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜 头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一 个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过 程是经过“溶变”的状态来实现的。 电影中的长度一般为2.5-6英尺，常用3-4英尺，电 视一般为3-4秒。
电视画面编辑
影视片的三种剪辑手法
主要内容
一、有画面附加技巧的剪辑——特技 二、无画面附加技巧的剪辑——跳切 三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪 辑——混剪
有画面附加技巧的剪辑
画面附加技巧： 也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上 印出（做出）的那种技巧处理，如淡入淡出、划 入划出、化入化出、帘入帘出、叠印、定格和多 画面等。
有画面附加技巧的剪辑
运用画面附加技巧来结构全片，推动情节发展， 进行时空转换，处理人物关系，是影视艺术的一 种结构形式，一种表现手段，一种剪辑手法。
这种有画面附加技巧的画面处理，直接关系着影 片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场 景的转换，季节的交替，人物的成长，历史的变 迁，科研的流程等一些列蒙太奇的准确性，是影 视结构和表现形式的重要组成部分。
一、画面附加技巧的种类
例：《林家铺子》 “在校园里”，同学们议论着抵制日货，明秀满腹 心事的走着，“划”，校门口，明秀走出校门， 沿着河边远去， “划” ，大桥上，一群学生拿着 小旗在桥头宣传抵制日货。
在较短的时间范围内，以各种不同环境的空间镜头，展示了人民群众抵 制日货的浪潮，同时也勾画了明秀的内心情绪，既压缩了时空，也是节 奏明快流畅。
有画面附加技巧的剪辑
动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的 结构形式和剪辑手法最主要的特征。 转场——是运用这一技巧的主要内容和目的。
一、画面附加技巧的种类
1.显（渐显、渐明、淡入） 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上 的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（开幕）。 一般用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏 或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺， 常用3-4英尺，电视一般为2秒。