影视片的三种剪辑手法
影视剪辑手段技巧
影视剪辑手段技巧常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。
两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。
影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。
节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。
在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。
这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加.强节奏，才能运用。
变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
电影表现手法都有哪些
电影表现手法都有哪些?影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0字号：大中小电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
细节可以担负一切剧作功能。
电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。
生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。
电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。
以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。
从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。
电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。
电影画面转场和剪接技巧
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、 升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式； 以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转 拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动 形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的 角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
无技巧转场种类
1.同体转场：即利用同一人物或物体联接前后 两个场景或段落的转场。
在镜头转换时，如果前后镜头主体内容截然 不同、主体造型截然不同的话，会造成视觉的不 流畅，特别是在同一场景下发种这种现象，不流 畅尤为突出。利用同一主体转场，可以帮助解决 些类问题，使转场自然、流畅。画面因素包括许 多方面，除运用相同的画面主体转场外，还可利 用其他相同的画面因素转场。主要有：一是利用 相同的背景实现镜头转接；二是利用特殊的色调、 影调的共同性来转接；三是利用特殊的景别的共 同性作为转接的依据；四是利用特殊的视角的共 同性来组接镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发 人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有 说明、暗示、象征、隐喻等功能，在片中能够产 生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、 烘托气氛、引起联想等艺术效果，在画面的时空 转换和调节故事节奏方面也有独特作用。空镜头 有写景与写特之分，前者通称“风景镜头”，往 往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”， 一般采用近景或特写。
1.渐隐、渐显（淡出、淡入）
渐隐，又称淡出。是一个段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点， 画面由明逐渐变暗直至完全消失。渐隐常用于段落或者全片的最后一 个镜头，具有韵味，可以激发观众的情绪。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑方法得分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。
一、有画面附加技巧得剪辑--“特技"·所谓画面附加技巧，也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)得某种技巧处理,如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格与多画面，等等。
·相对于无画面附加技巧得剪辑,有画面附加技巧得剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法,日本人称为“古典法”.·画面附加技巧得种类1、显(又称渐显，渐明,淡入）：影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上得灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。
往往用在一场戏第一个镜头得开端，表现一场戏或一个段落得开始。
电影中淡入技巧制作得长度一般为1、５~4．５英尺,常用尺寸为3～４英尺。
电视中淡入得技巧制作得长度一般为２秒。
2、隐（又称渐隐，渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上得灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。
往往用在一场戏最后一个镜头得末尾，表现一场戏或一个段落得终结。
电影中淡出技巧制作得长度一般为１、5~4.５英尺,常用尺寸为３~４英尺。
电视中淡出技巧制作得长度一般为2秒。
“淡出"与“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上得幕落与幕起一样.以实现段落分割与转场得创作意图。
前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入"，即先慢后快,可以起到加强节奏得作用.前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入",即先快后慢,可以起到舒缓节奏得作用。
3、化(又称溶化、溶变）：影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变"得过程就是经过“溶变"得状态来实现得,这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏与同一段落中,或不同场景与不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔与得节奏。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
影视画面剪辑资料
1、动作剪接点： 剧情中人物的特定动作； 音乐的词、曲、节奏与动作相符。
2、情绪剪接点： 剧情中人物的表情、情绪的转变：要长不要短 音乐的内部情绪与画面内容相符。 3、节奏剪接点：无对白的镜头画面 剪出作品节奏，并与内容、音乐相符
画面组接的剪接点
二、声音剪接点：对白、音乐、音响结合
同期录音的剪辑
1、对白的作用： 表达情感；增强感染力；进行叙事
2、对白场景的镜头分切： 3、对白场景的拍摄与剪辑：
连续拍摄；重复结尾语言 4、人物对白的剪辑： 5、对白场景中的音响剪辑：
后期录音的剪辑
1、配对白的剪辑： 口型校正使其完全吻合
2、画外音的剪辑： 3、音乐的剪辑：
声画合一；声画分立 4、音响效果的剪辑： 5、声画综合的剪辑：
说明性和交待性的运用 描写性和象征性的运用
主体动作的连贯性 三、固定镜头与运动镜头的衔接： 静接静、动接动原则
1、固定镜头间的组接： 2、运动镜头间的组接： 3、固定镜头与运动镜头间的组接：
画面造型的衔接
造型的主要因素包括：构图、方位、景别、角 度、光影、色彩、镜头运动、主体活动。 一、光影变化和色彩过渡：抒发情感、激起情绪
它强调动作的大跳跃和时空的大跳跃。强调合理的 内在联系性——内在的情节、事件、人物关系。 利用声音、动作转场；利用景物镜头转场； 利用特写转场；利用情绪转场；利用音乐转场； 利用音响转场；闪回。
三、特技镜头的剪辑：
首先在于选择特技镜头内容的真实性和动作的逼真 性；同时，还要注意到特技镜头造型因素与真实镜 头相接的有机性。
一、人物形体动作的剪接：
1、分解法：一个完整动作通过两个不同角度、不同 景别的镜头加以表现。两个画面分别占一半一半。剪 接点选择在动作的瞬间停顿处。
影视种类剪辑手法
影视种类剪辑手法影视剪辑手法是电影制作中不可或缺的环节之一，它能够通过剪接不同镜头、调整镜头时间和顺序，来达到不同的效果和表达意图。
下面将介绍一些常见的影视剪辑手法。
1.剪接点：剪接点是指在影视剪辑中进行实际操作的地方。
剪接点常见的类型有两种：硬剪接和软剪接。
硬剪接是在两个镜头之间直接剪切转换，切换的过程中没有任何过渡效果。
软剪接是在两个镜头之间添加过渡效果，例如淡入淡出、擦除等，使得转换更加平滑。
2.跳切：跳切是指从一个场景直接切换到另一个场景，通过这种方式可以非常直接地改变情绪和氛围。
跳切常用于展示不同地点、不同时间和不同角色的情节，使得影片更加紧凑和有节奏感。
3.交叉剪接：交叉剪接是指在两个或多个不同的场景之间来回切换，通过这种方式可以同时展示多条情节线，给观众带来更多信息，并产生更多的悬念和紧张感。
4.时间剪接：时间剪接是通过切换镜头的时间长度来改变场景的流逝速度。
快速剪接可以用于显示时间的流逝或者强调紧张感，而慢速剪接则可以被用于展示细节、强调情感或者增加悬念。
5.对比剪接：对比剪接是通过对比两个镜头之间的差异来传达一种信息或者产生一种效果。
这种剪辑手法可以用来对比不同的时间、地点、人物或者情感，从而增加影片的复杂性和深度。
6.交错剪接：交错剪接是将两个或多个不同的场景同时放置在同一个画面中，通过切换的方式展示不同的情节，并产生一种交织在一起的感觉。
交错剪接常用于展示不同人物的思维、行为或者同时发生的事件。
7.镜头连接剪辑：镜头连接剪辑是通过两个镜头之间的特定元素来实现剪接的。
这种剪辑手法可以通过镜头的运动、颜色、构图或者其他特定元素的一致来实现平滑的剪接效果。
8.音乐剪接：音乐剪接是通过音乐的选择和剪接来增强电影的氛围和情绪。
音乐可以用来切换场景、强调情感或者奏起一种特定的节奏。
9.跟踪剪接：跟踪剪接是通过将相机的运动和镜头的运动保持一致来实现剪接的。
这种剪辑手法可以使得观众产生身临其境的感觉，增强影片的真实性和连贯性。
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一、画面附加技巧的种类
淡入淡出的功能： （1）可以实现场景段落的转换； （2）有助于时空的压缩变化； （3）可以影响节奏、情绪的强弱起伏。
一、画面附加技巧的种类
3.化（溶化、溶变） 影视片在前一镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜 头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一 个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过 程是经过“溶变”的状态来实现的。 电影中的长度一般为2.5-6英尺，常用3-4英尺，电 视一般为3-4秒。
一、画面附加技巧的种类
“划”的作用： 在同一场戏和同一段落或不同时空和不同场景中 分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时 间内、不同空间里所发生的事件。 划的技巧可使节奏加快，具有内容上的对比、映 衬、活泼、明快之感。
一、画面附加技巧的种类
“划”的样式： 帘形划、圆形划、方形划、星形划、菱形划、扇 形划、开关门形划、左至右划、右至左划、上至 下划、下至上划、左上角至右下角划等形式。
电视画面编辑
影视片的三种剪辑手法
主要内容
一、有画面附加技巧的剪辑——特技 二、无画面附加技巧的剪辑——跳切 三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪 辑——混剪
有画面附加技巧的剪辑
画面附加技巧： 也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上 印出（做出）的那种技巧处理，如淡入淡出、划 入划出、化入化出、帘入帘出、叠印、定格和多 画面等。
一、画面附加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （2）作为一种情绪渲染手段来使用。 例：《城南旧事》 红叶“化”红叶，不同景别的红叶连续化出化入， 产生一种延绵的惆怅情绪，感人至深。
一、画面附加技巧的种类
4.划（划变） 影视片镜头中，前一镜头画面渐渐划去，而在划 的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜 头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 电影中的长度一般为1-2英尺，常用1.5英尺，电 视一般为1秒。
一、画面附加技巧的种类
淡入淡出，实现段落分割和转场的创作意图。 例：《小兵张嗄》 日景，侦查员在敌人据点里和翻译官谈话（淡出） 黄昏，一队满载粮食的马车迎面驶来（淡入） 转化了时空，省略了不必要的动作，简化了过程。
一、画面附加技巧的种类
淡出切入，连接镜头，转换场景，间隔时空。 前一镜头淡出，下一镜头切入，先慢后快，加强 节奏。 例：《列宁在十月》 （1）群众喊“打到沙皇”（淡出） （2）红旗招展（切入）
一、画面附加技巧的种类
例：《红楼梦》 （1）片头字幕（淡出） （2）每集正戏开始（切入） 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。 例： （1）人物在激烈的打斗（切出） （2）严肃沉稳的审讯被捕者（淡入） （1）新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上（切出） （2）新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游（淡入） 转换了时空，使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓， 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。
SUCCESS
THANK YOU
一、画面附加技巧的种类
“化”的作用： 在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时 空中分隔时间和空间。 由于它在“溶变”的过程中具有“柔和性”，所 以适用于表现缓慢和柔和的节奏。
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （1）常用来表现时间和空间的变化，场景与场景 之间的转换。 如：由白天“化”到黑暗，由冬天“化”到春天， 由儿童“化”到青年，由北京“化”到广州等等。
一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4 英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》夏天 化 冬 Nhomakorabea 化 春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空 转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
有画面附加技巧的剪辑
运用画面附加技巧来结构全片，推动情节发展， 进行时空转换，处理人物关系，是影视艺术的一 种结构形式，一种表现手段，一种剪辑手法。
这种有画面附加技巧的画面处理，直接关系着影 片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场 景的转换，季节的交替，人物的成长，历史的变 迁，科研的流程等一些列蒙太奇的准确性，是影 视结构和表现形式的重要组成部分。
一、画面附加技巧的种类
例：《林家铺子》 “在校园里”，同学们议论着抵制日货，明秀满腹 心事的走着，“划”，校门口，明秀走出校门， 沿着河边远去， “划” ，大桥上，一群学生拿着 小旗在桥头宣传抵制日货。
在较短的时间范围内，以各种不同环境的空间镜头，展示了人民群众抵 制日货的浪潮，同时也勾画了明秀的内心情绪，既压缩了时空，也是节 奏明快流畅。
有画面附加技巧的剪辑
动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的 结构形式和剪辑手法最主要的特征。 转场——是运用这一技巧的主要内容和目的。
一、画面附加技巧的种类
1.显（渐显、渐明、淡入） 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上 的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（开幕）。 一般用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏 或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺， 常用3-4英尺，电视一般为2秒。